픽션과 논픽션은 별개의 장르이지만, 그 명칭이 다르게 암시되더라도 완전히 반대되는 것은 아닙니다. 첫 번째는 상상력으로 만들어지고 다른 하나는 실제 생활에서 가져온 것이지만, 둘 다 설득력을 가지려면 창의성과 생생한 표현이 필요합니다.

아이러니하게도 두 장르의 정의는 거의 뒤집힐 수 있습니다. 소설은 믿을 수 있을 때 가장 잘 작동하며, 최고의 논픽션은 믿을 수 없을 것 같으면서도 가장 효과적입니다. 왜냐하면 독자가 그것이 사실임을 알기 때문입니다.

논픽션이 단조롭고 심지어 지루하게 읽힌다면 소설의 문학적 기법을 사용하여 생생하게 만드는 데 실패했기 때문일 수 있습니다.

논픽션은 픽션에 내재된 자유, 즉 원하는 창의적인 아이디어를 주입할 수 있는 능력을 누리지 못합니다. 하지만 그래도 작동하려면 독자를 사로잡아야 합니다.

어떻게? 가장 매력적인 방식으로 진실을 전달하기 위해 소설 쓰기 기술을 사용합니다.

논픽션에 스토리 구조나 주제 같은 요소를 포함시키는 것이 직관에 어긋나나요? 그 생각에 대해 당신을 반박하려고 노력하겠습니다.

소설 쓰기 기술을 사용한다고 해서 진실을 확장하는 것은 아닙니다.

픽션과 논픽션 러브 스토리를 모두 읽는 독자입니다. 따라서 논픽션에 이야기(물론 사실임)가 포함되어 있지 않다면 귀중한 도구를 무시하는 것입니다. 진실한 이야기를 할 때, 그 이야기에 생기를 불어넣으세요. 이야기를 비틀 필요가 없습니다. 당신이 할 수 있는 가장 매력적인 방식으로 말해보세요.

이는 가능한 가장 창의적인 방식으로 전체 시퀀스를 구성하면서 이미지와 감정을 엮는 것을 의미합니다.

이것이 바로 내러티브 논픽션의 정의입니다. 소설 쓰기 기술을 사용합니다. 잘만 하면 독자의 관심을 끌고 페이지를 계속 넘기게 됩니다. 예를 들어, 역사적인 작품에서는 묘사하려는 인물이나 시대의 세계를 구축하기 위해 연구에서 얻은 세부 사항을 사용하여 주제의 주요 과정을 구성하고 싶습니다.

고대 로마에 대해 글을 쓰고 있다면 콜로세움의 군중 소리, 검투사 전투의 광경, 또는 세계에서 가장 큰 문명에서 로마 시민이 되는 것이 어땠는지 설명하세요.

이 모든 것에 생명을 불어넣고 독자를 그러한 환경에 배치하여 더욱 매력적인 세계와 매력적인 이야기를 만드는 글쓰기 기술을 사용하십시오.

논픽션을 향상시켜 줄 소설 팁

1. 이미지 사용

생생한 언어는 독자에게 정신적 그림, 감각적 경험을 선사합니다. 독자에게 시각, 청각, 미각, 촉각 및 후각을 불러일으키면 독서 경험이 향상되고 학습 과정에서 역할을 부여받게 됩니다.

당신은 그들을 포함하여 그들에게 단지 말하는 것이 아니라 진실을 추론할 수 있도록 보여주고 있습니다. 이미지는 일반적으로 감정을 불러일으키고 추상적인 개념을 전달하며 언어를 더욱 기억에 남게 만드는 데 사용됩니다.

독자의 감각을 사로잡으면 독자는 전 세계로 이동하거나 과거로 돌아갈 수 있습니다.

어떻게? 어떤 소설 쓰기 기술이 이를 달성합니까?

보여주세요, 말하지 마세요.

논픽션 책을 읽는 동안 본질적으로 말하는 범주에 속하는 사실을 보고할 수도 있습니다.

하지만 당신은 교과서를 쓰고 있지 않습니다. 목표는 단순히 교육하고 알리는 것이 아닙니다. 독자들의 감정을 감동시키기 위한 것이기도 하다. 당신은 뭔가 더 말하고 있습니다.

독자를 이야기에 몰입시켜 읽고 있다는 사실조차 잊어버리게 만드세요.

이미지 유형:

• 시각적(“그 남자가 아들을 집에서 데리고 나올 때 그 남자의 얼굴에는 그을음과 재가 묻어 있었습니다.”)
• 청각적(“하늘이 투덜거렸고, 멀리서 천둥소리가 울려 퍼졌습니다.”)
• 후각(“바닷물의 독이 그의 콧구멍을 강타했다.”)
• 맛 (“레몬이 혀에 닿자 그녀는 오그라들었습니다.”)
• 촉각적(“돌은 차갑고 매끄러웠다.”)
• 모션(“버스를 타면서 그를 이리저리 흔들었습니다.”)
• 감정적 (“죄책감이 그를 괴롭혔다.”)

예:

“황제는 자신을 주목하고 있는 일단의 상원의원들을 찾기 위해 원로원에 도착했습니다. 도당?"

상영 중:“시저의 느린 발걸음이 극장 벽에 울려 퍼졌습니다. 한 그룹의 상원의원들은 그를 조심스럽게 쳐다보는 것 같았습니다.”

2. 인간의 감정에 호소

분노, 자부심, 사랑, 슬픔, 슬픔, 기타 여러분이 생각할 수 있는 모든 감정은 일반적이고 공감하기 쉽습니다.

하지만 여기서도 단순히 감정을 말하지 마세요. 보여. 예를 들어, 당신에게 끔찍한 일이 일어났다면 회고록에 단순히 “나는 망연자실했다”라고 적지 마십시오. 오히려 파괴적인 모습을 보여주십시오. “울 수도 없었어요. 나는 침실 밖의 벽에 등을 대고 바닥으로 미끄러졌다. 어머니는 나를 위로하려고 계단에 올라오셨지만, 내가 할 수 있는 일은 어머니에게 손을 흔드는 것뿐이었습니다. 지금은 포옹이나 격려조차 할 때가 아니었습니다.”

독자들은 자신을 감동시키는 것이 무엇인지 기억합니다. 소설 작가들은 청중이 공감할 수 있는 캐릭터를 만들어서 청중이 그 캐릭터에 투자하고 그들에게 무슨 일이 일어나는지 관심을 갖도록 노력합니다.

자신이나 다른 사람의 실제 경험에 대해 글을 쓰는 경우에도 마찬가지입니다.

인생의 중요한 순간에 경험했던 것과 동일한 인간적 감정을 불러일으키면 독자를 자신의 세계로 더 깊이 끌어들일 수 있습니다.

3. 강력한 시작, 중간, 끝을 가지세요

논픽션에는 소설과 마찬가지로 구조, 순서, 흐름이 필요합니다.

효과적인 내러티브 논픽션은 강력한 시작, 중간, 결말을 보여줍니다.

하지만 현실 생활은 예측 불가능하기 때문에 시작과 끝이 깔끔하게 끝나는 경우가 거의 없습니다. 그렇죠?

하지만 대부분의 다른 사람들과 마찬가지로 당신의 이야기에도 시작과 중간, 끝이 있습니다. 비록 그 끝이 단순히 현재일지라도 말입니다.

당신이나 다른 사람의 인생 전체에 대해 글을 쓰고 싶지 않을 수도 있습니다. 주제를 뒷받침하는 특정 순간에 대해 글을 쓰는 것이 가장 효과적일 수 있습니다. 또는 의미 있는 장소, 순간, 이벤트에 대해 쓸 수도 있습니다.

핵심은 이야기가 가장 잘 시작되고 끝나는 곳을 식별하는 것입니다.

소설 쓰기 기술을 사용하여 강력한 시작을 하려면미디어 해상도에서 시작하세요.

라틴어로 '사물 한가운데'라는 뜻입니다.

그렇다고 해서 시작자가 프로젝트에 가장 적합하지 않은 한 독자가 즉각적인 조치를 취해야 한다는 의미는 아닙니다.

사물의 한가운데에서 시작한다는 것은 단순히 독자를 자신이 선택한 세계나 주제로 끌어들이는 것을 의미할 수도 있습니다.

장면 설정, 배경 이야기, 설명 및 목구멍 청소로 간주될 수 있는 모든 것을 피하고 이야기의 본질을 바로 파악하십시오. 독자들에게 자신이 무언가의 한가운데에 있다는 느낌을 주고 다음에 무슨 일이 일어날지 알고 싶어하는 어떤 일이 시작 부분에서 일어나야 합니다.

소설가들도 자신의 주인공을 일찍 소개한다.

회고록이나 자서전을 쓴다면 당신의 주인공은 바로 당신 자신일 것입니다. 만약 당신이 다른 사람의 이야기를 쓰고 있다면, 그것은 물론 그 사람일 것입니다.

나폴레옹 보나파르트와 같은 역사적 인물일 수도 있고, 러시아로 진군하는 프랑스 군인일 수도 있습니다.

누구든지 빨리 소개해주세요. 장면을 설정하고 주변 인물을 설정하면서 꾸물거리지 마십시오. 신속하게 별에 도달하여 주변의 세계와 다른 캐릭터를 구축하세요.

그리고 별도의 요소로 설명을 피하세요. 오히려 스토리, 액션, 현재 일어나고 있는 일에 겹쳐서 설명하세요.

"연도는 1876년이었습니다. 미주리주의 한 작은 집이 나무로 둘러싸여 있었습니다." 대신에 이야기 전체에 그러한 세부 사항을 겹쳐 놓습니다. 독자들은 이야기를 따라가면서 자신이 배경과 날씨 등을 알고 있다는 사실조차 깨닫지 못할 수도 있습니다.

독자들에게 신용을 주십시오. 주인공을 보여주면(역사 서술형 논픽션의 경우 당연히 실제 인물이 될 것입니다) 어딘가로 독자를 데리고 가십시오.

피사체가 중요한 회의에 가는 동안 그의 내면의 독백과 불안은 문제, 도전, 탐색, 즉 그가 원하거나 필요로 하는 것이 무엇인지, 그리고 그것을 방해하는 것이 무엇인지를 드러냅니다.

그는 그러한 장애물에 대해 어떻게 할 것입니까?

그것에 대답하는 것이 당신의 이야기가 되며, 독자가 캐릭터의 문제에 참여하고 관심을 갖는 동안 날씨, 위치 및 해당 기간을 불러일으키는 수많은 세부 사항도 겹쳐지게 됩니다.

간단한 날짜 및 위치 태그를 사용하여 기간을 설정할 수 있으며, 첫 번째 단락 앞에 왼쪽 및 이탤릭체로 표시할 수 있습니다.

1838년 런던

그러면 많은 이야기가 절약됩니다. 그러다가 한솜 택시에서 나와 거리의 말똥을 헤치고, 매서운 바람을 피해 얼굴을 피하면서 주머니에 손을 찔러넣는 피사체의 모습을 보여주면 독자들은 이야기에 집중하면서 삼투압에 의해 설정을 맞추게 됩니다. 그 자체.

그렇다면 오프너에서 중간을 거쳐 만족스러운 결말을 얻으려면 어떻게 해야 할까요? 엔딩은 처음부터 시작하여 중간까지 눈에 띄게 유지되어야 합니다.

어떻게?

먼저, 당신의 이야기가 어디로 향하고 있는지 알아보세요. 논픽션에서는 그것이 쉬워 보일 수도 있습니다. 무슨 일이 일어났는지 정확하게 이야기해야 하기 때문입니다. 핵심은 소설 쓰기 기술을 사용하여 새로운 방식으로 이야기하는 것입니다.

제가 '중간 마라톤'이라고 부르는 글쓰기에 대해 자세히 알아보려면 여기에서 제 블로그를 확인하세요 .

생존하는 것뿐만 아니라 중간에서 성공하는 방법을 배우면 결말이 빛날 수 있습니다.독자는 자신이 그것을 얻은 것처럼 느껴야 합니다.

무슨 일을 하든, 일을 마무리하고 끝내기 위해 서두르지 마세요.

독자가 진정으로 만족스러운 결말을 만들 수 있도록 이야기 전체에 세부 사항을 짜넣어야 합니다.

당신은 결말이 현실에서 느꼈던 것처럼 충격적이거나 안도감을 주기를 원합니다. 그리고 항상 마음에 다가가세요. 모든 단어가 만족스럽고 감동을 받을 때까지 엔딩을 다시 작업하세요. 그것이 독자들에게도 감동을 줄 수 있는 가장 좋은 방법입니다.

일이 실제로끝나는지확인하세요.

그것은 충분히 간단해 보일 수 있지만 많은 작가들이 목표를 놓치고 독자들이 머리를 긁적이며 해결책에 혼란스럽거나 만족하지 못하게 됩니다.

그렇다고 해서 여러분의 내러티브 논픽션이 모든 리본을 깔끔하게 묶고 모두가 행복하게 사는 것으로 끝나야 한다는 의미는 아닙니다. 그것은 실제 생활이 아닙니다.

하지만 느슨한 결말을 맺고 퍼즐을 해결하세요.

마지막으로, 소설에서와 마찬가지로 중심 인물이 무대에 나와 일어난 일에 영향을 받고 변화해야 합니다. 논픽션에서도 캐릭터 아크가 작용하는 곳이 바로 여기입니다. 당신이나 당신이 글을 쓰고 있는 사람이 변화를 경험하지 못했다면, 주제를 잘못 선택했을 수도 있습니다.

결말에는 이야기의 주제가 중앙 무대에 서 있어야 합니다.

따라서 논픽션 작문에 픽션 기법을 사용하세요.

이미지, 감정, 강력한 시작, 중간, 결말은 소설과 마찬가지로 논픽션에도 꼭 필요한 요소입니다.

이러한 도구를 사용하면 자신이 가지고 있는 이야기를 쓰기로 선택한 이유가 독자에게 분명해집니다.

처음에 어떤 점에 끌렸나요? 왜 그렇게 설득력 있게 말해야 했나요? 당신의 책이 다른 사람들에게 어떤 역할을 해주길 바라나요? 테이크아웃 가치는 얼마입니까?

그 열정을 가지고 논픽션 글쓰기 과정의 창의성과 상상력을 통해 빛나게 하십시오.

내가 추천하는 기술을 구현하는 데 어려움을 겪고 있다면 독서의 지평을 넓히고 소설을 읽어 그것이 어떻게 이루어지는지 살펴보세요. 이것은 당신의 기술 세트를 확장할 것입니다.

뛰어난 내러티브 논픽션의 예를 보려면 제가 가장 좋아하는 두 가지 작품인 Truman Capote 의In Cold Blood와 Rick Bragg의All Over but the Shoutin'을확인하세요.

이 책들은 훌륭한 스토리텔링의 요소가 두 장르를 모두 넘나든다는 사실을 보여주는 살아있는 증거입니다.