Kishotenketsu : le secret de la structure de l'histoire sans intrigue

Qu'est-ce que Kishotenketsu et comment fonctionne cette forme de narration ?

Introduction

Si vous êtes un fan de divers médias narratifs d'Asie de l'Est - des films de Kung Fu à l'horreur coréenne, des thrillers à l'animation japonaise - vous avez peut-être remarqué quelque chose d'inhabituel dans la façon dont ces histoires sont structurées . Les histoires d'Asie de l'Est ont tendance à frapper le public occidental comme agréablement imprévisibles. Ils peuvent même laisser un sentiment un peu déséquilibré. Bien que vous n'ayez peut-être pas été en mesure d'identifier exactement ce qui crée cette sensation de vertige et de vertige.

Si vous avez vécu ce phénomène et vous êtes demandé ce qui en était à l'origine, que ce soit par simple curiosité ou parce que vous souhaitez tirer parti de la technique sous-jacente dans votre propre écriture, restez dans les parages. Je suis sûr d'avoir déterminé la principale caractéristique narrative qui rend les histoires d'Asie de l'Est si délicieusement inhabituelles pour de nombreux Occidentaux :

Kishotenketsu

D'accord génial! Mais qu'est-ce que le Kishotenketsu ? D'où est ce que ça vient? Et comment fonctionne-t-il dans un récit ? Ne vous inquiétez pas, nous aborderons tout cela bien assez tôt.

Histoire et développement

Tout d'abord, un avertissement rapide.

« Kishotenketsu » est le terme japonais désignant un type de poésie formelle né au IXe siècle en Chine, appelé « Qiyan Jueju ». Mais, parce que Kishotenketsu est le terme le plus courant pour cette forme poétique aujourd'hui, c'est ainsi que je m'y référerai tout au long de cet article. Et je devrais noter que Kishotenketsu pourrait être plus correctement compris - non pas comme un mot - mais comme un acronyme. Chaque phrase ou caractère fait référence à une section différente du poème. Dans le chinois d'origine, chaque caractère est traduit comme suit :

Qi - 'amener à l'existence.'
Cheng – 'compréhension.'
Zhuan - 'changer.'
Il - 'dessiner ensemble.'

Chaque terme fait référence à une ligne du poème, qui compte de cinq à sept caractères. Voici un exemple souvent cité de cette structure poétique :

'Adieu'

par Wang Wei (699-759)

Qi – Après un adieu dans les montagnes,
Cheng - Le crépuscule tombe et je ferme ma porte en bois de chauffage.
Zhuan – Quand le printemps sera vert l'année prochaine,
Il- Je me demande si mon ami reviendra.

Remarquez comment chaque ligne remplit une fonction très spécifique. La première ligne présente le décor, les circonstances et les personnages. La deuxième ligne fait avancer la scène. La troisième ligne fonctionne comme une charnière ou un pivot, nous éloignant de la scène actuelle vers un nouvel endroit. Ici, nous passons des circonstances présentes aux réflexions du poète sur l'avenir. Puis, enfin, la ligne quatre lie tout ensemble, se terminant là où nous avons commencé, avec deux amis à nouveau ensemble dans un futur imaginaire - bien qu'un futur empreint de mélancolie car ce futur est incertain.

Cette structure poétique est devenue populaire en raison de sa progression logique et causale rendue plus convaincante par sa torsion surprise dans la troisième ligne, qui fonctionne comme une volta (ou «tour») dans un sonnet. Et ainsi, Qiyan Jueju s'est propagé plus à l'est. Il a été adopté en Corée, puis, finalement, au Japon, où il a été adapté à toutes sortes de situations rhétoriques, des essais à la fiction. Plus tard, il a même été utilisé dans les bandes dessinées et les jeux vidéo.

C'est vrai, Kishotenketsu est le plan de votre jeu Mario préféré ! Mais nous en dirons plus plus tard.

Pour l'instant, nous allons dévoiler comment Kishotenketsu a été adapté pour fonctionner dans un contexte narratif plutôt que poétique. Ensuite, nous examinerons un exemple spécifique de cette structure. En montrant comment Kishotenketsu a été utilisé dans différents contextes, j'ai l'intention de brosser un tableau plus complet et plus robuste des possibilités créatives qu'il offre.

Kishotenketsu se déplace plus à l'est

Au Japon, la structure Qiyan Jueju a été adaptée pour la fiction sous le nom de Kishotenketsu, comme ceci :

Ki – 'Introduction.' L'auteur présente le décor, les personnages et leur situation actuelle.
Sho – 'Développement.' L'auteur laisse la situation évoluer et se dérouler naturellement, nous donnant un aperçu du quotidien de ces personnages.
Dix - 'Twist.' Ici, l'auteur révèle de nouvelles informations surprenantes qui jettent un éclairage différent sur ce qui s'est passé auparavant. Ou un événement imprévu se produit, qui envoie la scène dans une direction totalement différente. L'écrivain peut même utiliser à la fois une révélation et un événement imprévu pour tourner la scène.
Ketsu - 'Résolution.' Enfin, nous avons un aperçu de la façon dont les personnages réagissent à la révélation ou à l'événement imprévu.

Exemple

Cette structure s'applique aux niveaux macro, méso et micro d'une histoire : actes, scènes et rythmes. Bien que nous nous concentrions sur l'acte et la structure de la scène.

Ici, j'ai utilisé Kishotenketsu pour décrire une histoire d'horreur :

Ki - Un garçon est seul à la maison pendant que le reste de sa famille est à l'extérieur de la ville pour le tournoi de basket de son frère.
Sho – Au début, le garçon s'amuse à s'adonner à toutes les activités qu'il ne peut normalement pas faire en présence de sa famille : regarder des films violents et jouer à des jeux vidéo d'horreur. Le garçon aimerait pouvoir être seul comme ça tous les soirs.
Dix - Mais, alors que la nuit tombe et que le garçon s'installe dans son lit pour lire sa collection préférée d'histoires de fantômes, il entend quelqu'un d'autre dans la maison.
Ketsu : Lorsqu'il enquête, il découvre que son souhait s'est réalisé : il est coincé dans une boucle de la même nuit avec seulement lui-même - son sosie - rôdant dans l'ombre de sa maison.

Structure occidentale

Intéressons-nous à la façon dont Kishotenketsu diffère de la structure en trois actes que nous voyons le plus souvent en Occident telle que décrite par Aristote dans sa Poétique .

Aristote a suggéré que chaque acte remplit une fonction spécifique en connectant le public au personnage et en faisant avancer le récit.

Acte 1 : « Pitié » L'auteur présente un personnage sympathique qui poursuit activement un objectif relatable.
Acte 2 : « Peur » Les enjeux sont augmentés et le personnage fait face à des obstacles de plus en plus difficiles, de sorte que nous avons peur de ce qui pourrait arriver s'il échoue.
Acte 3 : « Catharsis » Le personnage réussit ou échoue, provoquant un changement en lui-même et dans sa situation.

Alors, que se passe-t-il ici ?

En Occident, nous nous attendons à ce qu'une histoire soit centrée sur un personnage qui poursuit de manière proactive un objectif sur lequel nous pouvons les enraciner pour atteindre. Il y a quelques questions dramatiques implicites :

Le personnage A atteindra-t-il l'objectif X ? Si c'est le cas, comment? Que se passera-t-il s'ils échouent ?

Pour emprunter un terme à la tradition philosophique orientale, c'est ce que nous pourrions appeler une « structure dharmique ». Le personnage poursuit un Dharma spécifique, un « chemin » ou une « voie », vers un objectif final tangible.

Cependant, dans Kishotenketsu, nous trouvons un personnage qui vit simplement sa vie jusqu'à ce qu'il soit obligé de réagir à une circonstance bizarre et imprévue. C'est ce que j'appelle une « structure karmique », au fur et à mesure que l'histoire avance – non pas par la poursuite d'un but par les personnages – mais par la loi du karma (cause et effet).

Tout simplement:

En général, les histoires occidentales présentent des personnages proactifs ; dans les histoires orientales, les personnages sont réactifs.

Fondements philosophiques

Certains théoriciens de la littérature ont suggéré que cet accent mis sur les personnages réactifs plutôt que sur les personnages axés sur les objectifs est lié à l'influence du taoïsme et du bouddhisme sur les cultures chinoise, coréenne et japonaise. Le taoïsme épouse le wu-wei - la non-action habile. Cela peut aussi être exprimé comme vivre en accord avec la nature et avec ses circonstances. Le bouddhisme encourage les pratiquants à atteindre le nirvana : éteindre les envies de tout ce qu'ils n'ont pas, en se concentrant plutôt sur la gratitude pour ce qu'ils ont déjà.

Étant donné que les cultures d'Asie de l'Est étaient si imprégnées de ces idées de non-faire, de suivre le courant de la nature et d'éteindre les envies, il est logique que leurs histoires suivent une structure karmique plutôt que dharmique - parce qu'une personne cherche activement quelque chose qu'elle ne fait pas. 't have ne rentre pas parfaitement dans leur cadre moral et philosophique. En fait, ces personnages audacieux et en quête de fortune qui jouent le rôle de héros dans les récits occidentaux sont pris en compte dans les histoires de Kishotenketsu, mais ils sont souvent présentés comme des méchants à la place.

Kishotenketsu dans les médias narratifs contemporains

Bon, revenons à Mario pour une dernière illustration de la façon dont Kishotenketsu a été adopté pour les médias narratifs :

Dans les jeux Mario, chaque niveau est construit autour de quatre étapes de jeu :

1. Le niveau commence par l'introduction d'un mécanisme de jeu.
2. Tout au long du niveau, les joueurs obtiennent de nombreuses itérations sur la façon d'utiliser ce mécanisme pour vaincre les ennemis et naviguer dans diverses situations, développant efficacement leur compréhension du mécanisme de jeu.
3. Ensuite, le niveau introduit un twist en mettant en place une situation où toutes les méthodes habituelles d'utilisation de la mécanique ne fonctionnent plus, obligeant le joueur à découvrir une nouvelle façon de l'appliquer.
4. Enfin, s'il maîtrise avec succès la nouvelle utilisation du mécanisme, le joueur peut battre le niveau, menant à une résolution.

Propre, hein ?

Le dernier mot

Revenons à notre question initiale. Pourquoi la structure Kishotenketsu est-elle si intrigante pour le public occidental ? Deux raisons me viennent à l'esprit :

Premièrement, les Occidentaux ne sont tout simplement pas exposés à autant d'histoires qui utilisent la "structure karmique", nous manquons donc d'un schéma solide pour les interpréter, ce qui signifie qu'ils apparaissent comme étant extraterrestres ou autres.

Deuxièmement, en construisant une question dramatique, les récits « dharmiques » occidentaux préfigurent leurs fins potentielles à l'avance. Le public sait déjà, généralement, où l'histoire se dirige. Mais ce n'est pas le cas dans les histoires karmiques. En raison de la prévalence de forces extérieures agissant sur les personnages, conduisant l'intrigue, une histoire karmique pourrait se terminer de plusieurs façons. Il n'y a tout simplement aucun moyen de prévoir comment de telles histoires se termineront; ils sont intrinsèquement imprévisibles.

Des exercices

Maintenant que vous avez une compréhension fondamentale du Kishotenketsu, j'aimerais vous présenter quelques exercices pour vous aider à développer et à consolider cette compréhension afin que vous puissiez appliquer le Kishotenketsu dans vos propres projets créatifs.

1. La prochaine fois que vous vous engagerez dans des médias narratifs d'Asie de l'Est, voyez si vous pouvez identifier chaque étape de la structure Kishotenketsu.
2. Ré-imaginez votre morceau classique préféré de la littérature occidentale en utilisant une structure karmique au lieu d'une structure dharmique. Rendez les personnages réactifs plutôt que proactifs. Par exemple, vous pouvez essayer de restructurer l'intrigue de l'Odyssée en utilisant Kishotenketsu.
3. Maintenant, renversez ce dernier exercice : restructurez votre histoire préférée qui utilise la structure de Kishotenketsu (peut-être un film du Studio Ghibli, comme Mon voisin Totoro ), comme une quête étroitement construite dans laquelle le héros cherche de manière proactive une solution à son problème.
4. Enfin, essayez d'utiliser la structure karmique de votre prochaine histoire à tous les niveaux : quatre actes, quatre scènes par acte, quatre temps par scène, chacun correspondant aux parties de Kishotenketsu.

C'est tout pour le moment! Merci d'avoir lu et amusez-vous à écrire!

Les références

1. Fiction d'horreur japonaise
2. Terrain sans conflit
3. Utiliser la poésie chinoise
4. Arguments japonais
5. Structure de l'histoire en quatre parties

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par Olivier Fox.

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