Di recente mi sono seduto per una conversazione con James Beswick, uno degli scrittori che ha seguito il mio corso Notes to Novel all'inizio di quest'anno, per parlare del suo percorso di delineazione, scrittura e montaggio negli ultimi 12 mesi.

Per darti una rapida panoramica degli incredibili risultati di James, si è iscritto al corso Notes to Novel a gennaio, ha terminato uno schema completamente arricchito entro marzo e poi ha scritto la sua prima bozza di 80.000 parole entro giugno. Al momento della registrazione di questo episodio, è metà settembre e James sta lavorando alla sua seconda bozza. Quindi, ha fatto tutto questo negli ultimi nove mesi, piuttosto bello, vero?

Nella nostra conversazione, James condivide alcuni consigli per gli scrittori che potrebbero avere difficoltà a iniziare. Come la maggior parte di noi, James è un ragazzo molto impegnato con un lavoro a tempo pieno e una famiglia, quindi penso che ti piacerà sentire come si è ritagliato del tempo per delineare e scrivere la sua prima bozza. Condivide anche ciò che alla fine ha tolto la sopraffazione dalla scrittura e, avviso spoiler, sta parlando della struttura del genere che insegno all'interno del programma Notes to Novel. E stranamente, James dice che ora soffre dell'opposto del blocco dello scrittore, quindi non è più che fa fatica a finire la scrittura, ora è più come se avesse così tante idee e un metodo di scrittura che funziona, che può più o meno scegli e scegli con quale idea vuole lavorare dopo - e, se me lo chiedi, è un posto davvero fantastico dove stare.

Quindi, questo è un episodio pieno zeppo con il mio meraviglioso e talentuoso studente James Beswick, e sono così entusiasta di condividere la sua storia con te. Se vuoi ascoltare questo episodio, fai clic qui o cerca il podcast Fiction Writing Made Easy nel tuo podcast player preferito.

Trascrizione: come James ha usato il suo schema per aiutarlo a finire una prima bozza in 3 mesi

SAVANNAH: Benvenuto James e grazie per essere venuto al podcast di fiction Writing Made Easy. Sono così felice di averti qui oggi.

JAMES: Grazie mille per avermi invitato, Savannah. È bello essere qui.

SAVANA: Certo. Sì. E hai una storia davvero divertente quando si tratta di decidere di scrivere un libro, uscire e trovare l'aiuto di cui hai bisogno per realizzarlo, e poi fondamentalmente sfornare una prima bozza piuttosto solida in una manciata di mesi.

JAMES: È stato un turbine. Sono un po' stupito di essere arrivato a questo punto per certi versi, ma sì, è incredibile pensare da dove è iniziato tutto e, sai, a che punto siamo nel processo.

SAVANA: Sì. E parleremo di tutto questo. Ci immergeremo in profondità in ogni passo che hai fatto per arrivarci. Ma penso che la tua storia sia un ottimo esempio di ciò che è possibile per le persone. E so che ispirerà così tante persone solo ascoltando la tua storia e ascoltandoti parlare delle lotte che hai avuto e persino dei momenti aha e cose del genere. Quindi iniziamo dall'alto. Racconta alle persone chi sei, di cosa ti occupi, che tipo di libri ti piacciono, che tipo di libri scrivi, tutta quella roba divertente.

GIACOMO: Sì. Quindi mi chiamo James Beswick. Nella vita reale, lavoro nel software. Niente a che fare con la scrittura e, ma scrivo molto per il mio lavoro, solo scrittura tecnica e presentazioni alle persone e cose del genere. Ma per davvero, per molto tempo, ho pensato di scrivere un libro, suppongo che molte persone l'abbiano fatto, ma è una di quelle cose che si trovano nella parte posteriore della tua mente. E davvero non ci faceva niente da molto, molto tempo. E poi a un certo punto durante la pandemia, penso di aver guardato tutto su Netflix, letto tutto quello su cui potevo mettere le mani e ho deciso che probabilmente era ora, sai, di vedere se potevo scrivere quel libro. Mi piace leggere roba per giovani adulti, ma leggerò anche praticamente tutto ciò che è là fuori. Sono una persona che cerca di leggere 8-10 libri all'anno, sai, il lavoro e la vita lo interrompono—non direi di essere il lettore più avido di tutti i tempi, ma mi piace leggere.

SAVANAH: Sì, va bene. E quindi, come ho detto, parleremo del tuo viaggio di scrittura. Daremo alla gente un momento saliente e poi andremo più in profondità. Quindi, il momento clou è che tu, come hai appena detto, volevi scrivere un libro. Ti sei iscritto al corso Notes to Novel a gennaio. Hai fatto fare una bozza da, penso fosse marzo, giusto?

GIACOMO: Sì.

SAVANNAH: E poi hai fatto fare una prima bozza entro giugno o luglio. Dopodiché, hai una valutazione del manoscritto, e immagino che tu stia lavorando alla tua seconda bozza ora.

GIACOMO: Sì. Sì è vero. Esatto.

SAVANNAH: Congratulazioni, perché è... Voglio dire, è settembre adesso, quando lo stiamo registrando. Sono nove mesi in cui effettivamente esci e intraprendi l'azione per scrivere un libro, delineando un'intera bozza che fosse solida, quindi redigendo e, entro giugno o luglio, hai finito. E hai quasi finito con la seconda bozza, ne sono sicuro.

GIACOMO: Sì. Molto dipendeva dalla pianificazione. Quindi, la prima volta che è arrivata l'iscrizione a Notes to Novel, non mi sono iscritta al corso perché non potevo dedicare abbastanza tempo al mio programma di lavoro e ho pensato che non aveva senso iscrivermi se non potevo davvero farcela impegno. Quindi, ho aspettato fino a gennaio per sapere che la mia vita lavorativa si sarebbe calmata e avrei potuto davvero dedicare del tempo. Ma sai, ho passato molto tempo a esaminare i materiali e fare tutti gli esercizi e davvero, sai, a mollo tutte le informazioni. Ma poi si è trattato davvero di come ritagliare del tempo dalla tua vita per fare questa cosa? Perché voglio dire, siamo tutti, siamo tutti occupati. Non sono diverso da nessun altro, ma ho scoperto che c'era una routine in cui potevo dedicare un'ora ogni mattina dalle sei alle sette prima dell'inizio del lavoro, e poi impiegare tre o quattro ore al giorno durante il fine settimana. E anche se all'inizio sembravano passi molto piccoli, sai. Ma col tempo sono stato in grado di aumentare il ritmo e colmare il divario. Quindi non ho creato una scadenza artificiale dicendo che deve essere fatto entro questo tempo. Volevo solo vedere i progressi quotidiani.

SAVANA: Sì. E anche questo è molto importante. Penso che molte persone si concentrino così tanto su questo: lo farò in sei mesi e poi, inizia a mettere tutta questa pressione sul processo in cui se fai i piccoli piccoli passi, come stai dicendo , è come spingere un masso in discesa. Sai, prende velocità, raccoglie muschio, tutto il resto. Ma anche, dal punto di vista della struttura in una storia, una volta superata una certa gobba, è come se iniziassimo a chiudere tutti i circuiti. Quindi in realtà diventa più facile se ci limitiamo a scavare e fare il lavoro. Ma sono curioso, torniamo indietro anche prima che ti unissi a Notes to Novel, cosa, avevi provato qualcos'altro per scrivere un libro o cosa, com'era quel periodo pre-Notes to Novel?

JAMES: Di tanto in tanto aprivo Microsoft Word e guardavo lo schermo vuoto e sono anche arrivato a un paio di modelli in cui ottieni quell'effetto di doppia spaziatura, sai? E avevo scritto un paio di paragrafi e in realtà non andava da nessuna parte velocemente perché semplicemente non sai cosa stai facendo. E il problema è che penso che tu pensi agli autori come a queste persone che, sai, vomitano genialità. Si siedono davanti al word processor e lo fanno. E così ho capito abbastanza rapidamente che non avrei ottenuto nulla che si avvicinasse alla lunghezza di un libro facendo così, ed è stato allora che ho deciso di cercare aiuto.

SAVANNAH: Sì, e questo è un ottimo punto perché tutti ci paragoniamo ai libri pubblicati. Lo faccio ancora anch'io. Guardiamo un autore, sai, guardo sempre la serie di Harry Potter e mi chiedo, come ha pensato a tutte queste cose? Non è stato fatto nella prima bozza, quindi è come se dovessi ricordarmelo ogni giorno.

GIACOMO: Sì.

SAVANNAH: Quindi, quando eri in giro per il mondo in cerca di aiuto, cosa ti ha spinto a scegliere il corso Notes to Novel?

JAMES: Quindi molto tempo fa ho fatto un po' di lavoro guardando Save the Cat! come concetto. Ero davvero interessato alla sceneggiatura un paio di decenni fa e quindi ho pensato di ripensarci perché avevo questa grande idea che se potessi scrivere una sceneggiatura, potresti probabilmente scrivere un romanzo, perché è la stessa cosa, giusto ? E poi ho cercato online e ho trovato alcuni pezzi che avevi scritto su come Save the Cat! mappato alla scrittura del romanzo. Ma poi ho iniziato a guardare più cose che avevi scritto e più strumenti che hai messo là fuori. Ed è allora che ho pensato, oh, Savannah sembra essere davvero, sai, un'eccellente insegnante in questo spazio. Così ho iniziato a percorrere la strada per scoprirlo in quel modo. E suppongo che sia il mio punto di ingresso perché è solo Save the Cat! il modello di molto tempo fa ha funzionato bene per me quando stavo solo entrando nel lato della sceneggiatura delle cose, ma onestamente non funziona molto bene nel concetto di romanzo. Quindi è divertente vedere il viaggio da dove pensavo avrebbe funzionato perfettamente a vedere dove non aiuta molto.

SAVANNAH: Sì, ed è così divertente perché incontro persone che dicono: "Volevo scrivere una sceneggiatura e ho pensato che sarebbe stato facile scrivere un romanzo". Oppure sono l'opposto. Ad esempio, "Scriverò un romanzo perché penso che potrebbe essere più facile da scrivere che una sceneggiatura". Quindi è così divertente. Pensiamo che siano le stesse cose. E sai, potrei andare per la tangente su questo, ma lavoro con molte persone che vengono dalla scrittura di sceneggiature, e un romanzo è una bestia completamente diversa perché devi mostrare l'interiorità del personaggio e non Non ci sono produttori e registi che ti aiuteranno a trasformarlo in realtà, sai?

GIACOMO: Sì. Penso che quando ho iniziato inizialmente, ho avuto questa idea davvero folle che, sai, scrivi un romanzo e in un certo senso tiri fuori la sceneggiatura durante un fine settimana. Perché ehi, hai fatto un romanzo, tutto il duro lavoro è finito. Posso vedere a questo punto che è una specie di follia. Voglio dire, fondamentalmente è la differenza tra disegnare un'architettura e una casa e costruire un seminterrato.

SAVANAH: Sì, non sono lo stesso compito. Voglio dire, vorrei che fosse così facile e diretto, ma non lo è. Quindi, okay, allora hai trovato il corso Notes to Novel. C'era qualcosa che ti preoccupava o avevi dei dubbi sull'adesione?

JAMES: Beh, inizialmente solo il tempo era il mio dubbio. Ho pensato, potevo davvero investire il tempo necessario dato il lavoro? E questa era davvero una preoccupazione. Ecco perché mi sono perso il primo. Arrivando alla seconda volta, non ho avuto alcun dubbio perché ero molto, molto ansioso di farlo. È arrivato al punto in cui, non so se le persone ricordano le profondità della pandemia, ma è, sai, vuoi solo fare qualcosa con un significato quando passi così tanto tempo seduto. Quindi, a quel punto, mi sarei davvero impegnato mentalmente. Non direi che non ero preoccupato, sai, della qualità del mio lavoro perché non sto cercando di competere con nessuno, lo sto facendo per il mio senso di ciò che voglio fare. Quindi, davvero, era solo l'ansia suppongo, è proprio come fai quei primi piccoli passi nella scrittura del romanzo.

SAVANA: Sì. Per ottenere qualcosa che sogni di ottenere, giusto?

JAMES: Mm-hmm.

SAVANNAH: Ricevo spesso una domanda e mi piacerebbe sentire i tuoi pensieri su come, pensi che fosse giusto posticipare il tempo o pensi che sarebbe andato bene se ti iscrivessi al corso Notes to Novel a novembre?

JAMES: Questa è un'ottima domanda. Voglio dire, penso che dovresti posticipare il tempo, se necessario. Se è una scusa perché hai dei dubbi e vuoi respingerli, non farlo. Sai, trova solo il tempo. Nel mio caso, a causa del mio lavoro, sapevo davvero che non sarei stato in grado di inserirlo. Ma poi mi sono anche impegnato mentalmente, lo avrei fatto immediatamente nel corso di gennaio, quindi sapevo che non avrei semplicemente spinto spento. Molte persone vorrebbero semplicemente respingere perché è difficile ed è difficile trovare il tempo, ma non lo consiglierei. Penso che se sei pronto per partire, fallo e basta.

SAVANNAH: È divertente perché dico sempre alla gente quello che hai appena detto, come se avessi letteralmente una buona ragione per rimandare la scrittura di un libro, vai avanti e rimandalo. Fai solo un piano per, sai, attingere a qualunque sia quel sogno. Ma sì, quindi, poi sei entrato nel corso e com'è stata quell'esperienza?

JAMES: In realtà è stato fantastico. Penso che come qualcuno che ha letto molti romanzi (non ne ha scritto nessuno) non abbia idea di quale sia il processo o quali meccanismi lo stiano alla base. Quindi alzi il sipario su cosa sta succedendo dietro le quinte delle storie—e alcune delle tue presentazioni sul genere e sulle scene chiave sono semplicemente straordinarie perché, sai, è abbastanza ovvio—noi leggiamo romanzi—quindi dici, sì, certo, ma non è ovvio finché non ti viene mostrato e tu puoi vederlo. E quindi è davvero, quelle prime sessioni sono molto illuminanti sulla comprensione di come puoi inserirti in questo mondo esistente di come le cose vengono costruite. E penso che questo tolga tutto il terrore di, oh, ci sono 80.000 parole da scrivere e un mucchio di carta bianca. Cosa devo fare con quello?

SAVANA: Esatto. In realtà avevo una nota perché... odio chiamare uno dei moduli il più importante, perché sono di parte e penso che siano tutti importanti, ma devo dire che il modulo del genere è probabilmente il più importante perché ti dà quel quadro. E ti fa scegliere una corsia. Le persone sono sempre preoccupate, cosa succede se scelgo il genere sbagliato? Va bene. Sai, scegli una corsia, la segui, e poi questo ti dice una specie di lente o il sapore attraverso cui guarderai tutto il resto. Quindi la tua struttura, i tuoi personaggi, il tuo tema... voglio dire, letteralmente tutto. Destra?

GIACOMO: Sì. E questo ti dà anche quei guardrail in cui vuoi essere ancora ovviamente creativo durante tutto il processo, ma a un certo punto devi iniziare a limitare dove stai andando in modo da poterti effettivamente concentrare sui pezzi di lavoro. Destra? Se riesci a trovare immediatamente con quali generi stai lavorando, allora sai cosa devi fare. E come dici tu, è davvero solo una struttura. Voglio dire, penso che le persone vadano nel panico nel caso in cui sia una specie di formula e limiterà la loro creatività. Ma sì, in realtà è più solo conoscere i passi che hai davanti a te.

SAVANA: Esatto. E poi puoi scegliere cosa fare con loro. Quindi, è stato difficile scegliere il genere per il tuo libro?

JAMES: Nel mio caso, sorprendentemente no perché mi sono reso conto guardando la lista dei generi di cose che non mi interessano molto rispetto a quelle che mi interessano. E penso che sia sceso a un paio di generi. Ero un po' combattuto tra alcuni, e ho letto tutti i diversi punti di contrasto che dovevano avere. E poi ho trovato molto rapidamente quelli in cui penso sia caduto il mio libro.

SAVANA: Sì. E sei arrivato ad Action con un arco interno di Worldview, giusto?

GIACOMO: Esatto.

SAVANNAH: E immagino che questo sarebbe un buon momento... hai un blurb o puoi descrivere velocemente il tuo libro? So di averti mandato sul posto, scusa.

GIACOMO: Va bene. Quindi, essenzialmente il mio libro parla di un adolescente che è scappato di casa perché è stato accusato di un crimine che non ha commesso e vive essenzialmente fuori dalla rete, giù in Florida. E poi accadono eventi in cui viene richiamato a casa dove ha la capacità di rimettere le cose a posto e riparare gli eventi del passato attraverso la magia che accade. E così lo porta in un viaggio essenzialmente per ripristinare il suo nome con la sua famiglia e riconnettersi con gli amici del suo passato.

SAVANA: Sì. E una cosa bella della tua storia, aggiungerò solo uno strato a questo, è ... non ricordo se l'hai detto, ma il tuo personaggio è stato accusato ingiustamente di un crimine. Quindi, in un certo senso, tornare a casa significa che può chiarire alcuni degli errori e dei problemi che ha inizialmente creato andandosene. Può anche cancellare il suo nome e riconnettersi con alcune delle persone che gli mancano nella sua vita e tutte quelle cose divertenti. Quindi, va bene, è fantastico perché penso che probabilmente entreremo in alcuni dettagli più specifici. Inoltre, dovremmo menzionare che la sua vita è in gioco mentre naviga in tutto questo. Quindi, penso che tu abbia ragione sul fatto che la tua potrebbe essere stata un po' più semplice nella scelta del genere, ma potrei anche vederti discutere come forse a un certo punto nella tua testa, era un thriller? È crimine? È, sai, qualcos'altro? Ma penso che tu abbia fatto la scelta giusta approdando all'azione. Quindi, ok, quindi hai scelto il tuo genere, hai seguito il corso. Avanti veloce, credo che fosse marzo quando avevi una bozza finita. Quindi sono al massimo... tre mesi dall'inizio del corso per avere una bozza. Com'è stato creare uno schema?

GIACOMO: Terrificante. Sì.

SAVANNAH: Sei naturalmente un cospiratore?

JAMES: Penso di no. Sono da qualche parte nel mezzo dove mi piace vedere dove va qualcosa e rimpicciolire e poi cercare di ottenere una struttura attorno ad esso. Quindi sembra troppo vago. Ingrandisci di nuovo. Quindi, sono da qualche parte lì e in precedenza avevo esaminato il contorno, proprio come una tecnica ampia e mi sono perso perché è solo un viaggio enorme, enorme quando lo guardi. Penso che ciò che era diverso qui fosse che ci avevi dato alcuni guardrail in termini di ricerca degli eventi chiave nella tua storia dall'inizio alla fine, quali erano i catalizzatori, le interruzioni dell'atto, le scene finali e così via. E così usando quello, sono stato in grado di suddividerlo in quarti, e una volta saputo cosa doveva succedere all'inizio e alla fine di ogni trimestre, capire 10 scene in ogni trimestre è stata una sfida molto più piccola di, sai, 80.000 parole.

SAVANA: Esatto.

JAMES: E quel punto, sono stato in grado di sezionarlo. Un altro consiglio chiave che hai dato è stato assolutamente critico è stata l'idea che una scena segue l'altra, il che, ancora una volta, sembra ovvio, ma sai, non la pensi in questo modo quando scrivi. E quindi una volta capito questo, tutti gli eventi erano inevitabili. L'uno fluisce dall'altro all'uno, all'altro dopo. Improvvisamente ha accelerato la capacità di fare il contorno. E sì, penso che in quei tre mesi mi sono seduto per sei settimane con uno schema vuoto e altre quattro settimane con uno schema molto vago. E improvvisamente si è unito molto rapidamente.

SAVANA: Sì. E penso che sia così che succede per molte persone che abbracciano l'intero processo e l'idea che non sarà perfetto subito, sai? Trovo che molte persone pensino troppo a causa ed effetto dove è come se, in un certo senso, ignorassero il fatto che c'è un personaggio che, se li hai creati o arricchiti in un modo che è reale, lo faranno aiutarti a prendere le decisioni basandoti solo su ciò che un essere umano farebbe naturalmente. Quindi hai trovato qualcosa del genere in cui eri tipo, accidenti, è un po 'facile. Tipo, è strano che sia facile?

GIACOMO: Sì. E un paio di altre cose che hai aggiunto che hanno davvero aiutato. Una era questa idea che fondamentalmente il personaggio deve avere delle quote che sceglie tra ogni scena. Ma hanno anche, devi descrivere internamente cosa stanno pensando in ogni scena. L'hai aggiunto come qualcosa su cui lavorare. Quella era davvero magia. Perché quando metti insieme quei due, all'improvviso accadono delle cose. Non ci sono scene in cui qualcuno si presenta e prende una tazza di caffè e chiacchiera e sono tutti d'accordo e se ne vanno e si eliminano quelle scene problematiche in cui nulla sembra andare avanti. O tipo, perché è qui? Diventa molto più snello e sta raccontando.

SAVANA: Sì. Ed è così divertente perché... è ciò su cui gli sceneggiatori finiscono per dedicare molto tempo è che avranno tutto questo grasso nella loro bozza ed è come, sai, scene in cui le persone prendono il caffè e poi è come se la donna andasse al negozio e lei compra un vestito, e poi è come, cosa ci facciamo qui? Sai? Quindi penso, sì, quella catena di causa ed effetto da una scena all'altra e assicurandomi anche che ci sia quell'obiettivo simile, una decisione sul conflitto stabilita in ogni scena se puoi, voglio dire, io, in questo podcast, ne abbiamo parlato in diversi episodi, ma se riusciamo a tenerlo a mente, aiuta solo a eliminare potenziali problemi futuri.

JAMES: Ho scoperto che dovevo rendere le cose più difficili per il mio eroe. Mi sono reso conto in passato che ero troppo gentile con quel ragazzo. E davvero, sai, picchiare il tuo eroe nel primo atto, metterlo in un posto dove non ha altra scelta che intraprendere questo viaggio... E poi lo stai picchiando di nuovo verso la fine di quel viaggio. Davvero giusto, solo rendendolo più estremo e più difficile per loro. Anche se all'inizio è stato doloroso, penso che abbia migliorato gli elementi drammatici della storia.

SAVANNAH: Beh, e torniamo a quella verità del tipo, le persone non cambiano a meno che non affrontiamo un conflitto, giusto? Perché staremo seduti sul divano tutto il giorno se niente ci spinge a fare qualcos'altro. Quindi sì. Penso che una delle cose più difficili che gli scrittori devono affrontare sia fare, sottoporre il loro personaggio a qualcosa di difficile. Perché ci identifichiamo tutti con i nostri personaggi in una certa misura, quindi non vogliamo passare attraverso qualcosa di difficile.

GIACOMO: Esatto.

SAVANNAH: Ricordo che c'è stata una volta nel corso Notes to Novel in cui hai inviato il tuo schema per un feedback e c'erano tre cose principali che ricordo di averti detto. Uno era che hai fatto davvero un ottimo lavoro con l'aspetto interno di ogni scena. Lo ricordo. E hai appena detto che è stato di grande aiuto. Quindi penso che sia abbastanza divertente che tu ci abbia prestato molta attenzione, e ha dato i suoi frutti perché il tuo profilo era forte. E poi c'erano alcune note sul tuo personaggio che prende decisioni in ogni scena. Come in alcune scene, il tuo personaggio doveva affrontare una scelta, ma in altre dovevamo rafforzarlo. E poi ci sono state alcune scene in cui ero tipo, non so se ne abbiamo bisogno o forse dovremmo spostarlo qua e là. Ricordi qualcos'altro?

JAMES: Sì, penso che queste siano le cose principali, e poi è diventato questo trucco di come potresti comprimere un paio di scene in una o, o semplicemente fare alcuni trucchi di composizione, mettere insieme le cose o semplicemente rimuoverle completamente. Ricordo il contorno. Ho cambiato probabilmente il 25 o il 30% in base al tuo feedback. E la cosa divertente è che l'avevo mostrato a mia moglie, e lei è un'avida lettrice, ma non ha i meccanismi per scrivere un libro. E così le ho mostrato il primo schema e poi le ho mostrato il secondo e la sua reazione è stata: "Oh, questo è molto meglio!" E lei non sa perché, ma l'ha appena letto come molto, molto più coinvolgente e ha capito fondamentalmente il punto.

SAVANNAH: È fantastico. E quindi deve essere stato bello perché dici: “Okay, ha notato subito una differenza. Il mio duro lavoro sta dando i suoi frutti”. E voglio dire, hai fatto un sacco di lavoro di base, hai fatto molto duro lavoro durante la fase di definizione. Quindi com'è stato quando è arrivato il momento di scrivere effettivamente la bozza?

JAMES: A quel punto ero davvero pronto. Abbastanza divertente, sentivo di avere la tabella di marcia ed era tutto solo una serie di, sai, pezzi di 2.000 parole a quel punto, più o meno. Ed è allora che sono entrato in questa routine quotidiana di vedere solo cosa potevo masticare ogni giorno. E penso che inizialmente sia difficile, sai... Stai aprendo la pagina bianca ed è il primo capitolo, succede così e così. Molta pressione, terrificante, molta pressione. Sai, questa deve essere, sai, una versione pubblicabile un giorno o qualcosa del genere. Ma penso che una volta che lo lasci andare e inizi a produrre parole, è fondamentale. E poi hai anche detto qualcosa che mi ha davvero aiutato è che non modificare ciò che hai scritto, continua ad andare avanti. E così all'inizio avevo scritto delle cose assolutamente terribili, semplicemente non andava bene. Stavo solo passando dal punto A al punto B, ma mi ha coinvolto nel processo, quindi non sono tornato indietro e ho corretto eventuali errori di logica o caratteri mancanti... parole. E, a quel punto, è stato quasi come se le nuvole si fossero alzate perché puoi dire, beh, l'ho fatto. Ho completato la sfida di scrivere così tante cose. Ora devo solo farlo bene.

SAVANA: Sì. E immagina se avessi passato quel tempo a modificare un, probabilmente, beh, allora non avresti finito con la tua prima bozza. Potresti non aver finito nemmeno adesso. Voglio dire, chissà a seconda di quanto tempo sei tornato a modificare. Hai detto che le nuvole si sono alzate... E penso che sia la migliore sensazione per uno scrittore quando anche se ci sono problemi, è come, ok, so cos'è, o so cosa vuole essere. Ora posso prendere decisioni su come voglio modificare le cose per renderlo tale. È così che ti sei sentito?

GIACOMO: Esattamente. E c'è qualcos'altro che è successo nel corso di questo e durante il corso con te è che ti rendi conto che il libro non è una cosa definitiva definitiva. Destra? È un'opera liquida che si muove ovunque tu voglia. E una volta che lo accetti, diventa molto liberatorio perché essenzialmente puoi avere parti buone, parti mancanti, qualunque cosa tu voglia. È solo trovare quel percorso attraverso... e la storia si blocca davvero solo alla fine, quando lo scegli. E non te ne rendi conto entrando in questo come un nuovo scrittore. Quindi, per me è stato semplicemente incredibile. Solo un senso di, beh, potrei spostare questo personaggio qui o eliminare questa persona o farlo accadere prima. Non mi è mai veramente venuto in mente prima.

SAVANA: Esatto. E penso che sia difficile per molti scrittori perché - beh, ci sono molte ragioni, ma - a) perché ci confrontiamo per pubblicare opere, ma poi anche b) è come se passassimo così tanto tempo, diciamo, a scrivere una parte personaggio che poi ci rendiamo conto potrebbe non aver bisogno di essere lì - se abbiamo passato tutto questo tempo a farlo, e se non ci stiamo entrando con questa mentalità fluida del tipo, voglio raccontare la migliore storia che posso e Voglio trasmettere un certo messaggio, quindi rimarremo bloccati in quelle erbacce come ... ma questo personaggio, mi ci è voluto così tanto tempo per capire le loro motivazioni e blah blah blah. Anche se non corrisponde alla visione che hai per esso, è come se ti aggrappi perché hai passato così tanto tempo a farlo. E penso che tu sia stato in grado di saltare molto di questo perché ci sei entrato con una mentalità del tipo, questo sarà qualcosa che vive e respira. Ci vorranno più bozze. Quindi è stato difficile mantenere quella mentalità?

JAMES: Voglio dire, ci sono sicuramente giorni in cui lo fai in cui sembra che sia un processo molto solitario. Voglio dire, se ti sei seduto lì da solo a scrivere, non è che hai un milione di persone con cui parlarne. E anche se le persone vogliono essere di supporto e di aiuto, non sanno davvero cosa stai facendo mentalmente con quella cosa. E quindi ci sono sicuramente punti in cui puoi sentire che è giusto, è difficile, ed è difficile . Ma penso che sia divertente perché dopo circa il 30 o 40% di ciò che è stato scritto, ha iniziato a diventare reale. Ed era molto più come se stessi raccontando la storia di alcune persone che conoscevo una volta, invece di essere questo disegno di una figura stilizzata.

SAVANNAH: Non è divertente?

JAMES: È stato molto strano. Non ho mai avuto questa esperienza prima. Ma è davvero bizzarro il modo in cui prende vita. E poi stai solo trovando le parole giuste per descrivere la cosa che è successa.

SAVANNAH: Perché hai lavorato così tanto per arricchire il tuo personaggio, il cui nome è Jonas, e perché—se fai quel tipo di lavoro in anticipo, diventano reali. E non è più James che muove Jonas sulla scacchiera. È Jonah che dice: "Sto intraprendendo questa azione per quello che sono e per quello che succede". Ma sì, penso che sia davvero fantastico. E poi, a giugno, luglio, avevi finito con la tua prima bozza. Quindi, da gennaio a giugno, avevi delineato e avevi finito una prima bozza di 80.000 parole. Cosa ti ha fatto decidere che era giunto il momento di ottenere un feedback esterno?

JAMES: Quindi penso che il grande mistero qui sia che tu non hai obiettività a quel punto. E, sai, ho scritto versioni di scene e non ricordavo nemmeno lo stato finale a quel punto. È come quando ne sei letteralmente appena uscito e ti chiedi, è qualcosa che scorre? Perché voglio dire, il mio obiettivo fondamentale con questo era fare qualcosa di divertente più di ogni altra cosa. E così l'ho dato per la prima volta a mia moglie. È stata la prima lettrice e ho detto, vai a leggere questo e vedi cosa ne pensi. Ma anche dopo quella fase, volevo davvero un aiuto professionale in termini di dirmi cosa funziona e cosa non funziona, dove dovresti spingere di più, portare via le cose e spostarle. E così, anche se a quel punto avevo finito, ed è stata davvero una giornata meravigliosa. Lo ricorderò per sempre, aver finito quella bozza. Ma sapevo che c'era ancora del lavoro da fare.

SAVANNAH: E come ti sei sentito riguardo al tuo draft in quella fase? Ad esempio, so che la sensazione di finirlo è stata molto eccitante, ma eri tipo, non posso credere di aver scritto qualcosa che sembra un vero libro?

JAMES: Sì, abbastanza divertente, l'ho inserito nel formato Kindle ed ero su un lungo volo per poterlo leggere, ed era come un vero libro. Questo non è terribile. Ma allo stesso tempo, sapevo che era solo che avevo dei dubbi perché sapevo che sarei migliorato nello scrivere varie cose man mano che progredivi. E sapevo che le cose precedenti non erano buone come quelle più recenti. E ho anche pensato che ci fossero alcune linee di trama e che le cose fossero un po' discutibili e forse non funzionassero così bene. Ma avevo bisogno che qualcun altro me lo dicesse. In fondo alla mia mente, pensavo, se avessi riscritto la storia, non l'avrei fatto in questo modo. Hai solo bisogno di quella seconda voce, credo.

SAVANAH: E cosa ha pensato tua moglie quando l'ha letta? L'ha finita?

JAMES: Sì, ha finito e le è piaciuto molto. Ci sono un paio di sorprese nel libro che non si aspettava. Non si è confusa da nessuna parte. Ma sì, penso che ne fosse contenta, ma alla fine non c'è molto altro feedback che può darmi. Perché tutto ciò di cui ho veramente bisogno da lei è, è divertente? Funziona? Ma oltre a questo, è solo che non può aiutarmi. Avevo bisogno di più aiuto.

SAVANNAH: E questo è il caso della maggior parte dei nostri amici e della nostra famiglia… E anche di alcuni dei nostri colleghi scrittori…. È davvero difficile dare un feedback. A meno che non siamo addestrati in questa capacità, cosa che alcune persone fanno. Alcune persone sono molto brave a dare feedback ai lettori beta, ma per la maggior parte degli umani medi, non è solo il loro set di abilità. Quindi, va bene, avanti veloce per ottenere il feedback. Beh, in realtà, voglio tornare indietro. Quindi, dico molto alle persone che sentiamo questa cosa su Internet che l'Atto 2 sarà il più difficile da scrivere. In realtà penso che l'Atto 1 sia il più difficile da scrivere perché, come hai detto prima, le tue abilità non sono ancora sviluppate al 100%. In un certo senso stai trovando il tuo ritmo, stai trovando i tuoi personaggi... Molte persone mettono molta pressione sul primo atto, quindi è quasi come una gabbia autoinflitta in cui ci mettiamo e poi rimaniamo bloccati all'inizio . Ecco perché penso che sia il più difficile. Ma hai scoperto che c'era una sezione più difficile da scrivere?

JAMES: Per me, la seconda metà dell'Atto 2 è la più difficile perché ho sentito che le crescenti complessità e le cose che devono accadere per aumentare la posta in gioco, in realtà mettono davvero alla prova la tua storia. And it's easy to find that not enough happens, or that it's just not good enough. And then when you start looking at that, it does then feed back into the things you've not done in Act 1. So, A lot of these things are kind of connected. I found the same with Act 3. I got a fairly clear idea of the thing that had to happen. And the skills that the hero needed to get through and you know, the big surprises. So I was able to put those back into Act 1 fairly early on. But it was that second part of Act 2... Because it's just such a long act. I mean, you just, yeah… it feels like it's never going to end.

SAVANNAH: I like what you said earlier, that you thought about it in terms of quarters. So each like quadrant of the story, which, that's how I like to look at it too. I think that's really smart. But yeah, Act 2 tests your characters and all that. It also tests your creativity and your skill as a writer, like you said, to up those stakes. So you were probably feeling that, you know? It always makes me laugh when someone's like, well, if I do this at the midpoint of my story, how am I gonna make things worse? And it feels hard, but like, that's what it means to be a writer. You know? We have to figure that out.

JAMES: Yeah. I think in the first version of this, in my mind, you know, a long time ago, It was a very basic story. And when I started making the outline, I pulled a lot of the big surprises forward so that it became more engaging. By the time you hit the midpoint, you've used it all up, you know, everything you had is basically there. And so that's when you, I think you get into, well, what's the story really about? What are the real problems here? And that powers you through the second part of Act 2. So, funnily enough, I'm now doing another outline, and I now know what to expect a bit more. But the first time round is kind of terrifying.

​​ SAVANNAH: Yeah. Especially if you're doing it without talking to another writer, or if you're doing it just by yourself, you don't have anyone to sit there and say, “Oh yeah, that's normal, James, don't worry!” You know? That's, that's part of why I wanted to do episodes like this for the podcast, is just to show other people who are in their writing cave alone that this kind of stuff happens and that you're not weird If your Act 1 is a little shaky, and if you realize you're getting better in act 2, that's pretty normal, you know? It's not a trick of the eye. So, I'm fast forwarding again. You got some feedback. I have some notes on the highlights of the feedback, but what was that process like? Because you went into this thinking, I don't really know what else to do to make it better. Right?

JAMES: Yeah. Fundamentally, I had some thoughts around things, but I'm just too close to the material at that point. I could have just got into a loop of just moving things around, and I might have never got out of it. And so I do think having that second pair of eyes for me was critical because, you know, your feedback throughout has been razor sharp. You know, you can look at outlines, you can look at chapters and immediately pull things out that other people either wouldn't see–or it would take them forever. And so that speed of being able to say, well, I see how this pairs up, you know, with the thousands of other books you've read, really makes all the difference. And so that to me was the course correction where I was able to get out again and say, well, yeah, that seems to, you explained a lot of the things to me. It was, it was very much common sense exercises going, yeah, I agree with that, moving, this could be better.

SAVANNAH: I remember too, that we agreed on things, and that your instincts were already telling you what needed to change. So it was kind of fun to see that in a way. There was nothing surprising. It was just you needed that objectivity of like, here's why you are feeling that way. Here are the actual craft reasons why you feel that way, and here's what we can do to tweak it. So the three things I highlighted that I remember is that we had to talk about the age range, because you have, you said a teen, so you've landed on it's gonna be a young adult book…

JAMES: Yep.

SAVANNAH: And I remember in the draft it was questionable, Is he an adult or a young adult? And you've landed on that. The other thing was consistency with his character. I think the issue was in Act 1—you had a character who, by the end, had a really nice arc, but the beginning of his arc was a little muddy. It had a couple different things going on. And the reason I'm calling out these issues is to show that these are next level problems. You know, these are good issues to be having with your first draft. If, if you have a draft that is quality and then you get to this level of seeing these kinds of issues, that's a cool thing to me. It's not saying like, your story's fundamentally broken.

JAMES: Right. And you're right. And I think when you said these things, I kind of knew secretly anyway cause you know, the first five chapters you're finding your way. And then I think I held onto those chapters being a bit too precious because they were the first. And in reality, they just need torpedoing in places and just to, to fix them because they don't really match the later material quite as well. But there is a sentimentality factor of just, well, this was such a good scene in my head when I started, and it's very hard to step away from that.

SAVANNAH: Well, and I think it represents a nice, or like precious time in your life when you sat down to finally write this, you know? And I see this with a lot of writers. They want to hold onto the opening scenes and it's, you know, maybe because you thought it was a good idea, but also maybe because it represents taking action on your dreams. You know? So anyway, I remember telling you that you had a really good quality draft and it's not, let's fix the broken things—it's more like let's make things better. So like, what was that like to hear?

JAMES: Great actually. I mean, I always said to you, just give me the direct truth. I don't need sugar coating or anything. I think knowing what can be fixed or how to make things better is great. Because I mean, everything can be made better over time. I think if you had said, “Yeah, there's absolutely fundamental problems with this story all over the place,” that would've been a surprise to me. I would have thought, oh God… I really messed this up. But that's not really what happens. I know when you're waiting for feedback, you can go through the ride of like, oh my God, what's coming back? I think what you've said was very much in line with some of the things I'd suspected, but also surprising in terms of some of the things you suggested that were really helpful. And when I first got your feedback. I think I read it about 10 times. I first powered through the whole thing…

SAVANNAH: Looking for the bad, I'm sure! Where's the bad?

JAMES: Yeah. But then, going over it, I kept going thinking, yeah, this could really work. And it just fired off lots of new ideas in terms of making the story more seamless. And that's the fun part.

SAVANNAH: I want to zoom out and talk about editors in general, not just me, but any editor or book coach you're gonna work with. Ideally, they can see the vision that a writer has for their story and then say, okay, here's what you have and if you want to make it this, here's what you can do. You know, so a lot of people are scared to work with editors because they don't want their story totally torn down. But that's not an editor's intent. An editor's intent is like, okay, you wanna do this, let's make it this. I'm excited to do it with you.

JAMES: Yeah, and I think, you know, being practical. You're working in a space where the quality is very high. You know, you watch things on tv, you read books all the time. The stories work fundamentally. And you don't want to be in a position where you make mistakes that are, you know, that betray you reader fundamentally. So I think it's important—if you're gonna do this seriously, whether you self-publish or publish or not, you've got to realize you are in the Olympics and you need to, to get every piece of help you can to get that bar as high as possible.

SAVANNAH: Well, and I always like to compare it to random stuff. Like the one I go to is building a house. If you're gonna build a house to live in, you want that house to be pretty darn secure. And you want the rooms to work. You want the stairs to work. To me, I'm like, let's, let's collectively decide that writing's as important as building a house. And if it's our dream, let's take it seriously. You know?

JAMES: Yeah. I think some people may have a fear of editors or just the process because they think it's like being at school where someone's gonna come along and put a comment here and you know, say that your grammar's terrible here. And kind of rip you apart that way. And that's really not the process. You know, this is much more of a sort of meta level process of just timing in the story, and what various characters are doing and thinking. It's not probably what most people are expecting.

SAVANNAH: I think so too. And I'll, I'll say a caveat, I'm sure there are editors out there who do that. So if you've had that experience, we're trying to diminish it. But if you find a good editor—an editor who really cares, which I know there are many out there—they can make a huge difference in your work. I always tell people, “I'm your writing buddy now!” So I'm going to help whoever I'm working with, in this case, James, I'm gonna help him make his vision come to life. And that's the kind of… It doesn't matter if it's an editor or an agent, whatever person you're working with… That's who you want on your side is someone that's gonna help you get your vision across the finish line. So, speaking of all that and the finish line, how is the second draft going now?

JAMES: So, I took a month off, right? I completely did nothing for a month, and I just started revisiting the outline. So, I've gone into how that's going to look, and I'm much more confident going to the outline the second time around. I think you wonder, is it gonna be, you know, very, very difficult? But I think it's really clicking into place and now I'm getting to the point where I start the scheduling of… How do I find the time to write each day? But I'm just revisiting that again. The last couple of weekends I started looking at how to get this outline into the right shape. And it's funny, I was tempted to go into it scene by scene without touching the outline. But then I thought, no, there's too many things moving here that I really need to make sure the outline's working. Cause that's what saved me the first time around on this. And so I started there.

SAVANNAH: And just in case listeners aren't sure what you mean… You have a full draft that's done, you've had feedback, and now you're going back to your original outline that you wrote, and you're probably updating that to make sure it just all matches your draft. And then you're saying, what kind of big picture changes do I wanna make? And you're walking yourself through the exercise of, let's say in chapter five, something in the logic of the story changes. So then you're going forward with that logic of, if I change it in five, what would that look like in chapter 6, 7, 8, or 9 (on the outline)?

JAMES: Yeah. There's a piece of really good advice you'd given that is, you know, keeping your outline up to date. Which was essential because I think… The problem is, there's a drift that happens between your outline and what you're writing. And if you don't keep the outline up to date, even though it's a pain and it's not very interesting, you end up with it not being a very accurate representation. And when you want to look at what scenes are affected by various things, it's not gonna help you. So, my outline was up to date when I finished the draft. And I think just keeping it up to date with the new version is critical.

SAVANNAH: Yeah. And personally, if I'm looking at my story, I like to update my outline after I finish a scene, or at the end of a week maybe I finished three scenes, whatever, I'll go back and I'll just make sure that, you know, come that next week, no matter if I've done it daily or weekly, that outline matches what I've written. And that helps. Did you do any of that during the writing process? Like let's say you made a change in chapter five when you wrote the scene. Did you change the outline going forward while you were writing?

JAMES: Not originally. And then it was a comment you'd made a few weeks later, just generally to the group that I thought that was interesting. So, I went back and I was really surprised to see how much my work was not reflecting the outline. It just drifted so far. So I then very, I started to be much more rigorous about keeping the outline up to date. But yeah, honestly, it saves you because when you get into the size of these novels and you need to understand what's happening in various places, you can't go through the pages and find things. You've got 30 or 40 files in Word or Google Docs, whatever you're using, and you've lost sight of where everything is at that point. And the outline is a cheat sheet, really. It's impossible otherwise.

SAVANNAH: And I think it's important to highlight what you just said, that what you wrote was not matching your outline, and so you weren't using the outline as a rigid tool of like, “I better get back to this.” You were saying, “Let me update my outline to match my draft and then think through that logic going forward.” Because a lot of people think of outlines and they're like, well what happens if things change? Just change your outline, it's not a big deal.

JAMES: And that's actually the trick, isn't it? Because most scenes, when you start writing them, don't follow the outline. There's something that happens, the characters that aren't gonna be forced through the hoops that you were trying to make them do and something else surprising happened and so that's fine. You know, I really learned to embrace that. But you do have to bring it back to the structure of the story. The two things have to really be hand in glove all the way through.

SAVANNAH: Right. And the only thing that happens if you don't do that is you're gonna need more editing on the back end. So, the cool thing that I love about your story is that you did the hard work throughout the process of updating the outline, really making sure, like even when you were outlining first, making sure that cause and effect was there, making sure the logic was there. Then when you started writing, you were diligent about updating it and look at how fast you've been able to move through the process. You know? Like, people think it slows them down, but it saves you so much time in the long run.

JAMES: Non avrei potuto farlo diversamente. Voglio dire, penso davvero che se non avessi affrontato questo processo con te, starei ancora fissando uno schermo nero. Penso davvero che questa tabella di marcia sia il modo per farlo. E so che molte persone diranno, beh, sono speciale e sono diverso. Ma penso che tutti abbiano effettivamente bisogno di spezzare il lavoro in qualche modo in pezzi di piccole dimensioni. E decidi come consegnare le 500 parole alla volta, mille parole alla volta. Penso che questo processo funzioni in questo, oltre a garantire che tu sia sulla buona strada con qualcosa che abbia senso, sia logico e racconti una storia.

SAVANNAH: Sì, penso che sia questo, ed è anche la mentalità di essere flessibile, sai, capire che non sarà perfetto, capire che non avrai tutte le risposte subito. Sai, entrandoci dentro, senza aspettarti di aver capito tutto o di essere subito un grande scrittore.

GIACOMO: Sì. Quindi, voglio dire, un altro, un altro pezzo d'oro con il consiglio di Savannah è il trucco TK. Quindi questo è assolutamente, vale il suo peso in oro, quando non sai qualcosa e stai scrivendo qualcosa del tipo: "Non posso credere che tu l'abbia fatto", ha detto, a causa di TK. Metti semplicemente TK e vai avanti. Continui a scrivere. E questo è stato un trucco incredibilmente potente perché altrimenti rimani seduto lì per anni a chiederti, cos'è il TK? Quando dovresti davvero scrivere.

SAVANA: Sì. E poi se non lo capisci, allora sei tipo, cosa c'è che non va in me? Dovrei fermarmi oggi e poi ti sentirai frustrato. Ma sì, è TK perché le lettere T e K non si trovano insieme in nessuna parola in lingua inglese. Quindi, è davvero facile da trovare e sostituire. E in realtà, qualcuno mi ha detto l'altro giorno, c'è una parola con TK, non ricordo cosa sia, ma probabilmente è una parola che non useremo mai nei nostri libri. Quindi, funziona ancora. Ma ho pensato che fosse divertente. Lei è come, in realtà ce n'è uno ... Quindi, mi sbaglio. Ma comunque, tutto ciò è fantastico. E poi, quindi, cosa pensi sia il prossimo? Ad esempio, quali sono i tuoi piani editoriali?

JAMES: Questa è una domanda da un milione di dollari, credo. Hai davvero una buona parte del corso in cui parli delle diverse opzioni e penso che sorprenda molte persone che, sai, le persone che non sono state nel settore non si rendono conto di come funziona e qual è il compromesso tra i due. Per me, sospetto che il percorso dell'autopubblicazione potrebbe essere quello da seguire. Penso che molti del mio pubblico leggano cose su Kindle, come, sai, ti dà quell'immediatezza di uscire, fare quello che devi fare. Allo stesso tempo, ho lottato con esso. Ho pensato, sai, forse vale almeno la pena interrogare gli agenti e vedere dove va a finire, ma continuo a virare probabilmente verso l'autopubblicazione. Quando arrivo alla parte finale, se ho una bozza abbastanza buona, potrei semplicemente cambiare idea. La cosa bella è che, ovviamente, nulla è scolpito nella pietra a questo punto, giusto?

SAVANNAH: Mi piace sempre un approccio ibrido in cui è come, sai, concediti tre, sei, qualunque mese e prova a interrogare, guarda cosa succede. Non si sa mai. E dopo quel periodo, non c'è assolutamente niente di sbagliato nell'autopubblicazione. Penso che sia un'ottima strada da percorrere. Ottieni molto più controllo in questo modo. È molto più veloce da commercializzare e tutte quelle cose divertenti. Quindi, dovrai tenerci aggiornati. Hai in programma un secondo libro?

JAMES: In realtà sì. Quindi, mentre stavo prendendo il mio mese di pausa per questo, ho iniziato a delineare un secondo libro, che non è affatto correlato al primo libro. E ho scoperto che, come risultato di tutto questo, ho avuto molte idee che vale la pena concretizzare e vedere dove vanno a finire. È come l'opposto del blocco dello scrittore. È solo più di, beh, quale idea vuoi fare dopo? Perché immagino che questo sia qualcosa che mi piacerebbe fare a lungo termine. E se ci vuole più o meno un anno per scrivere un libro, o 18 mesi circa, c'è una sorta di coda di cose in arrivo e, sai, qual è l'idea che attirerà maggiormente il tuo interesse? Cosa potrebbe davvero essere più divertente in quel periodo? Di sicuro le idee non mancano.

SAVANNAH: Ed è così bello perché penso che sia come ora che hai vissuto l'esperienza, quindi hai un livello di fiducia che puoi farcela, ma sono anche sicuro che ci sia paura lì. Ho parlato con molte persone che scrivono il secondo libro, dove dicono, sì, potrebbe essere un po' più difficile mentalmente, ma ho tutti gli strumenti di cui ho bisogno per scrivere il secondo libro. È proprio come, come faccio a confrontarlo con il libro uno? Sai, ora che sono diventato uno scrittore migliore, quale sarà il prossimo numero? E mi piace sempre dire che quando raggiungi un nuovo livello, c'è un nuovo diavolo. Quindi, il secondo libro ha il suo nuovo diavolo, ma... Pensi che dopo questa esperienza di scrivere il primo libro e seguire il corso e tutta questa roba di avere una cassetta degli attrezzi piena di strumenti?

JAMES: Oh, certo. Sì. Senza dubbio. Non credo davvero che sarebbe stato possibile senza fare il corso. E ho letto molti libri su come fare le cose. Il mio approccio preferito a tutto nella vita è leggere un libro su come fare le cose. Penso che ciò che era nel corso mi abbia permesso di completarlo, e la cosa bella è che, sai, se l'hai fatto una volta, puoi farlo due volte.

SAVANNAH: Assolutamente.

JAMES: Penso che la cosa fondamentale sia assicurarsi di continuare a utilizzare gli strumenti e non dare per scontato che non si applichi più a te. Quindi, ho adottato l'approccio di fare di nuovo esattamente la stessa cosa, di passare attraverso la stessa trafila. Ho riletto, sai, di nuovo i corsi e li ho seguiti e mi assicuro solo di non perdermi le cose. Ma è, è un processo, sai. Se continuo a farlo e, sai, tra qualche anno, diventerò bravo, si spera, sai, ma sento ancora che i fondamenti non cambieranno. Questi sono gli elementi costitutivi. Devi mettere insieme le storie correttamente

SAVANA: Sì. Ed è così bello perché, quando ti siedi per scrivere, deve essere bello, in un certo senso... Ad esempio, anch'io ho questa esperienza, in cui sono tipo "Okay, so cosa succede in una scena ora , e non è più spaventoso perché conosco gli strumenti di cui ho bisogno per raccogliere e posare. E ora, è come se filtrassi le mie idee attraverso quello. E non significa necessariamente che andrà tutto liscio ogni giorno in cui mi siedo per scrivere, ma almeno non è più nebuloso e opprimente.

JAMES: E penso che aiuti a mettere alla prova i concetti per assicurarti che siano abbastanza buoni, più di ogni altra cosa, per mantenere il tuo interesse. Perché se non è abbastanza buono per te scriverne e dedicarci un anno della tua vita, trovare un altro concetto, ci sono un sacco di cose là fuori, sarai infelice.

SAVANA: Sì. Non essere infelice.

JAMES: Ma penso che questo approccio ti permetta di vedere, sai, scuotere l'idea e assicurarti che ci sia abbastanza carne con le ossa perché sia ​​una storia utile in cui investire il tuo tempo. Poi, una volta arrivato al punto in cui siamo a livello di scena, penso che questa sia la parte eccitante sotto molti aspetti, perché la cosa inizia a prendere vita di più, ma solo arrivando a quel punto—Devi essere sicuro che l'idea abbia valore, e penso che gli strumenti aiuta davvero in questo.

SAVANA: Sì. È proprio come un bel backup da avere. Hai l'idea, hai la creatività e ora hai la fiducia perché hai scritto un libro. E ora hai gli strumenti nello zaino che rendono tutto possibile. L'ultima domanda che ho per te è… Quale sarebbe il tuo consiglio per qualcuno che ha paura di fare i prossimi passi in avanti? O a qualcuno che non è davvero sicuro di poter scrivere un libro? Cosa vorresti dire?

JAMES: Sì, voglio dire, iscriviti assolutamente al corso perché, fondamentalmente devi investire nelle tue capacità per fare queste cose, e questo ti migliorerà notevolmente e probabilmente ti farà superare la maggior parte dei dubbi su te stesso. Ma penso che alla fine, sai, non stiamo facendo queste cose per essere PD James o Shakespeare o Agatha Christie. Lo stai facendo per te stesso. E ti stai paragonando a te stesso. Sono uno scrittore migliore oggi rispetto a dicembre? E la risposta è, senza dubbio sì, di sicuro. 10 volte meglio. Non c'è dubbio. Quindi direi a chiunque sia sul recinto di fare il salto, è davvero più di ogni altra cosa, l'investimento nel tuo tempo e in te stesso per essere in grado di trasformare questa idea nella tua testa in qualcosa che è sulla carta. E penso che questo ti dia la migliore possibilità di farlo.

SAVANNAH: Diresti che qualcuno è in grado di scrivere un libro?

GIACOMO: Assolutamente. Sì. Penso davvero che sia vero. So che è stato per molti anni una sorta di ambiente di controllo, ma tutti nel mondo hanno una storia che vogliono raccontare. La gente ama raccontarsi storie. È una specie di valuta degli umani. Viaggio in tutto il mio lavoro e le persone raccontano storie in tutto il mondo. È sicuramente una cosa che piace fare alla gente. Ma penso che tu debba solo avere la certezza di poterlo fare e provarlo. Voglio dire, qual è la cosa peggiore che può succedere? Davvero, non c'è un vero svantaggio.

SAVANA: Sì. E parlando di fiducia, dico sempre che non si tratta solo di avere fiducia. A volte è solo avere coraggio. Perché se esci dalla tua zona di comfort, la fiducia arriverà più volte ne uscirai. Quindi, per me, quando faccio qualcosa di spaventoso, penso sempre a, tipo, a quale personaggio immaginario posso attingere e prendere in prestito il loro coraggio per un giorno? Sai? Sono un introverso e alcune cose fanno piuttosto paura agli introversi. Ma comunque, James... è stato molto divertente parlare con te e ascoltare tutto sul tuo percorso di scrittura. E so che ho avuto un posto in prima fila, ma è stato davvero divertente rimpicciolire e ricapitolare tutte le cose fantastiche che hai fatto negli ultimi nove mesi.

GIACOMO: Sì.

SAVANAH: Voglio dire, nove mesi. Questo è pazzesco!

JAMES: È stato straordinario. E se riavvolgo, è stato solo... È stato un sacco di lavoro, ma è stata senza dubbio una delle cose più gratificanti che abbia mai fatto. E ho scoperto che è qualcosa che mi piacerebbe davvero continuare a fare. Sai, ho il mio lavoro, la mia vita personale e va tutto bene. Sento che questa è una cosa separata con cui mi connetto davvero, mi piace fare. Quindi per me avere il libro è fantastico, ma in realtà scoprire che mi piace farlo è stato ancora meglio sotto molti aspetti.

SAVANAH: Sì, è fantastico. E so che le persone vorranno vedere di cosa parli e seguire il tuo viaggio, quindi dove possono andare le persone a trovarti, saperne di più su di te e tutte quelle cose divertenti?

JAMES: Il posto migliore per me è Twitter. Il mio handle di Twitter è @jbesw. Mi chiamo James Beswick. E rispondo alle persone che mi contattano, ma sono anche su LinkedIn e su ogni altra piattaforma.

SAVANNAH: Fantastico. E ci collegheremo ad alcuni di questi nelle note dello spettacolo. Hai un sito web?

JAMES: Non ancora.

SAVANNAH: Ok, nessun problema. Ci collegheremo al profilo Twitter di James nelle note dello spettacolo in modo che possiate mettervi in ​​contatto con James se lo desiderate. Ma grazie mille James per aver passato del tempo con me e non vedo l'ora di vedere cosa ci aspetta per il secondo libro. Non vedo l'ora di riaverti qui per parlare del secondo libro perché… Voglio dire, forse, non lo so, tra sei o nove mesi ci sarà un secondo libro? È molto eccitante! Quindi, grazie mille per essere venuto a condividere la tua storia.

JAMES: Grazie mille per avermi invitato, Savannah. È bello essere qui!

Pensieri finali

Spero che la mia conversazione con James ti abbia ispirato ad andare avanti anche se la tua bozza o la prima bozza non è perfetta. Questo è stato il mio punto di partenza preferito dalla mia discussione con James: sapeva che c'erano cose che voleva sistemare nella sua bozza, ma ha continuato fino alla fine. E poi, le sue revisioni sono state molto più facili perché poteva vedere il quadro generale della sua storia dall'inizio alla fine. Quindi, continua, anche se è disordinato! Se vuoi saperne di più su James, seguilo su Twitter @jbesw!

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