Comment rendre n'importe quelle histoire effrayante en utilisant The Uncanny

Publié: 2023-05-09

Cet article explorera quatre astuces pour rendre n'importe quelle histoire effrayante, quel que soit le genre, en utilisant… l'Uncanny !

Avez-vous déjà regardé un film, lu un livre – même joué à un jeu vidéo – qui n'était pas explicitement dans le genre Horreur qui vous a encore effrayé ? Un moment où vous suivez l'histoire en vous sentant en sécurité et à l'aise, puis quelque chose de complètement inattendu apparaît qui vous laisse, non seulement surpris, mais profondément perturbé. Il y a quelque chose dans cette dimension effrayante qui enrichit une histoire avec une autre couche de profondeur émotionnelle, de sorte qu'elle se démarque parmi les plats les plus typiques. Si vous trouvez ces histoires effrayantes non horrifiques attrayantes, ou – diable – si vous voulez simplement infuser votre histoire d'horreur ouvertement effrayante avec une espèce de peur plus subtile, lisez la suite !

Découvrir l'étrange

D'accord, tout cela sonne bien ! Mais, euh… qu'est-ce que l'Uncanny ?

L'étrange pourrait être mieux défini comme : "tout ce qui semble étrangement familier, mais subtilement faux ou erroné". Les humains trouvent les choses étranges effrayantes parce qu'elles introduisent une ambiguïté là où il n'y en avait pas auparavant, de sorte que nous ne savons plus si une personne, un lieu ou un scénario est sûr ; peut-être cachent-ils une menace inconnue.

Par exemple, quand j'étais au début de mon adolescence, j'ai visité la maison d'un ami pour me rendre compte qu'elle avait la même disposition que la mienne ! En haut de chaque escalier, à chaque coin de rue, je savais généralement à quoi m'attendre. Mais tout était également inconnu car chaque pièce était aménagée différemment que chez moi. J'ai toujours eu du mal à dormir chez mon ami parce que je savais, inévitablement, que je me réveillerais avec le sentiment désorientant d'être à la fois chez moi et pas chez moi.

Ainsi, à partir de maintenant, les principes sous-jacents pour rendre un élément de l'histoire étrange (donc effrayant) sont : créer des " doublons étranges " et introduire des moments de " subtile invraisemblance ".

Comment rendre n'importe quelle histoire effrayante en utilisant The Uncanny

  1. Complots étranges : déjà vu

Pour rendre une histoire troublante au niveau de l'intrigue, répétez des scènes ou des rythmes narratifs. Cela évoquera du déjà-vu dans le public, les faisant se demander s'ils ont déjà vu cela auparavant. Pour augmenter leur désorientation, assurez-vous que les scènes et les rythmes répétés se déroulent légèrement différemment, conduisant à des résultats inattendus. De cette façon, même si le public se rend compte qu'il a déjà vu ce moment, cela le déstabilisera lorsque les choses ne se dérouleront pas comme il s'en souvenait.

Par exemple:

Le film Eternal Sunshine of the Spotless Mind est une comédie romantique décalée sur un homme nommé Joel utilisant une procédure médicale expérimentale pour effacer ses souvenirs de son ex. Cependant, la torsion est que Joel prend conscience de la procédure au fur et à mesure qu'elle se déroule, le forçant essentiellement à revivre ses souvenirs les plus puissants de son ex, l'amenant à décider de ne pas la procédure après tout. Ainsi, tout au long du film, il finit par revisiter des souvenirs encore en voie de dégradation. Dans certaines de ces scènes revisitées, la différence est subtile : les lumières sont éteintes ou les pièces sont dépouillées de leurs meubles. Dans certaines scènes revisitées, cependant, son ex n'a plus de visage, ou son ex casse la scène en reconnaissant qu'elle est le fruit de son imagination et le supplie de ne pas laisser les médecins l'effacer. Sinistre.

  1. Paramètres étranges : espaces liminaux, simulations, etc.

Les espaces liminaux sont un sujet brûlant en ce moment, je vais donc essayer de ne pas rechaper trop de vieux terrains. Au lieu de cela, regardons une définition rapide et grossière de ce que sont les espaces liminaux. Ensuite, nous explorerons ma théorie sur la façon de rendre n'importe quel décor étrange.

Les espaces liminaux sont des lieux de transition tels que les stations-service, les hôtels et les motels, les salles d'attente, les aéroports, les casinos, les centres commerciaux. Comme vous le savez probablement, le cadre d'une histoire comprend à la fois le lieu et l'heure à laquelle l'histoire se déroule, vous pouvez donc également rendre le temps liminal : un personnage peut se trouver entre des emplois, des relations ou des saisons de la vie. Fondamentalement, un cadre est liminal s'il s'agit d'un lieu et/ou d'un temps intermédiaires, d'un moyen pour une fin. Autrement dit, les gens ne le visitent pas pour le plaisir ou, s'ils le font, ils ne le traversent que brièvement.

Les espaces liminaux ne sont pas intrinsèquement effrayants en soi ; ce n'est que lorsque nous nous y attardons au-delà du laps de temps habituel que nous sentons que quelque chose ne va pas, comme si quelqu'un nous avait piégés dans une sorte de limbes artificiels.

Maintenant, vous vous demandez peut-être comment rendre n'importe quel cadre, liminal ou non, étrange. Il existe deux stratégies simples : premièrement, introduisez une torsion que le décor est en fait une simulation, comme un parc à thème, une scène VR ou un décor. Deuxièmement, dépeupler une zone très peuplée ou surpeupler un endroit généralement calme. Voici quelques exemples deux en un : imaginez un vaste décor de film vide d'un quartier dans un entrepôt, tous éclairés par des sons de la nature, des gens et de la musique résonnant de manière caverneuse. Ou imaginez un complot de cimetière avec un tas de mannequins mis en scène pour donner l'impression qu'ils assistent à des funérailles.

Par exemple:

Une caractéristique qui fait de The Shining un film aussi effrayant est la façon dont Kubrick dépeuple et surpeuple alternativement la salle de bal de l'hôtel Overlook. Lors de la première visite de Jack Torrance, quelques personnes prennent le petit déjeuner. Mais une fois que Jack devient le gardien pendant la saison morte, la salle de bal est parfois remplie de fantômes en fête, ou n'abrite parfois qu'un seul barman mort-vivant offrant à Jack récemment sobre un verre et des conseils sur la façon de «discipliner» sa famille.

Le film Groundhog Day , et ses nombreux imitateurs, sont de brillants exemples de la façon d'utiliser la liminalité spatio-temporelle dans un récit. Ces histoires jouent toutes avec l'idée d'un personnage coincé dans une boucle temporelle d'une seule journée à un seul endroit. Il n'y a pas plus liminal que ça !

  1. Personnages étranges : sosies et simulacres.

Les sosies sont légion dans la tradition des histoires étranges, et c'est compréhensible. Le premier moment vraiment terrifiant dans la vie d'un enfant est peut-être le moment où il prend la main de quelqu'un qui semble être son parent ou son frère aîné, pour découvrir que cette personne est un étranger qui ressemble à un membre de sa famille. Dans de tels moments, l'enfant se sent trahi, perdu et seul.

Les simulacres peuvent être le deuxième traumatisme majeur d'un enfant, que ce soit à cause de la collection grandeur nature de poupées en porcelaine de leur grand-mère qui les regarde fixement, ou à cause des mannequins du centre commercial dont ils pourraient jurer qu'ils prenaient une pose différente lorsqu'ils sont entrés dans le centre commercial. .

Pour ajouter une dose supplémentaire de chair de poule à votre histoire, remplissez-la de tels sosies et simulacres. Qui sait? Cela pourrait être une coïncidence si un personnage ressemble au protagoniste et s'entend avec tous ses proches; c'est peut-être juste l'éclairage qui a fait croire que le mannequin a tourné la tête pour les regarder.

Par exemple:

David Lynch est le maître de la création de personnages étranges. Une de ses techniques phares ? Il jette le même acteur que plusieurs personnages dans une histoire. Cela ne fonctionne pas tout à fait dans la fiction en prose, mais nous pouvons créer des sosies, littéraux ou métaphoriques, qui menacent le protagoniste de diverses manières.

S'ils sont un sosie littéral, ils menacent peut-être de ruiner la réputation du protagoniste en se faisant passer pour eux et en agissant hors de leur caractère. Ou peut-être ne sont-ils qu'un sosie métaphorique qui ressemble à quelqu'un de cher au protagoniste et utilise ce fait pour le manipuler, comme dans Vertige d'Hitchcock.

Quant aux simulacres ? Eh bien, étant donné que les mannequins, les poupées, les mannequins et les androïdes ont été un pilier du genre de l'horreur, tout ce que vous avez à faire est de les inclure dans une scène pour mettre votre public sur les nerfs.

  1. Uncanny Acts : dialogue sans sous-texte

Les gens disent rarement exactement ce qu'ils pensent et ressentent, et s'ils le font, ils le disent sans éloquence. Nous avons tendance à danser autour de nos vérités les plus intimes à travers des allusions, de l'ironie, des idiomes et de l'inarticulé. Ainsi, lorsque quelqu'un s'exprime pleinement et clairement, cela nous prend souvent au dépourvu, nous énervant alors que nous nous demandons à quel genre de jeu il joue. Ce phénomène est mûr pour l'exploration si vous voulez injecter un sentiment d'étrangeté dans vos scènes. Faites simplement en sorte que les personnages que vous voulez que le public trouve troublants expriment leur esprit avec une grâce et une franchise inhabituelles, en particulier avec les sentiments les plus sombres et les plus socialement inacceptables de ce personnage.

Par exemple:

Le cinéaste Wes Anderson utilise des dialogues sans sous-texte pour un effet comique depuis des décennies, mais Yorgos Lanthimos a découvert son pouvoir de déranger. Je ne donnerai pas d'exemples précis ici, car son dialogue peut être profondément bouleversant, mais, si vous vous sentez à la hauteur, jetez un coup d'œil à ses films The Lobster et To Kill a Sacred Deer.

Le dernier mot et… un défi

Maintenant, en gardant ces techniques à l'esprit, allez de l'avant et ajoutez une dimension émotionnelle supplémentaire à vos histoires. Je vous mets au défi de créer une prémisse d'histoire véritablement effrayante sans jamais vous égarer dans le genre Horreur. Vous obtenez des points bonus si vous pouvez proposer quelque chose dans les genres Buddy Comedy ou Romantic Comedy.

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par Olivier Fox.

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