Je me suis récemment assis pour une conversation avec James Beswick - l'un des écrivains qui ont suivi mon cours Notes to Novel plus tôt cette année - pour parler de son parcours de rédaction, d'écriture et d'édition au cours des 12 derniers mois.

Pour vous donner un aperçu rapide des réalisations étonnantes de James, il s'est inscrit au cours Notes to Novel en janvier, a terminé un plan entièrement étoffé en mars, puis a rédigé son premier brouillon de 80 000 mots en juin. Au moment de l'enregistrement de cet épisode, nous sommes à la mi-septembre et James travaille actuellement sur son deuxième brouillon. Donc, il a fait tout cela au cours des neuf derniers mois - plutôt cool, non ?

Dans notre conversation, James partage quelques conseils pour les écrivains qui pourraient avoir du mal à démarrer. Comme la plupart d'entre nous, James est un gars très occupé avec un travail à temps plein et une famille, donc je pense que vous allez aimer entendre comment il a pris le temps de rédiger et d'écrire son premier brouillon. Il partage également ce qui a finalement éliminé la surcharge de l'écriture - et alerte spoiler, il parle du cadre de genre que j'enseigne dans le programme Notes to Novel. Et curieusement, James dit qu'il souffre maintenant de l'opposé du blocage de l'écrivain - donc, ce n'est plus qu'il lutte pour faire l'écriture, c'est maintenant plus comme s'il avait tellement d'idées, et une méthode d'écriture qui fonctionne, qu'il peut plus ou moins choisir l'idée avec laquelle il veut travailler ensuite - et c'est un très bon endroit où être si vous me le demandez.

Donc, c'est un épisode plein à craquer avec mon merveilleux et talentueux étudiant James Beswick, et je suis tellement excité de partager son histoire avec vous. Si vous souhaitez écouter cet épisode, cliquez ici ou recherchez le podcast Fiction Writing Made Easy dans le lecteur de podcast de votre choix.

Transcription : Comment James a utilisé son plan pour l'aider à terminer une première ébauche en 3 mois

SAVANNAH: Bienvenue James et merci d'être venu sur le podcast de fiction Writing Made Easy. Je suis tellement excitée de vous avoir ici aujourd'hui.

JAMES : Merci beaucoup de m'avoir invité, Savannah. C'est cool d'être ici.

SAVANE : Bien sûr. Ouais. Et vous avez une histoire vraiment amusante quand il s'agit de décider d'écrire un livre, de sortir et de trouver l'aide dont vous avez besoin pour y arriver, puis de créer une première ébauche assez solide en quelques mois.

JAMES : Ça a été un tourbillon. Je suis un peu étonné d'en être arrivé là à certains égards, mais oui, c'est incroyable de penser d'où tout a commencé et, vous savez, où nous en sommes jusqu'à présent dans le processus.

SAVANNAH : Ouais. Et on va parler de tout ça. Nous allons plonger profondément dans chaque étape que vous avez franchie pour y arriver. Mais je pense que votre histoire est un excellent exemple de ce qui est possible pour les gens. Et je sais que ça va inspirer tant de gens rien qu'en écoutant votre histoire et en vous entendant parler des luttes que vous avez eues et même des moments aha et des choses comme ça. Commençons donc tout en haut. Dites aux gens qui vous êtes, ce que vous faites, quel genre de livres vous aimez, quel genre de livres vous écrivez, toutes ces choses amusantes.

JAMES : Ouais. Je m'appelle donc James Beswick. Dans la vraie vie, je travaille dans le logiciel. Rien à voir avec l'écriture et, mais je fais beaucoup d'écriture pour mon travail, juste de l'écriture technique et de la présentation aux gens et ce genre de choses. Mais depuis vraiment, depuis très longtemps, j'ai pensé à écrire un livre, je suppose que beaucoup de gens l'ont fait, mais c'est une de ces choses qui vous trotte dans la tête. Et n'en avait vraiment rien fait depuis très, très longtemps. Et puis à un moment donné pendant la pandémie, je pense que j'avais tout regardé sur Netflix, lu tout ce que je pouvais trouver et décidé qu'il était probablement temps, vous savez, de voir si je pouvais écrire ce livre. J'aime lire des trucs pour jeunes adultes, mais je lis aussi à peu près tout ce qui existe. Je suis quelqu'un qui essaie de lire 8 à 10 livres par an, vous savez, le travail et la vie interrompent cela - je ne prétendrais pas que je suis le lecteur le plus avide de tous les temps, mais j'aime lire.

SAVANNAH : Ouais, c'est cool. Et donc, comme je l'ai dit, nous allons parler de votre parcours d'écriture. Nous allons donner aux gens un résumé des faits saillants, puis nous irons plus loin. Donc, votre point culminant est que vous, comme vous venez de le dire, vous vouliez écrire un livre. Vous vous êtes inscrit au cours Notes to Novel en janvier. Vous avez fait faire un plan par, je pense que c'était en mars, n'est-ce pas ?

JAMES : Oui.

SAVANNAH : Et puis vous avez fait une première ébauche en juin ou juillet. Après cela, vous avez eu une évaluation du manuscrit, et je suppose que vous travaillez sur votre deuxième brouillon maintenant.

JAMES : Oui. Ouais c'est vrai. C'est exactement ça.

SAVANNAH : Félicitations, parce que c'est… Je veux dire, c'est en septembre maintenant, quand nous enregistrons ça. C'est neuf mois de sortie et d'action pour écrire un livre - décrivant un brouillon complet qui était solide, puis brouillon, et en juin ou juillet, vous avez terminé. Et vous avez presque terminé le deuxième brouillon, j'en suis sûr.

JAMES : Ouais. Une grande partie se résumait à la planification. Donc, la première fois que l'inscription à Notes to Novel est arrivée, je n'ai pas rejoint le cours parce que je ne pouvais pas consacrer suffisamment de temps à mon emploi du temps et j'ai juste pensé qu'il ne servait à rien de s'inscrire si je ne pouvais pas vraiment le faire engagement. Donc, j'ai attendu jusqu'en janvier jusqu'à ce que je sache que ma vie professionnelle se calmerait et que je pourrais vraiment y consacrer du temps. toutes les informations. Mais ensuite, il s'agissait vraiment de savoir comment gagner du temps dans sa vie pour faire cette chose ? Parce que je veux dire, nous sommes tous, nous sommes tous occupés. Je ne suis pas différent des autres, mais j'ai découvert qu'il y avait une routine où je pouvais prendre une heure tous les matins de six à sept heures avant le début du travail, puis trois ou quatre heures par jour le week-end. Et bien qu'au début, cela ressemblait à de très petits pas, vous savez. Mais au fil du temps, j'ai pu accélérer le rythme et réduire l'écart. Je n'ai donc pas créé de délai artificiel disant que cela devait être fait à ce moment-là. Je voulais juste voir les progrès quotidiens.

SAVANNAH : Ouais. Et c'est tellement important aussi. Je pense que beaucoup de gens se concentrent tellement là-dessus - je vais le faire dans six mois et ensuite, cela commence à mettre toute cette pression sur le processus où si vous faites les petits pas, comme vous le dites , c'est comme pousser un rocher vers le bas. Vous savez, ça prend de la vitesse, ça ramasse de la mousse, tout ça. Mais aussi, en ce qui concerne la structure d'une histoire, une fois que vous avez dépassé un certain obstacle, c'est comme si nous commencions à boucler toutes les boucles. Cela devient donc plus facile si nous nous contentons de creuser et de faire le travail. Mais je suis curieux, revenons en arrière avant même que vous ne rejoigniez Notes to Novel, quoi, aviez-vous essayé autre chose pour écrire un livre ou comme quoi, à quoi ressemblait cette période pré-Notes to Novel?

JAMES : J'ouvrais occasionnellement Microsoft Word et je regardais en quelque sorte l'écran vide et j'ai même eu quelques modèles où vous obtenez cet effet de double espacement, vous savez ? Et j'avais écrit quelques paragraphes et ça n'allait vraiment pas vite parce que vous ne savez tout simplement pas ce que vous faites. Et le problème, c'est que je pense que vous considérez les auteurs comme étant ces gens qui, vous savez, crachent de l'éclat. Ils s'assoient devant le traitement de texte et le font. Et donc j'ai assez vite réalisé que je n'allais pas arriver à quelque chose d'approchant la longueur d'un livre en faisant cela, et c'est à ce moment-là que j'ai décidé de chercher de l'aide.

SAVANNAH: Ouais, et c'est un si bon point parce que nous nous comparons tous aux livres publiés. Je le fais encore aussi. Nous regardons un auteur, vous savez, je regarde toujours la série Harry Potter et je me dis, comment a-t-elle pensé à tout ça ? Cela n'a pas été fait sur le premier brouillon, donc c'est comme si je devais me le rappeler tous les jours.

JAMES : Ouais.

SAVANNAH : Alors, lorsque vous étiez dans le monde à la recherche d'aide, qu'est-ce qui vous a poussé à choisir le cours Notes to Novel ?

JAMES : Donc, il y a longtemps, j'avais travaillé sur Save the Cat ! en tant que concept. J'étais vraiment intéressé par l'écriture de scénario il y a quelques décennies et j'ai donc pensé que je réexaminerais cela parce que j'ai eu cette excellente idée que si vous pouviez écrire un scénario, vous pourriez probablement écrire un roman - parce que c'est la même chose, n'est-ce pas ? Et puis j'ai regardé en ligne et j'ai trouvé des articles que vous aviez écrits sur la façon dont Save the Cat ! mappé à l'écriture romanesque. Mais ensuite j'ai commencé à regarder plus de choses que vous aviez écrites et plus d'outils que vous avez mis là-bas. Et c'est là que j'ai pensé, oh, Savannah semble vraiment être, vous savez, un excellent professeur dans cet espace. Alors j'ai commencé à aller sur la route de le découvrir de cette façon. Et je suppose que c'est mon point d'entrée parce que c'est juste le Save the Cat ! modèle d'il y a longtemps a bien fonctionné pour moi quand j'entrais juste dans le côté scénario des choses, mais honnêtement, cela ne fonctionne pas très bien dans le concept du roman. C'est donc drôle de voir le cheminement d'où je pensais que cela fonctionnerait parfaitement jusqu'à voir où cela n'aide pas vraiment beaucoup.

SAVANNAH: Ouais, et c'est tellement drôle parce que soit je rencontre des gens qui se disent: "Je voulais écrire un scénario et je pensais que ce serait facile d'écrire un roman." Ou ils sont le contraire. Comme, "Je vais écrire un roman parce que je pense que ce pourrait être plus facile à écrire qu'un scénario." C'est tellement drôle. Nous pensons que ce sont les mêmes choses. Et vous savez, je pourrais aller sur une tangente à ce sujet, mais je travaille avec beaucoup de gens qui viennent de l'écriture de scénarios, et un roman est une toute autre bête parce qu'il faut montrer comme, l'intériorité du personnage et vous ne 't avoir des producteurs et des réalisateurs qui vont vous aider à faire de cela une réalité, vous savez?

JAMES : Ouais. Je pense que lorsque j'ai commencé, j'ai eu cette idée vraiment folle que, vous savez, vous écrivez en quelque sorte un roman et sortez simplement le scénario en un week-end. Parce que hé, vous avez fait un roman, tout le travail acharné est fait. Je peux voir à ce stade que c'est une sorte de folie. Je veux dire, c'est essentiellement la différence entre dessiner une architecture et une maison et construire un sous-sol.

SAVANNAH : Ouais, ce n'est pas la même tâche. Je veux dire, j'aurais aimé que ce soit aussi simple et direct, mais ce n'est pas le cas. Alors, d'accord, vous avez trouvé le cours Notes to Novel. Y avait-il quelque chose qui vous inquiétait ou aviez-vous des doutes quant à votre adhésion ?

JAMES: Eh bien, à l'origine, juste le temps était mon doute. Je me suis dit, pouvais-je vraiment investir le temps nécessaire compte tenu du travail ? Et c'était vraiment un souci. C'est pourquoi j'ai raté le premier. Arrivé à la deuxième fois, je n'avais pas vraiment de doutes parce que j'étais très, très impatient de le faire. C'est arrivé au point où, je ne sais pas si les gens se souviennent des profondeurs de la pandémie, mais c'est, vous savez, vous voulez juste faire quelque chose qui a du sens quand vous passez autant de temps assis. Donc je m'y serais vraiment, à ce moment-là, engagé mentalement. Je ne dirais pas que je ne m'inquiétais pas de la qualité de mon travail parce que je n'essaie pas de rivaliser avec qui que ce soit - je le fais pour ma propre idée de ce que je veux faire. Donc, vraiment, c'était juste l'anxiété, je suppose, c'est juste comment faites-vous ces premiers pas pour écrire le roman.

SAVANNAH : Ouais. Pour réaliser quelque chose que vous rêvez de réaliser, n'est-ce pas ?

JAMES : Mm-hmm.

SAVANNAH : Je reçois souvent une question et j'aimerais connaître votre avis, pensez-vous qu'il était juste de reporter le temps ou pensez-vous que cela aurait été bien si vous aviez rejoint le cours Notes to Novel en novembre ?

JAMES : C'est une excellente question. Je veux dire, je pense que tu devrais reporter le temps si tu le dois. Si c'est une excuse parce que vous avez des doutes et que vous voulez le repousser, ne le faites pas. Tu sais, prends juste le temps. Dans mon cas, à cause de mon travail, je savais vraiment que je ne pourrais pas le faire. Mais ensuite je me suis aussi engagé mentalement, j'allais le faire immédiatement dans le cours de janvier, donc je savais que je n'allais pas simplement pousser éteint. Beaucoup de gens aimeraient simplement repousser les choses parce que c'est difficile et qu'il est difficile de gagner du temps, mais je ne le recommanderais pas. Je pense que si tu es prêt à partir, fais-le.

SAVANNAH: C'est drôle parce que je dis toujours aux gens ce que vous venez de dire, comme si vous aviez littéralement une bonne raison de reporter l'écriture d'un livre, allez-y et reportez-le. Faites juste un plan pour, vous savez, puiser dans ce rêve. Mais oui, alors vous avez suivi le cours et comment s'est passée cette expérience ?

JAMES: C'était incroyable en fait. Je pense qu'en tant que personne qui a lu beaucoup de romans (pas écrits), vous n'avez aucune idée réelle de ce qu'est le processus ou des mécanismes qui le sous-tendent. Donc, vous jetez le rideau sur ce qui se passe dans les coulisses des histoires - et certaines de vos présentations sur le genre et les scènes clés sont tout simplement extraordinaires parce que, vous savez, c'est assez évident - nous lisons des romans - alors vous êtes comme, ouais, bien sûr, mais ce n'est pas évident jusqu'à ce qu'il vous soit montré et que vous puissiez le voir. Et donc c'est vraiment, ces premières sessions sont très éclairantes pour comprendre comment vous pouvez vous intégrer dans ce monde existant de la façon dont les choses sont construites. Et je pense que cela enlève toute la terreur de, oh, il y a 80 000 mots à écrire et un tas de papier vierge. Qu'est-ce que je fais avec ça ?

SAVANNAH : C'est vrai. J'avais en fait une note parce que... Je déteste appeler l'un des modules le plus important - parce que je suis partial et je pense qu'ils sont tous importants - mais je dois dire que le module genre est probablement le plus important parce qu'il vous donne ce cadre. Et cela vous fait en quelque sorte choisir une voie. Les gens sont toujours inquiets, et si je choisis le mauvais genre ? C'est bon. Vous savez, vous choisissez une voie, vous y allez, et cela vous indique en quelque sorte l'objectif ou la saveur à travers laquelle vous allez regarder tout le reste. Donc, votre contour, vos personnages, votre thème… Je veux dire, littéralement tout. Droit?

JAMES : Ouais. Et cela vous donne également ces garde-fous où vous voulez évidemment rester créatif tout au long du processus, mais à un moment donné, vous devez commencer à limiter où vous allez afin de pouvoir vous concentrer sur les gros morceaux de travail. Droit? Si vous pouvez immédiatement trouver les genres avec lesquels vous travaillez, alors vous savez ce que vous avez à faire. Et comme vous le dites, ce n'est vraiment qu'un cadre. Je veux dire, je pense que les gens paniquent au cas où ce serait une sorte de formule et que cela limiterait leur créativité. Mais oui, en réalité, il s'agit plutôt de connaître les étapes que vous avez devant vous.

SAVANNAH : C'est vrai. Et puis vous pouvez choisir ce que vous en faites. Alors, a-t-il été difficile de choisir le genre de votre livre ?

JAMES: Dans mon cas, étonnamment pas parce que j'avais réalisé en regardant la liste des genres que je n'ai pas vraiment beaucoup d'intérêt par rapport à ceux que je fais. Et je pense que cela se résumait à quelques genres. J'étais un peu déchiré entre quelques-uns, et j'ai lu tous les différents points de contraste qu'ils devaient avoir. Et puis j'ai très vite trouvé ceux dans lesquels je pense que mon livre tombait.

SAVANNAH : Ouais. Et vous avez atterri sur Action avec un arc interne de Worldview, n'est-ce pas ?

JAMES : C'est vrai.

SAVANNAH : Et je suppose que ce serait un bon moment… avez-vous un texte de présentation ou pouvez-vous décrire votre livre rapidement ? Je sais que je t'ai envoyé sur place—désolé.

JAMES : C'est bon. Donc, essentiellement, mon livre parle d'un adolescent qui s'est enfui de chez lui parce qu'il a été accusé d'un crime qu'il n'a pas commis et qu'il vit essentiellement hors réseau, en Floride. Et puis des événements se produisent où il est rappelé à la maison où il a la capacité de rétablir les choses et de réparer les événements du passé grâce à une magie qui se produit. Et donc cela l'emmène dans un voyage pour essentiellement restaurer son nom auprès de sa famille et renouer avec des amis de son passé.

SAVANNAH : Ouais. Et une chose qui est cool dans votre histoire, je vais juste ajouter une couche à cela, c'est… Je ne me souviens pas si vous avez dit cela, mais votre personnage a été faussement accusé d'un crime. Donc, d'une certaine manière, rentrer chez lui signifie qu'il peut résoudre certaines des erreurs et des problèmes qu'il a initialement créés en partant. Il peut également effacer son nom et renouer avec certaines des personnes qui lui manquent dans sa vie et toutes ces choses amusantes. Donc, d'accord, c'est super parce que je pense que nous allons probablement entrer dans plus de détails. De plus, nous devons mentionner que sa vie est en jeu alors qu'il navigue dans tout cela. Donc, je pense que vous avez raison de dire que le vôtre aurait peut-être été un peu plus simple pour choisir le genre, mais je pouvais aussi vous voir vous disputer comme peut-être à un moment donné dans votre tête, était-ce un thriller ? Est-ce un délit ? Est-ce, vous savez, autre chose ? Mais je pense que tu as fait le bon choix en passant à l'action. Donc, d'accord, alors vous avez choisi votre genre, vous avez suivi le cours. Avance rapide jusqu'à, je crois que c'était en mars lorsque vous aviez un plan fini. Donc, c'est au plus… trois mois entre le début du cours et l'élaboration d'un plan. Comment était-ce de créer un contour?

JAMES : Terrifiant. Ouais.

SAVANNAH : Êtes-vous comploteur de nature ?

JAMES : Je pense que non. Je suis quelque part au milieu où j'aime voir où quelque chose va et faire un zoom arrière, puis essayer d'obtenir une structure autour de lui. Ensuite, cela semble trop vague. Effectuez un zoom arrière. Donc, je suis quelque part là-bas et j'avais déjà regardé la description, juste comme une technique générale et je me suis juste perdu parce que c'est juste un voyage énorme, énorme quand vous le regardez. Je pense que ce qui était différent ici, c'est que vous nous aviez donné des garde-fous pour trouver les événements clés de votre histoire d'un bout à l'autre, quels étaient les catalyseurs, les pauses d'acte, les scènes finales, etc. Et donc en utilisant cela, j'ai pu le décomposer en quarts, et une fois que j'ai su ce qui devait se passer au début et à la fin de chaque trimestre, déterminer 10 scènes dans chaque trimestre était un défi beaucoup plus petit que, vous savez, 80 000 mots.

SAVANNAH : C'est vrai.

JAMES: Et ce point, j'ai pu ensuite le disséquer. Un autre conseil clé que vous avez donné était absolument essentiel était cette idée qu'une scène suit la suivante, ce qui, encore une fois, semble évident, mais vous savez, vous ne pensez pas de cette façon dans votre écriture. Et donc une fois que j'ai réalisé cela, tous les événements étaient inévitables. L'un coule de l'autre au, du suivant au suivant. Tout à coup, cela a accéléré la capacité de faire le contour. Et oui, je pense que pendant ces trois mois, je me suis assis pendant six semaines avec un plan vide et quatre autres semaines avec un plan très vague. Et du coup ça s'est mis en place très vite.

SAVANNAH : Ouais. Et je pense que c'est comme ça que ça se passe pour beaucoup de gens qui embrassent tout le processus et l'idée que ça ne va pas être parfait tout de suite, tu sais ? Je trouve que beaucoup de gens pensent trop à cette cause et effet là où c'est comme eux, ils rejettent en quelque sorte le fait qu'il y a un personnage qui, si vous les avez créés ou étoffés d'une manière qui est réelle, ils vont vous aider à prendre des décisions basées sur ce qu'un humain ferait naturellement. Alors avez-vous trouvé quoi que ce soit là où vous étiez un peu comme, ça alors, c'est un peu facile. Est-ce que c'est bizarre que ce soit facile ?

JAMES : Ouais. Et quelques autres choses que vous avez ajoutées qui ont vraiment aidé. L'une était cette idée que fondamentalement, le personnage doit avoir des enjeux qu'il choisit entre chaque scène. Mais aussi ils ont, vous devez décrire en interne ce qu'ils pensent dans chaque scène. Vous avez ajouté cela comme quelque chose à, sur lequel travailler. C'était en fait magique. Parce que lorsque vous mettez ces deux ensemble, tout à coup des choses se produisent. Vous n'avez pas de scènes où quelqu'un se présente et prend une tasse de café et discute et ils sont tous d'accord et ils partent et cela se débarrasse de ces scènes problématiques où rien ne semble avancer. Ou comme, pourquoi est-il ici? Il devient beaucoup plus maigre et c'est révélateur.

SAVANNAH : Ouais. Et c'est tellement drôle parce que... c'est ce sur quoi les écrivains finissent par passer beaucoup de temps, c'est qu'ils auront tout ça comme de la graisse dans leur brouillon et c'est comme, vous savez, des scènes où les gens prennent un café et puis c'est comme si la femme allait au magasin et elle achète une robe, et puis c'est comme, qu'est-ce qu'on fait ici ? Tu sais? Donc je pense, oui, cette chaîne de cause à effet d'une scène à l'autre et aussi s'assurer qu'il y a comme un objectif, une décision de conflit mis en place dans chaque scène si vous le pouvez, je veux dire, je, sur ce podcast, nous en avons parlé dans différents épisodes, mais si nous pouvons garder cela à l'esprit, cela aide simplement à éliminer les problèmes futurs potentiels.

JAMES: J'ai trouvé que je devais rendre les choses plus difficiles pour mon héros. J'ai réalisé dans le passé que j'étais juste trop gentil avec le gars. Et vraiment, vous savez, battre votre héros dans le premier acte, le mettre dans un endroit où il n'a pas d'autre choix que de suivre ce voyage… Et puis vous le battez à nouveau vers la fin de ce voyage aussi. Vraiment juste, juste le rendant plus extrême et plus difficile pour eux. Bien que cela ait été douloureux au début, je pense que cela a amélioré les éléments dramatiques de l'histoire.

SAVANNAH: Eh bien, et revenons à cette vérité du genre, les gens ne changent pas à moins que nous ne soyons confrontés à un conflit, n'est-ce pas? Parce que nous resterons assis sur le canapé toute la journée si rien ne nous pousse à faire autre chose. Donc voilà. Je pense que c'est l'une des choses les plus difficiles à faire pour les écrivains, c'est de faire vivre à leur personnage quelque chose de difficile. Parce que nous nous identifions tous à nos personnages dans une certaine mesure, nous ne voulons donc pas traverser quelque chose de difficile.

JAMES : C'est vrai.

SAVANNAH: Je me souviens qu'il y a eu un moment dans le cours Notes to Novel où vous avez envoyé votre plan pour commentaires et il y avait comme trois choses principales que je me souviens vous avoir dites. La première était que vous avez vraiment fait un excellent travail avec l'aspect interne de chaque scène. Je me souviens que. Et vous venez de dire que c'était une aide énorme. Je pense donc que c'est assez amusant que vous y prêtiez beaucoup d'attention, et cela a payé parce que votre contour était fort. Et puis il y avait quelques notes sur votre personnage prenant des décisions dans chaque scène. Comme certaines scènes, vous aviez le choix entre votre personnage, mais dans d'autres, nous devions renforcer cela. Et puis il y a eu quelques scènes où je me disais, je ne sais pas si nous avons besoin de ça ou peut-être devrions-nous déplacer ça ici et là. Vous souvenez-vous d'autre chose ?

JAMES: Ouais, je pense que ce sont les choses principales, puis c'est devenu cette astuce de comment vous pouvez regrouper quelques scènes en une seule ou, ou simplement faire quelques trucs de composition, assembler des choses ou simplement les supprimer entièrement. Je me souviens du contour. J'ai changé probablement 25 ou 30% en fonction de vos commentaires. Et le plus drôle, c'est que je l'avais montré à ma femme, et elle est une lectrice passionnée, mais elle n'a pas de mécanisme pour écrire un livre. Et donc je lui ai montré le premier schéma puis je lui ai montré le second et sa réaction a été : "Oh, c'est beaucoup mieux !" Et elle ne sait pas pourquoi, mais elle l'a simplement lu comme étant beaucoup, beaucoup plus engageant et a compris le principe.

SAVANNAH : C'est trop cool. Et donc ça a dû faire du bien parce que vous vous dites : « D'accord, elle a tout de suite remarqué une différence. Mon travail acharné porte ses fruits. » Et je veux dire, vous avez fait beaucoup de travail préparatoire - vous avez fait beaucoup de travail acharné pendant la phase de contournement. Alors, comment était-ce quand est venu le temps d'écrire le brouillon?

JAMES : J'étais vraiment prêt à ce moment-là. Assez drôle, j'ai senti que j'avais la feuille de route et ce n'était qu'une série de, vous savez, des morceaux de 2 000 mots à ce moment-là, plus ou moins. Et c'est à ce moment-là que je suis entré dans cette routine quotidienne de voir ce que je pouvais mâcher chaque jour. Et je pense qu'au début c'est dur, tu sais… Tu ouvres la page blanche et c'est le premier chapitre, ça se passe comme ça. Beaucoup de pression, terrifiant, beaucoup de pression. Vous savez, cela doit être, vous savez, une version publiable un jour ou quelque chose comme ça. Mais je pense qu'une fois que vous avez laissé tomber et que vous commencez à produire des mots, c'est essentiel. Et puis vous avez également dit quelque chose qui a vraiment aidé, c'est de ne pas modifier ce que vous avez écrit, continuez simplement à avancer. Et donc j'avais écrit des trucs absolument terribles au début - ce n'était tout simplement pas bon. J'allais juste du point A au point B, mais cela m'a fait entrer dans le processus, puis je ne suis pas revenu en arrière pour corriger les erreurs de logique ou les caractères manquants… J'ai continué jusqu'à ce que j'aie essentiellement parcouru 80 000 mots. Et, à ce moment-là, c'était presque comme si les nuages ​​se levaient parce que vous pouvez dire, eh bien, je l'ai fait. J'ai relevé le défi d'écrire autant de choses. Maintenant, il ne me reste plus qu'à le rendre bon.

SAVANNAH : Ouais. Et imaginez si vous aviez passé ce temps à éditer un, vous n'en auriez probablement pas fini avec votre premier brouillon. Vous n'avez peut-être pas fini même maintenant. Je veux dire, qui sait selon combien de temps vous êtes revenu au montage. Vous avez dit que les nuages ​​​​se sont levés… Et je pense que c'est le meilleur sentiment pour un écrivain quand même s'il y a des problèmes, c'est comme, d'accord, je sais ce que c'est, ou je sais ce que ça veut être. Maintenant, je peux en quelque sorte prendre des décisions sur la façon dont je veux peaufiner les choses pour y arriver. C'est comme ça que tu te sentais ?

JAMES : Exactement. Et il y a autre chose qui s'est passé au cours de cela et pendant le cours avec vous, c'est que vous réalisez que le livre n'est pas une chose figée. Droit? C'est un travail liquide qui se déplace partout où vous le souhaitez. Et une fois que vous acceptez cela, cela devient très libérateur parce que vous pouvez essentiellement avoir de bonnes parties, des parties manquantes, tout ce que vous voulez. C'est juste trouver ce chemin à travers… et l'histoire ne se verrouille vraiment qu'à la toute fin lorsque vous choisissez. Et vous ne réalisez pas cela en tant que nouvel écrivain. Donc, pour moi, c'était tout simplement incroyable. Juste une idée de, eh bien, je pourrais déplacer ce personnage ici ou retirer cette personne ou faire en sorte que cela se produise plus tôt. Cela ne m'était jamais vraiment venu à l'esprit auparavant.

SAVANNAH : C'est vrai. Et je pense que c'est difficile pour beaucoup d'écrivains parce que - eh bien, il y a de nombreuses raisons, mais - a) parce que nous nous comparons pour publier des œuvres, mais aussi b) c'est comme si nous passions tellement de temps, disons, à écrire un côté personnage dont nous réalisons alors qu'il n'a peut-être pas besoin d'être là - si nous avons passé tout ce temps à faire cela, et si nous n'y arrivons pas avec cet état d'esprit fluide, je veux raconter la meilleure histoire possible et Je veux faire passer un certain message, puis nous allons rester coincés dans ces mauvaises herbes du genre… mais ce personnage, il m'a fallu tellement de temps pour comprendre ses motivations et bla bla bla. Même si cela ne correspond pas à la vision que vous en avez, c'est comme si vous vous y accrochiez parce que vous avez passé tellement de temps à le faire. Et je pense que vous avez pu sauter une grande partie de cela parce que vous y êtes allé avec un état d'esprit du genre, ça va être quelque chose qui vit et respire. Il va falloir plusieurs brouillons. Alors était-ce difficile de garder cet état d'esprit ?

JAMES: Je veux dire, il y a définitivement des jours où vous le faites où vous avez l'impression que c'est très solitaire en tant que processus. Je veux dire, si vous êtes assis là tout seul à écrire, ce n'est pas comme si vous aviez un million de personnes à qui en parler. Et même si les gens veulent vous soutenir et vous aider, ils ne savent pas vraiment ce que vous faites mentalement avec la chose. Et donc il y a certainement des points où vous pouvez sentir que c'est juste, c'est dur – et c'est dur . Mais je pense que c'est drôle parce qu'après environ 30 ou 40% de ce qui a été écrit, ça a commencé à devenir réel. Et c'était beaucoup plus comme si je racontais l'histoire de certaines personnes que j'ai connues, au lieu d'être ce dessin de bonhomme allumette.

SAVANNAH : N'est-ce pas drôle ?

JAMES : C'était très étrange. Je n'ai jamais eu cette expérience auparavant. Mais c'est vraiment bizarre comment ça prend vie. Et puis vous êtes juste en train de trouver les mots justes pour décrire ce qui s'est passé.

SAVANNAH: Parce que vous avez fait tellement de travail pour étoffer votre personnage, dont le nom est Jonas, et parce que - si vous faites ce genre de travail dès le départ, ils deviennent réels. Et ce n'est plus James qui déplace Jonas sur l'échiquier. C'est Jonas qui dit : "Je prends cette mesure à cause de qui je suis et à cause de ce qui se passe." Mais oui, je pense que c'est vraiment cool. Et puis, alors venez en juin, juillet, vous avez terminé votre premier brouillon. Donc de janvier à juin, vous aviez esquissé, et vous aviez terminé une première ébauche de 80 000 mots. Qu'est-ce qui vous a fait décider qu'il était temps d'obtenir des commentaires extérieurs ?

JAMES: Donc je pense que le grand mystère ici est que vous n'avez simplement aucune objectivité à ce stade. Et, vous savez, j'ai écrit des versions de scènes et je ne me souvenais même pas de l'état final à ce moment-là. C'est comme quand vous en sortez littéralement et que vous vous demandez, est-ce que c'est quelque chose qui coule ? Parce que je veux dire, mon objectif fondamental avec ça était de faire quelque chose de divertissant plus que tout. Et donc je l'ai d'abord donné à ma femme. Elle a été la première lectrice, et j'ai dit, allez lire ceci et voyez ce que vous en pensez. Mais même après cette étape, je voulais vraiment une aide professionnelle pour me dire ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas - où devriez-vous pousser plus, enlever les choses et les déplacer. Et donc, même si j'avais fini à ce moment-là, et c'était vraiment une journée merveilleuse. Je m'en souviendrai pour toujours, avoir terminé ce brouillon. Mais je savais qu'il y avait plus de travail à faire.

SAVANNAH : Et qu'avez-vous pensé de votre projet à ce stade ? Comme, je sais que le sentiment de le terminer était très excitant, mais étiez-vous comme, je ne peux pas croire que j'ai écrit quelque chose qui ressemble à un vrai livre?

JAMES: Ouais, assez drôle, je l'ai mis au format Kindle et j'étais sur un long vol pour pouvoir le lire, et c'était comme un vrai livre. Ce n'est pas terrible. Mais en même temps, je savais que c'est juste, j'avais des doutes parce que je savais que je m'étais amélioré dans l'écriture de diverses choses au fur et à mesure que tu progressais. Et je savais que les trucs précédents n'étaient pas aussi bons que les derniers trucs. Et je pensais aussi qu'il y avait des intrigues et que les choses étaient un peu discutables et ne fonctionnaient peut-être pas si bien. Mais j'avais besoin que quelqu'un d'autre me le dise. Au fond de moi, je pensais que si je réécrivais l'histoire, je ne le ferais pas de cette façon. Vous avez juste besoin de cette deuxième voix, je pense.

SAVANNAH : Et qu'a pensé votre femme quand elle l'a lu ? L'a-t-elle fini ?

JAMES: Ouais, elle a fini et elle a vraiment aimé ça. Il y a quelques surprises dans le livre qu'elle n'a pas vu venir. Elle ne s'est trompée nulle part. Mais oui, je pense qu'elle en était contente, mais finalement il n'y a pas beaucoup plus de commentaires qu'elle puisse me donner. Parce que tout ce dont j'ai vraiment besoin d'elle, c'est, est-ce que c'est divertissant ? Est-ce que ça marche? Mais au-delà de ça, c'est juste qu'elle ne peut pas m'aider. J'avais besoin de plus d'aide.

SAVANNAH : Et c'est le cas pour la plupart de nos amis et de notre famille… Et même certains de nos collègues écrivains…. C'est vraiment difficile de donner un avis. À moins que nous ne soyons en quelque sorte formés à cette capacité, ce que certaines personnes sont. Certaines personnes sont très douées pour donner des commentaires aux lecteurs bêta, mais pour la plupart des humains moyens, ce n'est tout simplement pas leur ensemble de compétences. Alors, d'accord, avancez rapidement pour obtenir les commentaires. Eh bien, en fait, je veux reculer. Alors, je dis beaucoup aux gens qu'on entend ce truc sur internet que l'acte 2 va être le plus dur à écrire. Je pense en fait que l'acte 1 est le plus difficile à écrire car, comme vous l'avez dit plus tôt, vos compétences ne sont pas encore développées à 100 %. Vous trouvez en quelque sorte votre rythme, vous trouvez vos personnages… Beaucoup de gens mettent une tonne de pression sur l'acte 1, donc c'est presque comme cette cage auto-infligée dans laquelle nous nous mettons et puis nous restons coincés au début . C'est pourquoi je pense que c'est le plus difficile. Mais avez-vous trouvé qu'il y avait une section plus difficile à écrire ?

JAMES: Pour moi, la seconde moitié de l'acte 2 est la plus difficile parce que j'ai senti que les complexités croissantes et les choses qui doivent arriver pour augmenter les enjeux, testent en fait vraiment la pression de votre histoire. And it's easy to find that not enough happens, or that it's just not good enough. And then when you start looking at that, it does then feed back into the things you've not done in Act 1. So, A lot of these things are kind of connected. I found the same with Act 3. I got a fairly clear idea of the thing that had to happen. And the skills that the hero needed to get through and you know, the big surprises. So I was able to put those back into Act 1 fairly early on. But it was that second part of Act 2... Because it's just such a long act. I mean, you just, yeah… it feels like it's never going to end.

SAVANNAH: I like what you said earlier, that you thought about it in terms of quarters. So each like quadrant of the story, which, that's how I like to look at it too. I think that's really smart. But yeah, Act 2 tests your characters and all that. It also tests your creativity and your skill as a writer, like you said, to up those stakes. So you were probably feeling that, you know? It always makes me laugh when someone's like, well, if I do this at the midpoint of my story, how am I gonna make things worse? And it feels hard, but like, that's what it means to be a writer. You know? We have to figure that out.

JAMES: Yeah. I think in the first version of this, in my mind, you know, a long time ago, It was a very basic story. And when I started making the outline, I pulled a lot of the big surprises forward so that it became more engaging. By the time you hit the midpoint, you've used it all up, you know, everything you had is basically there. And so that's when you, I think you get into, well, what's the story really about? What are the real problems here? And that powers you through the second part of Act 2. So, funnily enough, I'm now doing another outline, and I now know what to expect a bit more. But the first time round is kind of terrifying.

​​ SAVANNAH: Yeah. Especially if you're doing it without talking to another writer, or if you're doing it just by yourself, you don't have anyone to sit there and say, “Oh yeah, that's normal, James, don't worry!” You know? That's, that's part of why I wanted to do episodes like this for the podcast, is just to show other people who are in their writing cave alone that this kind of stuff happens and that you're not weird If your Act 1 is a little shaky, and if you realize you're getting better in act 2, that's pretty normal, you know? It's not a trick of the eye. So, I'm fast forwarding again. You got some feedback. I have some notes on the highlights of the feedback, but what was that process like? Because you went into this thinking, I don't really know what else to do to make it better. Right?

JAMES: Yeah. Fundamentally, I had some thoughts around things, but I'm just too close to the material at that point. I could have just got into a loop of just moving things around, and I might have never got out of it. And so I do think having that second pair of eyes for me was critical because, you know, your feedback throughout has been razor sharp. You know, you can look at outlines, you can look at chapters and immediately pull things out that other people either wouldn't see–or it would take them forever. And so that speed of being able to say, well, I see how this pairs up, you know, with the thousands of other books you've read, really makes all the difference. And so that to me was the course correction where I was able to get out again and say, well, yeah, that seems to, you explained a lot of the things to me. It was, it was very much common sense exercises going, yeah, I agree with that, moving, this could be better.

SAVANNAH: I remember too, that we agreed on things, and that your instincts were already telling you what needed to change. So it was kind of fun to see that in a way. There was nothing surprising. It was just you needed that objectivity of like, here's why you are feeling that way. Here are the actual craft reasons why you feel that way, and here's what we can do to tweak it. So the three things I highlighted that I remember is that we had to talk about the age range, because you have, you said a teen, so you've landed on it's gonna be a young adult book…

JAMES: Yep.

SAVANNAH: And I remember in the draft it was questionable, Is he an adult or a young adult? And you've landed on that. The other thing was consistency with his character. I think the issue was in Act 1—you had a character who, by the end, had a really nice arc, but the beginning of his arc was a little muddy. It had a couple different things going on. And the reason I'm calling out these issues is to show that these are next level problems. You know, these are good issues to be having with your first draft. If, if you have a draft that is quality and then you get to this level of seeing these kinds of issues, that's a cool thing to me. It's not saying like, your story's fundamentally broken.

JAMES: Right. And you're right. And I think when you said these things, I kind of knew secretly anyway cause you know, the first five chapters you're finding your way. And then I think I held onto those chapters being a bit too precious because they were the first. And in reality, they just need torpedoing in places and just to, to fix them because they don't really match the later material quite as well. But there is a sentimentality factor of just, well, this was such a good scene in my head when I started, and it's very hard to step away from that.

SAVANNAH: Well, and I think it represents a nice, or like precious time in your life when you sat down to finally write this, you know? And I see this with a lot of writers. They want to hold onto the opening scenes and it's, you know, maybe because you thought it was a good idea, but also maybe because it represents taking action on your dreams. You know? So anyway, I remember telling you that you had a really good quality draft and it's not, let's fix the broken things—it's more like let's make things better. So like, what was that like to hear?

JAMES: Great actually. I mean, I always said to you, just give me the direct truth. I don't need sugar coating or anything. I think knowing what can be fixed or how to make things better is great. Because I mean, everything can be made better over time. I think if you had said, “Yeah, there's absolutely fundamental problems with this story all over the place,” that would've been a surprise to me. I would have thought, oh God… I really messed this up. But that's not really what happens. I know when you're waiting for feedback, you can go through the ride of like, oh my God, what's coming back? I think what you've said was very much in line with some of the things I'd suspected, but also surprising in terms of some of the things you suggested that were really helpful. And when I first got your feedback. I think I read it about 10 times. I first powered through the whole thing…

SAVANNAH: Looking for the bad, I'm sure! Where's the bad?

JAMES: Yeah. But then, going over it, I kept going thinking, yeah, this could really work. And it just fired off lots of new ideas in terms of making the story more seamless. And that's the fun part.

SAVANNAH: I want to zoom out and talk about editors in general, not just me, but any editor or book coach you're gonna work with. Ideally, they can see the vision that a writer has for their story and then say, okay, here's what you have and if you want to make it this, here's what you can do. You know, so a lot of people are scared to work with editors because they don't want their story totally torn down. But that's not an editor's intent. An editor's intent is like, okay, you wanna do this, let's make it this. I'm excited to do it with you.

JAMES: Yeah, and I think, you know, being practical. You're working in a space where the quality is very high. You know, you watch things on tv, you read books all the time. The stories work fundamentally. And you don't want to be in a position where you make mistakes that are, you know, that betray you reader fundamentally. So I think it's important—if you're gonna do this seriously, whether you self-publish or publish or not, you've got to realize you are in the Olympics and you need to, to get every piece of help you can to get that bar as high as possible.

SAVANNAH: Well, and I always like to compare it to random stuff. Like the one I go to is building a house. If you're gonna build a house to live in, you want that house to be pretty darn secure. And you want the rooms to work. You want the stairs to work. To me, I'm like, let's, let's collectively decide that writing's as important as building a house. And if it's our dream, let's take it seriously. You know?

JAMES: Yeah. I think some people may have a fear of editors or just the process because they think it's like being at school where someone's gonna come along and put a comment here and you know, say that your grammar's terrible here. And kind of rip you apart that way. And that's really not the process. You know, this is much more of a sort of meta level process of just timing in the story, and what various characters are doing and thinking. It's not probably what most people are expecting.

SAVANNAH: I think so too. And I'll, I'll say a caveat, I'm sure there are editors out there who do that. So if you've had that experience, we're trying to diminish it. But if you find a good editor—an editor who really cares, which I know there are many out there—they can make a huge difference in your work. I always tell people, “I'm your writing buddy now!” So I'm going to help whoever I'm working with, in this case, James, I'm gonna help him make his vision come to life. And that's the kind of… It doesn't matter if it's an editor or an agent, whatever person you're working with… That's who you want on your side is someone that's gonna help you get your vision across the finish line. So, speaking of all that and the finish line, how is the second draft going now?

JAMES: So, I took a month off, right? I completely did nothing for a month, and I just started revisiting the outline. So, I've gone into how that's going to look, and I'm much more confident going to the outline the second time around. I think you wonder, is it gonna be, you know, very, very difficult? But I think it's really clicking into place and now I'm getting to the point where I start the scheduling of… How do I find the time to write each day? But I'm just revisiting that again. The last couple of weekends I started looking at how to get this outline into the right shape. And it's funny, I was tempted to go into it scene by scene without touching the outline. But then I thought, no, there's too many things moving here that I really need to make sure the outline's working. Cause that's what saved me the first time around on this. And so I started there.

SAVANNAH: And just in case listeners aren't sure what you mean… You have a full draft that's done, you've had feedback, and now you're going back to your original outline that you wrote, and you're probably updating that to make sure it just all matches your draft. And then you're saying, what kind of big picture changes do I wanna make? And you're walking yourself through the exercise of, let's say in chapter five, something in the logic of the story changes. So then you're going forward with that logic of, if I change it in five, what would that look like in chapter 6, 7, 8, or 9 (on the outline)?

JAMES: Yeah. There's a piece of really good advice you'd given that is, you know, keeping your outline up to date. Which was essential because I think… The problem is, there's a drift that happens between your outline and what you're writing. And if you don't keep the outline up to date, even though it's a pain and it's not very interesting, you end up with it not being a very accurate representation. And when you want to look at what scenes are affected by various things, it's not gonna help you. So, my outline was up to date when I finished the draft. And I think just keeping it up to date with the new version is critical.

SAVANNAH: Yeah. And personally, if I'm looking at my story, I like to update my outline after I finish a scene, or at the end of a week maybe I finished three scenes, whatever, I'll go back and I'll just make sure that, you know, come that next week, no matter if I've done it daily or weekly, that outline matches what I've written. And that helps. Did you do any of that during the writing process? Like let's say you made a change in chapter five when you wrote the scene. Did you change the outline going forward while you were writing?

JAMES: Not originally. And then it was a comment you'd made a few weeks later, just generally to the group that I thought that was interesting. So, I went back and I was really surprised to see how much my work was not reflecting the outline. It just drifted so far. So I then very, I started to be much more rigorous about keeping the outline up to date. But yeah, honestly, it saves you because when you get into the size of these novels and you need to understand what's happening in various places, you can't go through the pages and find things. You've got 30 or 40 files in Word or Google Docs, whatever you're using, and you've lost sight of where everything is at that point. And the outline is a cheat sheet, really. It's impossible otherwise.

SAVANNAH: And I think it's important to highlight what you just said, that what you wrote was not matching your outline, and so you weren't using the outline as a rigid tool of like, “I better get back to this.” You were saying, “Let me update my outline to match my draft and then think through that logic going forward.” Because a lot of people think of outlines and they're like, well what happens if things change? Just change your outline, it's not a big deal.

JAMES: And that's actually the trick, isn't it? Because most scenes, when you start writing them, don't follow the outline. There's something that happens, the characters that aren't gonna be forced through the hoops that you were trying to make them do and something else surprising happened and so that's fine. You know, I really learned to embrace that. But you do have to bring it back to the structure of the story. The two things have to really be hand in glove all the way through.

SAVANNAH: Right. And the only thing that happens if you don't do that is you're gonna need more editing on the back end. So, the cool thing that I love about your story is that you did the hard work throughout the process of updating the outline, really making sure, like even when you were outlining first, making sure that cause and effect was there, making sure the logic was there. Then when you started writing, you were diligent about updating it and look at how fast you've been able to move through the process. You know? Like, people think it slows them down, but it saves you so much time in the long run.

JAMES : Je n'aurais pas pu faire autrement. Je veux dire, je pense vraiment que si je n'avais pas traversé ce processus avec vous, je serais toujours en train de regarder un écran noir. Je pense vraiment que cette feuille de route est le moyen de le faire. Et je sais que beaucoup de gens diront, eh bien, je suis spécial et je suis différent. Mais je pense que tout le monde a réellement besoin de diviser le travail d'une manière ou d'une autre en morceaux de la taille d'une bouchée. Et décidez comment livrer les 500 mots à la fois, mille mots à la fois. Je pense que ce processus fonctionne là-dedans et s'assure également que vous êtes sur la bonne voie avec quelque chose qui a du sens, qui est logique et qui raconte une histoire.

SAVANNAH: Ouais, je pense que c'est ça, et c'est aussi l'état d'esprit d'être flexible, vous savez, comprendre que ce ne sera pas parfait, comprendre que vous n'aurez pas toutes les réponses tout de suite. Vous savez, juste y aller, ne pas s'attendre à ce que tout soit compris ou à être un grand écrivain tout de suite.

JAMES : Ouais. Donc, je veux dire, un autre, un autre morceau d'or avec les conseils de Savannah est le truc TK. Donc celui-ci vaut absolument son pesant d'or - quand vous ne savez pas quelque chose et que vous écrivez quelque chose comme "Je ne peux pas croire que vous ayez fait ça", a-t-elle dit, à cause des savoirs traditionnels. Vous mettez simplement TK et passez à autre chose. Vous continuez à écrire. Et c'était une astuce étonnamment puissante parce qu'autrement, vous restiez assis là pendant des heures à vous demander, qu'est-ce que le savoir traditionnel ? Quand vous devriez vraiment écrire.

SAVANNAH : Ouais. Et puis si tu ne comprends pas, alors tu te dis, qu'est-ce qui ne va pas avec moi ? Je devrais juste m'arrêter aujourd'hui et alors tu seras frustré. Mais oui, c'est TK parce que les lettres T et K ne se trouvent ensemble dans aucun mot de la langue anglaise. Donc, c'est vraiment facile à trouver et à remplacer. Et en fait, quelqu'un m'a dit l'autre jour, il y a un mot avec TK, je ne me souviens plus de quoi il s'agit, mais c'est probablement un mot que nous n'utiliserons jamais dans nos livres. Donc, ça marche toujours. Mais je pensais que c'était drôle. Elle est comme, en fait il y en a une… Donc, je me trompe. Mais quoi qu'il en soit, c'est super tout ça. Et puis, alors, quelle est la prochaine selon vous ? Quels sont vos projets de publication ?

JAMES: C'est une question à un million de dollars, je pense. Vous avez une très bonne partie du cours où vous parlez des différentes options, et je pense que cela surprend beaucoup de gens que, vous savez, les gens qui n'ont pas été dans l'industrie ne réalisent pas comment cela fonctionne et quel est le compromis entre les deux. Pour moi, je soupçonne que la voie de l'auto-édition pourrait bien être celle à suivre. Je pense que beaucoup de mon public lit des choses sur Kindle, comme, vous savez, cela vous donne cette immédiateté de sortir, de faire ce que vous devez faire. En même temps, j'ai eu du mal avec ça. J'ai pensé, vous savez, que cela valait peut-être la peine d'interroger au moins les agents et de voir où cela mène, mais je me tourne toujours vers l'auto-édition. Quand j'arriverai à la dernière partie, si j'ai un brouillon assez bon, je pourrais juste changer d'avis. La grande chose est, bien sûr, que rien n'est gravé dans le marbre à ce stade, n'est-ce pas?

SAVANNAH: J'aime toujours une approche hybride où c'est comme, vous savez, donnez-vous trois, six, quels que soient les mois et essayez de vous interroger, voyez ce qui se passe. On ne sait jamais. Et après cette période, il n'y a absolument rien de mal à s'auto-éditer. Je pense que c'est une excellente voie à suivre. Vous obtenez tellement plus de contrôle de cette façon. C'est tellement plus rapide sur le marché et tout ce truc amusant. Il faudra donc nous tenir au courant. Avez-vous des plans pour un livre deux?

JAMES : Je le sais en fait. Donc, quand je prenais mon mois de congé sur celui-ci, j'ai commencé à esquisser un deuxième livre, qui n'est pas du tout lié au premier livre. Et j'ai découvert qu'à la suite de tout cela, j'avais beaucoup d'idées qui valent la peine d'être étoffées et de voir où elles vont. C'est comme le contraire du blocage de l'écrivain. C'est juste plus juste, eh bien, quelle idée veux-tu faire ensuite ? Parce que je pense que c'est quelque chose que j'aimerais faire à long terme. Et s'il faut plus ou moins un an pour écrire un livre, ou 18 mois environ, il y a une sorte de question de choses qui se présentent et, vous savez, quelle est l'idée qui retiendra le plus votre intérêt ? Qu'est-ce qui pourrait vraiment être le plus divertissant pendant cette période ? Les idées ne manquent décidément pas.

SAVANNAH: Et c'est tellement cool parce que je pense que c'est comme maintenant que vous avez vécu l'expérience, donc vous avez un niveau de confiance que vous pouvez le faire, mais je suis également sûr qu'il y a de la peur là-bas. J'ai parlé à beaucoup de gens qui écrivaient le deuxième tome, où ils se disaient, oui, c'est peut-être un peu plus difficile mentalement, mais j'ai tous les outils dont j'ai besoin pour écrire le deuxième tome. C'est juste comme, comment puis-je me comparer au premier livre? Tu sais, maintenant que je suis devenu un meilleur écrivain, quel sera le prochain numéro ? Et j'aime toujours dire, quand vous atteignez un nouveau niveau, il y a un nouveau diable. Donc, le livre deux a son propre nouveau diable, mais… Pensez-vous qu'après cette expérience d'écriture du livre un et de suivre le cours et tout ça, vous avez une boîte à outils pleine d'outils ?

JAMES : Oh, bien sûr. Ouais. Sans aucun doute. Je ne pense vraiment pas que cela aurait été possible sans suivre le cours. Et j'ai lu beaucoup de livres sur la façon de faire des choses. Mon approche de prédilection pour tout dans la vie est de lire un livre sur la façon de faire les choses. Je pense que ce qu'il y avait dans le cours m'a permis de terminer cela, et ce qui est génial, c'est que si vous l'avez fait une fois, vous pouvez le faire deux fois.

SAVANNAH : Totalement.

JAMES : Je pense que l'essentiel est de s'assurer que vous continuez à utiliser les outils et de ne pas supposer que cela ne s'applique plus à vous. Donc, j'ai adopté l'approche consistant à refaire exactement la même chose, à traverser le même charivari. J'ai relu, vous savez, les cours encore une fois et je les ai parcourus et je m'assure de ne rien manquer. Mais c'est, c'est un processus, vous savez. Si je continue à faire ça et, vous savez, dans quelques années, je deviendrai bon dans ce domaine, j'espère, vous savez, mais je, j'ai toujours l'impression que les fondamentaux ne changeront pas. Ce sont les blocs de construction. Vous devez bien assembler les histoires

SAVANNAH : Ouais. Et c'est tellement cool parce que, quand tu t'assois pour écrire, ça doit être sympa, d'une certaine manière... J'ai aussi cette expérience, où je me dis : "D'accord, je sais ce qui se passe dans une scène maintenant , et ce n'est plus effrayant parce que je connais les outils dont j'ai besoin pour prendre et déposer. Et maintenant, c'est comme si je ne faisais que filtrer mes idées à travers ça. Et cela ne veut pas nécessairement dire que ça va se passer en douceur tous les jours où je m'assieds pour écrire, mais au moins ce n'est plus nébuleux et écrasant.

JAMES: Et je pense que cela aide à tester les concepts sous pression pour s'assurer qu'ils sont assez bons pour, plus que tout, retenir votre intérêt. Parce que si ce n'est pas assez bien pour écrire et passer une année de votre vie dessus, trouver un autre concept, il y a beaucoup de choses là-bas, vous serez misérable.

SAVANNAH : Ouais. Ne soyez pas malheureux.

JAMES: Mais je pense que cette approche vous permet de voir, vous savez, de secouer l'idée et de vous assurer qu'il y a suffisamment de viande sur l'os pour que ce soit une histoire intéressante dans laquelle investir votre temps. Ensuite, une fois que vous arrivez au point où vous êtes au niveau de la scène, je pense que c'est la partie excitante à bien des égards, parce que la chose commence à prendre vie davantage, mais pour en arriver là, vous devez être sûr que l'idée a du mérite, et je pense que les outils vraiment aider avec ça.

SAVANNAH : Ouais. C'est comme une belle sauvegarde à avoir. Vous avez l'idée, vous avez la créativité, et maintenant vous avez la confiance parce que vous avez écrit un livre. Et maintenant, vous avez les outils dans votre sac à dos qui rendent tout cela possible. La dernière question que j'ai pour vous est… Quel serait votre conseil à quelqu'un qui a peur de franchir les prochaines étapes ? Ou à quelqu'un qui n'est pas vraiment sûr de pouvoir écrire un livre ? Que dirais-tu?

JAMES: Oui, je veux dire, inscrivez-vous absolument au cours parce que, fondamentalement, vous devez investir dans vos compétences pour faire ces choses - et cela vous améliorera considérablement et vous permettra probablement de surmonter la plupart des bosses du doute de soi. Mais je pense qu'en fin de compte, vous savez, nous ne faisons pas ce genre de choses pour être PD James ou Shakespeare ou Agatha Christie. Vous le faites pour vous-même. Et tu te compares à toi-même. Suis-je un meilleur écrivain aujourd'hui qu'en décembre ? Et la réponse à cela est, sans aucun doute oui, bien sûr. 10 fois mieux. Il n'en est pas question. Je dirais donc à tous ceux qui sont sur le point de sauter le pas, c'est vraiment plus que tout, l'investissement en votre temps et en vous-même pour pouvoir transformer cette idée dans votre tête en quelque chose qui est sur papier. Et je pense que cela vous donne la meilleure possibilité de le faire.

SAVANNAH : Diriez-vous que n'importe qui est capable d'écrire un livre ?

JAMES : Absolument. Ouais. Je pense vraiment que c'est vrai. Je sais que cela a été une sorte d'environnement de gardien pendant de nombreuses années, mais tout le monde dans le monde a une histoire qu'il veut raconter. Les gens aiment se raconter des histoires. C'est un peu la monnaie des humains. Je voyage partout dans mon travail et les gens racontent des histoires partout dans le monde. C'est définitivement une chose que les gens aiment faire. Mais je pense que vous avez juste besoin d'avoir la confiance que vous pouvez le faire et de l'essayer. Je veux dire, quel est le pire qui puisse arriver ? Vraiment, il n'y a pas vraiment d'inconvénient.

SAVANNAH : Ouais. Et en parlant de confiance, je dis toujours qu'il ne s'agit pas seulement d'avoir confiance. Parfois, c'est juste avoir du courage. Parce que si vous sortez de votre zone de confort, la confiance viendra plus vous sortirez. Donc, pour moi, quand je fais quelque chose d'effrayant, je pense toujours, par exemple, à quel personnage de fiction puis-je puiser et emprunter leur courage pour une journée ? Tu sais? Je suis un introverti, et certaines choses sont assez effrayantes pour les introvertis. Mais quoi qu'il en soit, James… Cela a été super amusant de parler avec vous et d'entendre tout sur votre parcours d'écriture. Et je sais que j'ai eu un siège avant, mais c'était vraiment amusant de faire un zoom arrière et de récapituler toutes les choses incroyables que vous avez faites au cours des neuf derniers mois.

JAMES : Ouais.

SAVANNAH : Je veux dire, neuf mois. C'est fou!

JAMES : Cela a été extraordinaire. Et si je rembobine, c'est juste que… ça a été beaucoup de travail, mais c'est sans aucun doute l'une des choses les plus gratifiantes que j'aie jamais faites. Et j'ai trouvé que c'est quelque chose que j'aimerais vraiment continuer à faire. Vous savez, j'ai mon travail, ma vie personnelle et c'est très bien. Je sens que c'est une chose distincte avec laquelle je me connecte vraiment, j'aime faire. Donc pour moi, avoir le livre est génial, mais en fait, trouver le fait que j'aime le faire a été encore mieux à bien des égards.

SAVANNAH : Ouais, c'est trop cool. Et je sais que les gens voudront voir ce que vous faites et suivre votre voyage, alors où les gens peuvent-ils aller pour vous trouver, en savoir plus sur vous et sur tout ce qui est amusant ?

JAMES : Le meilleur endroit est Twitter pour moi. Mon identifiant Twitter est @jbesw. Je m'appelle James Beswick. Et je réponds aux personnes qui me contactent, mais je suis aussi sur LinkedIn et toutes les autres plateformes.

SAVANE : Cool. Et nous ferons un lien vers une partie de cela dans les notes de l'émission. Avez-vous un site internet?

JAMES : Je ne sais pas encore.

SAVANNAH : OK, pas de problème. Nous établirons un lien vers le profil Twitter de James dans les notes de l'émission afin que vous puissiez entrer en contact avec James si vous le souhaitez. Mais merci beaucoup James d'avoir passé du temps avec moi et j'ai hâte de voir la suite du tome deux. J'ai hâte de vous revoir pour parler du tome deux parce que… Je veux dire, peut-être, je ne sais pas, dans six à neuf mois, il y aura un tome deux ? C'est très excitant ! Donc, merci beaucoup d'être venu et de partager votre histoire.

JAMES : Merci beaucoup de m'avoir invité, Savannah. C'est cool d'être ici!

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J'espère que ma conversation avec James vous a inspiré à continuer même si votre plan ou votre première ébauche n'est pas parfait. C'était ma conclusion préférée de ma discussion avec James – qu'il savait qu'il y avait des choses qu'il voulait corriger dans son projet, mais il a continué jusqu'à la toute fin. Et puis, ses révisions étaient tellement plus faciles car il pouvait voir la grande image de son histoire du début à la fin. Alors, continuez, même si c'est salissant ! Si vous voulez en savoir plus sur James, suivez-le sur Twitter @jbesw !

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