Beginnen Sie keine Szene ohne diese 3 Dinge

  Wussten Sie, dass ein Mangel an Kontext einer der häufigsten Gründe ist, warum Leser sich von einer Geschichte lösen?

Es macht Sinn, weil die Leute lesen, um völlig in eine andere Zeit und an einen anderen Ort einzutauchen – in der Haut einer anderen Person zu sein und die Geschichte so zu erleben, wie sie es tun. Wenn Sie also nicht in jede Ihrer Szenen die angemessene Menge an Kontext einbeziehen, werden sich die Leser verwirrt fühlen, und ihre Verwirrung wird sie aus der Geschichte ziehen.

Aber wie fühlt sich ein Mangel an Kontext an?

Haben Sie schon einmal ein Buch gelesen und dann die Seite zu einer neuen Szene umgeblättert, nur um festzustellen, dass Sie keine Ahnung haben, was los ist? Du wirst aus der Geschichte herausgezogen und stellst dir Fragen wie: „Warte, habe ich etwas verpasst? Was passiert gerade?" Sie können sogar ein oder zwei Seiten zurückblättern, nur um zu überprüfen, ob Sie kein wichtiges Detail übersprungen haben, aber letztendlich sind Sie verwirrt.

Als Autor vergisst man leicht, jeder Szene den angemessenen Kontext hinzuzufügen, weil man sich beim Schreiben im Kopf seiner Figur befindet – der Kontext ist für einen offensichtlich, sodass man nicht merkt, dass er fehlt die Seite.

Aber es ist für den Leser nicht offensichtlich, also müssen Sie ihm helfen, sich mit dem angemessenen Kontext zurechtzufinden. Auf diese Weise können sie sich leicht in jede neue Szene „versenken“ und so lange wie möglich mit Ihrer Geschichte beschäftigt bleiben.

In diesem Beitrag werde ich Sie durch die drei „must-have“ kontextuellen Elemente führen, die Sie in der Eröffnung jeder einzelnen Szene etablieren sollten. Als Fallstudie betrachten wir den Anfang einer Szene aus dem allerersten Kapitel von An Ember in the Ashes von Sabaa Tahir.   Hier ist eine sehr kurze Zusammenfassung der ersten 800 Wörter (alles, bevor der zentrale Konflikt einsetzt):

Laia ist spät auf und wartet darauf, dass ihr Bruder Darin nach Hause kommt, damit sie ihn damit konfrontieren kann, wohin er sich geschlichen hat und was die Zeichnungen in seinem Tagebuch bedeuten. Sie macht sich Sorgen, dass er heimlich für das Imperium arbeitet – dasselbe Imperium, das ihre Eltern und ihre Schwester getötet hat. Darin will gerade alles erklären, als er ein Geräusch von außerhalb des Hauses hört.

Das ist also der Beginn der allerersten Szene. Es ist nicht die vollständige Szene, aber wir können viel daraus lernen, wie der Autor den Kontext dieser Szene aufgebaut hat. Lass uns einen Blick darauf werfen.

3 unverzichtbare Kontextelemente, die jede Szene braucht

1. Wo und wann spielt sich diese Szene ab?

Das allererste, was Sie feststellen wollen, ist, wo und wann die Szene stattfindet. Tritt es unmittelbar nach der vorherigen Szene auf? Ist es jetzt fünf Monate später? Hat sich der Standort geändert?

In jedem Fall sollten Sie in jeder Szene so schnell wie möglich Zeit und Ort klarstellen – idealerweise im ersten Absatz.

Dies ist wichtig, da das Ziel der Fiktion darin besteht, die Leser in eine Geschichte einzutauchen. Und wenn die Leser nicht den Kontext haben, den sie brauchen, lösen sie sich von dem, was in der Geschichte passiert, und werden in ihre eigene Realität zurückgezogen.

Im allerersten Absatz von An Ember in the Ashes von Sabaa Tahir lässt sie uns genau wissen, wo und wann diese Szene stattfindet:

„Mein großer Bruder kommt in den dunklen Stunden vor der Morgendämmerung nach Hause , wenn sogar Geister sich ausruhen. Er riecht nach Stahl und Kohle und Schmiede. Er riecht nach Feind.“

Wir wissen also sofort, dass die Protagonistin Laia zu Hause ist (wo) und dass es mitten in der Nacht ist (wann) – Stunden vor Sonnenaufgang.

Wir können auch schlussfolgern, dass sie auf ist und darauf wartet, dass ihr Bruder nach Hause kommt – und dass sie aus irgendeinem Grund den Geruch von Stahl und Kohle und Schmiede mit dem Feind verbindet, der uns zu diesem Zeitpunkt unbekannt ist. Wir werden gleich mehr Informationen dazu bekommen.

Das ist also das allererste kontextbezogene Element, das Sie einbeziehen möchten – die Zeit und den Ort oder wo und wann die Szene stattfindet.

2. Was denkt und fühlt Ihr Protagonist?

Als Zweites sollten Sie den mentalen und emotionalen Zustand Ihres Charakters ermitteln. Also, was denken und fühlen sie, wenn die Szene beginnt? Haben sie ihren mentalen oder emotionalen Zustand aus der letzten Szene übernommen? Was erwarten sie, oder worauf hoffen sie?

Es ist wichtig, dies zu Beginn jeder Szene festzulegen, da es alles kontextualisiert, was im Rest der Szene passiert. Es wird Ihnen auch helfen, realistisches Verhalten zu schreiben, weil Sie besser verstehen, was Ihren Charakter antreibt und motiviert, während er durch die äußeren Ereignisse der Szene navigiert.

Im Allgemeinen gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie den mentalen und emotionalen Zustand Ihrer Figur zeigen können. Du kannst:

• Lassen Sie die Leser in die Gedanken Ihres Protagonisten eintauchen und zeigen Sie seine Gedanken und Gefühle zu dem, was ihn bewegt
• Lassen Sie das Verhalten und die körperlichen Gesten Ihres Protagonisten Einblick in seinen mentalen und emotionalen Zustand geben

In Verbindung mit den Gedanken und Gefühlen Ihres Protagonisten können körperliche Gesten viel dazu beitragen, zu vermitteln, wie sich eine Figur fühlt, aber es gibt ein paar Vorbehalte.

Erstens können Sie den Lesern nicht einfach sagen, dass Ihr Charakter verärgert ist. Sie müssen ihnen genau zeigen , warum sie verärgert sind und welche spezifischen Gedanken diese Gefühle auslösen.

Zweitens sollten Sie vermeiden, generische Gesten (wie Seufzen oder einen Atemzug loszulassen, von dem er nicht wusste, dass er ihn angehalten hat) sowie sich wiederholende Gesten zu verwenden. Verwenden Sie also nicht immer wieder dieselben Gesten, wenn Sie es vermeiden können.

All dies ist wichtig, um die Einsätze der Szene zu etablieren. Einsätze sind das, was Ihr Charakter in einer Szene oder in einer Geschichte verlieren oder gewinnen kann. Deshalb ist ihnen wichtig, was der Protagonist will. Und Sie können immer auf den Einsatz einer Szene oder einer Geschichte kommen, indem Sie zwei Fragen stellen:

• Was denkt der Protagonist, was passieren wird, wenn er Erfolg hat?
• Was befürchten sie, wenn sie scheitern?

Und Sie sollten die Antworten konkret formulieren, also sagen Sie nicht einfach so etwas wie „sie fühlt sich wie ein Versager“ oder etwas Abstraktes. Konzentrieren Sie sich auf die spezifischen mentalen Bilder, die sich der Protagonist als seine besten und schlimmsten Szenarien ausmalt.

Wenn Sie die Hoffnungen und Ängste einer Figur artikulieren, wird der Leser verstehen, warum das, was passiert, für den Protagonisten wichtig ist, und sich mehr in das Ergebnis investiert fühlen. Es macht die Dinge auch befriedigender, wenn Ihr Protagonist am Ende erfolgreich ist, oder ergreifender, wenn er scheitert – weil wir verstehen, was Erfolg oder Misserfolg für ihn bedeutet.

Schauen wir uns also die nächsten paar Absätze in der ersten Szene in An Ember in the Ashes an von Sabaa Tahir (der unterstrichene Text ist eine körperliche Bewegung, die den mentalen und emotionalen Zustand der Figur darstellt, und der fettgedruckte Text ist die Innerlichkeit):

“ Er faltet seinen Vogelscheuchenkörper durch das Fenster, barfuß schweigend auf den Binsen. Ein heißer Wüstenwind weht ihm nach und lässt die schlaffen Vorhänge rascheln. Sein Skizzenbuch fällt zu Boden und er schiebt es mit einem schnellen Fuß unter seine Koje , als wäre es eine Schlange.

Wo warst du, Darin? In meinem Kopf habe ich den Mut, die Frage zu stellen, und Darin vertraut mir genug, um zu antworten. Warum verschwindest du immer wieder? Warum, wenn Pop und Nan dich brauchen? Wenn ich dich brauche?"

Beachten Sie, wie Darins körperliche Bewegungen und Gesten uns zeigen, wie er sich hier fühlt – er schleicht sich in ihr Schlafzimmer und versucht, unentdeckt zu bleiben. Er möchte auch nicht, dass Laia sieht, was in seinem Skizzenbuch ist.

Aber Laia hat bereits gesehen, was in seinem Skizzenbuch ist, und jetzt liegt sie wach und wartet darauf, dass er nach Hause kommt, weil sie sich Sorgen um ihn macht. Beachten Sie, wie wir ihre Gedanken und Gefühle sehen, während sie versucht, den Mut zur Konfrontation aufzubringen – wir bekommen all dies auf der allerersten Seite des Buches und der Szene.

Das ist also das zweite Kontextelement, das Sie zu Beginn jeder Ihrer Szenen einbeziehen sollten – der mentale und emotionale Zustand Ihrer POV-Figur. Sie werden auch weiterhin die Gedanken und Gefühle Ihres Charakters während der gesamten Szene zeigen wollen, wovon wir gleich mehr sehen werden.

3. Was will Ihr Protagonist?

Das dritte, was Sie festlegen möchten, ist das Szenenziel Ihres POV-Charakters. Also, was will dein Charakter und warum ist ihm das wichtig?

Und viele Autoren haben Probleme damit, weil es wirklich zwei verschiedene Ziele gibt, über die man in jeder einzelnen Szene nachdenken muss.

• Was will dein Charakter, wenn die Szene beginnt?
• Was will Ihr Charakter nach dem aufreizenden Vorfall der Szene?

Also, ich werde dort nicht zu tief in den zweiten Teil gehen, weil ich eine ganze Episode über Szenenstruktur habe, das ist Episode Nummer 40, wo ich über Ziele spreche und wie sie sich manchmal nach dem auslösenden Vorfall ändern, aber ich werde darauf eingehen kurz in einer Sekunde.

Worüber wir heute hauptsächlich sprechen, ist, dass Ihr Charakter zu Beginn jeder Szene etwas tun muss – er muss aktiv sein und Entscheidungsfreiheit haben. Agentur ist wichtig, weil sie verhindert, dass Ihre Geschichte langweilig wird. Es hilft den Lesern auch, sich in Ihren Charakter einzufühlen und sich auf ihn zu beziehen. Wir alle wollen etwas , und wir mögen es, wenn Menschen ihre Ziele verfolgen, richtig? Also, was macht dein Charakter, wenn die Szene beginnt? Was wollen sie anfangs und warum wollen sie es?

Wenn Sie Ihre Szenen richtig strukturiert haben, wird Ihr POV-Charakter in der vorherigen Szene eine Entscheidung getroffen haben, die zu den Konsequenzen geführt hat, die er jetzt ausführen muss. Vielleicht kennst du also bereits das anfängliche Szenenziel deines Charakters, basierend auf der Arbeit, die du in der vorherigen Szene geleistet hast. Es gibt Einschränkungen, wie zum Beispiel, dass viel Zeit vergangen ist, aber zum größten Teil sollten Sie von Szene zu Szene dem gleichen roten Faden folgen.

Nun, manchmal sind das Ziel und die Motivation eines Charakters offensichtlich. Nehmen wir zum Beispiel an, in der letzten Szene versucht eine Figur unbemerkt einem Tatort zu entkommen, aber jemand sieht sie und verfolgt sie zu Fuß. In der nächsten Szene könnte es offensichtlich sein, dass ihr Ziel darin besteht, demjenigen zu entkommen, der sie verfolgt.

Aber manchmal ist es nicht so offensichtlich, und Sie müssen es dem Leser klar machen.

In jedem Fall sollten Sie sicherstellen, dass das anfängliche Szenenziel innerhalb der ersten paar Absätze einer neuen Szene explizit auf die Seite gesetzt wird, damit der Leser weiß, worauf er achten muss.

Ihr Ziel kann sich nach dem auslösenden Vorfall der Szene ändern, aber manchmal bleibt es dasselbe. Wir werden gleich mehr darüber sprechen, aber schauen wir uns zunächst die nächsten paar Absätze in der ersten Szene in An Ember in the Ashes von Sabaa Tahir an (der unterstrichene Text ist eine körperliche Bewegung, die den mentalen und emotionalen Zustand der Figur darstellt , und der fettgedruckte Text ist Innerlichkeit):

„Seit fast zwei Jahren wollte ich jede Nacht fragen. Jeden Abend fehlte mir der Mut. Ich habe noch ein Geschwisterchen. Ich will nicht, dass er mich ausschließt wie alle anderen.

Aber heute Nacht ist es anders. Ich weiß, was in seinem Skizzenbuch steht. Ich weiß was es bedeutet.

„Du solltest nicht wach sein.“ Darins Flüstern reißt mich aus meinen Gedanken. Er hat ein Katzengespür für Fallen – das hat er von unserer Mutter. Ich setze mich auf die Koje , als er die Lampe anzündet. Es nützt nichts, vorzugeben, zu schlafen.

„Die Ausgangssperre ist vorbei, und drei Patrouillen sind vorbei. Ich war besorgt."

„Ich kann den Soldaten aus dem Weg gehen, Laia. Viel Übung.“ Er legt sein Kinn auf meine Pritsche und lächelt Mutters süßes, schiefes Lächeln . Ein vertrauter Blick – der, den er mir zuwirft, wenn ich aus einem Alptraum aufwache oder uns das Getreide ausgeht. Alles wird gut , sagt der Blick.

Er nimmt das Buch auf meinem Bett. „Gather in the Night“ , liest er den Titel. "Gespenstisch. Worum geht es?"

„Ich habe gerade damit angefangen. Es geht um einen Dschinn …« Ich halte inne. Clever. Sehr schlau. Er hört Geschichten genauso gern, wie ich sie erzähle . "Vergess das. Wo waren Sie? Pop hatte heute morgen ein Dutzend Patienten.«

Und ich bin für dich eingesprungen, weil er nicht so viel alleine machen kann. Was es Nan überließ, die Marmeladen des Händlers allein abzufüllen. Nur dass sie nicht fertig war. Jetzt wird uns der Händler nicht bezahlen, und wir werden diesen Winter verhungern, und warum in den Himmeln kümmert es dich nicht?

Ich sage diese Dinge in meinem Kopf. Das Lächeln ist bereits von Darins Gesicht verschwunden.

„Ich bin nicht zum Heilen geschaffen“, sagt er. „Papa weiß das.“

Ich möchte einen Rückzieher machen, aber ich denke an Pops hängende Schultern heute Morgen. Ich denke an das Skizzenbuch.

„Pop und Nan sind auf dich angewiesen. Sprich wenigstens mit ihnen. Es ist Monate her.“

Ich warte darauf, dass er mir sagt, dass ich es nicht verstehe. Dass ich ihn in Ruhe lassen sollte. Aber er schüttelt nur den Kopf, lässt sich in seine Koje fallen und schließt die Augen , als hätte er keine Lust zu antworten.

„Ich habe deine Zeichnungen gesehen.“ Die Worte purzeln wie im Flug heraus, und Darin ist augenblicklich auf den Beinen, sein Gesicht versteinert . „Ich habe nicht spioniert“, sage ich. „Eine der Seiten war lose. Ich habe es gefunden, als ich heute Morgen die Binsen gewechselt habe.“

„Hast du Nan und Pop davon erzählt? Haben sie es gesehen?“

"Nein, aber-"

„Laia, hör zu.“ Zehn Höllen, ich will das nicht hören. Ich will seine Ausreden nicht hören. „Was Sie gesehen haben, ist gefährlich“, sagt er. „Du darfst niemandem davon erzählen. Niemals. Es ist nicht nur mein Leben in Gefahr. Da sind andere-"

„Arbeiten Sie für das Imperium, Darin? Arbeitest du für die Martials?“

Er schweigt. Ich glaube, ich sehe die Antwort in seinen Augen, und mir wird schlecht. Mein Bruder ist ein Verräter an seinem eigenen Volk? Mein Bruder stellt sich auf die Seite des Imperiums?

Wenn er Getreide hortete oder Bücher verkaufte oder Kindern das Lesen beibrachte, würde ich es verstehen. Ich wäre stolz auf ihn, wenn er die Dinge tut, für die ich nicht mutig genug bin. Das Imperium plündert, sperrt und tötet für solche „Verbrechen“, aber einer Sechsjährigen ihre Buchstaben beizubringen, ist nicht böse – nicht in den Köpfen meines Volkes, des Gelehrtenvolkes.

Aber was Darin getan hat, ist krank. Es ist ein Verrat.

„Das Imperium hat unsere Eltern getötet“, flüstere ich. "Unsere Schwester."

Ich möchte ihn anschreien, aber ich verschlucke mich an den Worten. Die Martials eroberten vor 500 Jahren das Land der Gelehrten, und seitdem haben sie nichts anderes getan, als uns zu unterdrücken und zu versklaven. Einst war das Scholar Empire die Heimat der besten Universitäten und Bibliotheken der Welt. Nun, die meisten unserer Leute können eine Schule nicht von einer Waffenkammer unterscheiden.

„Wie konntest du dich auf die Seite der Martials stellen? Wie, Darin?“

„Es ist nicht das, was du denkst, Laia. Ich erkläre alles, aber …«

Er hält plötzlich inne , seine Hand schnellt nach oben , um mich zum Schweigen zu bringen, als ich um die versprochene Erklärung bitte. Er neigt den Kopf zum Fenster.

Durch die dünnen Wände höre ich Pops Schnarchen, Nan, die sich im Schlaf hin und her bewegt, das Summen einer trauernden Taube. Vertraute Geräusche. Zuhause klingt.

Darin hört etwas anderes. Das Blut rinnt aus seinem Gesicht …“

Wir wissen also, dass Laia lange aufgeblieben ist, um Darin zu fragen, wohin er sich geschlichen hat und warum er eine bestimmte Zeichnung in seinem Skizzenbuch hat. Sie will ihn konfrontieren, und sie will Antworten. Sie können Laias Gedanken entnehmen, dass sie das nicht auf sich beruhen lässt – sie ist entschlossen, Antworten zu bekommen. Und an Darins Verhalten kann man erkennen, dass er versucht, eine Konfrontation mit seiner Schwester zu vermeiden. Er will ihr nichts sagen, weil er auch nicht will, dass sie in Gefahr gerät.

Das ist also das dritte kontextuelle Element, das Sie festlegen sollten – was Ihr POV-Charakter zu Beginn jeder Szene will, bevor der zentrale Konflikt einsetzt.

Ich möchte auch darauf hinweisen, dass wir wissen, was auf dem Spiel steht, wenn Darin erwischt wird, weil es in dieser Szene gut angelegt ist. Deshalb ist Laia so besorgt um ihn, weil sie spät in der Nacht herumrennt. Wenn sie keine Antworten darauf bekommt, wo und warum Darin war, wird sie weiterhin von seiner Abwesenheit gequält werden, und sie könnte ihn sogar verlieren, so wie sie ihre Eltern und ihre Schwester verloren hat.

Und das ist wichtig, denn am Ende dieses Beispiels (denken Sie daran, wir sehen uns nur die ersten 800 Wörter in dieser Szene an) hört Darin ein Geräusch von außerhalb des Hauses und wir erfahren, dass das Imperium einen Nachtangriff durchführt. Wenn wir also auf den zentralen Konflikt der Szene eingehen, wissen wir bereits, was auf dem Spiel steht und aus was für Menschen das Imperium besteht.

Das Auftauchen des Imperiums zum nächtlichen Überfall ist auch der anregende Vorfall der Szene, weil es den zentralen Konflikt auslöst und Laia ein neues Szenenziel gibt – zu entkommen und diesen Überfall zu überleben. Schließlich steht sie vor der schwierigen Entscheidung, entweder zu bleiben und ihrer Familie zu helfen (wobei sie dabei ihr Leben riskiert) oder ihr eigenes Leben zu retten (und ihre Großeltern und ihren Bruder in den Händen des Imperiums zu lassen).

Wenn diese Szene endet, wird es eine weitere Szene geben, in der der Autor dieselben kontextuellen Elemente festlegt – das Setting, das Ziel und die Motivation des Protagonisten, seine mentale und emotionale Landschaft und was auf dem Spiel steht.

Stellen Sie sich vor, wir hätten diese Einrichtung nicht oder diese 800 Wörter, die wir einfach durchgegangen sind – und stellen Sie sich vor, es fing einfach mit einem Klopfen an der Tür an. Ohne all diesen Kontext wären wir nicht so sehr an Darin oder Laias Schicksal interessiert, weil wir nicht wirklich wüssten, was uns interessieren sollte. Ich denke also, dass dies ein großartiges Beispiel für eine Geschichte ist, die mit Handlung beginnt, uns aber auch die richtige Menge an Kontext gibt, um die Leser direkt in die Geschichte hineinzuziehen.

Abschließende Gedanken

Es mag sich langweilig anfühlen, zu Beginn einer neuen Szene die richtige Menge an Kontext herzustellen, oder als würdest du es zu dick auftragen, aber vertrau mir – es ist entscheidend, um die Leser zu beschäftigen und der Geschichte zu folgen.

Wenn Sie Ihren Leser nicht erden, indem Sie den angemessenen Kontext herstellen, laufen Sie Gefahr, ihn zu verwirren und aus Ihrer Geschichte herauszuziehen. Wenn die Leser nicht wissen, was passiert, wo es passiert oder warum, füllen die Leser die Lücken selbst aus, was zu Missverständnissen und weiterer Verwirrung führen kann. Und verwirrte und desinteressierte Leser legen Bücher weg.

Mit diesen drei kontextuellen Elementen zu Beginn jeder Szene fühlt sich der Leser innerhalb der Szene gut orientiert und kümmert sich viel mehr darum, ob der Protagonist Erfolg hat oder scheitert. Das ist eine Win-Win-Situation, wenn Sie mich fragen!