Bagaimana Menjadi Pendongeng Ahli — Kiat Dari 5 Pakar
Diterbitkan: 2018-11-06Apa yang membuat sebuah cerita menjadi hebat? Dan langkah-langkah apa yang akan membawa Anda ke produk akhir itu?
Baik Anda sedang menulis novel, skenario, esai pribadi, atau proyek kreatif lainnya, Anda ingin memberikan karya terbaik Anda—tetapi mengasah proses kreatif Anda bisa membutuhkan banyak percobaan dan kesalahan.
Untungnya, kita dapat melihat pengalaman orang lain untuk membantu menerangi jalan kita. Untuk inspirasi dan peneguhan Anda, berikut adalah kata-kata bijak dari lima pendongeng ulung tentang bagaimana mereka menavigasi proses kreatif.
1 George RR Martin: Ketuk Kebenaran Emosional Anda
Penulis George RR Martin, dalang di balik A Song of Ice and Fire , dikenal karena menciptakan (dan membunuh) beberapa karakter yang paling dicintai dan dibenci dalam budaya pop.
Sarannya untuk menulis karakter yang kuat adalah untuk "menulis apa yang Anda ketahui", sebuah pepatah yang diajarkan kepada kami di kelas menulis kreatif tetapi biasanya kami salah.
[Frasa ini] sering disalahartikan sebagai Anda harus menulis otobiografi terselubung. . . Tapi saya pikir Anda harus menafsirkan 'Tulis apa yang Anda ketahui' jauh lebih luas dari itu. Kita berbicara tentang kebenaran emosional di sini.
Jika Anda akan menulis tentang karakter yang menyaksikan orang yang dicintai meninggal, Anda harus menggali ke dalam diri sendiri, dan berkata, 'Apakah Anda pernah ingat kehilangan orang yang dicintai?' Bahkan jika itu hanya seekor anjing yang Anda cintai sebagai seorang anak. . . Ketuk urat energi emosional itu. . .
Satu-satunya orang yang benar-benar kita kenal di dalam dan di luar adalah diri kita sendiri, dan kita harus menjangkau diri kita sendiri untuk menemukan kekuatan yang membuat fiksi besar menjadi nyata.
Yang mana favoritmu?
Meminta teman…#GOTs7 pic.twitter.com/97XOnpA7tF
— George RR Martin (@GeorgeRRMartin_) 25 Mei 2017
2 Kendrick Lamar: Memiliki Editor yang Dapat Anda Percaya
Pemenang hadiah Pulitzer, Kendrick Lamar, bisa dibilang adalah rapper terhebat yang pernah hidup—dan sebagai penulis yang terampil, ia membuktikan kekuatan menerima umpan balik dari kritikus tepercaya sehingga Anda dapat meningkatkan keahlian Anda.
Semua yang Anda tulis bukanlah obat bius. Bahkan jika Anda seorang penulis hebat, banyak hal yang Anda tulis adalah aneh. Tapi kebanyakan orang tidak memiliki seseorang di sekitar untuk menjadi seperti, 'Itu gila.'
Saya pernah berada di studio itu menulis syair yang mengerikan, menulis hook yang buruk, dengan homeboys dan teman-teman dan orang-orang yang Anda percaya mengatakan kepada Anda, 'Itu sampah.'
Saya menumbuhkan kulit yang tebal dan kembali ke sana dan melakukannya lagi. Dan kemudian Anda akhirnya menumbuhkan kemampuan untuk mengetahui kapan ada sesuatu yang terlalu jauh.
melalui GIPHY
3 Hannah Gadsby: Bagikan Perspektif Anda (Meskipun "Berbeda")
Komedian Australia Hannah Gadsby baru-baru ini membuat gelombang signifikan di dunia komedi dengan standup spesialnya yang sangat subversif dan menyentuh emosi, Nanette .
Gadsby mendekonstruksi formula lelucon standar, menunjukkan bagaimana dia mengkristalkan pengalaman hidup yang traumatis menjadi lelucon yang mencela diri sendiri yang menghindari kebenaran dan membuatnya tidak bisa move on. Dia sekarang mengadvokasi kekuatan, penyembuhan, dan keintiman yang bisa datang dari berbagi cerita lengkap Anda dan tidak menyaring perspektif Anda.

Apa yang akan saya lakukan untuk mendengar cerita seperti saya. Bukan untuk disalahkan. Bukan untuk reputasi, bukan untuk uang, bukan untuk kekuasaan. Tapi untuk merasa kurang sendirian. Untuk merasa terhubung. Aku ingin ceritaku didengar. Karena, ironisnya, saya percaya Picasso benar.
Saya percaya kita bisa melukis dunia yang lebih baik jika kita belajar bagaimana melihatnya dari semua perspektif, sebanyak mungkin perspektif. Karena keragaman adalah kekuatan. Perbedaan adalah guru. Perbedaan ketakutan, Anda tidak belajar apa-apa.
Saya telah menjadi komikus profesional selama 30 tahun. Saya telah belajar komedi lebih lama lagi. Saya pikir saya telah melihat semuanya…sampai saya menonton Nanette di @netflix oleh @Hannahgadsby. Aku terpesona. Saya mendorong Anda untuk menontonnya ASAP – satu jam dan itu akan mengubah hidup Anda.
— Kathy Griffin (@kathygriffin) 1 Juli 2018
4 Lisa Joy: Pahami Nilai Tema dalam Karya Anda
Joy, co-creator dan produser eksekutif dari HBO's smash hit Westworld , membagikan bagaimana tema merupakan komponen integral dari proyek akhir Anda dan proses penulisan.
Bagi saya, tema adalah jiwa dari sebuah naskah. Ini adalah rasa atau perasaan yang dijahit dengan benang halus di seluruh halaman. Ini adalah bagian dari naskah yang pembaca dapat ambil dan hubungkan atau terapkan pada kehidupan mereka sendiri lama setelah mereka melupakan potongan dialog atau titik plot dari naskah itu sendiri.
Saya tidak harus memulai dengan tema, tetapi pada saat saya selesai — saya selalu memilikinya. Dan seringkali, menulis naskah menunjukkan kepada saya apa tema saya dan memungkinkan saya untuk memperdalam pemikiran saya sendiri tentang tema itu. Kadang-kadang saya kembali, setelah saya memahami tema lebih lengkap dan menggunakannya dalam penulisan ulang untuk memperkaya adegan.
masa depan mendongeng adalah @lisajoynolan.
dia membuat debut penyutradaraannya malam ini di @WestworldHBO
bekerja dengannya adalah salah satu hak istimewa besar dalam hidup saya sebagai manusia dan sebagai aktor. #westworld pic.twitter.com/Ru2o4XsCwB
— jonathan tucker (@jonathanmtucker) 13 Mei 2018
5 Issa Rae: Buat Jadwal yang Mendukung Kreativitas Anda
Ketika Anda mencoba menghidupkan proyek Anda, Anda tergoda untuk mengambil kesempatan apa pun. Issa Rae (penulis, produser eksekutif, dan bintang HBO's Insecure ) biasa mengatakan "ya" untuk setiap pertemuan yang datang kepadanya, tetapi segera menyadari bahwa ini merusak kreativitasnya.
Jika saya memiliki sesuatu yang dijadwalkan pada siang hari, saya akan mengajukan alasan, seperti 'Oh, saya tidak bisa berkreasi karena saya ada rapat jam dua.' Dan kemudian saya akan memikirkan pertemuan itu sepanjang hari.
melalui GIPHY
Rae menyadari bahwa jika dia ingin mendukung proses kreatifnya, dia perlu mengendalikan jadwalnya. Solusinya adalah membatasi pertemuannya hanya dua hari seminggu dan memastikan dia punya waktu istirahat.
Saya memiliki setidaknya satu atau dua hari libur hanya untuk me-time. Saya sangat menghargai waktu istirahat saya, hanya untuk bisa berkreasi. Semakin Anda hidup, semakin kreatif Anda bisa. Semakin banyak Anda di luar sana, semakin banyak ide yang dapat Anda miliki.
Konsep atau praktik apa yang penting untuk proses kreatif Anda?
![]()
