단편 소설 팁: 단편 소설을 쓰기 위한 3가지 성공적인 전략

단편 소설을 쓰는 방법을 아는 것은 쉬운 일이 아닌 것 같습니다. 그들은 짧습니다. 얼마나 어려울 수 있습니까? 그러나 일단 단편 소설을 쓰기 시작하면 단편 소설을 쓰는 방법을 모른다는 것을 깨닫게 될 것입니다. 몇 가지 짧은 이야기 팁을 원합니다.

핀

소설에는 등장인물의 삶에 참여하게 하고 다른 세계로 변신시키는 수백 페이지가 있으며, 모두 몇 주 또는 몇 년 후에 생각하고 있는 멋진 결말을 남길 수 있습니다.

짧은 이야기에서, 당신은 몇 페이지 안에 모든 것을 해야 합니다. 내가 아는 대부분의 "신규" 작가들이 소설을 쓰기를 원한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 단편 소설은 작지만 강력합니다. (말할 것도 없이 그것들은 글쓰기 습관을 유지하는 좋은 방법입니다.)

당신이 가장 좋아하는 작가가 단편 소설을 쓰면서 작가 경력을 시작했을 가능성이 있습니다. Stephen King, Neil Gaiman, Ray Bradbury, Kurt Vonnegut, Shirley Jackson, Louisa May Alcott, Sylvia Plath와 같은 유명 작가와 좋아하는 작가는 모두 단편 소설 작가입니다.

나는 아이디어를 떠올리고, 줄거리를 짜고, 단편 소설의 몇 가지 핵심 요소에 대해 이야기했습니다. 이제 쓸데없는 짓은 그만하고 글을 써야 할 때입니다. 이 기사는 단편 소설을 쓰기 위한 세 가지 성공적인 단편 소설 팁과 전략을 다룹니다.

나의 단편 소설 쓰기 과정의 진화

솔직히 말해서, 나는 내가 쓰는 모든 이야기에 동일한 쓰기 과정을 사용하지 않습니다. 그리고 내 동료 단편 소설 작가들도 그렇게 생각하지 않습니다.

이야기마다 느낌이 다릅니다. 다른 영감이 있습니다. 다양한 삶의 상황이 있습니다. 작가적 분위기가 다양하다.

American Gods 소개에서 Neil Gaiman은 Gene Wolfe에게 다음과 같이 말했습니다.

“당신은 소설을 쓰는 법을 결코 배우지 않습니다. 당신은 오직 당신이 쓰고 있는 소설을 쓰는 법을 배웁니다.”

이것은 단편 소설의 경우 두 배라고 생각합니다. 나는 두 가지를 같은 방식으로 쓴 적이 없다. 때로는 윤곽을 잡고 때로는 그렇지 않고 때로는 그 사이 어딘가에 빠지기도 합니다. 때때로 나는 첫 번째 줄 외에는 아무것도 가지고 있지 않습니다. 때로는 캐릭터 외에는 아무것도 없습니다.

즉, 해당 단어를 종이에 올리기 위한 세 가지 기본 전략이 있습니다. 시간이 지남에 따라 좋아하는 전략을 개발하고 다양한 전략을 조합하며 자신만의 전략을 개발할 수 있습니다. 모든 사람의 창작 과정은 다릅니다.

단편 소설을 처음 쓰는 사람이든 베테랑이고 섞어 쓰기를 원하는 사람이든 상관없이 다음은 단편 소설 쓰기를 시작하는 세 가지 방법입니다.

바지를 입은 사람들을 위해: 한 번에 이야기 쓰기

스스로를 "바보" 대 플로터라고 생각하는 작가는 쓰기를 시작하기 전에 이야기의 방향에 대해 많이 알지 못합니다. 그들은 "바지 자리"로 글을 쓰고 캐릭터를 따라가는 것을 좋아합니다.

앉아. 이야기를 쓰세요. 이야기 쓰기를 멈추지 마세요. 연구를 하지 마십시오. 휴식을 취하지 마십시오. 가능한 한 빨리 처음부터 끝까지 이야기를 작성하십시오.

이 방법이 가장 쉬워 보이지만 나중에 작업이 필요할 수 있습니다. 이것은 결국 구조가 부족할 가능성이 가장 큽니다. 그것은 또한 작가가 그들의 뮤즈가 그들과 함께 타고 있는 것처럼 느끼게 만들 가능성이 가장 높습니다.

내가 이런 식으로 글을 쓸 때, 그것은 글쓰기 프롬프트나 그와 비슷한 것이 아니라 내 머리에 갑자기 떠오른 아이디어 때문입니다. 이 이야기들은 차단된 글쓰기 시간 동안에는 절대 쓰지 않습니다. 그들은 매우 불편한 작은 짐승이지만 오, 너무 만족스럽습니다. 이것이 바로 이 느낌을 위해 팬츠가 팬츠를 입는 이유입니다.

이런 식으로 작성하면 무거운 편집에 대비하십시오. 그러나 이것이 선호하는 작성 방법이라면 너무 걱정하지 마십시오.

스토리 구조는 연습을 하면 할수록 자연스럽게 오고, 수십 개의 스토리를 가지고 나면 편집이 그렇게 어렵지 않을 것입니다.

플로터: 눈송이와 구조의 혼합

플로터는 작문 과정을 시작하기 전에 스토리에서 일어나는 모든 일을 알고 있습니다. 그들은 광범위한 개요를 가지고 있습니다.

눈송이 방법 은 내가 단편 소설 을 쓰는 방법 을 배운 방법 입니다 . 눈송이 방법과 Joe Bunting의 쓰기 구조라는 두 가지 방법론이 약간 혼합되어 있습니다.

기본 아이디어는 전체 이야기를 설명하는 몇 문장을 쓰는 것입니다. (정확하게는 6개의 문장이 있지만 각 단계에 대해 2개의 문장을 원하면 18개로 시작할 수 있습니다.) 이 6개의 문장은 본질적으로 이야기의 개요입니다. 그런 다음 해당 문장을 단락으로 확장한 다음 해당 단락을 페이지로 확장합니다.

줄거리를 이끄는 일련의 이벤트를 식별하는 데 도움이 되는 공식이 있습니다.

• 문장 1: 설정. 독자에게 단일 문자와 설정을 제공합니다.
• 문장 2: 상황이 이상해집니다. 캐릭터에게 평범하지 않은 일이 발생합니다.
• 문장 3: 상황이 악화됩니다. 상황이 악화됩니다.
• 문장 4: 상황은 더욱 악화됩니다. 상황은 더욱 악화됩니다.
• 문장 5: 절정. 캐릭터가 접근 방식을 변경하고 문제를 해결합니다.
• 문장 6: 마무리. 독자에게 캐릭터의 새로운 "노멀"을 보여줍니다.

이 작업을 보고 싶으십니까?

• 문장 1: 런던의 크리스마스 이브에 늙은 구두쇠는 빈 집으로 돌아갑니다.
• 문장 2: 그의 죽은 사업 파트너가 나타나 세 귀신이 방문할 것이라고 말합니다.
• 문장 3: 첫 번째 유령은 그에게 그의 행복한 과거와 그의 행복이 이기심으로 인해 어떻게 망가졌는지 보여줍니다.
• 문장 4: 두 번째 유령은 그에게 현재를 보여주고, 그는 약간 부드러워지지만 그것에 대해 할 수 있는 것이 없다고 생각합니다.
• 문장 5: 세 번째 유령은 그에게 미래를 보여주고, 그는 자신의 길을 바꿔야 한다는 것을 깨닫습니다. 그렇지 않으면 혼자 죽을 것입니다.
• 문장 6: 그는 크리스마스 날 깨어나 주변 사람들을 돕기로 결심한 변화된 사람입니다.

나는 이것이 단편 소설로 간주되기에는 조금 긴(제 생각에 약 30,000단어) 디킨스의 크리스마스 캐롤이라는 것을 알아차렸을 것이라고 확신합니다. 하지만 어쨌든 작동합니다.

왜요? 이 여섯 문장은 플롯의 여섯 가지 요소이자 이야기 구조의 기본 요소이기 때문입니다. 모든 유형의 글, 모든 책, 모든 단편 소설에 대해 이 작업을 수행할 수 있습니다.

기본은 여기 있습니다. 다음 단계는 이 문장을 확장하여 6개의 단락으로 만든 다음 6페이지로 만드는 것입니다.

반복할 때마다 더 많은 정보, 배경 이야기, 설명 및 대화가 완전한 이야기가 될 때까지 추가됩니다.

참고: 플래시 픽션 작가를 찾고 있다면 내 경험상 이 방법이 가장 효과적입니다. 플래시가 너무 짧기 때문에 아무것도 추가할 공간이 전혀 없습니다. 6개의 문장으로 된 개요를 가져와서 약 6개의 단락으로 확장하면 이야기의 모든 요소가 포함된 꽉 찬 플래시 픽션을 얻을 수 있습니다.

플랜스터의 경우: What If 질문

Plantsers는 약간의 개요를 작성하지만 주로 바지 자리에 쓰는 것을 좋아하는 사람들입니다.

나는 "만약에?"를 사용하는 것의 가치에 대해 광범위하게 이야기했습니다. 이전 기사를 작성할 때 질문.

What If 질문은 내가 가장 좋아하는 단편 소설 제작 방식입니다. 그것은 헐떡거림의 자발성을 가지고 있지만 쓰기 과정에 약간의 구조를 제공하므로 편집이 그렇게 엉망이 되지 않습니다.

요약하면, 이 방법은 이야기의 문제를 해결하기 위해 질의 응답 세션을 사용합니다. 만약 이 캐릭터에게 X가 일어난다면? 그러면 A가 일어날 것입니다. 그러면 B가 발생합니다. 그리고 궁극적으로 C가 일어날 것입니다.

오래된 Scrooge의 경우 다음과 같이 진행됩니다.

• X: 유령이 이 늙은 구두쇠를 방문하고 그에게 교훈을 가르치기 위해 다른 유령 그룹 전체가 방문할 것이라고 말하면 어떻게 될까요?
• A: 그는 첫 번째 유령이 그에게 가르치려고 하는 것을 듣지 않을 것입니다.
• B: 그는 두 번째 유령에 대해 어느 정도 요점을 알겠지만 여전히 자신의 잘못이 아니라고 생각합니다.
• C: 그는 자신이 사람들에게 더 친절하거나 말 그대로 그가 죽을 때 아무도 신경 쓰지 않는다는 것을 깨달았을 것입니다.

여기에는 선동적인 사건이 있습니다. 점진적인 합병증, 딜레마, 그리고 클라이막스가 있습니다. 이 방법은 올바른 방향으로 시작할 수 있도록 기본 개요를 제공합니다.

글을 쓸 때 염두에 두어야 할 글쓰기 팁

이 섹션은 복습을 위한 것입니다. 스토리의 이러한 필수 요소 각각에 대한 보다 심층적인 토론과 더 많은 필수 요소에 대해서는 이 블로그 시리즈의 이 게시물을 참조하세요.

그러나 이미 스토리 구조에 익숙하다면 다음 원칙을 염두에 두고 작성하세요.

• 캐릭터에는 목표가 있어야 합니다. Kurt Vonnegut이 말했듯이 "캐릭터는 한 잔의 물일지라도 무언가를 원해야 합니다." 이 목표는 당신의 이야기를 앞으로 나아가게 하는 것입니다.
• 당신의 캐릭터는 선택을 해야 합니다. 그들이 TV를 빙글빙글 돌면서 무슨 일이 일어나고 있는지 지켜보게 두지 마십시오. 이것은 그들의 이야기입니다. 그들이 그것의 일부인지 확인하십시오.
• 변화가 있어야 합니다. 이야기의 끝에 "새로운 세계 질서"가 있어야 합니다. 그렇지 않으면 아무 일도 일어나지 않았습니다.

피드백을 잊지 마세요!

나는 물리적으로 단편 소설을 쓰는 과정에 대해 세 가지 단편 소설 팁을 나열했지만 모든 유형의 이야기를 쓰는 과정에서 가장 중요한 부분 중 하나는 쓰기 커뮤니티에서 피드백을 받는 것입니다.

창의적인 작문 기술을 개발하면서 더 매력적인 이야기를 쓰게 될 것입니다(일부 출판될 수도 있습니다!). 그러나 진공 상태에서 기술을 개발할 수는 없습니다. 피드백과 지원을 제공하여 함께 도움을 줄 동료 작가가 필요합니다.

성공적인 작가는 글쓰기 커뮤니티에 의존하며, 당신도 그렇게 해야 합니다.

단편 소설 쓰기 과정 찾기

이것은 단편 소설을 쓸 수 있는 수많은 방법 중 세 가지에 불과합니다. 작가마다 다를 뿐 아니라 이야기도 다 다릅니다.

나는 당신이 글쓰기 경력을 쌓으면서 자신의 과정을 연마할 것이라고 장담할 수 있습니다. 그리고 아마도 자신의 프로세스가 제대로 작동하지 않아 동일한 작업을 수행하는 다른 방법을 개발해야 하는 경우가 있을 것입니다.

단편 소설은 쓰기 과정을 실험할 수 있는 좋은 방법일 뿐만 아니라 구조, 목소리, 스타일, 어조 등 글쓰기에 필요한 거의 모든 것을 실험할 수 있습니다.

아직 작성 과정이 무엇인지 모르겠다면 위의 방법 중 하나(또는 세 가지 모두!)를 시도하는 것이 좋습니다. 글을 쓰자!

단편 소설을 쓰는 데 도움이 되는 단편 소설 팁은 무엇입니까? 의견 에 알려주십시오.