La ficción y la no ficción son géneros separados, pero aunque sus etiquetas implican lo contrario, no son totalmente opuestos. Mientras que el primero se crea a partir de tu imaginación y el otro se basa en la vida real, ambos requieren creatividad y una expresión vívida para resultar convincentes.

Irónicamente, las definiciones de los dos géneros casi podrían cambiarse. La ficción funciona mejor cuando es creíble, y la mejor no ficción parece increíble y es más eficaz porque el lector sabe que es verdad.

Si su obra de no ficción se lee plana, tal vez incluso aburrida, podría deberse a que no ha utilizado las técnicas literarias de la ficción para darle vida.

La no ficción no disfruta de la libertad inherente a la ficción: la capacidad de inyectar cualquier idea creativa que desees. Pero aún así, para que funcione, debe cautivar a los lectores.

¿Cómo? Mediante el uso de técnicas de escritura de ficción para comunicar la verdad de la manera más atractiva.

¿Parece contradictorio incluir elementos como la estructura y el tema de la historia en su no ficción? Permítame intentar desengañarle de esa noción.

Utilizar técnicas de escritura de ficción no constituye forzar la verdad.

Lectores de historias de amor tanto de ficción como de no ficción. Entonces, si su obra de no ficción no incluye historias (ciertamente verdaderas), está descuidando una herramienta valiosa. Cuando cuentes una historia real, dale vida. No hay necesidad de torcer la narrativa. Simplemente cuéntalo de la manera más atractiva que puedas.

Eso significa tejer imágenes y emociones mientras estructuras la secuencia general de la manera más creativa posible.

Ésa es la definición misma de narrativa de no ficción. Utiliza técnicas de escritura de ficción. Bien hecho, atrae a los lectores y los mantiene pasando las páginas. Por ejemplo, en una pieza histórica, querrás sazonar el plato principal de tu tema con detalles que hayas obtenido de la investigación para construir el mundo de la figura o el período de tiempo que estás tratando de retratar.

Si estás escribiendo sobre la antigua Roma, describe los sonidos de la multitud en el Coliseo, el espectáculo del combate de gladiadores o cómo era ser ciudadano romano en la civilización más grande del mundo.

Utilice técnicas de escritura que den vida a todo esto, que coloquen a sus lectores en esos entornos para crear un mundo más atractivo y una historia convincente.

Consejos de ficción que mejorarán tu no ficción

1. Utilice imágenes

El lenguaje vívido crea una imagen mental, una experiencia sensorial para el lector. Evocar la vista, el oído, el gusto, el tacto y el olfato en los lectores mejora la experiencia de lectura y les otorga un papel en el proceso de aprendizaje.

Les estás mostrando, incluyéndolos, permitiéndoles deducir la verdad en lugar de simplemente decirles. Las imágenes se emplean comúnmente para evocar emociones, transmitir conceptos abstractos y hacer que el lenguaje sea más memorable.

Involucrar los sentidos de tus lectores puede transportarlos por todo el mundo o incluso atrás en el tiempo.

¿Cómo? ¿Qué técnica de escritura de ficción logra esto?

Mostrar, no decir.

En un libro de no ficción, es posible que estés informando hechos que inherentemente entran en la categoría de narración.

Pero no estás escribiendo un libro de texto. El objetivo no es sólo educar e informar. También es para conmover emocionalmente a los lectores. Estás diciendo algo más.

Sumerge al lector en la historia y haz que olvide que incluso está leyendo.

Tipos de imágenes:

• Visual (“El rostro del hombre tenía manchas de hollín y ceniza mientras sacaba a su hijo de la casa”).
• Auditivo (“El cielo retumbó, los truenos retumbaron en la distancia”).
• Olfativo (“El sabor del agua salada asaltó sus fosas nasales”).
• Gusto (“Ella se arrugó cuando el limón llegó a su lengua”).
• Táctil ("La piedra se sintió fría y suave").
• Movimiento (“El viaje en autobús lo sacudió de un lado a otro”).
• Emocional (“La culpa lo perseguía”).

Ejemplo:

Contar:“El emperador llegó al Senado y se encontró con un grupo de senadores mirándolo. ¿Conspiradores?

Muestra:“Los lentos pasos de César resonaban en las paredes del Teatro. Un grupo de senadores pareció mirarlo con recelo”.

2. Apelar a las emociones humanas

La ira, el orgullo, el amor, la pena, la tristeza y cualquier otra emoción que se te ocurra son comunes y fáciles de identificar.

Pero, una vez más, no se limite a contar una emoción. Enséñalo. Por ejemplo, si te sucedió algo horrible, no escribas simplemente en tus memorias: "Me quedé devastado". Más bien, MUESTRE la devastación. “Ni siquiera podía llorar. Presioné mi espalda contra la pared fuera de mi habitación y me deslicé al suelo. Mi madre subió las escaleras, sin duda para tratar de consolarme, pero lo único que pude hacer fue despedirla. Ahora no era el momento para un abrazo o incluso para dar ánimos”.

Los lectores recuerdan lo que los mueve. Los escritores de ficción intentan crear personajes con los que el público sienta empatía para que se involucren en ellos y les importe lo que les suceda.

Lo mismo ocurre si escribes sobre tu verdadera experiencia o la de otra persona.

Evoca el mismo sentimiento humano que experimentaste durante un momento crucial de tu vida y atraerás a los lectores más profundamente a tu mundo.

3. Tenga un comienzo, un desarrollo y un final sólidos

La no ficción necesita estructura, secuencia y fluidez tanto como una novela.

La narrativa de no ficción eficaz exhibe un comienzo, un desarrollo y un final sólidos.

Pero la imprevisibilidad de la vida real rara vez genera comienzos y finales ordenados, ¿verdad?

Sin embargo, tu historia, como la de la mayoría de los demás, tiene un comienzo, un desarrollo y un final, incluso si ese final es simplemente el presente.

Quizás no quieras escribir sobre toda tu vida o la de alguien. Podría resultar más eficaz escribir sobre momentos específicos que respalden un tema. O bien, podrías escribir sobre un lugar, momento o evento significativo.

La clave es identificar dónde comienza y termina mejor la historia.

Para un comienzo poderoso utilizando una técnica de escritura de ficción, comience inmedia res.

En latín significa "en medio de las cosas".

Eso no significa que su introducción tenga que impulsar a los lectores a la acción inmediata, a menos que eso funcione mejor para su proyecto.

Comenzar en medio de las cosas también podría significar simplemente dejar a los lectores en el mundo o tema que elijas.

Vaya directo al meollo de su historia, evitando la ambientación de la escena, el trasfondo, la descripción y cualquier otra cosa que pueda considerarse para aclararse la garganta. Algo debería suceder en esa apertura que les dé a los lectores la sensación de que están en medio de algo y quieren saber qué sucede a continuación.

Los escritores de ficción también presentan temprano a su personaje principal.

Tu personaje principal serás tú mismo si estás escribiendo una memoria o una autobiografía. Si estás escribiendo la historia de otra persona, por supuesto, sería esa persona.

Incluso podría ser una figura histórica como Napoleón Bonaparte, pero también podría ser un soldado francés marchando hacia Rusia.

Quienes sean, preséntalos rápidamente. No te entretengas preparando el escenario y estableciendo los personajes que te rodean. Llega rápidamente a tu estrella y construye el mundo y los demás personajes que los rodean.

Y evite la descripción como un elemento separado. Más bien, colóquelo en la historia, la acción, lo que está sucediendo.

En lugar de: “Era el año 1876. Una pequeña casa en Missouri estaba rodeada de árboles”, coloque esos detalles a lo largo de la historia. Es posible que los lectores ni siquiera se den cuenta de que también están entendiendo el entorno y el clima, etc., mientras siguen la historia.

Dé crédito a los lectores. Si muestra a su personaje principal (en el caso de una narrativa histórica de no ficción, será, naturalmente, una persona real) llegando a algún lugar, lleve al lector con usted.

Mientras el sujeto se dirige a una reunión importante, su monólogo interno y su angustia revelan el problema, el desafío, la búsqueda: qué es lo que quiere o necesita y qué se interpone en su camino.

¿Qué hará ante tales obstáculos?

Responder eso se convierte en tu historia, y mientras el lector está involucrado y, con suerte, fascinado por los problemas del personaje, también estás agregando el clima, la ubicación y una miríada de detalles que evocan el período de tiempo.

Puede establecer el período de tiempo con una simple etiqueta de fecha y ubicación, alineada a la izquierda y en cursiva antes del primer párrafo:

Londres, 1838

Eso te ahorra mucha narrativa. Luego, cuando muestra al sujeto emergiendo de un Hansom Cab y arrastrándose entre el estiércol de caballo en la calle y metiendo las manos profundamente en los bolsillos mientras aparta la cara del viento cortante, los lectores obtienen el escenario por ósmosis mientras se concentran en la historia. sí mismo.

Entonces, ¿cómo se puede pasar del abridor al medio y llegar a un final satisfactorio? Los finales comienzan desde el principio y deben mantenerse a la vista hasta el medio.

¿Cómo?

Primero, sepa hacia dónde se dirige su historia. Eso puede parecer fácil en la no ficción, porque estás obligado a contar la historia de exactamente lo que sucede. La clave es contarlo de una manera nueva, utilizando nuevamente técnicas de escritura de ficción.

Para profundizar en la escritura de lo que yo llamo El maratón del medio, consulte mi blog aquí .

Una vez que hayas aprendido no sólo a sobrevivir sino también a prosperar en el medio, tu final puede brillar.Los lectores deberían sentir que se lo han ganado.

Hagas lo que hagas, no te apresures a terminar y listo.

Asegúrese de haber entrelazado detalles a lo largo de su historia que hagan que el final sea realmente satisfactorio para el lector.

Quieres que el final parezca tan impactante o tan aliviador como se sintió en la vida real. Y siempre busca el corazón. Vuelve a trabajar tu final hasta que estés satisfecho con cada palabra y te conmueva. Esa es la mejor manera de garantizar que también conmueva a los lectores.

Asegúrate de que las cosas realmenteterminen.

Esto puede parecer bastante simple y, sin embargo, muchos escritores no dan en el blanco, dejando a los lectores rascándose la cabeza, confundidos o insatisfechos con la resolución.

Eso no significa que su narrativa de no ficción deba terminar con cada cinta atada en un elegante lazo y todos viviendo felices para siempre. Esa no es la vida real.

Pero ata los cabos sueltos y resuelve los acertijos.

Finalmente, al igual que en una novela, tu personaje central debe estar en el escenario, afectado y cambiado por lo sucedido. Ahí es donde entra en juego el arco de los personajes, incluso en la no ficción. Si usted o la persona sobre la que escribe no ha experimentado ningún cambio, es posible que haya elegido el tema equivocado.

Tu final debe tener el tema de tu historia en el centro del escenario.

Entonces, utilice técnicas de ficción en su escritura de no ficción

Las imágenes, las emociones y un comienzo, un desarrollo y un final poderosos son tan necesarios para la no ficción como para una novela.

El uso de estas herramientas dejará claro a los lectores por qué has elegido escribir la historia que tienes.

¿Qué te atrajo en primer lugar? ¿Por qué fue tan convincente que tuviste que contarlo? ¿Qué quieres que tu libro haga por los demás? ¿Cuál es su valor para llevar?

Tome ese entusiasmo y permítale brillar a través de la creatividad y la imaginación del proceso de escritura de no ficción.

Si tiene dificultades para implementar las técnicas que recomiendo, amplíe sus horizontes de lectura y consuma ficción para ver cómo se hace. Esto seguramente ampliará su conjunto de habilidades.

Para ver ejemplos de excelente narrativa de no ficción, consulte dos de mis favoritos de todos los tiempos:In Cold Bloodde Truman Capote yAll Over but the Shoutin'de Rick Bragg.

Esos libros son una prueba viviente de que los elementos de una gran narración cruzan ambos géneros.