3 вещи, на которых нужно сосредоточиться, если вы новый писатель

Опубликовано: 2023-01-05

«Если я только начинаю писать, на чем мне следует сосредоточиться?»

«Чего мне следует избегать, если я действительно хочу закончить свою книгу?»

Эти вопросы мне постоянно задают! И в сегодняшнем посте я поделюсь тремя вещами, на которых следует сосредоточиться, если вы новичок в писательстве или если я тренирую кого-то, кто только начинает писать.

Мы не будем слишком углубляться в то, чего вам следует избегать, если вы только начинаете, но это только потому, что у меня есть бесплатный тренинг по этой теме! Он называется «5 малоизвестных ошибок, которые совершают большинство писателей-фантастов (и что делать вместо них»). Обучение длится около часа и совершенно бесплатно. Вы можете нажать здесь, чтобы получить мгновенный доступ!

 

Направление № 1: образ мышления

Самое первое, на чем я хочу, чтобы вы сосредоточились, это ваше мышление. И причина, по которой я это говорю, заключается в том, что я действительно считаю, что образ мышления — одна из самых больших вещей, которые могут помешать кому-то закончить свой роман.

Итак, прежде чем приступить к написанию любого нового романа, будь то ваш первый или третий, у вас должен быть правильный настрой на этот процесс. И что я имею в виду под «правильным» мышлением? Ну, две вещи на самом деле…

Во-первых, вы должны понимать, что ваш первый черновик не будет идеальным. Независимо от того, сколько времени вы потратите на обдумывание своей истории, наброски своей истории или переписывание первых нескольких страниц, она никогда не будет равна идеальному черновику.

Я встречал так много писателей, которые приступали к процессу написания со сверхвысоким ожиданием от себя создать идеальную историю прямо за воротами. Я был виновен в этом сам, и раньше это полностью мешало мне добиться какого-либо прогресса в моей истории. Это было ужасно.

И я знаю, почему у нас есть такие ожидания — большинство из нас, писателей, также являются и читателями. И книги, которые мы читаем, очень часто очень, очень хороши. Но они получаются такими, потому что они прошли через несколько черновиков, несколько раундов исправлений, и автор, несомненно, получил обратную связь от внешних источников, по крайней мере, на одном этапе процесса. Но мы не всегда думаем обо всем этом, верно?

Мы просто видим конечный продукт, а затем приступаем к написанию истории, похожей на книги, которые мы читаем. И это не реально. В конце концов, наши истории могут попасть туда, но не сразу. Так оно и есть. Итак, что такое более здоровое мышление? Что бы я посоветовал, если бы был вашим тренером?

Что ж, мне нравится идея называть ваш первый черновик черновиком-открытием. Это не я придумал, но я думаю, что это идеальный способ описать цель первого черновика. Потому что настоящая цель вашего первого черновика — открыть для себя вашу историю — открыть для себя ваших персонажей, мир вашей истории, что на самом деле произойдет в сюжете, тему или вывод, который вы хотите оставить читателям — все это.

Итак, я бы хотел, чтобы вы приступили к своему первому наброску, помня об этом. Приступайте к первому черновику с целью раскрыть свою историю, и пусть процесс будет увлекательным. Потому что знаете что? Писать на самом деле может быть весело, если вы снимаете с себя часть нагрузки и не ожидаете, что напишете идеальный первый черновик.

И если вы похожи на меня, и если вы хотели бы иметь некоторые ограждения, чтобы держать себя на правильном пути, то у меня есть решение для вас, и это второе, на чем я хотел бы, чтобы вы сосредоточились, если вы просто начиная.

Направление № 2: Жанр

Второе, на чем я бы хотел, чтобы вы сосредоточились, — это жанр вашего рассказа. Итак, если вы слушали этот подкаст некоторое время, вы, вероятно, слышали, как я говорю, что я думаю о жанрах двумя разными способами — коммерческие жанры и жанры контента.

Коммерческие жанры — это категории продаж, которые определяют, где ваша книга размещается в книжном магазине или как она продается в Интернете.

Итак, в качестве примера мы можем подумать о чем-то вроде молодежной фантастики. Это был бы раздел в книжном магазине или в Интернете, верно? Но если бы вы решили написать историю для молодых взрослых, какую историю вы бы написали? Юношеский роман? Тайна ЯА? Молодежный триллер? Молодежный боевик, действие которого происходит в фэнтезийном мире? Было бы очень сложно написать роман для молодежи, если вы не знаете, какую историю вы на самом деле рассказываете.

И здесь на помощь приходят жанры контента. Жанры контента говорят писателям, какой тип контента должен быть в рассказе, чтобы удовлетворить читателей определенного жанра. То есть, другими словами, они обеспечивают всю основу, которая поможет вам создать работающую историю.

Жанр вашего контента может рассказать вам:

  • Тип цели, которую ваш главный герой будет преследовать от начала до конца
  • Что поставлено на карту, если ваш главный герой достигнет этой цели или нет
  • Некоторые из ключевых сцен и ролей персонажей, которые вам нужно включить
  • Основные эмоции, которые читатели ожидают почувствовать или испытать
  • И даже общая тема или тема, которую исследует ваша история.

И это много всего, верно? Вот почему жанр так важен для начинающих писателей — он, честно говоря, может значительно облегчить процесс написания, и, на мой взгляд, это недостаточно используемый и недооцененный инструмент.

Итак, если вы только начинаете или даже начинаете совершенно новую историю, выясните тип истории, которую вы хотите написать. Каков жанр содержания вашего рассказа? А затем используйте это как основу для создания своей истории.

В моем курсе Notes to Novel есть целый модуль, посвященный жанрам контента и всему, что требуется для каждого из жанров контента, потому что это очень важно . Этот модуль также является фаворитом студентов, потому что жанровая структура дает вам контейнер для творчества. Процесс требует много догадок, и из-за этого написание может стать очень увлекательным.

Так или иначе, это вторая вещь, на которой я рекомендую сосредоточиться, если вы новичок в писательстве. Давайте перейдем к третьей области внимания.

Фокус № 3: Сцены

Третье, на чем я бы хотел, чтобы вы сосредоточились, это научиться создавать сцену. Это еще одна вещь, о которой, я думаю, мы недостаточно говорим в писательском сообществе, и это такая важная тема! Вы, наверное, слышали, как я говорил это раньше, но если вы можете написать серьезную сцену, вы определенно способны написать серьезную историю.

И я говорю это, потому что сцены имеют свою собственную структуру. Им нужно начало, середина и конец, а у вашего персонажа должна быть цель. Им также нужно агентство для достижения этой цели. Все это также необходимо для написания рассказа. Таким образом, если вы сможете выполнить все это на уровне микросцены, вы будете гораздо лучше подготовлены к решению их на глобальном уровне истории.

Но помимо практики написания сцен, которые работают в вашем собственном черновике, я настоятельно рекомендую изучать сцены из опубликованных романов. Итак, подумайте о своей любимой книге, а затем подумайте о нескольких памятных сценах из этой книги. Ищите структуру сцены в этих сценах и разбирайте их, чтобы понять, что вам так понравилось. Это упражнение будет для вас бесценным, обещаю!

И чем больше вы будете изучать сцены, которые работают, тем лучше вы будете определять структурные элементы и элементы ремесла, которые заставляют их работать. Сначала это будет медленно, но со временем вы станете быстрее — поверьте мне.

Я получил много отзывов об эпизодах подкаста, которые мы с Эбигейл К. Перри записываем, где мы разбираем структуру каждой сцены , и, во-первых, я так рад, что они вам нравятся, но, во-вторых, мы не могли анализировать такие сцены, когда только начинали. Это потребовало много практики, но теперь это не всегда кажется таким трудным — и мы делаем это почти инстинктивно. Таким образом, то же самое может и произойдет с вами, если вы просто начнете разбирать сцены одну за другой.

Итак, это третья ключевая область, на которой я бы сосредоточился, если бы только начинал. И, честно говоря, независимо от того, насколько вы опытный писатель, я думаю, что овладеть искусством написания сцены очень, очень важно. На самом деле это еще одна тема, которой я посвящаю целый модуль в своем курсе Notes to Novel. И мы углубляемся в написание сцен, которые работают — мы говорим о структуре, вплетая предысторию и экспозицию в сцены, показывая и рассказывая, и раскрывая внутреннюю жизнь вашего персонажа на странице в каждой сцене — я имею в виду, мы действительно копаемся в написании цельных сцен в курс. Это так важно.

Последние мысли

Итак, это завершает три основные области, на которых я бы сосредоточился, если бы я был совершенно новым писателем — или если бы я тренировал совершенно нового писателя. Конечно, есть много других вещей, о которых вы можете и должны будете позаботиться позже, но это три места, в которых я бы начал копаться.

Если вы хотите услышать мое мнение о наиболее распространенных ошибках, которые, как я вижу, совершают писатели, запишитесь на мой бесплатный тренинг под названием «5 малоизвестных ошибок, которые совершают большинство писателей-фантастов (и что делать вместо этого»). Он длится около часа, и я знаю, что вы многое из него вынесете. Наслаждаться!