Como ser um mestre contador de histórias - dicas de 5 especialistas

Publicados: 2018-11-06

O que torna uma história ótima? E quais são as etapas que o levarão a esse produto final?

Esteja você escrevendo um romance, roteiro, ensaio pessoal ou outro projeto criativo, você deseja entregar o seu melhor trabalho possível, mas aperfeiçoar seu processo criativo pode exigir muitas tentativas e erros.

Felizmente, podemos olhar para as experiências dos outros para ajudar a iluminar nosso caminho. Para sua inspiração e edificação, aqui estão palavras de sabedoria de cinco mestres contadores de histórias sobre como eles navegam no processo criativo.

1 George RR Martin: Toque em sua verdade emocional

O autor George RR Martin, idealizador de As Crônicas de Gelo e Fogo , é conhecido por criar (e matar) alguns dos personagens mais amados e odiados da cultura pop.

Seu conselho para escrever personagens fortes é “escreva o que você sabe”, um ditado que nos dizem nas aulas de escrita criativa, mas que normalmente erramos.

[Esta frase é] muitas vezes mal interpretada para significar que você deve escrever uma autobiografia velada. . . Mas acho que você tem que interpretar 'Escreva o que você sabe' muito mais amplamente do que isso. Estamos falando de verdade emocional aqui.

Se você vai escrever sobre um personagem testemunhando a morte de um ente querido, você tem que se aprofundar e dizer: 'Você já se lembra de ter perdido um ente querido?' Mesmo que seja apenas um cachorro que você amava quando criança. . . Toque nessa veia de energia emocional. . .

A única pessoa que realmente conhecemos por dentro e por fora somos nós mesmos, e temos que entrar em nós mesmos para encontrar o poder que torna a grande ficção real.

2 Kendrick Lamar: Tenha editores em quem você pode confiar

O vencedor do prêmio Pulitzer, Kendrick Lamar, é indiscutivelmente o maior rapper vivo – e como um escritor habilidoso, ele atesta o poder de receber feedback de críticos confiáveis ​​para que você possa melhorar seu ofício.

Tudo o que você escreve não é droga. Mesmo se você for um grande escritor, um monte de coisas que você escreve são malucas. Mas a maioria das pessoas não tem alguém por perto para dizer 'Isso é maluco'.

Eu estive naquele estúdio escrevendo versos terríveis, escrevendo ganchos terríveis, com amigos e amigos e pessoas em quem você confia dizendo, 'Isso é lixo.'

Eu cresci pele grossa e voltei lá e fiz tudo de novo. E então você eventualmente desenvolve a habilidade de saber quando algo está longe demais.

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3 Hannah Gadsby: Compartilhe sua perspectiva (mesmo que seja “diferente”)

A comediante australiana Hannah Gadsby recentemente fez ondas significativas no mundo da comédia com seu especial de standup poderosamente subversivo e emocionalmente comovente, Nanette .

Gadsby desconstrói a fórmula padrão da piada, mostrando como ela cristalizou experiências de vida traumáticas em piadas autodepreciativas que evitavam a verdade e a impediam de seguir em frente. Ela agora defende o poder, a cura e a intimidade que podem advir de compartilhar sua história completa e não filtrar sua perspectiva.

O que eu teria feito para ter ouvido uma história como a minha. Não por culpa. Nem por reputação, nem por dinheiro, nem por poder. Mas para se sentir menos sozinho. Para se sentir conectado. Quero que minha história seja ouvida. Porque, ironicamente, acredito que Picasso estava certo.

Acredito que poderíamos pintar um mundo melhor se aprendêssemos a vê-lo de todas as perspectivas, de tantas perspectivas quanto pudéssemos. Porque a diversidade é força. A diferença é um professor. Medo da diferença, você não aprende nada.

4 Lisa Joy: entenda o valor do tema em seu trabalho

Joy, co-criadora e produtora executiva do sucesso da HBO Westworld , compartilha como o tema é um componente integral tanto do seu projeto finalizado quanto do processo de escrita.

Para mim, tema é a alma de um roteiro. É o sentido ou sentimento costurado em fio fino ao longo das páginas. É a parte de um roteiro que um leitor pode tirar e relacionar ou aplicar em suas próprias vidas muito depois de ter esquecido os trechos de diálogo ou pontos da trama do próprio roteiro.

Eu não começo necessariamente com o tema, mas quando termino – sempre tenho um. E muitas vezes, escrever um roteiro me mostra qual é o meu tema e me permite aprofundar meu próprio pensamento sobre esse tema. Às vezes eu volto atrás, uma vez que compreendo melhor o tema e o utilizo na reescrita para enriquecer as cenas.

5 Issa Rae: crie um cronograma que apoie sua criatividade

Quando você está tentando dar vida aos seus projetos, é tentador aproveitar qualquer oportunidade. Issa Rae (escritora, produtora executiva e estrela de Insecure , da HBO) costumava dizer “sim” a todas as reuniões que aconteciam, mas logo descobriu que isso era prejudicial à sua criatividade.

Se eu tiver alguma coisa agendada durante o dia, vou inventar uma desculpa, tipo 'Ah, não posso ser criativo porque tenho uma reunião às duas.' E então vou pensar na reunião o dia todo.

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Rae percebeu que, se quisesse apoiar seu processo criativo, precisava assumir o controle de sua agenda. Sua solução foi limitar suas reuniões a apenas dois dias por semana e garantir que ela tivesse folga.

Eu tenho pelo menos um ou dois dias de folga para ter tempo para mim. Eu absolutamente valorizo ​​meu tempo livre, apenas para poder ser criativo. Quanto mais você vive, mais criativo você pode ser. Quanto mais você estiver lá fora, mais ideias poderá ter.

Que conceitos ou práticas são importantes para o seu processo criativo?