Jak zostać mistrzem narracji — porady od 5 ekspertów

Opublikowany: 2018-11-06

Co sprawia, że ​​historia jest świetna? A jakie są kroki, które doprowadzą Cię do tego produktu końcowego?

Niezależnie od tego, czy piszesz powieść, scenariusz, osobisty esej, czy inny twórczy projekt, chcesz zapewnić najlepszą możliwą pracę — ale doskonalenie procesu twórczego może wymagać wielu prób i błędów.

Na szczęście możemy spojrzeć na doświadczenia innych, aby oświetlić naszą drogę. Dla Twojej inspiracji i zbudowania, oto mądre słowa od pięciu mistrzów gawędziarzy na temat tego, jak poruszają się w procesie twórczym.

1 George RR Martin: Wykorzystaj swoją emocjonalną prawdę

Autor George RR Martin, twórca Pieśni lodu i ognia , znany jest z tworzenia (i zabijania) niektórych z najbardziej lubianych i znienawidzonych postaci w popkulturze.

Jego rada dotycząca pisania silnych postaci to „pisać to, co wiesz”, powiedzenie, które mówi się nam na zajęciach kreatywnego pisania, ale zazwyczaj się mylimy.

[To zdanie jest] często błędnie interpretowane jako oznaczające, że powinieneś napisać cienko zawoalowaną autobiografię. . . Ale myślę, że 'napisz, co wiesz' trzeba interpretować znacznie szerzej. Mówimy tutaj o emocjonalnej prawdzie.

Jeśli zamierzasz pisać o postaci, która jest świadkiem śmierci ukochanej osoby, musisz zagłębić się w siebie i powiedzieć: „Czy pamiętałeś kiedyś, jak straciłeś ukochaną osobę?”. Nawet jeśli to tylko pies, którego kochałeś jako dziecko. . . Dotknij tej żyły emocjonalnej energii. . .

Jedyną osobą, którą naprawdę znamy od środka i na zewnątrz, jesteśmy my sami i musimy sięgnąć w głąb siebie, aby znaleźć moc, która urzeczywistnia wielką fikcję.

2 Kendrick Lamar: Miej redaktorów, którym możesz zaufać

Zdobywca nagrody Pulitzera, Kendrick Lamar, jest prawdopodobnie najlepszym żyjącym raperem – a jako utalentowany pisarz potwierdza, że ​​otrzymywanie opinii od zaufanych krytyków, dzięki czemu możesz poprawić swoje rzemiosło.

Wszystko, co piszesz, nie jest narkotykiem. Nawet jeśli jesteś świetnym pisarzem, wiele rzeczy, które piszesz, jest kiepskie. Ale większość ludzi nie ma wokół siebie nikogo, kto mógłby powiedzieć: „To głupota”.

Byłem w tym studiu, pisząc okropne wiersze, pisząc okropne frajdy, z kumplami, przyjaciółmi i ludźmi, którym ufasz, mówiąc ci: „To śmieci”.

Wyrosłem grubą skórę, wróciłem tam i zrobiłem to od nowa. A potem w końcu rozwijasz umiejętność rozpoznawania, kiedy coś jest za daleko.

przez GIPHY

3 Hannah Gadsby: Podziel się swoją perspektywą (nawet jeśli jest „inna”)

Australijska komiczka Hannah Gadsby zrobiła ostatnio znaczące fale w świecie komedii swoim niezwykle wywrotowym i poruszającym emocjonalnie stand-upem Nanette .

Gadsby dekonstruuje standardową formułę żartu, pokazując, jak skrystalizowała traumatyczne doświadczenia życiowe w samooceniające się puenty, które unikały prawdy i nie pozwalały jej iść dalej. Teraz opowiada się za mocą, uzdrowieniem i intymnością, które mogą pochodzić z dzielenia się pełną historią i niefiltrowania swojej perspektywy.

Co bym zrobił, żeby usłyszeć historię taką jak moja. Nie z winy. Nie dla reputacji, nie dla pieniędzy, nie dla władzy. Ale żeby czuć się mniej samotnym. Czuć się połączonym. Chcę, żeby moja historia została wysłuchana. Ponieważ, jak na ironię, uważam, że Picasso miał rację.

Wierzę, że moglibyśmy namalować lepszy świat, gdybyśmy nauczyli się widzieć go ze wszystkich perspektyw, z tylu perspektyw, ile tylko możemy. Bo różnorodność jest siłą. Różnica jest nauczycielem. Strach różnicy, niczego się nie nauczysz.

4 Lisa Joy: Zrozum wartość motywu w swojej pracy

Joy, współtwórca i producent wykonawczy przeboju HBO Westworld , opowiada, jak motyw jest integralną częścią zarówno ukończonego projektu, jak i procesu pisania.

Temat jest dla mnie duszą scenariusza. To sens lub uczucie szyte cienką nitką na stronach. Jest to część scenariusza, którą czytelnik może zabrać i odnieść do własnego życia, długo po tym, jak zapomni fragmentów dialogów lub punktów fabuły samego scenariusza.

Niekoniecznie zaczynam od motywu, ale zanim skończę — zawsze mam jeden. I często pisanie scenariusza pokazuje mi, jaki jest mój temat i pozwala mi pogłębić własne myślenie na ten temat. Czasami wracam, kiedy lepiej zrozumiem temat i wykorzystam go w przepisaniu, aby wzbogacić sceny.

5 Issa Rae: Opracuj harmonogram, który wspiera Twoją kreatywność

Kiedy próbujesz ożywić swoje projekty, kuszące jest skorzystanie z każdej okazji. Issa Rae (scenarzysta, producent wykonawczy i gwiazda serialu HBO Insecure ) zwykł odpowiadać „tak” na każde spotkanie, które jej spotkało, ale wkrótce odkryła, że ​​jest to szkodliwe dla jej kreatywności.

Jeśli mam zaplanowane coś w ciągu dnia, wymyślę wymówkę, np. „Och, nie mogę być kreatywny, bo mam spotkanie o drugiej”. A potem przez cały dzień będę myślał o spotkaniu.

przez GIPHY

Rae zdała sobie sprawę, że jeśli chce wesprzeć swój proces twórczy, musi przejąć kontrolę nad swoim harmonogramem. Jej rozwiązaniem było ograniczenie spotkań do dwóch dni w tygodniu i zapewnienie jej wolnego czasu.

Mam co najmniej jeden lub dwa dni wolnego, żeby mieć tylko czas dla siebie. Absolutnie cenię sobie wolny czas, aby móc być kreatywnym. Im dłużej żyjesz, tym bardziej możesz być kreatywny. Im więcej jesteś, tym więcej pomysłów możesz mieć.

Jakie koncepcje lub praktyki są ważne dla Twojego procesu twórczego?