Recent, m-am așezat la o conversație cu James Beswick – unul dintre scriitorii care mi-au urmat cursul Notes to Novel la începutul acestui an – pentru a vorbi despre călătoria sa de conturare, scriere și editare din ultimele 12 luni.

Pentru a vă oferi o privire de ansamblu asupra realizărilor uimitoare ale lui James, el s-a înscris la cursul Notes to Novel în ianuarie, a terminat o schiță completă până în martie și apoi și-a scris prima schiță de 80.000 de cuvinte până în iunie. La momentul înregistrării acestui episod, este jumătatea lunii septembrie, iar James lucrează acum la a doua versiune a sa. Așadar, a făcut toate astea în ultimele nouă luni – destul de cool, nu?

În conversația noastră, James împărtășește câteva sfaturi pentru scriitorii care ar putea avea dificultăți să înceapă. La fel ca majoritatea dintre noi, James este un tip foarte ocupat, cu un loc de muncă cu normă întreagă și o familie, așa că cred că o să-ți placă să auzi cum și-a făcut timp pentru a-și schița și a scrie prima sa schiță. El împărtășește, de asemenea, ceea ce a luat în sfârșit copleșirea din scris – și alertă de spoiler, el vorbește despre cadrul de gen pe care îl predau în cadrul programului Notes to Novel. Și, în mod amuzant, James spune că acum suferă de opusul blocajului scriitorului – așa că nu se mai chinuie să scrie, acum se pare că are atât de multe idei și o metodă de scriere care funcționează, încât poate. alegeți mai mult sau mai puțin și alegeți cu ce idee vrea să lucreze în continuare – și acesta este un loc destul de grozav dacă mă întrebați pe mine.

Deci, acesta este un episod plin cu minunatul și talentatul meu student James Beswick și sunt atât de încântat să vă împărtășesc povestea lui. Dacă doriți să ascultați acest episod, faceți clic aici sau căutați podcastul Fiction Writing Made Easy în playerul de podcast preferat.

Transcriere: Cum și-a folosit James schița pentru a-l ajuta să termine o primă schiță în 3 luni

SAVANNAH: Bun venit James și mulțumesc că ai venit la podcastul de ficțiune Writing Made Easy. Sunt atât de încântat să te am aici astăzi.

JAMES: Mulțumesc mult că m-ai invitat, Savannah. E grozav sa fiu aici.

SAVANNAH: Sigur. Da. Și ai o poveste cu adevărat distractivă atunci când vine vorba de a te decide să scrii o carte, să ieși și să găsești ajutorul de care ai nevoie pentru ca aceasta să se întâmple și apoi, practic, să faci o primă schiță destul de solidă în câteva luni.

JAMES: A fost un vârtej. Sunt oarecum uimit că am ajuns în acest punct în anumite privințe, dar da, este incredibil să mă gândesc de unde a pornit totul și, știi, unde suntem până acum în acest proces.

SAVANNAH: Da. Și vom vorbi despre toate astea. Ne vom scufunda adânc în fiecare pas pe care l-ați făcut pentru a ajunge acolo. Dar cred că povestea ta este un exemplu grozav a ceea ce este posibil pentru oameni. Și știu că va inspira atât de mulți oameni doar auzind povestea ta și auzindu-te vorbind despre luptele pe care le-ai avut și chiar despre momentele aha și lucruri de genul ăsta. Deci, să începem chiar de sus. Spune-le oamenilor cine ești, despre ce ești, ce fel de cărți îți plac, ce fel de cărți scrii, toate acele lucruri distractive.

JAMES: Da. Deci numele meu este James Beswick. În viața reală, lucrez în software. Nimic de-a face cu scrisul și, dar scriu mult pentru munca mea, doar scriere tehnică și prezentare oamenilor și așa ceva. Dar de foarte mult timp m-am gândit să scriu o carte, presupun că mulți oameni au făcut-o, dar este unul dintre acele lucruri care stau în fundul minții tale. Și într-adevăr nu făcusem nimic cu el de foarte, foarte mult timp. Și apoi, la un moment dat, în timpul pandemiei, cred că am urmărit totul pe Netflix, am citit tot ce puteam să pun mâna și am decis că probabil că era timpul să văd dacă aș putea scrie acea carte. Îmi place să citesc chestii pentru adulți tineri, dar voi citi aproape orice se află acolo. Sunt cineva care încearcă să citească 8-10 cărți pe an, știi, munca și viața întrerup asta - nu aș pretinde că sunt cel mai pasionat cititor din toate timpurile, dar îmi place să citesc.

SAVANNAH: Da, e tare. Și așa cum am spus, vom vorbi despre călătoria ta de scris. Vom oferi oamenilor o bobina de evidențiere și apoi vom merge mai adânc. Așadar, tamburul tău principal este că, așa cum tocmai ai spus, ai vrut să scrii o carte. Te-ai înscris la cursul Notes to Novel în ianuarie. Ți-ai făcut o schiță, cred că era martie, nu?

JAMES: Da.

SAVANNAH: Și apoi ai făcut o primă schiță până în iunie sau iulie. După aceea, ai primit o evaluare a manuscrisului și presupun că acum lucrezi la a doua versiune a ta.

JAMES: Da. Da, este adevarat. Este exact.

SAVANNAH: Felicitări, pentru că asta este... Adică, acum este septembrie, când înregistrăm asta. Sunt nouă luni de fapt de a ieși și de a acționa pentru a scrie o carte - a contura un întreg proiect care a fost solid, apoi a fost redactat, iar până în iunie sau iulie, ați terminat. Și aproape ai terminat cu a doua versiune, sunt sigur.

JAMES: Da. O mare parte s-a rezumat la planificare. Așadar, prima dată când s-a înregistrat înscrierea la Notes to Novel, nu m-am alăturat cursului pentru că nu puteam dedica suficient timp programului meu de lucru și m-am gândit că nu are rost să mă înscriu dacă nu reușesc să fac asta. angajament. Așa că, am așteptat până în ianuarie până am știut că viața mea profesională se va calma și că aș putea cu adevărat să pun timpul în ea. Dar știi, am petrecut mult timp analizând materialele și făcând toate exercițiile și într-adevăr, știi, mamându-mă. susține toate informațiile. Dar apoi s-a rezumat la cum să-ți scapi de timp din viața ta pentru a face acest lucru? Pentru că vreau să spun, suntem cu toții, suntem cu toții ocupați. Nu sunt diferit de nimeni altcineva, dar am descoperit că există o rutină în care îmi puteam lua o oră în fiecare dimineață de la șase până la șapte înainte de a începe munca, iar apoi îmi iau trei sau patru ore în fiecare zi în weekend. Și deși la început mi s-au părut niște pași foarte mici, știi. Dar, de-a lungul timpului, am reușit să iau ritmul și să reduc diferența. Așa că nu am creat un termen limită artificial, spunând că trebuie făcut până la acest moment. Am vrut doar să văd progresul zilnic.

SAVANNAH: Da. Și asta e atât de important. Cred că mulți oameni se concentrează atât de mult pe asta — o voi face în șase luni și apoi, începe să pună toată presiunea asupra procesului în care, dacă faci pași mici, cum spui tu. , e ca și cum ai împinge un bolovan în jos. Știi, crește viteză, ridică mușchi, toate astea. Dar, de asemenea, din punct de vedere al structurii într-o poveste, odată ce treci peste o anumită cocoașă, parcă începem să închidem toate buclele. Deci, de fapt, devine mai ușor dacă doar săpăm și facem treaba. Dar sunt curioasă, haideți să derulăm înapoi chiar înainte să vă alăturați Notes to Novel, ce, dacă ați încercat altceva să scrieți o carte sau cum a fost acea perioadă pre-Notes to Novel?

JAMES: Deschideam ocazional Microsoft Word și mă uitam la ecranul gol și chiar am ajuns la câteva șabloane în care obținem acel efect de spațiere dublă, știi? Și am scris câteva paragrafe și chiar nu mergea nicăieri repede pentru că pur și simplu nu știi ce faci. Și problema este că cred că te gândești la autori ca fiind acești oameni care pur și simplu, știi, aruncă strălucire. Ei stau în fața procesorului de text și fac asta. Și așa mi-am dat seama destul de repede că nu voi ajunge la nimic care să se apropie de lungimea unei cărți făcând asta și atunci am decis să caut ajutor.

SAVANNAH: Da, și acesta este un punct foarte bun pentru că toți ne comparăm cu cărțile publicate. Inca o fac si eu. Ne uităm la o autoare, știi, eu mă uit mereu la seria Harry Potter și mă gândesc, cum s-a gândit ea la toate chestiile astea? Nu a fost făcut la prima schiță, așa că parcă trebuie să-mi amintesc asta în fiecare zi.

JAMES: Da.

SAVANNAH: Atunci când erai în lume în căutarea ajutorului, ce te-a determinat să alegi cursul Notes to Novel?

JAMES: Deci, cu mult timp în urmă, m-am străduit să mă uit la Salvați pisica! ca concept. Eram cu adevărat interesat de scenariul cu câteva decenii în urmă și așa că m-am gândit să mă uit la asta din nou, pentru că am avut ideea grozavă că, dacă ai putea scrie un scenariu, probabil că ai putea scrie un roman - pentru că este același lucru, corect. ? Și apoi am căutat online și am găsit câteva articole pe care le-ați scris despre cum Salvați pisica! mapat la scrierea de roman. Dar apoi am început să mă uit la mai multe lucruri pe care le-ai scris și la mai multe instrumente pe care le-ai pus acolo. Și atunci m-am gândit, oh, Savannah pare să fie cu adevărat, știi, un profesor excelent în acest spațiu. Așa că am început să merg pe drumul de a-l descoperi așa. Și presupun că acesta este punctul meu de intrare pentru că este doar Salvați pisica! modelul de cu mult timp în urmă a funcționat bine pentru mine când tocmai intram în partea de scenariu a lucrurilor, dar sincer, nu funcționează foarte bine în conceptul de roman. Așa că este amuzant să văd călătoria de unde am crezut că ar funcționa perfect până să văd unde nu ajută cu adevărat atât de mult.

SAVANNAH: Da, și este atât de amuzant pentru că fie întâlnesc oameni care spun: „Am vrut să scriu un scenariu și m-am gândit că ar fi ușor să scriu un roman.” Sau sunt opusul. De exemplu, „Voi scrie un roman pentru că cred că ar putea fi mai ușor de scris decât un scenariu.” Deci e atât de amuzant. Credem că acestea sunt aceleași lucruri. Și știi, aș putea merge pe o tangentă despre asta, dar lucrez cu o mulțime de oameni care vin din scris scenarii, iar un roman este o fiară cu totul diferită, pentru că trebuie să arăți interioritatea personajului și nu Nu ai producători și regizori care să te ajute să transformi asta în realitate, știi?

JAMES: Da. Cred că, când am început inițial, am avut ideea asta cu adevărat nebunească că, știi, cumva să scrii un roman și să dai un pont scenariu într-un weekend. Pentru că, hei, ai scris un roman, toată munca grea a fost făcută. Pot să văd în acest moment că este un fel de nebunie. Adică, practic este diferența dintre desenarea unei arhitecturi și a unei case și construirea unui subsol.

SAVANNAH: Da, nu au aceeași sarcină. Adică, mi-aș dori să fie atât de ușor și simplu, dar nu este. Deci, bine, atunci ai găsit cursul Notes to Novel. A fost ceva de care ai fost îngrijorat sau ai avut îndoieli cu privire la alăturare?

JAMES: Ei bine, inițial doar momentul a fost îndoiala mea. M-am gândit, chiar aș putea să investesc timpul necesar având în vedere munca? Și asta a fost cu adevărat o îngrijorare. Deci de aceea am ratat-o ​​pe prima. Ajuns la a doua oară, nu prea aveam nicio îndoială pentru că eram foarte, foarte nerăbdător să fac asta. S-a ajuns la punctul în care, nu știu dacă oamenii își amintesc adâncurile pandemiei, dar, știi, vrei doar să faci ceva cu sens atunci când îți petreci atât de mult timp stând în jur. Așa că, în acel moment, m-aș fi angajat mental în asta. N-aș spune că nu am fost îngrijorat de calitatea muncii mele, pentru că nu încerc să concurez cu nimeni – o fac pentru propriul meu simț a ceea ce vreau să fac. Deci, într-adevăr, a fost doar anxietatea, presupun, este exact cum să faci primii pași de bebeluș în scrierea romanului.

SAVANNAH: Da. Pentru a realiza ceva ce visezi să obții, nu?

JAMES: Mm-hmm.

SAVANNAH: Primesc foarte multe întrebări și mi-ar plăcea să aud părerile tale despre cum ar fi, crezi că a fost corect să amâni timpul sau crezi că ar fi fost bine dacă te-ai alăturat cursului Notes to Novel în noiembrie?

JAMES: E o întrebare grozavă. Adică, cred că ar trebui să amâni timpul dacă trebuie. Dacă este o scuză pentru că ai îndoieli și vrei să o împingi, nu face asta. Știi, fă-ți timp. În cazul meu, din cauza slujbei mele, știam cu adevărat că nu voi putea să-l strâng. Dar apoi m-am angajat și psihic că aveam să o fac imediat la cursul din ianuarie, așa că știam că nu voi împinge doar se stinge. Mulți oameni ar dori să o împingă pentru că este greu și este greu să-ți faci timp, dar nu aș recomanda asta. Cred că dacă ești gata să pleci, fă-o.

SAVANNAH: Este amuzant pentru că le spun mereu oamenilor ce tocmai ai spus, de exemplu, dacă ai un motiv întemeiat să amâni să scrii o carte, mergi mai departe și amână-o. Fă-ți doar un plan pentru, știi, să te retragi în orice ar fi acel vis. Dar da, atunci ai intrat în curs și cum a fost acea experiență?

JAMES: A fost uimitor de fapt. Cred că, ca cineva care a citit o mulțime de romane (nu ai scris niciunul), nu ai nicio idee reală despre ce este procesul sau ce mecanisme îl sprijină. Așa că arunci cortina înapoi asupra a ceea ce se întâmplă în culisele poveștilor – iar unele dintre prezentările tale despre gen și scene cheie sunt pur și simplu extraordinare pentru că, știi, este destul de evident – ​​citim romane – așa că ești ca, da, bineînțeles, dar nu este evident până nu ți se arată și îl poți vedea. Și așa este, într-adevăr, acele prime sesiuni sunt foarte iluminatoare pentru a înțelege cum vă puteți integra în această lume existentă a modului în care lucrurile sunt construite. Și cred că asta îndepărtează toată teroarea de, oh, sunt 80.000 de cuvinte de scris și o grămadă de hârtie goală. Ce fac cu asta?

SAVANNAH: Corect. De fapt, am avut o notă pentru că... Urăsc să numesc unul dintre modulele cele mai importante - pentru că sunt părtinitoare și cred că toate sunt importante - dar trebuie să spun că modulul de gen este probabil cel mai important, deoarece vă oferă acel cadru. Și te face să alegi o bandă. Oamenii sunt mereu îngrijorați, ce se întâmplă dacă aleg genul greșit? E in regula. Știi, alegi o bandă, mergi cu ea și apoi asta îți spune ce fel de lentilă sau aroma prin care vei privi totul. Deci conturul tău, personajele tale, tema ta... Adică, literalmente totul. Dreapta?

JAMES: Da. Și asta vă oferă și acele balustrade în care doriți să fiți în mod evident creativ pe tot parcursul procesului, dar la un moment dat trebuie să începeți să limitați locul în care mergeți, astfel încât să vă puteți concentra efectiv pe bucățile de muncă. Dreapta? Dacă poți găsi imediat ce genuri lucrezi, atunci știi ce trebuie să faci. Și așa cum spuneți, este într-adevăr doar un cadru. Adică, cred că oamenii intra în panică în cazul în care este un fel de formulă și le va restrânge creativitatea. Dar da, în realitate este mai mult să cunoști pașii pe care îi ai în fața ta.

SAVANNAH: Corect. Și apoi poți alege ce faci cu ei. Deci, a fost greu să alegi genul pentru cartea ta?

JAMES: În cazul meu, în mod surprinzător nu pentru că mi-am dat seama, uitându-mă la lista de genuri, lucruri care nu mă interesează atât de mult față de cele pe care le fac. Și cred că s-a rezumat la câteva genuri. Eram puțin ruptă între câteva și am citit toate punctele contrastante diferite pe care trebuiau să le aibă. Și apoi le-am găsit foarte repede pe cele în care cred că a căzut cartea mea.

SAVANNAH: Da. Și ai aterizat pe Action cu un arc intern de viziune asupra lumii, nu?

JAMES: Corect.

SAVANNAH: Și cred că acesta ar fi un moment bun... ai o informație sau poți să-ți descrii cartea rapid? Știu că te-am trimis pe loc — îmi pare rău.

JAMES: E bine. Deci, în esență, cartea mea este despre un adolescent care a fugit de acasă pentru că a fost acuzat de o crimă pe care nu a comis-o și trăiește practic în afara rețelei, în Florida. Și apoi se întâmplă evenimente în care el este chemat acasă, unde are capacitatea de a face lucrurile bune din nou și de a repara evenimentele din trecut printr-o magie care se întâmplă. Așa că îl duce într-o călătorie pentru a-și restabili, în esență, numele împreună cu familia și a restabili legătura cu prietenii din trecutul său.

SAVANNAH: Da. Și un lucru mișto la povestea ta, voi adăuga doar un strat la asta, este... Nu-mi amintesc dacă ai spus asta, dar personajul tău a fost acuzat în mod fals de o crimă. Deci, într-un fel, întoarcerea acasă înseamnă că poate clarifica unele dintre greșelile și problemele pe care le-a creat inițial plecând. De asemenea, își poate șterge numele și se poate reconecta cu unii dintre oamenii cărora îi este dor în viața lui și cu toate acele lucruri distractive. Deci, bine, este grozav pentru că cred că probabil vom intra în mai multe detalii. De asemenea, ar trebui să menționăm că viața lui este în joc în timp ce navighează în toate acestea. Deci, cred că ai dreptate că al tău ar fi fost puțin mai simplu să alegi genul, dar te-am putut vedea și certându-te ca poate la un moment dat în capul tău, a fost thriller? Este crimă? Este, știi, altceva? Dar cred că ai făcut alegerea corectă, ajungând la acțiune. Deci, bine, așa că ți-ai ales genul, ai urmat cursul. Înainte rapid, cred că a fost martie când ai avut un schiță gata. Deci este cel mult... trei luni de la începerea cursului până la realizarea unei schițe. Cum a fost să creez un contur?

JAMES: Înfricoșător. Da.

SAVANNAH: Ești un complot natural?

JAMES: Cred că nu sunt. Sunt undeva la mijloc, unde îmi place să văd unde merge ceva și să micșorez și apoi să încerc să obțin o structură în jurul lui. Atunci se simte prea vag. Măriți înapoi. Așadar, sunt undeva acolo și m-am uitat la contur înainte, doar ca o tehnică largă și tocmai m-am pierdut pentru că este doar o călătorie masivă, masivă atunci când o privești. Cred că ceea ce a fost diferit aici a fost că ne-ai dat niște bare de protecție în ceea ce privește găsirea evenimentelor cheie din povestea ta din față în spate, care au fost catalizatorii, au fost pauzele, scenele finale și așa mai departe. Și, folosind asta, am reușit să o despart în sferturi și, odată ce am știut ce trebuia să se întâmple până la începutul și la sfârșitul fiecărui trimestru, a descoperi 10 scene în fiecare trimestru a fost o provocare mult mai mică decât, știi, 80.000. cuvinte.

SAVANNAH: Corect.

JAMES: Și atunci am putut să-l disec. Un alt sfat cheie pe care l-ai dat a fost absolut critic a fost ideea că o scenă urmează următoarea, ceea ce, din nou, sună evident, dar știi, nu gândești așa în scris. Și așa, odată ce mi-am dat seama că, toate evenimentele au fost inevitabile. Unul curge de la celălalt la celălalt, la altul. Dintr-o dată a accelerat capacitatea de a face schița. Și da, cred că în acele trei luni, am stat șase săptămâni cu un contur gol și alte patru săptămâni cu un contur foarte vag. Și brusc s-a adunat foarte repede.

SAVANNAH: Da. Și cred că așa se întâmplă pentru mulți oameni care îmbrățișează întregul proces și ideea că nu va fi perfect imediat, știi? Găsesc că mulți oameni se gândesc prea mult la acea cauză și efect acolo unde este ca ei, ei cam resping faptul că există un personaj care, dacă le-ai creat sau concretizat într-un mod care este real, vor te ajută să iei decizii pe baza a ceea ce ar face un om în mod natural. Deci ai găsit ceva din astea unde erai cam, Doamne, asta e puțin ușor. Parcă este ciudat că este ușor?

JAMES: Da. Și alte câteva lucruri pe care le-ai adăugat care te-au ajutat cu adevărat. Una a fost ideea că, în mod fundamental, personajul trebuie să aibă mize pe care le alege între fiecare scenă. Dar, de asemenea, au, trebuie să descrii în interior ce gândesc ei în fiecare scenă. Ai adăugat asta ca ceva la, la care să lucrezi. Asta a fost de fapt magie. Pentru că atunci când îi puneți pe cei doi împreună, dintr-o dată se întâmplă lucruri. Nu ai scene în care cineva pur și simplu apare și bea o ceașcă de cafea și discuții și toți sunt de acord și pleacă și scapă de acele scene problematice în care nimic nu pare să avanseze. Sau cum ar fi, de ce este aici? Devine mult mai slabă și e grăitoare.

SAVANNAH: Da. Și asta e atât de amuzant pentru că... pe care scriitorii ajung să-și petreacă mult timp este că vor avea toate astea ca grăsime în ciornă și sunt ca, știi, scene în care oamenii iau cafea și apoi e ca și cum femeia merge la magazin și ea cumpără o rochie, și apoi se spune, ce facem aici? Tu stii? Așa că cred că da, acel lanț cauze și efect de la scenă la scenă și, de asemenea, să ne asigurăm că există acel obiectiv, o decizie de conflict stabilită în fiecare scenă, dacă poți, vreau să spun, eu, pe acest podcast, am vorbit despre asta. în diferite episoade, dar dacă putem ține cont de asta, ajută doar la eliminarea potențialelor probleme viitoare.

JAMES: Am descoperit că trebuie să îngreunez lucrurile pentru eroul meu. Mi-am dat seama în trecut că eram prea drăguț cu tipul respectiv. Și într-adevăr, știi, bătându-ți eroul în primul act, punându-l într-un loc în care nu are de ales decât să plece în această călătorie... Și apoi îl învingi din nou spre sfârșitul acelei călătorii. Într-adevăr, doar făcându-le mai extremă și mai dificilă pentru ei. Deși a fost dureros la început, cred că a îmbunătățit elementele dramatice din poveste.

SAVANNAH: Ei bine, și am revenit la acel adevăr de genul, oamenii nu se schimbă decât dacă ne confruntăm cu un conflict, nu? Pentru că vom sta pe canapea toată ziua dacă nimic nu ne presează să facem altceva. Deci da. Cred că este unul dintre cele mai grele lucruri cu care scriitorii trebuie să le facă față, să-și pună personajul prin ceva greu. Pentru că toți ne identificăm într-o oarecare măsură cu personajele noastre, așa că nu vrem să trecem prin ceva dificil.

JAMES: Corect.

SAVANNAH: Îmi amintesc că a fost o perioadă în cadrul cursului Notes to Novel în care ți-ai trimis schița pentru feedback și au fost trei lucruri principale pe care îmi amintesc că ți le-am spus. Una a fost că ai făcut cu adevărat o treabă grozavă cu aspectul intern al fiecărei scene. Îmi amintesc. Și tocmai ai spus că a fost de mare ajutor. Așa că cred că este un fel de distractiv că i-ai acordat multă atenție și a dat roade pentru că conturul tău era puternic. Și apoi au fost câteva note despre personajul tău care ia decizii în fiecare scenă. La fel ca în unele scene, personajul tău se confruntă cu o alegere, dar în altele, trebuia să îmbunătățim asta. Și apoi au fost câteva scene în care am spus, nu știu dacă avem nevoie de asta sau poate ar trebui să mutăm asta ici și colo. Îți mai amintești ceva?

JAMES: Da, cred că acestea sunt lucrurile majore, și apoi a devenit acest truc despre cum ai putea prăbuși câteva scene într-una sau, sau pur și simplu să faci niște trucuri de compoziție, adunând lucrurile sau pur și simplu îndepărtându-le complet. Îmi amintesc conturul. Am schimbat probabil 25 sau 30% pe baza feedback-ului dumneavoastră. Și lucrul amuzant este că i-am arătat-o ​​soției mele, iar ea este o cititoare pasionată, dar nu are mecanisme de a scrie o carte. Și așa i-am arătat primul schiță și apoi i-am arătat al doilea și reacția ei a fost: „Oh, asta e mult mai bine!” Și nu știe de ce, dar a citit-o ca fiind mult, mult mai captivantă și a prins ideea.

SAVANNAH: E atât de tare. Și asta trebuie să se fi simțit bine pentru că ai spus: „Bine, ea a observat o diferență imediat. Munca mea grea dă roade.” Și vreau să spun, ai făcut multă muncă de bază — ai făcut multă muncă grea în timpul fazei de conturare. Așadar, cum a fost când a venit timpul să scriem efectiv proiectul?

JAMES: Eram cu adevărat pregătit în acel moment. Destul de amuzant, am simțit că am foaia de parcurs și totul era doar o serie de, știi, 2.000 de bucăți de cuvinte în acel moment, mai mult sau mai puțin. Și atunci am intrat în această rutină zi de zi de a vedea ce aș putea mesteca în fiecare zi. Și cred că inițial este greu, știi... Deschizi pagina goală și e capitolul unu, așa și așa se întâmplă. Multă presiune, terifiant, multă presiune. Știi, aceasta trebuie să fie, știi, o versiune publicabilă într-o zi sau ceva. Dar cred că odată ce renunți la asta și începi să produci cuvinte, este esențial. Și apoi ai spus și ceva care a ajutat cu adevărat a fost că nu editați ceea ce ați scris, doar continuați să mergeți mai departe. Și așa am scris niște lucruri absolut groaznice la început – pur și simplu nu era bine. Tocmai ajungeam de la punctul A la punctul B, dar m-a introdus în proces și apoi nu m-am întors și nu m-am remediat orice erori de logică sau caractere care ar putea lipsi... Am continuat până când am depășit practic 80.000. cuvinte. Și, în acel moment, era aproape ca și cum norii s-au ridicat pentru că poți spune, ei bine, am făcut-o. Am îndeplinit provocarea de a scrie atât de multe lucruri. Acum trebuie doar să-l fac bine.

SAVANNAH: Da. Și imaginați-vă că dacă ați fi petrecut acel timp editând un, probabil, ei bine, nu ați fi terminat atunci cu prima schiță. Poate nu ai terminat nici acum. Adică, cine știe în funcție de cât timp te-ai întors pentru a edita. Ai spus că norii s-au ridicat... Și cred că acesta este cel mai bun sentiment la care poate ajunge un scriitor când, deși există probleme, este ca, bine, știu ce este asta, sau știu ce vrea să fie. Acum pot să iau decizii cu privire la modul în care vreau să modific lucrurile pentru a face asta. Asa te-ai simtit?

JAMES: Exact. Și mai s-a întâmplat ceva de-a lungul acestui lucru și în timpul cursului cu tine este că îți dai seama că cartea nu este un lucru fix definitiv. Dreapta? Este o lucrare lichidă care se mișcă oriunde doriți. Și odată ce accepți asta, asta devine foarte eliberator pentru că în esență poți avea părți bune, părți lipsă, orice vrei. Este doar să găsești acea cale prin... și povestea se blochează cu adevărat doar la sfârșit atunci când alegi. Și nu-ți dai seama că intră în asta ca un nou scriitor. Deci, pentru mine a fost pur și simplu incredibil. Doar un sentiment de, ei bine, aș putea muta acest personaj aici sau să o scot afară sau să fac asta să se întâmple mai devreme. Nu mi s-a dat niciodată seama înainte.

SAVANNAH: Corect. Și cred că este greu pentru mulți scriitori pentru că – ei bine, sunt multe motive, dar – a) pentru că ne comparăm cu publicarea lucrărilor, dar apoi și b) parcă petrecem atât de mult timp, să zicem, scriind o parte. un personaj despre care atunci ne dăm seama că ar putea să nu fie nevoie să fie acolo – dacă am petrecut tot acest timp făcând asta și dacă nu intrăm în el cu această mentalitate fluidă, vreau să spun cea mai bună poveste pe care o pot și Vreau să transmit un anumit mesaj, apoi vom rămâne blocați în acele buruieni de genul... dar acest personaj, mi-a luat atât de mult să-mi dau seama de motivațiile și bla bla bla. Chiar dacă nu se potrivește cu viziunea pe care o ai pentru el, este ca și cum te agăți de el pentru că ai petrecut atât de mult timp făcând-o. Și cred că ai putut sări peste multe din asta pentru că ai intrat în asta cu o mentalitate de genul, acesta va fi ceva care trăiește și respiră. Va fi nevoie de mai multe schițe. Deci a fost greu să ții acea mentalitate?

JAMES: Adică, există cu siguranță zile în care o faci și în care simți că este foarte singur ca proces. Adică, dacă ai stat acolo singur scriind, nu e ca și cum ai avea un milion de oameni cu care să vorbești despre asta. Și chiar dacă oamenii vor să fie de sprijin și de ajutor, ei nu știu cu adevărat ce faci mental cu chestia asta. Și, deci, există cu siguranță puncte în care poți simți că acest lucru este doar, este greu - și este greu . Dar cred că este amuzant pentru că după aproximativ 30 sau 40% din ce s-a scris, a început să devină real. Și era mult mai mult ca și cum aș spune povestea unor oameni pe care îi cunoșteam cândva, în loc să fie acest desen cu figurine.

SAVANNAH: Nu e amuzant?

JAMES: A fost foarte ciudat. Nu am avut niciodată această experiență până acum. Dar este cu adevărat bizar cum prinde viață. Și apoi găsești doar cuvintele potrivite pentru a descrie lucrul care s-a întâmplat.

SAVANNAH: Pentru că ai muncit atât de mult ca să-ți concretizezi personajul, al cărui nume este Jonas, și pentru că, dacă faci genul acesta de muncă dinainte, ele devin reale. Și nu mai este James care îl mișcă pe Jonas pe tabla de șah. Este Iona care spune: „Îmi fac această acțiune din cauza a ceea ce sunt și din cauza a ceea ce se întâmplă”. Dar da, cred că e foarte tare. Și apoi, vine iunie, iulie, ai terminat cu prima schiță. Deci, din ianuarie până în iunie, ați subliniat și ați terminat o primă schiță de 80.000 de cuvinte. Ce te-a făcut să decizi că este timpul să primești feedback din exterior?

JAMES: Deci cred că marele mister aici este că nu ai obiectivitate în acel moment. Și, știi, am scris versiuni ale scenelor și nici măcar nu mi-am amintit starea finală în acel moment. Este ca atunci când tocmai ai ieșit din ea și te întrebi, este ceva care curge? Pentru că vreau să spun, scopul meu de bază cu asta a fost să fac ceva distractiv mai mult decât orice. Și așa i-am dat mai întâi soției mele. Ea a fost prima cititoare și i-am spus, du-te să citești asta și vezi ce părere ai despre asta. Dar chiar și după această etapă, îmi doream foarte mult ajutor profesionist în ceea ce privește să-mi spună ce funcționează și ce nu funcționează – unde ar trebui să împingeți mai mult, să luați lucrurile și să le mutați. Și așa, deși terminasem în acel moment, și a fost într-adevăr o zi minunată. Îmi voi aminti pentru totdeauna, terminând acea schiță. Dar știam că mai era de făcut.

SAVANNAH: Și cum te-ai simțit despre draftul tău în acel stadiu? Știu că sentimentul de a-l termina a fost foarte interesant, dar nu-mi vine să cred că am scris ceva care pare o carte reală?

JAMES: Da, destul de amuzant, l-am pus în format Kindle și am fost într-un zbor lung, ca să-l pot citi și a fost ca o carte adevărată. Asta nu este groaznic. Dar, în același timp, știam că este doar, aveam niște îndoieli pentru că știam că m-am îmbunătățit să scriu diverse lucruri pe măsură ce progresezi. Și știam că lucrurile anterioare nu erau la fel de bune ca cele mai recente. Și m-am gândit, de asemenea, că există niște linii ale intrigii și că lucrurile erau puțin îndoielnice și poate că nu funcționează atât de bine. Dar aveam nevoie de altcineva care să-mi spună asta. În fundul minții, mă gândeam, dacă aș rescrie povestea, n-aș face-o așa. Ai nevoie doar de a doua voce, cred.

SAVANNAH: Și ce s-a gândit soția ta când a citit-o? A terminat-o?

JAMES: Da, a terminat și i-a plăcut foarte mult. Există câteva surprize în carte pe care ea nu a văzut-o să vină. Ea nu s-a încurcat nicăieri. Dar da, cred că a fost mulțumită de asta, dar în cele din urmă nu există prea mult feedback pe care să-mi dea. Pentru că tot ce am nevoie de la ea este, este distractiv? Funcționează? Dar dincolo de asta, doar că ea nu mă poate ajuta. Aveam nevoie de mai mult ajutor.

SAVANNAH: Și acesta este cazul pentru majoritatea prietenilor și familiei noastre... Și chiar și pentru unii dintre colegii noștri scriitori... Este foarte greu să dai feedback. Dacă nu suntem oarecum antrenați în această abilitate, ceea ce sunt unii oameni. Unii oameni sunt foarte buni să ofere feedback cititorilor beta, dar pentru majoritatea oamenilor obișnuiți, pur și simplu nu este setul lor de abilități. Deci, bine, înainte rapid pentru a primi feedback. Ei bine, de fapt, vreau să dau înapoi. Deci, le spun mult oamenilor că auzim acest lucru pe internet că Actul 2 va fi cel mai greu de scris. De fapt, cred că Actul 1 este cel mai greu de scris, deoarece, așa cum ai spus mai devreme, setul tău de abilități nu este încă dezvoltat 100%. Îți cam găsești ritmul, îți găsești personajele... Mulți oameni pun o grămadă de presiune asupra Actului 1, așa că este aproape ca în această cușcă auto-provocată în care ne-am băgat și apoi ne blocăm la început. . De aceea cred că este cel mai greu. Dar ai găsit că există o secțiune mai greu de scris?

JAMES: Pentru mine, a doua jumătate a Actului 2 este cea mai grea pentru că am simțit că complexitățile tot mai mari și lucrurile care trebuie să se întâmple pentru a ridica mizele, de fapt, presiunea îți testează povestea. And it's easy to find that not enough happens, or that it's just not good enough. And then when you start looking at that, it does then feed back into the things you've not done in Act 1. So, A lot of these things are kind of connected. I found the same with Act 3. I got a fairly clear idea of the thing that had to happen. And the skills that the hero needed to get through and you know, the big surprises. So I was able to put those back into Act 1 fairly early on. But it was that second part of Act 2... Because it's just such a long act. I mean, you just, yeah… it feels like it's never going to end.

SAVANNAH: I like what you said earlier, that you thought about it in terms of quarters. So each like quadrant of the story, which, that's how I like to look at it too. I think that's really smart. But yeah, Act 2 tests your characters and all that. It also tests your creativity and your skill as a writer, like you said, to up those stakes. So you were probably feeling that, you know? It always makes me laugh when someone's like, well, if I do this at the midpoint of my story, how am I gonna make things worse? And it feels hard, but like, that's what it means to be a writer. You know? We have to figure that out.

JAMES: Yeah. I think in the first version of this, in my mind, you know, a long time ago, It was a very basic story. And when I started making the outline, I pulled a lot of the big surprises forward so that it became more engaging. By the time you hit the midpoint, you've used it all up, you know, everything you had is basically there. And so that's when you, I think you get into, well, what's the story really about? What are the real problems here? And that powers you through the second part of Act 2. So, funnily enough, I'm now doing another outline, and I now know what to expect a bit more. But the first time round is kind of terrifying.

​​ SAVANNAH: Yeah. Especially if you're doing it without talking to another writer, or if you're doing it just by yourself, you don't have anyone to sit there and say, “Oh yeah, that's normal, James, don't worry!” You know? That's, that's part of why I wanted to do episodes like this for the podcast, is just to show other people who are in their writing cave alone that this kind of stuff happens and that you're not weird If your Act 1 is a little shaky, and if you realize you're getting better in act 2, that's pretty normal, you know? It's not a trick of the eye. So, I'm fast forwarding again. You got some feedback. I have some notes on the highlights of the feedback, but what was that process like? Because you went into this thinking, I don't really know what else to do to make it better. Right?

JAMES: Yeah. Fundamentally, I had some thoughts around things, but I'm just too close to the material at that point. I could have just got into a loop of just moving things around, and I might have never got out of it. And so I do think having that second pair of eyes for me was critical because, you know, your feedback throughout has been razor sharp. You know, you can look at outlines, you can look at chapters and immediately pull things out that other people either wouldn't see–or it would take them forever. And so that speed of being able to say, well, I see how this pairs up, you know, with the thousands of other books you've read, really makes all the difference. And so that to me was the course correction where I was able to get out again and say, well, yeah, that seems to, you explained a lot of the things to me. It was, it was very much common sense exercises going, yeah, I agree with that, moving, this could be better.

SAVANNAH: I remember too, that we agreed on things, and that your instincts were already telling you what needed to change. So it was kind of fun to see that in a way. There was nothing surprising. It was just you needed that objectivity of like, here's why you are feeling that way. Here are the actual craft reasons why you feel that way, and here's what we can do to tweak it. So the three things I highlighted that I remember is that we had to talk about the age range, because you have, you said a teen, so you've landed on it's gonna be a young adult book…

JAMES: Yep.

SAVANNAH: And I remember in the draft it was questionable, Is he an adult or a young adult? And you've landed on that. The other thing was consistency with his character. I think the issue was in Act 1—you had a character who, by the end, had a really nice arc, but the beginning of his arc was a little muddy. It had a couple different things going on. And the reason I'm calling out these issues is to show that these are next level problems. You know, these are good issues to be having with your first draft. If, if you have a draft that is quality and then you get to this level of seeing these kinds of issues, that's a cool thing to me. It's not saying like, your story's fundamentally broken.

JAMES: Right. And you're right. And I think when you said these things, I kind of knew secretly anyway cause you know, the first five chapters you're finding your way. And then I think I held onto those chapters being a bit too precious because they were the first. And in reality, they just need torpedoing in places and just to, to fix them because they don't really match the later material quite as well. But there is a sentimentality factor of just, well, this was such a good scene in my head when I started, and it's very hard to step away from that.

SAVANNAH: Well, and I think it represents a nice, or like precious time in your life when you sat down to finally write this, you know? And I see this with a lot of writers. They want to hold onto the opening scenes and it's, you know, maybe because you thought it was a good idea, but also maybe because it represents taking action on your dreams. You know? So anyway, I remember telling you that you had a really good quality draft and it's not, let's fix the broken things—it's more like let's make things better. So like, what was that like to hear?

JAMES: Great actually. I mean, I always said to you, just give me the direct truth. I don't need sugar coating or anything. I think knowing what can be fixed or how to make things better is great. Because I mean, everything can be made better over time. I think if you had said, “Yeah, there's absolutely fundamental problems with this story all over the place,” that would've been a surprise to me. I would have thought, oh God… I really messed this up. But that's not really what happens. I know when you're waiting for feedback, you can go through the ride of like, oh my God, what's coming back? I think what you've said was very much in line with some of the things I'd suspected, but also surprising in terms of some of the things you suggested that were really helpful. And when I first got your feedback. I think I read it about 10 times. I first powered through the whole thing…

SAVANNAH: Looking for the bad, I'm sure! Where's the bad?

JAMES: Yeah. But then, going over it, I kept going thinking, yeah, this could really work. And it just fired off lots of new ideas in terms of making the story more seamless. And that's the fun part.

SAVANNAH: I want to zoom out and talk about editors in general, not just me, but any editor or book coach you're gonna work with. Ideally, they can see the vision that a writer has for their story and then say, okay, here's what you have and if you want to make it this, here's what you can do. You know, so a lot of people are scared to work with editors because they don't want their story totally torn down. But that's not an editor's intent. An editor's intent is like, okay, you wanna do this, let's make it this. I'm excited to do it with you.

JAMES: Yeah, and I think, you know, being practical. You're working in a space where the quality is very high. You know, you watch things on tv, you read books all the time. The stories work fundamentally. And you don't want to be in a position where you make mistakes that are, you know, that betray you reader fundamentally. So I think it's important—if you're gonna do this seriously, whether you self-publish or publish or not, you've got to realize you are in the Olympics and you need to, to get every piece of help you can to get that bar as high as possible.

SAVANNAH: Well, and I always like to compare it to random stuff. Like the one I go to is building a house. If you're gonna build a house to live in, you want that house to be pretty darn secure. And you want the rooms to work. You want the stairs to work. To me, I'm like, let's, let's collectively decide that writing's as important as building a house. And if it's our dream, let's take it seriously. You know?

JAMES: Yeah. I think some people may have a fear of editors or just the process because they think it's like being at school where someone's gonna come along and put a comment here and you know, say that your grammar's terrible here. And kind of rip you apart that way. And that's really not the process. You know, this is much more of a sort of meta level process of just timing in the story, and what various characters are doing and thinking. It's not probably what most people are expecting.

SAVANNAH: I think so too. And I'll, I'll say a caveat, I'm sure there are editors out there who do that. So if you've had that experience, we're trying to diminish it. But if you find a good editor—an editor who really cares, which I know there are many out there—they can make a huge difference in your work. I always tell people, “I'm your writing buddy now!” So I'm going to help whoever I'm working with, in this case, James, I'm gonna help him make his vision come to life. And that's the kind of… It doesn't matter if it's an editor or an agent, whatever person you're working with… That's who you want on your side is someone that's gonna help you get your vision across the finish line. So, speaking of all that and the finish line, how is the second draft going now?

JAMES: So, I took a month off, right? I completely did nothing for a month, and I just started revisiting the outline. So, I've gone into how that's going to look, and I'm much more confident going to the outline the second time around. I think you wonder, is it gonna be, you know, very, very difficult? But I think it's really clicking into place and now I'm getting to the point where I start the scheduling of… How do I find the time to write each day? But I'm just revisiting that again. The last couple of weekends I started looking at how to get this outline into the right shape. And it's funny, I was tempted to go into it scene by scene without touching the outline. But then I thought, no, there's too many things moving here that I really need to make sure the outline's working. Cause that's what saved me the first time around on this. And so I started there.

SAVANNAH: And just in case listeners aren't sure what you mean… You have a full draft that's done, you've had feedback, and now you're going back to your original outline that you wrote, and you're probably updating that to make sure it just all matches your draft. And then you're saying, what kind of big picture changes do I wanna make? And you're walking yourself through the exercise of, let's say in chapter five, something in the logic of the story changes. So then you're going forward with that logic of, if I change it in five, what would that look like in chapter 6, 7, 8, or 9 (on the outline)?

JAMES: Yeah. There's a piece of really good advice you'd given that is, you know, keeping your outline up to date. Which was essential because I think… The problem is, there's a drift that happens between your outline and what you're writing. And if you don't keep the outline up to date, even though it's a pain and it's not very interesting, you end up with it not being a very accurate representation. And when you want to look at what scenes are affected by various things, it's not gonna help you. So, my outline was up to date when I finished the draft. And I think just keeping it up to date with the new version is critical.

SAVANNAH: Yeah. And personally, if I'm looking at my story, I like to update my outline after I finish a scene, or at the end of a week maybe I finished three scenes, whatever, I'll go back and I'll just make sure that, you know, come that next week, no matter if I've done it daily or weekly, that outline matches what I've written. And that helps. Did you do any of that during the writing process? Like let's say you made a change in chapter five when you wrote the scene. Did you change the outline going forward while you were writing?

JAMES: Not originally. And then it was a comment you'd made a few weeks later, just generally to the group that I thought that was interesting. So, I went back and I was really surprised to see how much my work was not reflecting the outline. It just drifted so far. So I then very, I started to be much more rigorous about keeping the outline up to date. But yeah, honestly, it saves you because when you get into the size of these novels and you need to understand what's happening in various places, you can't go through the pages and find things. You've got 30 or 40 files in Word or Google Docs, whatever you're using, and you've lost sight of where everything is at that point. And the outline is a cheat sheet, really. It's impossible otherwise.

SAVANNAH: And I think it's important to highlight what you just said, that what you wrote was not matching your outline, and so you weren't using the outline as a rigid tool of like, “I better get back to this.” You were saying, “Let me update my outline to match my draft and then think through that logic going forward.” Because a lot of people think of outlines and they're like, well what happens if things change? Just change your outline, it's not a big deal.

JAMES: And that's actually the trick, isn't it? Because most scenes, when you start writing them, don't follow the outline. There's something that happens, the characters that aren't gonna be forced through the hoops that you were trying to make them do and something else surprising happened and so that's fine. You know, I really learned to embrace that. But you do have to bring it back to the structure of the story. The two things have to really be hand in glove all the way through.

SAVANNAH: Right. And the only thing that happens if you don't do that is you're gonna need more editing on the back end. So, the cool thing that I love about your story is that you did the hard work throughout the process of updating the outline, really making sure, like even when you were outlining first, making sure that cause and effect was there, making sure the logic was there. Then when you started writing, you were diligent about updating it and look at how fast you've been able to move through the process. You know? Like, people think it slows them down, but it saves you so much time in the long run.

JAMES: N-aș fi putut altfel. Adică, chiar cred că dacă nu aș fi trecut prin acest proces cu tine, m-aș fi uitat în continuare la un ecran negru. Chiar cred că această foaie de parcurs este modalitatea de a face acest lucru. Și știu că mulți oameni vor spune, ei bine, sunt special și sunt diferit. Dar cred că toată lumea trebuie să împartă munca într-un fel în bucăți. Și decideți cum să transmiteți cele 500 de cuvinte odată, o mie de cuvinte odată. Cred că acest proces funcționează în acest sens, precum și pentru a vă asigura că sunteți pe drumul cel bun cu ceva care are sens și este logic și spune o poveste.

SAVANNAH: Da, cred că asta, și este, de asemenea, mentalitatea de a fi flexibil, știi, să înțelegi că nu va fi perfect, să înțelegi că nu vei avea toate răspunsurile imediat. Știi, doar intrând în asta, fără să te aștepți să ai totul înțeles sau să fii un scriitor grozav imediat.

JAMES: Da. Deci, vreau să spun, încă una, o altă piesă de aur cu sfaturi Savannah este trucul TK. Deci, acesta este absolut, își merită greutatea în aur – când nu știi ceva și scrii ceva de genul „Nu pot să cred că ai făcut asta”, a spus ea, din cauza TK. Pur și simplu introduci TK și mergi mai departe. Tu continui sa scrii. Și acesta a fost un truc uimitor de puternic, pentru că altfel stai acolo de secole și te întrebi ce este TK-ul? Când chiar ar trebui să scrii.

SAVANNAH: Da. Și apoi, dacă nu-ți dai seama, atunci te gândești, ce e în neregulă cu mine? Ar trebui să mă opresc azi și atunci veți fi frustrați. Dar da, este TK pentru că literele T și K nu se găsesc împreună în niciun cuvânt în limba engleză. Deci, este foarte ușor de găsit și înlocuit. Și, de fapt, mi-a spus cineva zilele trecute, există un cuvânt cu TK, nu-mi amintesc ce este, dar probabil că este unul pe care nu îl vom folosi vreodată în cărțile noastre. Deci, încă funcționează. Dar mi s-a părut amuzant. E ca și cum, de fapt , există una... Deci, mă înșel. Dar oricum, toate acestea sunt grozave. Și atunci, deci, ce crezi că urmează? Care sunt planurile tale de publicare?

JAMES: Asta e o întrebare de un milion de dolari, cred. Ai o parte foarte bună a cursului în care vorbești despre diferitele opțiuni și cred că îi surprinde pe mulți oameni că, știi, oamenii care nu au fost în industrie nu își dau seama cum funcționează și care este compromisul. între cei doi. Pentru mine, bănuiesc că ruta de autopublicare ar putea fi cea pe care trebuie să o merg. Cred că mulți dintre publicul meu citesc lucruri pe Kindle, cum ar fi, știi, îți oferă acea imediatitate de a ieși acolo, de a face ceea ce trebuie să faci. În același timp, m-am luptat cu asta. M-am gândit, știi, că poate merită măcar să interogăm agenții și să văd unde se duce, dar tot mă orientez către probabil autopublicare. Când ajung la partea finală, indiferent dacă am o schiță suficient de bună, s-ar putea să mă răzgândesc. Lucrul grozav este, desigur, nimic nu este pus în piatră în acest moment, nu?

SAVANNAH: Întotdeauna îmi place o abordare hibridă în care este ca, știi, să-ți acorzi trei, șase, orice luni și încearcă să întrebi, vezi ce se întâmplă. Nu stii niciodata. Și după această perioadă, nu este absolut nimic în neregulă cu autopublicarea. Cred că este un drum grozav de parcurs. Ai mult mai mult control așa. Este mult mai rapid de comercializat și toate acele lucruri distractive. Deci, va trebui să ne ții la curent. Ai planuri pentru cartea a doua?

JAMES: Chiar da. Așa că, când îmi luam pauză de lună pentru aceasta, am început să schițuiesc o a doua carte, care nu are deloc legătură cu prima carte. Și am descoperit că, ca urmare a faptului că am făcut toate acestea, am avut o mulțime de idei care merită să le concretizez și să văd unde merg. Este ca opusul blocului scriitorului. Este doar mai mult, ei bine, ce idee vrei să faci în continuare? Pentru că cred că este ceva ce mi-ar plăcea să fac pe termen lung. Și dacă este nevoie de un an pentru a scrie o carte mai mult sau mai puțin, sau 18 luni sau cam așa ceva, există un fel de lucruri care apar și, știți, care este ideea care vă va capta cel mai mult interesul? Ce ar putea fi cu adevărat cel mai distractiv în acea perioadă? Cu siguranță nu lipsesc ideile.

SAVANNAH: Și asta e atât de tare pentru că cred că acum ai trecut prin experiență, așa că ai un nivel de încredere că poți face asta, dar sunt sigur că există și frică acolo. Am vorbit cu mulți oameni care scriu cartea a doua, unde sunt ca, da, poate fi puțin mai greu din punct de vedere mental, dar am toate instrumentele de care am nevoie pentru a scrie cartea a doua. E ca și cum mă compar cu o carte? Știi, acum că am devenit un scriitor mai bun, care va fi următorul număr? Și întotdeauna îmi place să spun că atunci când atingi un nou nivel, există un nou diavol. Deci, cartea a doua are propriul ei diavol nou, dar... Crezi că după această experiență de a scrie cartea unu și a urma cursul și toate aceste lucruri, ai o cutie de instrumente plină de instrumente?

JAMES: Oh, cu siguranță. Da. Fara indoiala. Chiar nu cred că ar fi fost posibil fără să faci cursul. Și am citit o mulțime de cărți despre cum să fac lucruri. Abordarea mea preferată pentru orice în viață este să citesc o carte despre cum să faci lucruri. Cred că ceea ce era în curs mi-a permis să finalizez acest lucru, iar lucrul grozav este, știi, dacă ai făcut-o o dată, poți să o faci de două ori.

SAVANNAH: Total.

JAMES: Cred că principalul lucru este să te asiguri că folosești în continuare instrumentele și să nu presupui că nu ți se mai aplică. Așadar, am adoptat abordarea de a face exact același lucru din nou, de a trece prin aceeași îndoială. Am recitit, știi, din nou cursurile și am trecut prin și doar să mă asigur că nu pierd nimic. Dar este, este un proces, știi. Dacă continui să fac asta și, știi, peste câțiva ani, mă voi descurca, sper, știi, dar eu, încă simt că fundamentele nu se vor schimba. Acestea sunt blocurile de construcție. Trebuie să adunați bine poveștile

SAVANNAH: Da. Și asta e atât de tare pentru că, atunci când stai să scrii, trebuie să fie frumos, într-un fel... De exemplu, am și eu această experiență, în care îmi spun: „Bine, știu ce se întâmplă într-o scenă acum. , și nu mai este înfricoșător pentru că știu instrumentele pe care trebuie să le ridic și să pun jos.” Și acum, se pare că îmi filtrez ideile prin asta. Și nu înseamnă neapărat că va fi lină în fiecare zi când mă așez să scriu, dar cel puțin nu mai este nebulos și copleșitor.

JAMES: Și cred că ajută la testarea presiunii conceptelor pentru a te asigura că sunt suficient de bune pentru, mai mult decât orice, să-ți susțină interesul. Pentru că dacă nu este suficient de bun pentru tine să scrii și să-ți petreci un an din viața ta, găsește un alt concept, sunt multe lucruri acolo, vei fi nefericit.

SAVANNAH: Da. Nu fi nefericit.

JAMES: Dar cred că această abordare vă permite să vedeți, știți, să scuturați ideea și să vă asigurați că există suficientă carne pe oase pentru ca aceasta să fie o poveste care merită să vă investiți timpul. Apoi, odată ce ajungeți la punctul în care vă Sunteți la nivel de scenă, cred că aceasta este partea interesantă din multe puncte de vedere, pentru că lucrul începe să prindă viață mai mult, dar tocmai ajungând la acel punct — trebuie să fii sigur că ideea are merit și cred că instrumentele chiar ajuta cu asta.

SAVANNAH: Da. Este ca o copie de rezervă frumoasă. Ai ideea, ai creativitate și acum ai încredere pentru că ai scris o carte. Și acum ai instrumentele în rucsac care fac totul posibil. Ultima întrebare pe care o am pentru tine este... Care ar fi sfatul tău pentru cineva căruia îi este frică să facă următorii pași înainte? Sau cuiva care nu este sigur că poate scrie o carte? Ce-ai spune?

JAMES: Da, vreau să spun, înscrie-te absolut la curs pentru că, în principiu, trebuie să investești în abilitățile tale pentru a face aceste lucruri - și asta te va îmbunătăți dramatic și, probabil, te va ajuta să treci peste majoritatea obstacolelor de îndoială. Dar cred că, în cele din urmă, știi, nu facem aceste lucruri pentru a fi PD James sau Shakespeare sau Agatha Christie. O faci pentru tine. Și te compari cu tine însuți. Sunt un scriitor mai bun azi decât în ​​decembrie? Și răspunsul la aceasta este, fără îndoială, da, cu siguranță. de 10 ori mai bine. Nu există nicio întrebare. Așa că aș spune oricui e pe gard să facă saltul, este mai mult decât orice, investiția în timpul tău și în tine să poți transforma această idee din capul tău în ceva ce este pe hârtie. Și cred că acest lucru vă oferă cea mai bună posibilitate de a realiza acest lucru.

SAVANNAH: Ai spune că cineva este capabil să scrie o carte?

JAMES: Absolut. Da. Chiar cred că este adevărat. Știu că a fost un fel de mediu de gardian de mulți ani, dar toată lumea din lume are o poveste pe care vrea să o spună. Oamenilor le place să-și spună povești unii altora. Este un fel de moneda oamenilor. Călătoresc prin toată slujba mea și oamenii spun povești în toată lumea. Este cu siguranță un lucru pe care oamenilor le place să facă. Dar cred că trebuie doar să ai încredere că poți să o faci și să încerci. Adică, ce e cel mai rău care se poate întâmpla? Într-adevăr, nu există niciun dezavantaj real.

SAVANNAH: Da. Și vorbind despre încredere, spun mereu că nu este vorba doar de a avea încredere. Uneori este doar să ai curaj. Pentru că dacă ieși din zona ta de confort, încrederea va veni cu cât vei ieși de mai multe ori. Așa că, pentru mine, când fac ceva înfricoșător, mă gândesc mereu la ce personaj fictiv pot să le împrumut curajul pentru o zi? Tu stii? Sunt un introvertit, iar unele lucruri sunt destul de înfricoșătoare pentru introvertiți. Dar oricum, James... A fost super distractiv să vorbesc cu tine și să aud totul despre călătoria ta de scris. Și știu că am un loc în față, dar a fost foarte distractiv să micșorez și să recapitulez toate lucrurile minunate pe care le-ai făcut în ultimele nouă luni.

JAMES: Da.

SAVANNAH: Adică, nouă luni. Asta e o nebunie!

JAMES: A fost extraordinar. Și dacă dau înapoi, pur și simplu a fost... A fost multă muncă, dar a fost, fără îndoială, unul dintre cele mai pline de satisfacții lucruri pe care le-am făcut vreodată. Și am descoperit că este ceva ce mi-ar plăcea să fac în continuare. Știi, am slujba mea, viața mea personală și asta e bine. Simt că acesta este un lucru separat cu care mă conectez cu adevărat, îmi face plăcere. Deci, pentru mine, a avea cartea este grozav, dar de fapt să găsesc faptul că îmi place să o fac a fost și mai bine din multe puncte de vedere.

SAVANNAH: Da, e atât de tare. Și știu că oamenii vor dori să vadă despre ce te referi și să-ți urmeze călătoria, așa că unde pot merge oamenii să te găsească, să afle mai multe despre tine și despre toate acele lucruri distractive?

JAMES: Cel mai bun loc este Twitter pentru mine. Descrierea mea de Twitter este @jbesw. Numele meu este James Beswick. Și răspund oamenilor care mă contactează, dar sunt și pe LinkedIn și pe orice altă platformă.

SAVANNAH: Cool. Și vom trimite la unele dintre acestea în notele emisiunii. Ai un site web?

JAMES: Încă nu.

SAVANNAH: Bine, nicio problemă. Vom trimite un link către profilul Twitter al lui James în notele emisiunii, astfel încât să puteți lua legătura cu James dacă doriți. Dar îți mulțumesc foarte mult James pentru că ai petrecut timpul cu mine și abia aștept să văd ce urmează pentru cartea a doua. Abia aștept să te întorc să vorbești despre cartea a doua pentru că... Adică, poate, nu știu, în alte șase până la nouă luni va fi și cartea a doua? Este foarte interesant! Deci, vă mulțumesc foarte mult pentru că ați venit și ați împărtășit povestea dvs.

JAMES: Mulțumesc mult că m-ai invitat, Savannah. E grozav sa fiu aici!

Gânduri finale

Sper că conversația mea cu James te-a inspirat să continui, chiar dacă schița ta sau prima schiță nu este perfectă. Aceasta a fost concluzia mea preferată din discuția mea cu James – că știa că sunt lucruri pe care dorea să le rezolve în proiectul său, dar a continuat până la sfârșit. Și apoi, revizuirile lui au fost mult mai ușoare pentru că putea vedea imaginea de ansamblu a poveștii sale de la început până la sfârșit. Deci, continuă, chiar dacă este dezordonat! Dacă doriți să aflați mai multe despre James, urmăriți-l pe Twitter @jbesw!

Dacă doriți să aflați mai multe despre cursul meu Notes to Novel – și despre cum vă poate ajuta să finalizați prima schiță – puteți face clic aici pentru a obține toate detaliile!