Kediyi Kurtar! Beat Sheet: The Act Two Beats (Bölüm 1)

Bugünün gönderisinde, size Blake Snyder'ın Save the Cat'i nasıl kullanacağınızı göstereceğim! Romanınızın orta bölümünün ilk yarısını çizmek için Sheet'i çırpın .

Blake Snyder'ın çalışmalarına aşina değilseniz, Kediyi Kurtarın! Beat Sheet , bir hikayenin başlangıcını, ortasını ve sonunu 15 "vuruş" veya olay örgüsü noktasına bölen popüler bir hikaye yapısı şablonu. Bu vuruşların her birinin belirli bir amacı vardır ve kapsayıcı, küresel hikayenizde belirli bir işleve hizmet eder.

Bu olay örgüsü yönteminin (ve genel olarak öykü yapısının) harika yanı, olay örgünüzdeki olayların oluş sırasını ve belki daha da önemlisi bunların ne zaman olması gerektiğini belirlemenize yardımcı olmasıdır. Bunu, değişmesi gereken - ve değişen - bir karakterle birleştirin ve işe yarayan bir hikaye yazmak için bir tarifiniz var.

Hikayenizin başlangıç ​​vuruşlarını planlamak için yardıma ihtiyacınız varsa, bu blog gönderisine ve podcast bölümüne göz atın.

Şimdi lafı daha fazla uzatmadan Blake Snyder'ın Save the Cat romanıyla romanınızın orta bölümünün ilk yarısını nasıl kurgulayacağınıza bir göz atalım! Sheet'i yendi. Ayrıca bu ritimlerin iki popüler genç yetişkin romanında nasıl ortaya çıktığına da bakacağız: Açlık Oyunları ve Her Şey, Her Şey.

Kelime Sayımı Üzerine Kısa Bir Not

Diyelim ki ortalama bir roman yaklaşık 80.000 kelime ve orta bölüm bu 80.000 kelimenin yaklaşık %50'si, bu da hikayenizin orta bölümündeki vuruşların her birine yayılmış yaklaşık 40.000 kelimeye baktığımız anlamına geliyor. Şimdilik, bu kelimelerin yarısına, yani yaklaşık 20.000 tanesine odaklanacağız.

Şimdi ortalama 1.500 kelimelik sahneler yazdığınızı da söyleyelim. Bu, orta bölümün ilk yarısını oluşturmak için yaklaşık 14 sahne planlayabileceğimiz anlamına geliyor.

Her zaman 1.000 ila 2.000 kelimelik sahneler yazmanızı tavsiye ederim ve tatlı nokta yaklaşık 1.500 kelimedir. 1.500 kelimelik bir sahne, neler olup bittiğini anlatacak kadar uzun ve okuyucunuzun dikkatini çekip okumaya devam etmelerini sağlayacak kadar kısadır. Yani burada oynayacak yaklaşık 20.000 kelimemiz var ve bu 20.000 kelimelik içinde yaklaşık 14 sahnemiz var.

Şimdi, Save the Cat'i ilk kullanmaya başladığımda gerçekten anlamadığım gerçekten önemli bir şey var! çizim yöntemi. Kediyi Kurtarın'daki vuruşlardan bazıları! yöntem tek sahne vuruşları olurken, diğerleri çok sahne vuruşları olacaktır. Her vuruşa girdikten sonra bunun hakkında daha fazla açıklama yapacağım, ancak şimdilik bunu aklınızda bulundurun.

Kediyi Kurtar! Perde İki Vuruş (Bölüm 1)

7. Vuruş: B Hikayesi (%22)

B-Story ritmi, iki ritmin kırılmasından sonraki ikinci perdedeki ilk vuruştur. İkinci perdenin ilk yarısını oluşturan on dört sahnemizden bu, birinci sahne veya genel olarak on beş numaralı sahne olacak.

Bu, nihai olarak kahramanın hikayeden ders almasına yardımcı olacak yeni bir karakteri (veya hikayenize bağlı olarak karakterleri) tanıtan tek sahnelik bir vuruştur.

• Açlık Oyunları'nda Katniss ve Peeta arasındaki aşk hikayesi B-Story'dir. Ve romantizmden daha önce ima edilmiş olsa da, bu B-Hikayesi, Cesar Flickman ile televizyonda yayınlanan röportaj sırasında Peeta'nın Katniss'e olan duygularını itiraf etmesiyle gerçekten hız kazanıyor. Katniss, Peeta'nın bunu yapmasına çok kızıyor, çünkü a) bunun doğru mu yoksa sadece manipülasyon mu olduğunu bilmiyor, b) Açlık Oyunları'nda hayatta kalabilmek için Peeta'yı öldürmesi gerekeceğini biliyor ve bu, bu olasılığı daha iyi hissettiriyor. onun için zor Ama sonunda Peeta, Katniss'in hayatta hayatta kalmaktan daha fazlası olduğunu görmesine yardım edecek.
• Everything, Everything'de bu aslında Maddy'nin hemşiresi Carla'nın Maddy'ye hayatta hiçbir şey yapmamak da dahil olmak üzere her şeyin bir risk olduğunu söylediğinde Belirtilen Temanın örtüşmesidir. Ve ne tür riskler almaya istekli olduğumuza karar vermenin her birimize bağlı olduğunu. Maddy'nin durumu nedeniyle herhangi bir risk almadığını zaten öğrendik, ancak burada görüyoruz ki, sadece hayatta kalmak değil, gerçekten bir hayat yaşamak istiyorsa, bazı riskler alacak cesareti bulması gerekecek. . Carla, Maddy'nin Olly ile olan ilişkisini ve onun arkadaşı olmanın getirdiği tüm riskleri yönlendirmesine yardımcı olan B-Story karakteridir.

Öyleyse, hikayeniz için "doğru" B-Story karakterini nasıl buluyorsunuz?

B-Hikayesinin ana işlevi, kahramanın hikâyeden dersini öğrenmesine yardımcı olmaktır. B-Story karakterinin tipik tezahürleri bir düşman, bir akıl hocası, bir arkadaş, bir aile üyesi veya bir aşk ilgisidir, yani oradan başlayabilirsiniz.

Göz önünde bulundurulması gereken en önemli şey, bu b-hikaye karakterinin gerçekten gelecek değişikliği ve/veya yeni düşünme biçimini temsil etmesini istemenizdir. Bu nedenle, bazen B-Story karakterinin, kahramanın birinci perde dünyalarında asla tanışmayacağı veya fark etmeyeceği biri olması en iyisidir. Bunun sebebi de şu ki, karakterinizin bir canında olsalardı, o zaman neden daha önce değişmemişler?

Bunun bir örneği Açlık Oyunları'ndaki Peeta'dır. Peeta tüm hayatı boyunca 12. Mıntıka'da yaşadı ve geçmişte Katniss'le birkaç kez karşılaşmasına rağmen, Peeta'nın hayatında daha büyük bir rol üstlenmesi, her ikisi de 12. Mıntıka'yı haraç olarak temsil edene kadar olmaz.

Merak ediyor olabilirsiniz, birden fazla B-Story karakterine sahip olmak sorun olur mu?

Ve cevap EVET! İkisi de B-Story karakter rolünün işlevini yerine getirdikleri sürece. Aksi takdirde, taslağınızı düzenleme zamanı geldiğinde, muhtemelen bir tanesini keseceksiniz.

Bunun güzel bir örneği Harry Potter serisindeki Ron ve Hermione'dir. Hem Ron hem de Hermione, Harry'nin hikayelerin farklı derslerini farklı şekillerde öğrenmesine yardım ediyor. Yani, bu yedi numaralı vuruş, B-Story vuruşu.

Beat #8: Eğlence ve oyunlar (%20 ila %50)

Eğlence ve oyun ritmi, kahramanın gerçekten battığını ve yeni dünyalarına uyum sağladığını gördüğümüz çok sahneli bir ritmdir. Ve ya başarılı oluyorlar ya da başarısız oluyorlar.

Bunlar sadece iki seçeneğiniz.

Ya seviyorlar ya da nefret ediyorlar. Ya bu maceraya atılmaya karar verdikleri için minnettarlar ya da moralleri bozuk ve eski yaşam tarzlarını özlüyorlar.

İkinci perdenin ilk yarısındaki on dört sahnelik planımızda, bu on dört sahneden yaklaşık on ikisi olacak.

Birlikte çalıştığım yazarların çoğu bu ritmin adıyla karıştırılıyor. Buna "eğlence ve oyunlar" denildiği için, kelimenin tam anlamıyla karakterleri için hiçbir çatışma olmaksızın sadece eğlence ve oyunlar olması gerektiğini düşünüyorlar. Ve bu doğru değil.

Romanınızdaki her sahnede çatışma olmalı, yoksa sıkıcı olur. Ve çatışma her zaman kötü şeylerin olması gerektiği veya büyük bir patlama olması gerektiği anlamına gelmez.

Karakteriniz bir şey istiyorsa, ancak ona eşit derecede iyi iki yol sunuluyorsa ve her iki seçenekte de bir şeyi kaçıracaksa, bu çatışmadır. Yani, bazen o karakterin şu anda ne istediği ve ne olmasını bekledikleri açısından çatışmayla ilgili.

• Açlık Oyunları'nda Katniss kesinlikle düşüş yolunda. Tek amacının ve amacının oyunlarda hayatta kalmak ve kız kardeşini korumak için eve gitmek olduğuna kesin olarak inanarak ikinci perdeye girer. İçsel engelinden dolayı bunu yapmanın en iyi yolunun çok çalışmak, tek başına çalışmak ve maçları kazanmak için ne gerekiyorsa yapmak olduğunu düşünüyor. Yani, bu eğlence ve oyunlar bölümünün bu kısmı, Katniss'in eğitim, akıl hocalığı ve birkaç göz alıcı makyajdan geçtiğini gördüğümüzde oluyor. Peeta ona temayı yinelediğini bildiğini söylediğinde ve muhtemelen nasıl hayatta kalamayacağından bahsettiğinde çatıda onunla tatlı bir an yaşar. Ve sonra Katniss ve diğer haraçlar arenaya girdiğinde (her halükarda okuyucu için) kelimenin tam anlamıyla eğlenceli ve oyunlar. Her sahneyi ayrıntılı olarak incelemeyeceğim, ancak esasen Katniss'in ilk planı, herhangi bir Haraç'a bağlanmaktan kaçınmak (çünkü onları öldürmek zorunda kalacak) ve Oyunlardan sağ çıkmaya odaklanmak. Erzaklarını alır ve bir gecede tek başına bir ağaçta kamp kurar. Ertesi gün, Peeta'nın Kariyer haraçlarıyla bir ittifaka girdiğini görür ve önceki gece onun haysiyetle ilgili tüm konuşmalarının onu manipüle etmek için bir hile olduğunu düşünür. Katniss tek başına hayatta kalmaya devam ediyor, ancak susuzluktan Tracker Jackers ile kötü karşılaşmalara kadar başarısızlık üstüne başarısızlık yaşıyor.
• Everything, Everything'de Maddy, Olly ile e-posta ve ardından anlık mesaj alışverişinde bulunarak yukarı doğru giden bir eğlence ve oyun yolunda ilerliyor. En sevdikleri kitaplar ve filmler gibi küçük şeylerden Maddy'nin hastalığı ve Olly'nin istismarcı babası gibi daha ciddi konulardan bahsediyorlar. Olly'ye ihtiyacı olanın sadece Maddy olmadığını görüyoruz, onun da ona ihtiyacı var. Sonunda Maddy, Carla'ya Olly ile şahsen tanışıp tanışamayacağını ve bunu annesinden bir sır olarak saklayıp saklayamayacaklarını sorar. Carla ilk başta hayır diyor ama sonunda fikrini değiştiriyor çünkü daha önce de söylediği gibi bazı şeyler riske girmeye değer! Maddy ve Olly nihayet buluştuklarında, duygularının artık platonik olmadığı, birbirlerine aşık oldukları açıktır. Sonunda Olly ile tanıştıktan sonra Maddy gergin hissetmeye başlar çünkü asla sahip olamayacağı bir şeyi istediğini fark eder: onunla gerçek bir ilişki. Ancak Carla, Maddy'yi Olly'den ayrılmamaya ikna eder çünkü sorun değil, o ve Olly sadece arkadaş olabilirler. Bu sadece bir saniye kadar sürüyor çünkü Maddy, Olly'yi ne kadar çok görürse ona o kadar çok aşık oluyor. Yaklaştıkça yakınlaşıyorlar ve Maddy'nin davranışı değişmeye başlıyor; her zamankinden daha yorgun ve Olly ile mesajlaşabilmek için annesiyle kaliteli akşam saatini atlıyor. Maddy ve Olly tekrar buluşur ve ilk kez dokunurlar. Bu, Maddy için büyük bir soruyu gündeme getiriyor - Olly'yi öpmek nasıl olurdu? Bunu gerçekten yapabilir miydi?

Unutulmaması gereken bir nokta, bu bölümün her zaman karakterin eğlenceyi ve oyunları deneyimlemesi ile ilgili olmadığıdır - bunun yerine okuyucunun bunları deneyimlemesi ile ilgilidir. Hikayenin bu bölümünde olan şey, "öncülün vaadi" dir. Başka bir deyişle, muhtemelen hikayeye çekilmelerinin nedenlerinden biri de budur. Ve eğer düşünürseniz, bir karakterin mücadelesini okumak okuyucular için ilginç ve merak uyandırıcıdır - eğlenceli ve oyunlardır.

Burada karar vermek isteyeceğiniz önemli bir şey, bu bölümün kahramanınızı orta noktada başarıya doğru yukarı doğru bir yola mı götürdüğü yoksa orta noktada onları başarısızlığa yaklaştıran daha aşağı bir yol mu olduğudur.

Önümüzdeki birkaç vuruşta ikinci perdenin şekli hakkında daha fazla konuşacağız, ancak bu, vermeniz gereken en önemli kararlardan biridir çünkü burada hangi yolu seçerseniz seçin, yukarı veya aşağı, oyunun gidişatını etkileyecektir. sonraki vuruş ve ikinci perdenin geri kalanı da.

Şimdi, merak ediyor olabilirsiniz, on iki sahneyi nasıl dolduracağım!?

Hikayenizin bu bölümünde, kahramanınız her ne istiyorsa ya da tüm sorunlarını çözeceğini düşünüyorsa onu elde etmek için tekrar tekrar deneyecek ve başarısız olacak. Yani burada, kahramanınızın hedeflerine ulaşmak veya sorunlarına saldırmak için ilk planlarını denediğini göstermek istersiniz.

Olay örgüsü önlerine sürekli zorluklar çıkarırken, kahramanınız iç engelleri nedeniyle başarısız olmaya devam edecek.

Ama pes etmiyorlar. Deniyorlar ve başarısız oluyorlar, deniyorlar ve başarısız oluyorlar… yani, ikinci perdeye girerken, bu yüzden karakterinizin kapsayıcı hedefi konusunda çok net olmanız gerekiyor. Ve sonra bu hedefe ulaşmak için nasıl gidebileceğini düşünün.

Her sahneyi yazarken kendinize sorun... Yazmakta olduğum bu güncel sahnede olanlara ve o sahnede olanlar hakkında ne hissettiklerine bağlı olarak karakterim bundan sonra ne yapardı? Az önce olanlara ve bu konuda hissettiklerine göre, planları ne? Ve bu, sekiz numaralı vuruş, eğlence ve oyunların yenilmesi.

9. Vuruş: Orta nokta (%50)

Orta nokta, üç süper önemli şeyin gerçekleştiği tek sahnelik bir vuruştur. İlk olarak, eğlence ve oyunların ritminin ya yanlış bir zafer ya da sahte bir yenilgiyle sonuçlandığı yer burasıdır. İkincisi, bu, kahramanınızın eve dönmesini daha da zorlaştıran risklerin arttığı yerdir. Üçüncüsü, A ve B hikayelerinin kesiştiği yer burasıdır.

Önce sahte bir zafer ile sahte bir yenilgi arasındaki farka bakalım.

Sahte bir zafer, kahramanın şimdiye kadar yeni dünyada başarılı olduğu ve burada orta noktada sahte bir zaferleri olduğu anlamına gelir.

Görünüşe göre önemli bir şeyi kazanmış veya başarmışlar, belki de istedikleri her şey, her şey plana göre gidiyor gibi görünüyor. Ancak hikayenin temasını henüz öğrenmedikleri için bu sahte bir zaferdir çünkü içlerindeki engel hâlâ oradadır.

Sahte bir yenilgi tam tersidir, bu yüzden şimdiye kadar yeni dünyada bocalıyorlarsa, bu, kahramanınız için düşük bir anla sonuçlanacaktır.

Belki de hedeflerine ulaşmaktan gerçekten çok uzakta görünüyorlar. Ya da belki başarırlar ve bu hiç iyi hissettirmez. Belki de vazgeçmek gibi bir hisleri vardır.

Nasıl yazarsan yaz, bu sahte bir zafer ya da sahte bir yenilgi çünkü hikaye henüz bitmedi. Hâlâ hikayeden ders almaları gerekiyor.

Burada sahte bir zafere veya sahte bir yenilgiye ihtiyaç duymamızın nedeni, hikayedeki riskleri artırmak istememizdir. Bu, orta noktanın ikinci işlevidir.

Yani, eğlence ve oyunlar bölümü, tamamen istediklerinin peşinden koşmakla ilgiliydi - ya da başarmak ya da elde etmek istedikleri o dışsal şey. Şimdi orta nokta, riskleri artırıyor ve kahraman, zamanın tükendiğini veya artık etrafta dolaşamayacaklarını fark ediyor. Ciddileşme zamanı.

Ve harika olan şey şu ki, rehberlik için türümüze bakabiliriz! Örneğin:

• Burası aşk hikayelerinin hız kazandığı yer. Hikayenizin hararet seviyesine bağlı olarak, bu bir ilk öpücük, iki kişinin birlikte yatması, bir evlilik teklifi, bir aşk ilanı... gerçekten, her şeyi bir sonraki aşamaya taşıyan herhangi bir şey olabilir.
• Burası bir saatin tanıtılabileceği yerdir. Özellikle bir aksiyon hikayesi veya korku hikayesi gibi bir şeyde. Yani, ne olursa olsun, kahramanın harekete geçmesi gereken bir tür son teslim tarihine yol açar. Bir şeylere bir zaman sınırı koyarak riskleri artırır.
• Bu, gizem veya gerilim türlerinde eğlenceli bir olay örgüsünün meydana geldiği ve okuyucuların ve kahramanın henüz hikayenin (veya sorunun) yarısını bile bilmediklerini fark ettikleri yer olabilir. Örneğin, kimsenin görmediği bir şey olabilir ve bu, ilgili tüm taraflar üzerinde baskı oluşturur.

Orta noktanın üçüncü işlevi, A ve B katlarını geçmektir. Yani, A hikayesi sizin dış planınızdır. B hikayesi, o B hikayesi karakteri veya alt plan tarafından temsil edilen içsel karakter yolculuğudur.

Bu nedenle, orta nokta genellikle hikayenin yöneldiği yönü değiştirir. Burası aynı zamanda kahramanın isteklerinin peşinden koşmaktan neye ihtiyaçları olduğunu anlamak için istedikleri şeyi bırakmaya kaymaya başladığı yerdir.

Bu tek bir sahnede olmayacak, sadece bu değişimin genellikle burada olmaya başladığını söylüyorum. Ne olursa olsun, işlerin yolunda gitmediğini fark ederler, bu yüzden taktiklerini veya planlarını tekrar değiştirmeleri gerekir. Bir önceki perde dünyalarına ve daha önce oldukları kişiye geri dönmeleri artık onlar için daha da zor.

• Açlık Oyunları'nda Katniss, Tracker Jackers tarafından sokulduktan sonra tökezleyerek yere düşer. Kariyer Haraçlarının onun için geldiğini bildiği için Peeta'nın kendisine doğru geldiğini görünce paniğe kapılır. Ama mızrağını ona saplamak yerine kaçmasına yardım eder. Katniss, Peeta'nın az önce onun hayatını kurtardığını anlayınca risk artar ve A ile B hikayeleri kesişir. Belki de bu, sonuçta onu manipüle etmediği anlamına gelir? Belki de gerçekten ona karşı hisleri vardır? Bu sahte bir yenilgi çünkü Katniss ikisinin de Açlık Oyunlarını kazanamayacağını biliyor. Öyleyse, senin hayatta kalabilmen için ölmesi gerekiyorsa birine bakmanın ne anlamı var? Katniss bunun yanıtını (ve öykünün dersini) daha sonra öğrenir. Bu an, Katniss'in taktik değiştirmesine neden olur çünkü artık en iyi hayatta kalma şansının, sonunda onları öldürmek zorunda kalacağını bilse bile, diğer Haraçlarla güçlerini birleştirmek olduğunu fark eder.
• Everything, Everything'de orta nokta, Maddy ve Olly ilk kez öpüştüğünde ortaya çıkar. Bu sahte bir zafer çünkü sadece birkaç sayfa sonra Olly babasıyla büyük bir kavgaya tutuşuyor ve babası Olly'nin karnına yumruk atıyor. Bu nedenle Maddy, annesi içeride kalması için ona bağırsa da Olly'ye yardım etmek için ön kapıdan dışarı koşar. Aslında burada Olly için hayatını riske atıyor. Ve tüm bu an sona erdiğinde, Maddy'nin annesi, Olly'nin Maddy için yabancı olmadığını fark eder - aslında birbirlerini tanırlar. Ama nasıl? Maddy annesine yalan söylemeye devam eder ve Olly'nin onun sadece çevrimiçi arkadaşı olduğunu söyler.

Bu nedenle, orta nokta vuruşunu özetlemek için dikkate alınması gereken üç ana işlev vardır. İlk olarak, eğlencenin ve oyunların ritminin sahte bir zaferle veya bahisleri artıran sahte bir yenilgiyle sonuçlanmasını istiyoruz. İkincisi, riskin yükseltilmesini istiyoruz, böylece kahraman muhtemelen bir dünyadaki (ve eskiden olduğu kişi) perdesine geri dönemez. Üçüncüsü, A ve B hikayelerinin burada kesişmesini istiyoruz, böylece kahraman istediği şeyi kovalamaktan uzaklaşabilir ve nihai olarak ihtiyaç duyduğu şeyi kovalamaya bir adım daha yaklaşabilir. Ve bu dokuzuncu vuruş, orta nokta.

Son düşünceler

Ve bir hikayenin orta bölümünü oluşturan vuruşların ilk yarısı için bu kadar.   İkinci perdenin ikinci yarısına geçmeye hazırsanız, sonraki birkaç vuruşa göz atmak için burayı tıklayın!

Bu yapı sizde yankı uyandırıyorsa, benim buraya girebileceğimden çok daha fazla ayrıntıya giren, göz atabileceğiniz birkaç harika kitap var.

Benim favorim Save the Cat! Bir Roman Yazar: Jessica Brody'nin Roman Yazmaya Dair İhtiyaç Duyacağınız Son Kitabı , ama orijinali de var Kediyi Kurtarın! Senaryo Yazımı Üzerine İhtiyacınız Olacak Son Kitap Blake Snyder tarafından da.

Ve eğer bu çizim yöntemi sizde yankı uyandırmıyorsa, bu da sorun değil! Bir romanı kurgulamanın "doğru" bir yolu yoktur. Önemli olan, taslağınızı bitirebilmeniz ve hikayenizi dünyaya yayabilmeniz için size uygun bir yöntem bulmaktır.