Comment être un maître conteur - Conseils de 5 experts

Publié: 2018-11-06

Qu'est-ce qui rend une histoire géniale ? Et quelles sont les étapes qui vous mèneront à ce produit final ?

Que vous écriviez un roman, un scénario, un essai personnel ou un autre projet créatif, vous voulez livrer votre meilleur travail possible, mais affiner votre processus créatif peut prendre beaucoup d'essais et d'erreurs.

Heureusement, nous pouvons nous tourner vers les expériences des autres pour éclairer notre chemin. Pour votre inspiration et votre édification, voici les mots de sagesse de cinq maîtres conteurs sur la façon dont ils naviguent dans le processus créatif.

1 George RR Martin: puisez dans votre vérité émotionnelle

L'auteur George RR Martin, cerveau derrière A Song of Ice and Fire , est connu pour avoir créé (et tué) certains des personnages les plus aimés et les plus détestés de la culture pop.

Son conseil pour écrire des personnages forts est "d'écrire ce que vous savez", un adage qu'on nous dit dans les cours d'écriture créative mais que nous nous trompons généralement.

[Cette phrase est] souvent mal interprétée pour signifier que vous devriez écrire une autobiographie à peine voilée. . . Mais je pense que vous devez interpréter 'Ecrivez ce que vous savez' beaucoup plus largement que cela. Nous parlons ici de vérité émotionnelle.

Si vous voulez écrire sur un personnage qui assiste à la mort d'un être cher, vous devez creuser en vous-même et dire : "Vous êtes-vous déjà souvenu d'avoir perdu un être cher ?" Même si ce n'est qu'un chien que vous aimiez enfant. . . Appuyez sur cette veine d'énergie émotionnelle. . .

La seule personne que nous connaissions vraiment à l'intérieur et à l'extérieur, c'est nous-mêmes, et nous devons chercher en nous-mêmes pour trouver le pouvoir qui rend la grande fiction réelle.

2 Kendrick Lamar: Ayez des éditeurs en qui vous pouvez avoir confiance

Le lauréat du prix Pulitzer, Kendrick Lamar, est sans doute le plus grand rappeur vivant - et en tant qu'écrivain talentueux, il atteste du pouvoir de recevoir des commentaires de critiques de confiance afin que vous puissiez améliorer votre art.

Tout ce que vous écrivez n'est pas dope. Même si vous êtes un grand écrivain, un tas de choses que vous écrivez sont farfelues. Mais la plupart des gens n'ont personne dans les parages pour leur dire : « C'est nul.

J'ai été dans ce studio en train d'écrire des couplets terribles, d'écrire des accroches terribles, avec des potes, des amis et des gens en qui vous avez confiance qui vous disaient : "C'est de la foutaise".

J'ai développé une peau épaisse et je suis retourné là-dedans et j'ai tout recommencé. Et puis vous finissez par développer une capacité à savoir quand quelque chose est trop loin.

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3 Hannah Gadsby : partagez votre point de vue (même s'il est « différent »)

La comédienne australienne Hannah Gadsby a récemment fait des vagues dans le monde de la comédie avec son stand-up spécial puissamment subversif et émouvant, Nanette .

Gadsby déconstruit la formule de blague standard, montrant comment elle a cristallisé des expériences de vie traumatisantes en punchlines d'autodérision qui ont évité la vérité et l'ont empêchée d'avancer. Elle défend maintenant le pouvoir, la guérison et l'intimité qui peuvent découler du partage de votre histoire complète et du non-filtrage de votre point de vue.

Ce que j'aurais fait pour avoir entendu une histoire comme la mienne. Pas à blâmer. Ni pour la réputation, ni pour l'argent, ni pour le pouvoir. Mais pour se sentir moins seul. Se sentir connecté. Je veux que mon histoire soit entendue. Parce que, ironiquement, je crois que Picasso avait raison.

Je crois que nous pourrions peindre un monde meilleur si nous apprenions à le voir sous tous les angles, autant de perspectives que possible. Parce que la diversité fait la force. La différence est un professeur. Peur de la différence, tu n'apprends rien.

4 Lisa Joy : Comprendre la valeur du thème dans votre travail

Joy, co-créatrice et productrice exécutive du hit Westworld de HBO, explique comment le thème fait partie intégrante à la fois de votre projet fini et du processus d'écriture.

Pour moi, le thème est l'âme d'un scénario. C'est le sens ou le sentiment cousu en fil fin tout au long des pages. C'est la partie d'un script qu'un lecteur peut emporter et associer ou appliquer à sa propre vie longtemps après avoir oublié les extraits de dialogue ou les points de l'intrigue du script lui-même.

Je ne commence pas nécessairement par un thème, mais une fois que j'ai terminé, j'en ai toujours un. Et souvent, écrire un scénario me montre quel est mon thème et me permet d'approfondir ma propre réflexion sur ce thème. Parfois, je reviens en arrière, une fois que je comprends mieux le thème et que je l'utilise dans la réécriture pour enrichir les scènes.

5 Issa Rae : Élaborez un horaire qui soutient votre créativité

Lorsque vous essayez de donner vie à vos projets, il est tentant de sauter sur n'importe quelle opportunité. Issa Rae (scénariste, productrice exécutive et star de Insecure sur HBO) avait l'habitude de dire "oui" à chaque réunion qui se présentait à elle, mais a vite découvert que cela nuisait à sa créativité.

Si j'ai quelque chose de prévu pendant la journée, je trouverai une excuse, comme "Oh, je ne peux pas être créatif parce que j'ai une réunion à deux heures". Et puis je vais penser à la réunion toute la journée.

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Rae s'est rendu compte que si elle voulait soutenir son processus créatif, elle devait prendre le contrôle de son emploi du temps. Sa solution a été de limiter ses réunions à seulement deux jours par semaine et de s'assurer qu'elle a du temps libre.

J'ai au moins un ou deux jours de congé pour avoir du temps pour moi. J'apprécie absolument mon temps libre, juste pour pouvoir être créatif. Plus vous vivez, plus vous êtes capable d'être créatif. Plus vous êtes là-bas, plus vous êtes en mesure d'avoir des idées.

Quels concepts ou pratiques sont importants pour votre processus créatif ?