Kurgu ve kurgu dışı ayrı türlerdir, ancak etiketleri aksini ima etse de tamamen zıt değildirler. Birincisi hayal gücünüzden yaratılırken diğeri gerçek hayattan ilham alırken, her ikisinin de ilgi çekici olabilmesi için yaratıcılık ve canlı ifade gerekir.

İronik bir şekilde, iki türün tanımları neredeyse tamamen birbirine karışabilir. Kurgu, inandırıcı olduğunda en iyi sonucu verir ve en iyi kurgu dışı şey inanılmaz görünür ve en etkilidir çünkü okuyucu bunun doğru olduğunu bilir.

Kurgusal olmayan yazınız düz, hatta sıkıcı bir şekilde okunuyorsa, bunun nedeni onu canlandırmak için kurgunun edebi tekniklerini kullanmada başarısız olmanız olabilir.

Kurgusal olmayan, kurgunun doğasında olan özgürlükten, yani dilediğiniz yaratıcı fikri enjekte etme yeteneğinden yararlanamaz. Ancak yine de çalışabilmesi için okuyucuları cezbetmesi gerekiyor.

Nasıl? Gerçeği en ilgi çekici şekilde iletmek için kurgu yazma tekniklerini kullanarak.

Kurgusal olmayan yazılarınıza hikaye yapısı ve tema gibi unsurları dahil etmek mantıksız mı görünüyor? Sizi bu düşünceden vazgeçirmeye çalışmama izin verin.

Kurgu yazma tekniklerini kullanmak gerçeğin abartılması anlamına gelmez.

Hem kurgu hem de kurgu dışı aşk hikayelerinin okuyucuları. Dolayısıyla, eğer kurgu olmayan kitabınız hikayeleri (kuşkusuz gerçek olanları) içermiyorsa, değerli bir aracı ihmal ediyorsunuz demektir. Gerçek bir hikaye anlattığınızda onu hayata geçirin. Anlatımı çarpıtmaya gerek yok. Bunu mümkün olan en ilgi çekici şekilde anlatın.

Bu, genel sekansı mümkün olan en yaratıcı şekilde yapılandırırken görüntü ve duyguyu bir arada kullanmak anlamına gelir.

Anlatı Kurgu Dışı'nın tanımı budur. Kurgu yazma tekniklerini kullanır. İyi uygulandığında okuyucuları kendine çeker ve sayfaları çevirmelerini sağlar. Örneğin, tarihi bir eserde, tasvir etmeye çalıştığınız şahsın veya zaman diliminin dünyasını inşa etmek için temanızın ana akışını araştırmalardan topladığınız ayrıntılarla renklendirmek istiyorsunuz.

Antik Roma hakkında yazıyorsanız, Kolezyum'daki kalabalığın seslerini, gladyatör dövüşlerinin gösterisini veya dünyanın en büyük medeniyetinde Roma vatandaşı olmanın nasıl bir şey olduğunu anlatın.

Tüm bunları hayata geçiren, okuyucularınızı daha ilgi çekici bir dünya ve ilgi çekici bir hikaye yaratacak ortamlara sokan yazma tekniklerini kullanın.

Kurgusal Olmayan Yazılarınızı Geliştirecek Kurgu İpuçları

1. Görselleri Kullanın

Canlı dil, okuyucu için zihinsel bir resim, duyusal bir deneyim yaratır. Okuyucularda görme, ses, tat, dokunma ve kokuyu uyandırmak, okuma deneyimini geliştirir ve onlara öğrenme sürecinde rol verir.

Onlara, onlar da dahil olmak üzere, sadece söylemek yerine gerçeği çıkarabilmelerini sağlayarak gösteriyorsunuz. Görüntüler genellikle duyguları uyandırmak, soyut kavramları iletmek ve dili daha akılda kalıcı kılmak için kullanılır.

Okuyucularınızın duyularını harekete geçirmek onları dünyanın diğer ucuna, hatta zamanda geriye taşıyabilir.

Nasıl? Hangi kurgu yazma tekniği bunu başarıyor?

Göster, söyleme.

Kurgusal olmayan bir kitapta, doğası gereği anlatma kategorisine giren gerçekleri aktarıyor olabilirsiniz.

Ama bir ders kitabı yazmıyorsun. Amaç sadece eğitmek ve bilgilendirmek değil. Aynı zamanda okuyucuları duygusal olarak harekete geçirmektir. Bir şey daha söylüyorsun.

Okuyucunuzu hikayenin içine çekin ve okuduklarını bile unutmalarını sağlayın.

Görüntü türleri:

• Görsel (“Oğlunu evden taşırken adamın yüzünde is ve kül lekesi vardı.”)
• İşitsel (“Gökyüzü homurdandı, gök gürültüsü uzaktan gürledi.”)
• Koku alma (“Tuzlu suyun keskin kokusu burun deliklerine hücum etti.”)
• Tat (“Limon diline ulaştığında büzüştü.”)
• Dokunsal (“Taş serin ve pürüzsüz bir his veriyordu.”)
• Hareket (“Otobüs yolculuğu onu ileri geri fırlattı.”)
• Duygusal (“Suçluluk onu rahatsız ediyordu.”)

Örnek:

Şöyle anlatıyor:“İmparator Senato'ya geldiğinde bir grup senatörün kendisine baktığını gördü. Komplocular mı?”

Gösterilen:“Sezar'ın yavaş adımları Tiyatronun duvarlarında yankılanıyordu. Bir grup senatör ona ihtiyatla bakıyor gibiydi.”

2. İnsani Duygulara Hitap Etmek

Öfke, gurur, aşk, keder, üzüntü ve aklınıza gelebilecek diğer duygular ortaktır ve ilişkilendirilmesi kolaydır.

Ama yine burada, sadece bir duyguyu söylemeyin. Göster. Örneğin başınıza korkunç bir şey geldiyse anılarınıza sadece “Yıkıldım” diye yazmayın. Aksine, yıkımı GÖSTERİN. “Ağlayamadım bile. Sırtımı yatak odamın dışındaki duvara dayadım ve yere kaydım. Annem şüphesiz beni rahatlatmak için merdivenlerden çıktı ama benim yapabileceğim tek şey ona el sallamaktı. Şimdi kucaklaşmanın, hatta cesaretlendirmenin zamanı değildi.”

Okuyucular onları neyin harekete geçirdiğini hatırlar. Kurgu yazarları izleyicinin empati kurabileceği karakterler yaratmaya çalışır, böylece seyirciler onlara bağlanır ve onlara ne olacağıyla ilgilenirler.

Kendinizin veya bir başkasının gerçek deneyimi hakkında yazıyorsanız da aynı durum geçerlidir.

Hayatınızın önemli bir anında deneyimlediğiniz aynı insani duyguyu uyandırın; okuyucuları dünyanızın daha derinlerine çekeceksiniz.

3. Güçlü Bir Başlangıç, Orta ve Bitiş Yapın

Kurgu dışı metinler de en az roman kadar yapıya, diziye ve akışa ihtiyaç duyar.

Etkili kurgu dışı anlatım güçlü bir başlangıç, orta ve son sergiler.

Ancak gerçek hayatın öngörülemezliği nadiren düzenli başlangıçlara ve sonlara yol açar, değil mi?

Ancak herkesinki gibi sizin hikayenizin de bir başlangıcı, ortası ve sonu var; bu son sadece şu an olsa bile.

Kendinizin veya bir başkasının tüm hayatı hakkında yazmak istemeyebilirsiniz. Bir temayı destekleyen belirli anlar hakkında yazmak en etkili yöntem olabilir. Veya anlamlı bir yer, an veya olay hakkında yazabilirsiniz.

Önemli olan hikayenin en iyi nerede başlayıp nerede bittiğini belirlemektir.

Kurgu yazma tekniğini kullanarak güçlü bir başlangıç ​​yapmak içinmedia resile başlayın.

Bu Latince "her şeyin ortasında" anlamına geliyor.

Bu, projeniz için en iyi sonucu vermediği sürece, açıcınızın okuyucuları hemen harekete geçirmesi gerektiği anlamına gelmez.

Her şeyin ortasından başlamak aynı zamanda okuyucuları seçtiğiniz dünyaya veya temaya bırakmak anlamına da gelebilir.

Sahne düzeninden, arka plandan, açıklamalardan ve boğaz temizleme olarak kabul edilebilecek diğer şeylerden kaçınarak doğrudan hikayenizin özüne inin. Bu açılışta okuyuculara bir şeyin ortasında oldukları ve bundan sonra ne olacağını öğrenmek istedikleri hissini verecek bir şeyler olmalı.

Kurgu yazarları da ana karakterlerini erkenden tanıtırlar.

Bir anı veya otobiyografi yazıyorsanız ana karakteriniz kendiniz olacaktır. Başka birinin hikayesini yazıyorsanız elbette o da olur.

Napolyon Bonapart gibi tarihi bir şahsiyet olabileceği gibi Rusya'ya yürüyen bir Fransız askeri de olabilir.

Her kimseler, onları hemen tanıtın. Sahneyi hazırlayarak ve çevredeki karakterleri belirleyerek oyalanmayın. Hızla yıldızınıza ulaşın ve dünyayı ve etraflarındaki diğer karakterleri inşa edin.

Açıklamayı ayrı bir unsur olarak kullanmaktan kaçının. Bunun yerine bunu hikayenin, aksiyonun ve olup bitenlerin içine yerleştirin.

Bunun yerine: "Yıl 1876'ydı. Missouri'de küçük bir ev ağaçlarla çevriliydi" gibi ayrıntılar hikaye boyunca katmanlanıyor. Okuyucular hikayeyi takip ederken ortamı, hava durumunu vb. de anladıklarını fark etmeyebilirler.

Okuyuculara kredi verin. Ana karakterinizi gösterirseniz (kurgusal olmayan tarihsel anlatı durumunda bu doğal olarak gerçek bir kişi olacaktır) bir yere giderken okuyucuyu da yanınızda götürün.

Konağınız önemli bir toplantıya giderken, iç monologu ve endişesi sorunu, meydan okumayı, arayışı, ne istediğini veya neye ihtiyaç duyduğunu ve bunun önünde neyin durduğunu ortaya çıkarır.

Bu tür engeller karşısında ne yapacak?

Bunu yanıtlamak sizin hikayeniz haline gelir ve okuyucu karakterin sorunlarıyla meşgul olurken ve umarız ki perçinlenirken, aynı zamanda hava durumunu, konumu ve zaman dilimini çağrıştıran sayısız ayrıntıyı da katmanlar halinde katmanlarsınız.

Zaman dilimini basit bir tarih ve konum etiketiyle, ilk paragrafınızdan önce sola ve italik olarak belirleyebilirsiniz:

Londra, 1838

Bu sizi birçok anlatıdan kurtarır. Ardından, konunuzun bir faytondan çıktığını, sokakta at gübresi arasında zorlukla ilerlediğini ve ellerini ceplerine sokup yüzünü ısıran rüzgardan kaçırdığını gösterdiğinizde, okuyucular hikayeye konsantre olurken ortamı geçişme yoluyla alıyorlar. kendisi.

Peki, açılıştan ortaya ve tatmin edici bir sona nasıl ulaşırsınız? Sonlar başlangıçta başlar ve ortasından itibaren görünürde tutulmalıdır.

Nasıl?

Öncelikle hikayenizin nereye gittiğini bilin. Kurgusal olmayan metinlerde bu kolay görünebilir çünkü tam olarak ne olduğunun hikayesini anlatmak zorundasınız. Önemli olan bunu yeni bir şekilde, yine kurgu yazma tekniklerini kullanarak anlatmaktır.

Orta Maratonu olarak adlandırdığım şeyi yazmaya derinlemesine bir bakış için buradaki bloguma göz atın .

Sadece hayatta kalmayı değil aynı zamanda ortada gelişmeyi de öğrendiğinizde sonunuz parlayabilir .Okuyucular bunu hak etmiş gibi hissetmelidir.

Ne yaparsanız yapın, işleri toparlayıp bitirmek için acele etmeyin.

Hikayeniz boyunca, sonu okuyucu için gerçekten tatmin edici kılan ayrıntıları ördüğünüzden emin olun.

Sonunun gerçek hayattaki kadar şok edici veya rahatlatıcı olmasını istiyorsunuz. Ve her zaman kalbe ulaş. Her kelimeden memnun kalana ve bu sizi harekete geçirene kadar sonunuzu yeniden çalışın. Okuyucuları da etkileyeceğinden emin olmanın en iyi yolu budur.

Her şeyin gerçektensona erdiğindenemin olun.

Bu yeterince basit görünebilir, ancak yine de birçok yazar hedefi kaçırıyor ve okuyucuların kafalarını kaşımasına, kafalarının karışmasına veya çözümden memnun olmamasına neden oluyor.

Bu, kurgu olmayan anlatınızın her kurdelenin düzgün bir fiyonkla bağlanmasıyla ve herkesin sonsuza dek mutlu yaşamasıyla bitmesi gerektiği anlamına gelmez. Bu gerçek hayat değil.

Ancak yarım kalan işleri birleştirin ve bulmacaları çözün.

Son olarak, tıpkı bir romanda olduğu gibi, baş karakterinizin sahnede olması, olup bitenlerden etkilenmesi ve değişmesi gerekir. Kurgusal olmayan metinlerde bile karakter eğrisinin devreye girdiği yer burasıdır. Siz veya hakkında yazdığınız kişi değişim yaşamadıysa yanlış konuyu seçmiş olabilirsiniz.

Sonunuz hikayenizin konusunun merkezde durmasını sağlamalı.

Kurgu Dışı Yazılarınızda Kurgu Tekniklerini Kullanın

İmgelem, duygu ve güçlü bir başlangıç, orta ve son, bir roman için olduğu kadar kurgu dışı edebiyat için de gereklidir.

Bu araçları kullanmak, sahip olduğunuz hikayeyi yazmayı neden seçtiğinizi okuyuculara açıklayacaktır.

İlk etapta sizi buna çeken şey neydi? Neden bunu anlatmak zorunda kalacak kadar ikna ediciydi? Kitabınızın başkaları için ne yapmasını istiyorsunuz? Paket servisi olan restoranın değeri nedir?

Bu coşkuyu alın ve kurgu dışı yazma sürecinin yaratıcılığı ve hayal gücüyle parlamasına izin verin.

Tavsiye ettiğim teknikleri uygulamakta zorlanıyorsanız, okuma ufkunuzu genişletin ve nasıl yapıldığını görmek için kurguyu tüketin. Bu kesinlikle beceri setinizi genişletecektir.

Kurgusal olmayan mükemmel anlatım örnekleri için, tüm zamanların en sevdiğim iki kitabına göz atın: Truman Capote'den InCold Bloodve Rick Bragg'dan All Over but the Shoutin'

Bu kitaplar, harika hikaye anlatımının unsurlarının her iki türü de aştığının canlı kanıtıdır.