Salve o Gato! Folha de Beat: O Act Two Beats (Parte 2)

No post de hoje, vamos continuar percorrendo as 15 “batidas” de Save the Cat de Blake Snyder! Modelo de estrutura de história. Especificamente, vamos nos concentrar nas batidas que compõem a segunda metade do ato dois, ou a segunda metade da seção do meio de sua história.

Se precisar de ajuda para traçar a primeira metade da seção do meio de sua história,   confira esta postagem no blog e o episódio do podcast.

Agora, se você não conhece o trabalho de Blake Snyder, o Save the Cat! Beat Sheet é um modelo de estrutura de história popular que subdivide o início, o meio e o fim de uma história em 15 “batidas” ou pontos de enredo. Cada uma dessas batidas tem um propósito específico e serve a uma função específica em sua história global abrangente.

O melhor desse método de plotagem (e da estrutura da história em geral) é que ele ajuda a determinar a ordem em que os eventos da trama acontecem e, talvez ainda mais importante, o momento em que devem acontecer. Combine isso com um personagem que precisa mudar - e muda - e você terá uma receita para escrever uma história que funciona.

Então, sem mais delongas, vamos dar uma olhada em como traçar a segunda metade da seção intermediária de seu romance com Save the Cat de Blake Snyder! Folha de batida. Também veremos como essas batidas aparecem em dois romances populares para jovens adultos - Jogos Vorazes e Tudo, Tudo.

Uma nota rápida sobre a contagem de palavras

Digamos que o romance médio tenha cerca de 80.000 palavras e a seção do meio tenha cerca de 50% dessas 80.000 palavras, o que significa que estamos analisando cerca de 40.000 palavras espalhadas por cada uma das batidas na seção intermediária de sua história. Por enquanto, vamos nos concentrar em metade dessas palavras, cerca de 20.000 delas.

Agora, digamos também que, em média, você escreve cenas de cerca de 1.500 palavras. Isso significa que podemos planejar cerca de 14 cenas para compor a segunda metade desta seção do meio.

Eu sempre recomendo escrever cenas entre 1.000 e 2.000 palavras, com o ponto ideal em torno de 1.500 palavras. Uma cena de 1.500 palavras é longa o suficiente para transmitir o que está acontecendo e curta o suficiente para prender a atenção do leitor e fazê-lo querer continuar lendo. Portanto, temos cerca de 20.000 palavras para brincar aqui e cerca de 14 cenas dentro dessas 20.000 palavras.

Agora, aqui está algo realmente importante que eu realmente não entendi quando comecei a usar o Save the Cat! método de plotagem. Algumas das batidas no Save the Cat! serão batidas de cena única, enquanto outras serão batidas de várias cenas. Explicarei mais sobre isso assim que entrarmos em cada batida, mas mantenha isso em mente por enquanto.

O Salve o Gato! Ato dois tempos (parte 2)

Beat #10: Os bandidos se aproximam (50%-75%)

The bad guys close in beat é uma batida de várias cenas em que os bandidos externos e/ou internos realmente começam a se aproximar de seu protagonista.

E dependendo do tipo de história que você está escrevendo, você pode ter bandidos externos e/ou bandidos internos.

Uma história de terror será mais sobre os bandidos externos – como o monstro ou alienígena se aproximando do protagonista. Embora algo como um romance provavelmente seja mais focado nos bandidos internos - como a crença da protagonista de que ela não merece amor.

Essa batida de várias cenas começa logo após o ponto médio e compõe cerca de metade das cenas na metade de trás do segundo ato. Então, em nossas quatorze cenas que estamos interpretando na segunda metade do segundo ato, essas seriam as primeiras oito cenas, ou cenas vinte e nove a trinta e seis no geral.

Depois que o ponto médio acontece e o protagonista percebe que precisa mudar suas táticas para obter, alcançar ou realizar o que deseja, é hora de implementar seu novo plano.

Mas é o seguinte… Como eles ainda não aprenderam o tema da história, seu novo plano ainda será falho.

À medida que avançam, os eventos externos da trama continuarão a desafiá-los de maneiras com as quais ainda não estão preparados para lidar. Então, esta é a seção onde as consequências de todos os seus planos e decisões falhas começam a aparecer.

Agora, uma coisa muito legal é que você pode usar seu momento Midpoint para informar seus Bad Guys na batida. Portanto, se o ponto médio de sua história foi uma falsa vitória, esta seção será um caminho descendente onde as coisas ficam cada vez piores para o protagonista. Se o Midpoint foi uma falsa derrota, esta seção será um caminho ascendente onde as coisas parecem ficar cada vez melhores para o protagonista.

Mas dito isso, de qualquer maneira que você vá aqui, o protagonista ainda precisa lidar com seu obstáculo interno, ou aquela falsa crença ou ferida que o está impedindo. Portanto, mesmo que pareça um caminho ascendente, nem tudo é sol e arco-íris. Eles ainda têm que lidar com aquele obstáculo interior ou ferida ou crença falsa.

Então, vamos dar uma olhada em nossos dois estudos de caso:

• Em Jogos Vorazes , tivemos uma falsa derrota no Midpoint então, aqui, temos um caminho ascendente onde as coisas parecem ficar cada vez melhores. Mesmo que Katniss ainda esteja lidando com os bandidos externos da capital e os outros tributos, as coisas estão começando a melhorar para ela. Ela está tendo algumas vitórias, certo? Ela forma uma aliança com Rue e, juntas, elas explodem os suprimentos que os tributos de carreira estão acumulando na cornucópia. Durante sua missão, Katniss descobre que os tributos de Carreira atiraram em Peeta e o deixaram para morrer em algum lugar da arena. Objetivamente, isso significa uma pessoa a menos para matar, mas na verdade lembra Katniss que ela deve a ele por salvá-la e que ela poderia tê-lo ajudado.
• Em Everything, Everything , tivemos uma falsa vitória Midpoint, então, este é mais um caminho descendente onde as coisas parecem ficar cada vez piores para Maddy. Primeiro, a mãe de Maddy encontra a pulseira elástica de Olly dentro de sua casa, o que não deixa dúvidas de que Olly já esteve dentro de sua casa antes, e também confirma que Maddy está mentindo sobre o vizinho o tempo todo. Por causa disso, a mãe de Maddy tira seus privilégios de internet e despede Carla. Quando as aulas recomeçam, Maddy vê Olly cada vez menos. E um dia, ele chega em casa com outra garota (que é apenas sua parceira de laboratório, mas Maddy ainda não sabe disso), e Maddy percebe que nunca será capaz de competir com uma “garota normal”. Para completar, Maddy testemunha outra briga entre Olly e seu pai, o que leva Maddy a comprar duas passagens de avião para o Havaí para que possam fugir juntos e serem felizes longe de tudo que está tentando separá-los. Essencialmente, Maddy acha que só pode ser feliz se Olly estiver em sua vida.

Agora, você deve estar se perguntando, como devo preencher essas oito cenas?

E meu conselho é olhar para trás e manter em mente o objetivo geral da história de seu personagem. Então, até agora, eles tentaram atingir esse objetivo, mas falharam, certo? Então, o ponto médio ocorre e injeta algum tipo de nova informação ou circunstância na trama. Então, e agora? Agora, como eles tentarão atingir o objetivo principal da história?

E então, ao escrever cada cena, pergunte a si mesmo: o que meu personagem faria a seguir com base no que aconteceu nesta cena atual que estou escrevendo e com base em como eles se sentem sobre o que acabou de acontecer naquela cena?

Então, com base no que acabou de acontecer e como eles se sentem sobre isso, qual é o plano deles? E, novamente, você pode aprender mais sobre como escrever cenas no episódio 40, ao qual colocarei um link nas notas do programa.

Como mencionei anteriormente, sua história vai se inclinar para um lado ou para o outro no espectro externo versus interno de bandidos. Tudo depende do seu gênero. Mas o ponto principal aqui é que você está pressionando seu protagonista – uma pressão que cresce, complica e aumenta, até que ele atinja o pior momento da história – o momento em que tudo está perdido.

Mas, de qualquer forma, essa é a batida número dez - os bandidos fecham a batida.

Beat #11: Tudo está perdido (75%)

A batida All is Lost é uma batida de cena única em que seu protagonista atinge o fundo do poço. Então, algo acontece com seu protagonista que, combinado com seus bandidos externos e internos, o leva ao seu ponto mais baixo.

Nas quatorze cenas que planejamos para a segunda metade do segundo ato, esta será a cena número nove, ou a cena número trinta e sete no geral.

Portanto, não importa em que direção seu protagonista estava indo na última batida, os bandidos se aproximam, todos os protagonistas devem ser levados a um momento em que tudo está perdido.

E o que quer que aconteça, deve parecer maior do que qualquer outra coisa que aconteceu na história até agora - deve parecer insuperável para os leitores e deve ser insuperável para seus personagens. Então, faça valer a pena esse momento porque é muito importante.

E a razão pela qual é importante é que é muito difícil mudar (quando você não quer mudar), a menos que você chegue ao fundo do poço primeiro.

Então, a essa altura, seu protagonista já tentou de tudo para realizar ou conseguir aquela coisa específica que ele ou ela acha que lhe trará felicidade e realização, mas adivinhe?

Mesmo que conseguissem ou realizassem aquela coisa específica, isso não resolveria todos os seus problemas. Então, eles têm que chegar ao fundo do poço aqui e então perceber que o que eles realmente precisam superar é seu obstáculo interno ou visão de mundo desatualizada ou crença falsa.

Portanto, para executar essa batida com sucesso, você deve incluir algo chamado sopro da morte. Então, esse é o ponto em muitas histórias em que os personagens morrem ou quase morrem. E há uma razão para isso - não é apenas uma caixa para verificar em uma lista de coisas que precisam acontecer.

Por exemplo, se uma figura de mentor morre durante o momento em que tudo está perdido, isso força o protagonista a continuar e resolver o resto dos problemas ou enfrentar o antagonista sozinho. Isso os força a olhar profundamente para dentro de si mesmos e chegar à conclusão de que sempre tiveram as respostas - ou que sempre tiveram os poderes ou a habilidade ou o que quer que seja necessário o tempo todo.

Mas dito isso, não precisa haver uma morte real em sua história.

Pode haver apenas um sopro disso, como uma morte metafórica ou a morte de uma amizade ao longo da vida, de um projeto ou mesmo de uma ideia. Seja o que for, algo deve acabar porque este é o momento em que o antigo jeito de ser ou pensar do seu protagonista morre para que uma nova versão possa nascer.

Então, vamos dar uma olhada em nossos dois estudos de caso:

• Em Jogos Vorazes , é quando Rue morre. Rue é morta por outro Tributo, e Katniss fica profundamente afetada porque ela passou a cuidar de Rue como uma irmãzinha. E por causa do obstáculo interno de Katniss - porque ela estava tão focada em sua própria sobrevivência - Katniss não estava lá para proteger Rue neste momento crítico. Então, este é o pior momento para Katniss até agora.
• Em Everything, Everything , o momento em que tudo está perdido é quando Maddy desmaia no quarto de hotel no Havaí. Seu coração literalmente para e ela precisa ser levada às pressas para o hospital. Então, novamente, este é definitivamente o pior momento para Maddy.

Agora, uma última coisa que quero apontar é que o que quer que aconteça nessa batida, deve acontecer com seu protagonista e, pelo menos, deve ser culpa dele também.

A razão para isso é que seu protagonista ainda não aprendeu a lição ou o tema da história. Então, quaisquer que sejam as ações que eles tenham tomado antes deste momento, ou quaisquer erros que tenham cometido ao longo do caminho, tudo culminou neste momento.

Em outras palavras, mesmo que a ação em si não seja culpa do personagem, a situação em que ele se encontra deve, de alguma forma, ser culpa dele. Seu protagonista deve, de alguma forma, ser responsável por este momento que tudo está perdido, caso contrário, não há realmente uma lição a ser aprendida neste momento crucial.

Olhando para trás em nossos estudos de caso, Katniss hesita em voltar para Rue porque ela está muito focada em sua própria sobrevivência. Maddy mente sobre estar tomando algum remédio que permitirá que ela vá com segurança para o Havaí porque ela acha que sua felicidade depende de estar com Olly. Como resultado, ela acaba no hospital.

Então, espero que você possa ver como em cada estudo de caso, o protagonista é pelo menos parcialmente responsável pelo momento em que tudo está perdido por causa de seu obstáculo interno ou ferida.

E essa é a batida número onze, a batida que tudo está perdido.

Beat #12: A Noite Escura da Alma (75%-80%)

A batida Dark Night of the Soul é uma batida multi-cena que mostra como seu protagonista reage a tudo o que aconteceu durante o momento em que tudo está perdido.

Em nosso plano de quatorze cenas para a segunda metade do ato dois, essas seriam as quatro cenas após o momento tudo está perdido, ou as cenas de trinta e oito a quarenta e um no geral.

Então, assim como a seção de debate que examinamos no primeiro ato, esta é uma batida semelhante em que o protagonista pensa sobre o que acabou de acontecer e talvez até chafurde um pouco.

A reação específica do seu protagonista realmente depende de que tipo de pessoa ele é, então alguns personagens vão chafurdar enquanto outros podem fazer algo completamente diferente. Portanto, você apenas considerará quem é seu protagonista e como ele reage a más notícias e acontecimentos ruins antes de escrever esta seção.

Agora, uma coisa que quero mencionar aqui é que só porque você tem várias cenas que mostram como seu protagonista está lidando com essa derrota ou com o que quer que tenha acontecido durante o momento tudo está perdido, não é apenas ficar sentado sentindo pena de si mesmo. Isso seria chato.

Portanto, mesmo que seu protagonista esteja muito triste e deprimido com o que aconteceu durante o momento em que tudo está perdido, algo dentro de si está absorvendo tudo, analisando todas as informações e considerando o próximo passo. Então, este é o momento em que as pistas finais se encaixam, ou quando o protagonista vê algo (ou alguém) sob uma nova luz, ou quando a verdade finalmente se torna clara.

E por causa disso, essa batida de várias cenas geralmente inclui algum tipo de epifania onde o protagonista aprende o tema da história e descobre as coisas.

Então, eles têm que enfrentar a verdade. Eles fizeram as coisas da maneira errada, cometeram alguns erros e, agora, o único caminho a seguir envolve internalizar o tema da história e deixar seus obstáculos internos no passado.

E como a seção de debate no primeiro ato, esta noite escura da batida da alma levanta uma questão: o que o protagonista fará agora? Qual é o plano?

• Em The Hunger Games , Katniss perde após a morte de Rue, mas em vez de se concentrar em sua própria sobrevivência, ela leva algum tempo para decorar o cadáver de Rue com flores e prestar suas homenagens. Ao fazer isso, ela pensa na promessa que fez a Rue e jura vencer os jogos por ela. É também aqui que Katniss recebe um presente de pão do distrito de Rue, Distrito 11, e agradece publicamente a eles.
• Em Everything, Everything , ficamos sabendo que Maddy ainda está viva e está no hospital. A mãe dela chega e leva Maddy de volta para casa. Uma vez lá, Maddy termina com Olly por mensagem instantânea e ela basicamente rejeita o tema, dizendo que prefere estar viva, em casa em seu quarto, do que lá fora, no mundo tentando viver. Depois que Carla é recontratada, tudo parece voltar ao normal até que Maddy recebe um e-mail de seu médico no Havaí informando a Maddy que ela nunca esteve doente - ou pelo menos ela não tem a doença que sua mãe disse que ela tem. Maddy confronta a mãe, que nega tudo e afirma que o médico simplesmente não entende. É aqui que Maddy tem a sua grande epifania porque, ao partilhar tudo isto com Carla, Carla admite que tem algumas dúvidas sobre a estabilidade mental e emocional da mãe de Maddy.

E nessa nota, devo mencionar que em algumas histórias, essa batida é onde o protagonista volta ao mundo familiar para se recalibrar e seguir em frente. Então, eles podem ir para casa onde cresceram, se reunir com um velho amigo ou o que quer que façam quando se sentirem perdidos e chafurdados.

Mas se você fizer algo assim em sua história - se você fizer seu protagonista voltar ao mundo familiar, as coisas não devem parecer como antes.

Na verdade, você deve usar esse momento (e o retorno ao familiar) como uma forma de destacar o quanto seu protagonista já mudou. Eles não são mais quem eram no primeiro ato. Não há como voltar atrás. E, às vezes, isso faz parte do que ajudará a empurrar seu protagonista para o terceiro ato também.

Então, essa é a batida número doze, a noite escura da batida da alma.

Batida #13: A Quebra em Três (80%)

A quebra em três é a ponte entre o ato dois e o ato três.

É uma batida de cena única em que o protagonista finalmente toma uma atitude para consertar as coisas ou realizar as coisas da maneira certa.

Então, por causa de tudo o que seu personagem passou na história, e por causa da noite escura da alma que acabou de passar, ele ou ela finalmente sabe como consertar tudo - inclusive a si mesmo.

E das nossas quatorze cenas que compõem a segunda metade do ato dois, essa pausa em três batidas é a última cena do ato dois, a cena número quatorze ou a cena número quarenta e dois no geral.

Até aqui, durante todo o meio da história, o protagonista evitou aprender a lição da história. Eles foram atrás do que queriam, ou do que achavam que lhes traria felicidade ou realização, em vez de abordar o que precisavam. E por causa disso eles tentaram resolver seus problemas de todas as maneiras erradas.

Mas essa batida é sobre enfrentar e agir de acordo com a verdade.

Então, esperançosamente, na noite escura de múltiplas cenas da batida da alma, você trouxe seu protagonista a um ponto onde eles finalmente entenderam o tema ou a lição da história.

Agora é hora de mostrá-los agindo de acordo com qualquer decisão que tomaram na última cena. Portanto, é essa decisão ou esse plano que os levará ao terceiro ato como a nova pessoa em que se tornaram.

Assim como a pausa em duas batidas que examinamos no ato um, essa batida será a ponte entre o ato dois e o ato três. Então, você só tem uma cena para fazer isso.

E, assim como mencionei no ato um, quando examinamos a divisão em duas batidas, essa decisão de passar para o ato três realmente precisa pertencer ao seu protagonista.

Outra pessoa pode apresentar a decisão ao seu protagonista, mas ele ou ela precisa ser o único a fazer a escolha real. Em outras palavras, seu protagonista precisa ser proativo ao passar para o terceiro ato. E, na verdade, trata-se de a) dar agência ao seu personagem e b) mostrar aos leitores que seu protagonista aprendeu o tema ou a lição da história. Então, apenas tenha isso em mente.

Agora, vamos dar uma olhada em nossos dois estudos de caso:

• Em The Hunger Games , o Capitol anuncia uma mudança de regra que diz que pode haver dois vencedores dos Hunger Games deste ano, não apenas um. Como Katniss aprendeu que há mais na vida do que apenas sobreviver, ela decide ir encontrar Peeta e salvá-lo ao lado dela, mesmo que seja muito mais difícil do que sobreviver sozinha.
• Em Tudo, Tudo , Maddy corre o maior risco de sua vida quando pede a Carla que lhe peça um exame de sangue que finalmente irá expor a verdade sobre sua doença. É claro que ela está determinada a descobrir a verdade, de uma forma ou de outra, e que aprendeu a lição da história. Vale a pena correr alguns riscos, mesmo que exponham duras verdades.  

Pensamentos finais

E é isso para a segunda metade das batidas que compõem a seção intermediária de uma história. Vou me aprofundar nas batidas que compõem o final de um romance em breve, portanto, fique atento a isso.

Se essa estrutura ressoa com você, existem alguns livros fantásticos que você pode conferir que detalham muito mais do que eu posso aqui.

O meu favorito é Salve o Gato! Writes a Novel: The Last Book on Novel Writing You'll Ever Need , de Jessica Brody, mas também há o original Save the Cat! O último livro sobre roteiro que você precisará , de Blake Snyder, também.

E se esse método de plotagem não combina com você - tudo bem também! Não existe uma maneira “certa” de traçar um romance. O importante é encontrar um método que funcione para você, para que você possa terminar seu rascunho e divulgar sua história para o mundo.