Não comece uma cena sem essas 3 coisas

  Você sabia que a falta de contexto é uma das razões mais comuns pelas quais os leitores se desvinculam de uma história?

Faz sentido porque as pessoas leem para estar totalmente imersas em outro tempo e lugar – para estar na pele de outra pessoa, vivenciando a história como eles. Portanto, quando você não inclui a quantidade adequada de contexto em cada uma de suas cenas, os leitores se sentirão confusos e a confusão os tirará da história.

Mas como é a falta de contexto?

Você já leu um livro e virou a página para uma nova cena apenas para perceber que não tem ideia do que está acontecendo? Você é retirado da história e está se fazendo perguntas como: “Espere, eu perdi alguma coisa? O que está acontecendo agora? Você pode até voltar uma ou duas páginas apenas para verificar se não pulou um detalhe importante, mas, no final das contas, está confuso.

Como escritores, é muito fácil esquecer de adicionar a quantidade apropriada de contexto em cada uma de suas cenas porque você está dentro da cabeça de seu personagem enquanto escreve - o contexto é óbvio para você, então você não percebe que está faltando a página.

Mas não é óbvio para o leitor, então você precisa ajudá-lo a se orientar com a quantidade apropriada de contexto. Dessa forma, eles podem "afundar" facilmente em cada nova cena e permanecer envolvidos com sua história o maior tempo possível.

Neste post, vou orientá-lo através dos três elementos contextuais 'obrigatórios' que você deve estabelecer na abertura de cada cena. Como estudo de caso, veremos o início de uma cena do primeiro capítulo de Uma brasa nas cinzas de Sabaa Tahir.   Aqui está um resumo muito rápido das primeiras 800 palavras (tudo antes do conflito central começar):

Laia está acordada até tarde, esperando que seu irmão, Darin, volte para casa para que ela possa confrontá-lo sobre para onde ele está se esgueirando e o que significam os desenhos em seu diário. Ela está preocupada que ele esteja trabalhando secretamente para o Império – o mesmo Império que matou seus pais e sua irmã. Darin está prestes a explicar tudo quando ouve um barulho vindo de fora da casa.

Então, esse é o começo da primeira cena. Não é a cena completa, mas podemos aprender muito com a forma como o autor configurou o contexto dessa cena. Vamos dar uma olhada.

3 elementos contextuais obrigatórios que toda cena precisa

1. Onde e quando esta cena está acontecendo?

A primeira coisa que você deseja estabelecer é onde e quando a cena está ocorrendo. Está ocorrendo imediatamente após a cena anterior? Agora são cinco meses depois? O local mudou?

Seja qual for o caso, você deve deixar a hora e o local claros o mais rápido possível em todas as cenas – de preferência no primeiro parágrafo.

Isso é importante porque o objetivo da ficção é manter os leitores imersos em uma história. E quando os leitores não têm o contexto de que precisam, eles se desconectam do que está acontecendo na história e são puxados de volta para sua própria realidade.

Logo no primeiro parágrafo de An Ember in the Ashes , de Sabaa Tahir, ela nos informa exatamente onde e quando essa cena está ocorrendo:

“Meu irmão mais velho chega em casa nas horas escuras antes do amanhecer , quando até os fantasmas descansam. Ele cheira a aço, carvão e forja. Ele cheira a inimigo.

Assim, de cara, sabemos que a protagonista, Laia, está em casa (onde) e que é no meio da noite (quando) – horas antes do amanhecer.

Também podemos inferir que ela está acordada, esperando o irmão voltar para casa – e que, por algum motivo, ela associa os cheiros de aço, carvão e forja ao inimigo, que neste momento nos é desconhecido. Nós vamos obter mais informações sobre isso em um segundo.

Portanto, esse é o primeiro elemento contextual que você deseja incluir - a hora e o local ou onde e quando a cena está ocorrendo.

2. Qual é o pensamento e o sentimento de seu protagonista?

A segunda coisa que você vai querer estabelecer é o estado mental e emocional do seu personagem. Então, o que eles estão pensando e sentindo quando a cena começa? Eles carregaram seu estado mental ou emocional desde a última cena? O que eles estão esperando que aconteça, ou o que eles estão esperando?

Isso é importante estabelecer no início de cada cena porque vai contextualizar tudo o que acontece no restante da cena. Isso também o ajudará a escrever um comportamento realista porque você entenderá melhor o que está alimentando e motivando seu personagem enquanto ele navega pelos eventos externos da cena.

Em geral, existem duas maneiras principais de mostrar o estado mental e emocional de seu personagem. Você pode:

• Deixe os leitores entrarem na mente de seu protagonista e mostre seus pensamentos e sentimentos sobre o que quer que os esteja afetando
• Deixe que o comportamento e os gestos físicos de seu protagonista forneçam informações sobre seu estado mental e emocional

Juntamente com os pensamentos e sentimentos de seu protagonista, os gestos físicos podem ajudar bastante a transmitir como um personagem está se sentindo, mas há algumas ressalvas quanto a isso.

Primeiro, você não pode simplesmente dizer aos leitores que seu personagem está chateado. Você precisa mostrar a eles exatamente por que estão chateados e quais pensamentos específicos estão desencadeando esses sentimentos.

Em segundo lugar, você deve evitar o uso de gestos genéricos (como suspirar ou fazer um personagem soltar a respiração que não sabia que estava segurando), bem como gestos repetitivos. Portanto, não use os mesmos gestos repetidamente se puder evitar.

Tudo isso é importante para estabelecer o que está em jogo na cena. Apostas são o que seu personagem pode perder ou ganhar em uma cena ou em uma história. É por isso que o que o protagonista quer é importante para ele. E você sempre pode chegar ao que está em jogo em uma cena ou história fazendo duas perguntas:

• O que o protagonista acha que acontecerá se eles tiverem sucesso?
• O que eles temem que aconteça se falharem?

E você vai querer tornar as respostas específicas, então não diga apenas algo como “ela se sente um fracasso” ou algo abstrato. Concentre-se nas imagens mentais específicas que o protagonista está imaginando como seus melhores e piores cenários.

Se você articular as esperanças e medos de um personagem, o leitor entenderá por que o que está acontecendo é importante para o protagonista e se sentirá mais investido no resultado. É também o que torna as coisas mais satisfatórias se seu protagonista for bem-sucedido, ou mais comovente se ele falhar - porque entendemos o que sucesso ou fracasso significa para eles.

Então, vamos olhar para os próximos parágrafos na primeira cena em An Ember in the Ashes por Sabaa Tahir (o texto sublinhado é o movimento físico que representa o estado mental e emocional do personagem, e o texto em negrito é a interioridade):

“ Ele dobra seu corpo de espantalho pela janela, pés descalços silenciosos nos juncos. Um vento quente do deserto sopra atrás dele, agitando as cortinas frouxas. Seu caderno de desenho cai no chão e ele o enfia debaixo do beliche com um pé rápido , como se fosse uma cobra.

Onde você esteve, Darin? Na minha cabeça, tenho coragem de fazer a pergunta, e Darin confia em mim o suficiente para responder. Por que você continua desaparecendo? Por que, quando Pop e Nan precisam de você? Quando eu preciso de você?"

Observe como os movimentos e gestos físicos de Darin nos mostram como ele está se sentindo aqui - ele está entrando furtivamente no quarto deles, tentando passar despercebido. Ele também não quer que Laia veja o que está em seu caderno de desenho.

Mas Laia já viu o que tem dentro do caderno de desenho dele, e agora está acordada, esperando que ele volte para casa porque está preocupada com ele. Observe como conseguimos ver seus pensamentos e sentimentos enquanto ela tenta reunir coragem para confrontar - temos tudo isso na primeira página do livro e da cena.

Então, esse é o segundo elemento contextual que você deseja incluir no início de cada uma de suas cenas – o estado mental e emocional do seu personagem POV. Você também vai querer continuar a mostrar os pensamentos e sentimentos de seu personagem ao longo da cena, que veremos mais em um segundo.

3. O que seu protagonista quer?

A terceira coisa que você deseja estabelecer é o objetivo da cena do seu personagem POV. Então, o que seu personagem quer e por que isso importa para ele?

E muitos roteiristas têm problemas com isso porque na verdade existem dois objetivos diferentes nos quais você precisa pensar em cada cena individual.

• O que seu personagem quer quando a cena começa?
• O que seu personagem deseja após o incidente incitante da cena?

Então, não vou me aprofundar muito na segunda parte porque tenho um episódio inteiro sobre a estrutura da cena, esse é o episódio número 40, onde falo sobre objetivos e como eles às vezes mudam após o incidente incitante, mas vou tocar nisso brevemente em um segundo.

O que estamos falando principalmente hoje é que seu personagem precisa fazer algo no início de cada cena – ele precisa ser ativo e ter arbítrio. A agência é importante porque evita que sua história seja entediante. Também ajuda os leitores a ter empatia e se relacionar com seu personagem. Todos nós queremos algo e gostamos de ver as pessoas indo atrás de seus objetivos, certo? Então, o que seu personagem está fazendo quando a cena começa? O que eles querem inicialmente e por que eles querem isso?

Se você estruturou suas cenas corretamente, seu personagem POV terá feito uma escolha na cena anterior que resultou nas consequências que agora devem agir. Portanto, você já deve saber o objetivo da cena inicial do seu personagem com base no trabalho que fez na cena anterior. Há ressalvas para isso, como digamos que muito tempo se passou, mas na maior parte, você deve seguir o mesmo fio central de cena para cena.

Agora, às vezes o objetivo e a motivação de um personagem são óbvios. Por exemplo, digamos que na última cena, um personagem está tentando escapar de uma cena de crime sem ser notado, mas alguém o vê e o persegue a pé. Na próxima cena, pode ser óbvio que o objetivo deles é escapar de quem os persegue.

Mas, outras vezes, não é tão óbvio e você precisará deixar claro para o leitor.

De qualquer forma, você deve garantir que o objetivo inicial da cena seja explicitamente colocado na página nos primeiros parágrafos de uma nova cena, para que o leitor saiba com o que se preocupar.

Seu objetivo pode mudar após o incidente incitante da cena, mas outras vezes permanecerá o mesmo. Falaremos mais sobre isso em um segundo, mas por enquanto, vamos olhar para os próximos parágrafos da primeira cena em Uma brasa nas cinzas de Sabaa Tahir (o texto sublinhado é o movimento físico que representa o estado mental e emocional do personagem , e o texto em negrito é interioridade):

“Todas as noites, por quase dois anos, eu queria perguntar. Todas as noites, faltou-me coragem. Eu tenho um irmão à esquerda. Não quero que ele me exclua como fez com todos os outros.

Mas esta noite é diferente. Eu sei o que está em seu caderno de esboços. Eu sei o que isso significa.

“Você não deveria estar acordado.” O sussurro de Darin me tira dos meus pensamentos. Ele tem um senso de gato para armadilhas - ele herdou isso de nossa mãe. Sento-me no beliche enquanto ele acende o abajur. Não adianta fingir que está dormindo.

“Já passou do toque de recolher e três patrulhas passaram. Eu estava preocupado."

“Posso evitar os soldados, Laia. Muita prática. Ele descansa o queixo no meu beliche e abre o sorriso doce e torto de mamãe . Um olhar familiar — aquele que ele me lança se eu acordar de um pesadelo ou ficarmos sem grãos. Vai dar tudo certo , diz o olhar.

Ele pega o livro na minha cama. “Gather in the Night”, ele lê o título. "Assustador. É sobre o que?"

“Acabei de começar. É sobre um jinn...” Eu paro. Inteligente. Muito esperto. Ele gosta de ouvir histórias tanto quanto eu gosto de contá-las . "Esqueça isso. Onde você estava? Pop teve uma dúzia de pacientes esta manhã.

E eu o substituí porque ele não pode fazer muito sozinho. O que deixou Nan para engarrafar as geléias do comerciante sozinha. Exceto que ela não terminou. Agora o comerciante não vai nos pagar, e vamos passar fome neste inverno, e por que diabos você não se importa?

Eu digo essas coisas na minha cabeça. O sorriso já desapareceu do rosto de Darin.

“Não fui feito para curar”, diz ele. “Papai sabe disso.”

Quero recuar, mas penso nos ombros caídos de Pop esta manhã. Penso no caderno de esboços.

“Pop e Nan dependem de você. Pelo menos converse com eles. Já se passaram meses.

Espero que ele me diga que não entendo. Que eu deveria deixá-lo em paz. Mas ele apenas balança a cabeça, desce em seu beliche e fecha os olhos como se não se importasse em responder.

“Eu vi seus desenhos.” As palavras saem rapidamente, e Darin se levanta em um instante, com o rosto impassível . “Eu não estava espionando,” eu digo. “Uma das páginas estava solta. Encontrei quando troquei os juncos esta manhã.

“Você contou para Nan e Pop? Eles viram?

"Não mas-"

“Laia, escuta.” Dez infernos, eu não quero ouvir isso. Não quero ouvir suas desculpas. "O que você viu é perigoso", diz ele. “Você não pode contar a ninguém sobre isso. Nunca. Não é só a minha vida que está em risco. Há outros-"

“Você está trabalhando para o Império, Darin? Você está trabalhando para os Marciais?

Ele está em silêncio. Acho que vejo a resposta em seus olhos e me sinto mal. Meu irmão é um traidor de seu próprio povo? Meu irmão está do lado do Império?

Se ele acumulasse grãos, vendesse livros ou ensinasse crianças a ler, eu entenderia. Eu ficaria orgulhoso dele por fazer as coisas que não sou corajosa o suficiente para fazer. O Império invade, prende e mata por tais “crimes”, mas ensinar letras a uma criança de seis anos não é mau – não na mente do meu povo, o povo Erudito.

Mas o que Darin fez é doentio. É uma traição.

“O Império matou nossos pais,” eu sussurro. "Nossa irmã."

Quero gritar com ele, mas engasgo com as palavras. Os Marciais conquistaram as terras dos Estudiosos há quinhentos anos e, desde então, não fizeram nada além de nos oprimir e escravizar. Antigamente, o Scholar Empire abrigava as melhores universidades e bibliotecas do mundo. Agora, a maioria do nosso povo não consegue distinguir uma escola de um arsenal.

“Como você pode ficar do lado dos Marciais? Como, Darin?

“Não é o que você pensa, Laia. Vou explicar tudo, mas...”

Ele faz uma pausa de repente, levantando a mão para me silenciar quando peço a explicação prometida. Ele inclina a cabeça em direção à janela.

Através das paredes finas, ouço os roncos de Pop, Nan se mexendo em seu sono, o canto de uma pomba de luto. Sons familiares. Sons domésticos.

Darin ouve outra coisa. O sangue escorre de seu rosto …”

Então, sabemos que Laia ficou acordada até tarde para perguntar a Darin para onde ele está se esgueirando e por que ele tem um certo desenho em seu caderno de esboços. Ela quer confrontá-lo e quer respostas. Você pode ver pelos pensamentos de Laia que ela não vai deixar isso passar – ela está determinada a obter respostas. E pelas ações de Darin, você pode dizer que ele está tentando evitar um confronto com sua irmã. Ele não quer contar nada a ela porque também não quer que ela corra perigo.

Então, esse é o terceiro elemento contextual que você deseja estabelecer – o que seu personagem POV deseja no início de cada cena antes que o conflito central comece.

Também quero ressaltar que sabemos o que está em jogo se Darin for pego, porque está bem definido nesta cena. É por isso que Laia está tão preocupada com ele, correndo tarde da noite. Se ela não obtiver respostas sobre onde Darin esteve e por quê, ela continuará sendo torturada por sua ausência e poderá até perdê-lo como perdeu seus pais e sua irmã.

E isso é importante porque no final deste exemplo (lembre-se, estamos olhando apenas para as primeiras 800 palavras nesta cena) Darin ouve um barulho vindo de fora da casa e descobrimos que é o Império conduzindo um ataque noturno. Então, entrando no conflito central da cena, já sabemos o que está em jogo e de que tipo de gente é feito o Império.

O Império aparecendo para o ataque noturno também é o Incidente Incitante da cena porque dá início ao conflito central e dá origem a um novo objetivo de cena para Laia - escapar e sobreviver a esse ataque. Eventualmente, ela enfrentará uma escolha difícil entre ficar e ajudar sua família (arriscando sua vida no processo) ou fugir e salvar sua própria vida (deixando seus avós e irmão nas mãos do Império).

Quando essa cena terminar, haverá outra cena na qual o autor estabelece todos os mesmos elementos contextuais – o cenário, o objetivo e a motivação do protagonista, sua paisagem mental e emocional e o que está em jogo.

Imagine se não tivéssemos essa configuração ou essas 800 palavras que acabamos de revisar - e imagine se tudo começasse com uma batida na porta. Sem todo esse contexto, não estaríamos tão investidos no destino de Darin ou Laia porque realmente não saberíamos com o que nos preocupar. Então, acho que este é um ótimo exemplo de história que começa com ação, mas também nos dá a quantidade certa de contexto para atrair os leitores direto para a história.

Pensamentos finais

Estabelecer a quantidade adequada de contexto no início de uma nova cena pode parecer tedioso, ou como se você estivesse exagerando, mas acredite em mim – é crucial para manter os leitores envolvidos e acompanhando a história.

Se você não fundamentar seu leitor estabelecendo a quantidade apropriada de contexto, você corre o risco de confundi-lo e tirá-lo de sua história. Se os leitores não souberem o que está acontecendo, onde está acontecendo ou por quê, eles mesmos preencherão os espaços em branco, o que pode levar a mal-entendidos e mais confusão. E leitores confusos e desinteressados ​​abandonam os livros.

Com esses três elementos contextuais posicionados no início de cada cena, o leitor se sentirá bem orientado dentro da cena e se preocupará muito mais se o protagonista terá sucesso ou fracasso. Isso é uma vitória se você me perguntar!