3 Dinge, auf die Sie sich konzentrieren sollten, wenn Sie ein brandneuer Autor sind

„Wenn ich gerade erst mit dem Schreiben anfange, auf welche Dinge sollte ich mich konzentrieren?“

„Welche Dinge sollte ich vermeiden, wenn ich mein Buch wirklich fertigstellen möchte?“

Das sind Fragen, die mir ständig gestellt werden! Und im heutigen Beitrag werde ich die drei Dinge teilen, auf die Sie sich konzentrieren sollten, wenn Sie ein brandneuer Autor sind – oder wenn ich jemanden coachte, der ganz neu im Schreiben war.

Wir werden nicht zu tief auf die Dinge eingehen, die Sie vermeiden sollten, wenn Sie gerade erst anfangen, aber das liegt nur daran, dass ich ein kostenloses Training zu genau diesem Thema habe! Es heißt Die 5 wenig bekannten Fehler, die die meisten Romanautoren machen (und was stattdessen zu tun ist). Das Training dauert etwa eine Stunde und ist völlig kostenlos. Sie können hier klicken, um sofortigen Zugang zu erhalten!

Fokusbereich Nr. 1: Denkweise

Das allererste, worauf ich möchte, dass Sie sich auf Ihre Denkweise konzentrieren. Und der Grund, warum ich das sage, ist, weil ich wirklich glaube, dass die Denkweise eines der größten Dinge ist, die jemanden daran hindern kann, seinen Roman fertigzustellen.

Bevor Sie also anfangen, einen neuen Roman zu schreiben, egal ob es Ihr erster oder Ihr dritter ist, müssen Sie die richtige Einstellung haben, um in den Prozess einzusteigen. Und was meine ich mit dem „richtigen“ Mindset? Nun, eigentlich zwei Dinge…

Zunächst müssen Sie verstehen, dass Ihr erster Entwurf nicht perfekt sein wird. Egal, wie viel Zeit Sie damit verbringen, über Ihre Geschichte nachzudenken, Ihre Geschichte zu skizzieren oder die ersten paar Seiten neu zu schreiben, es wird nie einem perfekten ersten Entwurf gleichkommen.

Ich treffe so viele Autoren, die mit dieser superschweren Erwartung an sich selbst in den Schreibprozess gehen, um von Anfang an die perfekte Geschichte zu schreiben. Ich habe mich dessen selbst schuldig gemacht, und es hat mich früher völlig daran gehindert, mit meiner Geschichte Fortschritte zu machen. Es war schrecklich.

Und ich weiß, warum wir solche Erwartungen haben – die meisten von uns Autoren sind auch Leser. Und die Bücher, die wir lesen, sind sehr oft sehr, sehr gut. Aber sie stellen sich so heraus, weil sie mehrere Entwürfe und mehrere Überarbeitungsrunden durchlaufen haben und der Autor zweifellos an mindestens einem Punkt des Prozesses Feedback von externen Quellen erhalten hat. Aber wir denken nicht immer an all das, oder?

Wir sehen nur das Endprodukt und machen uns dann daran, eine Geschichte zu schreiben, die aussieht wie die Bücher, die wir lesen. Und das ist nicht realistisch. Irgendwann können unsere Geschichten dort ankommen – aber nicht zuerst. So geht das eben. Was ist also eine gesündere Denkweise? Was würde ich empfehlen, wenn ich Ihr Coach wäre?

Nun, ich liebe die Idee, Ihren ersten Entwurf einen Entdeckungsentwurf zu nennen. Dies ist kein Begriff, den ich mir ausgedacht habe, aber ich denke, es ist die perfekte Art, den Zweck eines ersten Entwurfs zu beschreiben. Weil der eigentliche Zweck Ihres ersten Entwurfs darin besteht, Ihre Geschichte zu entdecken – Ihre Charaktere, Ihre Geschichtenwelt, was in der Handlung tatsächlich passieren wird, das Thema oder die Erkenntnis, die Sie den Lesern hinterlassen möchten – all das.

Ich würde mich freuen, wenn Sie mit diesem Gedanken an Ihren ersten Entwurf gehen. Gehen Sie in Ihren ersten Entwurf mit dem Ziel, Ihre Geschichte zu entdecken, und lassen Sie den Prozess Spaß machen. Denn weißt du was? Schreiben kann sogar Spaß machen, wenn man sich etwas entlastet und nicht erwartet, dass man den perfekten ersten Entwurf schreibt.

Und wenn Sie wie ich sind und einige Leitplanken haben möchten, um sich auf Kurs zu halten, dann habe ich eine Lösung für Sie – und das ist die zweite Sache, auf die Sie sich konzentrieren sollten, wenn Sie gerecht sind anfangen.

Fokusbereich Nr. 2: Genre

Als Zweites möchte ich, dass Sie sich auf das Genre Ihrer Geschichte konzentrieren. Wenn Sie diesen Podcast also schon eine Weile hören, haben Sie mich wahrscheinlich schon sagen gehört, dass ich auf zwei verschiedene Arten über Genres nachdenke – kommerzielle Genres und Inhaltsgenres.

Kommerzielle Genres sind Verkaufskategorien, die bestimmen, wo Ihr Buch in einer Buchhandlung platziert oder wie es online verkauft wird.

Als Beispiel können wir an so etwas wie Jugendliteratur denken. Das wäre eine Rubrik in einem Buchladen oder online, richtig? Aber wenn du vorhast, eine Geschichte für junge Erwachsene zu schreiben, welche Art von Geschichte würdest du schreiben? Eine YA-Romanze? Ein YA-Rätsel? Ein YA-Thriller? Eine YA-Action-Story in einer Fantasy-Welt? Es wäre wirklich schwer, einen Roman für junge Erwachsene zu schreiben, wenn man nicht wüsste, was für eine Geschichte man eigentlich erzählt.

Und hier kommen Inhaltsgenres ins Spiel. Inhaltsgenres sagen Autoren, welche Art von Inhalt in einer Geschichte enthalten sein muss, um die Leser eines bestimmten Genres zufrieden zu stellen. Mit anderen Worten, sie bieten einen vollständigen Rahmen, der Ihnen hilft, eine Geschichte zu erstellen, die funktioniert.

Ihr Inhaltsgenre kann Ihnen sagen:

• Die Art des Ziels, das Ihr Protagonist von Anfang bis Ende verfolgt
• Was auf dem Spiel steht, ob Ihr Protagonist dieses Ziel erreicht oder nicht
• Einige der Schlüsselszenen und Charakterrollen, die Sie einbeziehen müssen
• Die wichtigsten Emotionen, die die Leser erwarten, zu fühlen oder zu erleben
• Und sogar das allgemeine Thema oder Thema, das Ihre Geschichte untersucht

Und das ist eine Menge Zeug, oder? Aus diesem Grund ist das Genre so wichtig, auf das man sich für neue Autoren konzentrieren sollte – es kann ehrlich gesagt so viel Überforderung aus dem Schreibprozess nehmen, und meiner Meinung nach ist es ein zu wenig genutztes und unterschätztes Werkzeug.

Also, wenn du gerade erst anfängst oder sogar wenn du eine brandneue Geschichte beginnst, finde heraus, welche Art von Geschichte du schreiben möchtest. Was ist das Inhaltsgenre Ihrer Geschichte? Und verwenden Sie das dann als Rahmen, um Ihre Geschichte darin zu gestalten.

In meinem Notes to Novel-Kurs habe ich ein ganzes Modul für Inhaltsgenres und alles, was jedes der Inhaltsgenres erfordert, weil es so wichtig ist. Dieses Modul ist in der Regel auch bei Studenten beliebt, da das Genre-Framework Ihnen einen Rahmen bietet, in dem Sie kreativ sein können. Es nimmt viel Rätselraten aus dem Prozess, und deshalb kann das Schreiben tatsächlich anfangen, sich super lustig anzufühlen.

Das ist jedenfalls die zweite Sache, auf die ich empfehle, sich zu konzentrieren, wenn Sie ein brandneuer Autor sind. Kommen wir zum dritten Schwerpunktbereich.

Fokusbereich Nr. 3: Szenen

Die dritte Sache, auf die Sie sich konzentrieren sollten, ist zu lernen, wie man eine Szene erstellt. Dies ist eine weitere Sache, über die wir meiner Meinung nach in der Schreibgemeinschaft nicht genug sprechen – und es ist ein so wichtiges Thema! Sie haben mich wahrscheinlich schon einmal sagen hören, aber wenn Sie eine solide Szene schreiben können, sind Sie definitiv in der Lage, eine solide Geschichte zu schreiben.

Und ich sage das, weil Szenen ihre eigene Struktur haben. Sie brauchen einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, und Ihr Charakter muss ein Ziel haben. Sie brauchen auch die Agentur, um dieses Ziel zu verfolgen. All diese Dinge sind auch erforderlich, um eine Geschichte zu schreiben. Wenn Sie also all dies auf der Mikroszenenebene ausführen können, sind Sie viel besser gerüstet, um sie auf der globalen Story-Ebene anzugehen.

Aber neben dem Üben, Szenen zu schreiben, die in Ihrem eigenen Entwurf funktionieren, empfehle ich dringend, Szenen in veröffentlichten Romanen zu studieren. Denken Sie also an Ihr Lieblingsbuch und dann an ein paar denkwürdige Szenen aus diesem Buch. Suchen Sie nach der Szenenstruktur in diesen Szenen und nehmen Sie sie auseinander, um herauszufinden, warum Sie sie so sehr mögen. Diese Übung wird für Sie von unschätzbarem Wert sein, das verspreche ich!

Und je mehr Sie Szenen studieren, die funktionieren, desto besser werden Sie darin, die strukturellen Elemente und die handwerklichen Elemente zu identifizieren, die sie funktionieren lassen. Am Anfang wird es langsam gehen, aber du wirst mit der Zeit schneller werden – vertrau mir.

Ich habe viel Feedback zu den Podcast-Episoden erhalten, die Abigail K. Perry und ich aufnehmen, in denen wir die Struktur jeder Szene aufschlüsseln , und erstens bin ich so froh, dass Sie sie lieben, aber zweitens, Als wir anfingen, konnten wir solche Szenen nicht analysieren. Es brauchte viel Übung, aber jetzt fühlt es sich nicht immer so schwer an – und es ist fast etwas, was wir einfach instinktiv tun. Dasselbe kann und wird Ihnen also passieren, wenn Sie sich einfach einarbeiten und anfangen, Szenen eine nach der anderen aufzuschlüsseln.

Das ist also der dritte Schlüsselbereich, auf den ich mich konzentrieren würde, wenn ich gerade erst anfangen würde. Und ehrlich gesagt, egal wie erfahren Sie als Autor sind, ich denke, die Kunst des Schreibens einer Szene zu beherrschen, ist so, so wichtig. Dies ist eigentlich ein weiteres Thema, dem ich in meinem Notes to Novel-Kurs ein ganzes Modul widme . Und wir gehen tief in das Schreiben von Szenen, die funktionieren – wir sprechen über Struktur, verweben Hintergrundgeschichte und Darstellung in Szenen, zeigen und erzählen und enthüllen das Innenleben Ihrer Figur auf der Seite in jeder Szene – ich meine, wir graben uns wirklich ein, um solide Szenen zu schreiben der Kurs. Es ist so wichtig.

Abschließende Gedanken

Das sind also die drei Hauptbereiche, auf die ich mich konzentrieren würde, wenn ich ein brandneuer Autor wäre – oder wenn ich einen brandneuen Autor coachen würde. Es gibt natürlich viele, viele andere Dinge, um die Sie sich später kümmern können und müssen, aber das sind die drei Stellen, an denen ich anfangen würde zu graben.

Wenn Sie meine Meinung zu den häufigsten Fehlern hören möchten, die Schriftsteller machen, melden Sie sich für mein kostenloses Training mit dem Titel „Die 5 wenig bekannten Fehler der meisten Romanautoren (und was stattdessen zu tun ist)“ an. Es dauert ungefähr eine Stunde und ich weiß, dass Sie so viele Dinge daraus mitnehmen werden. Genießen!