Contando los mejores consejos de FWME en 2022

En el episodio de hoy, vamos a hacer algo divertido y un poco diferente. Dado que nos acercamos al final de 2022, pensé que sería divertido continuar con el tema de la semana pasada de las lecciones aprendidas durante los últimos doce meses. Espero que algunas de las lecciones que aprendió este año provengan de este podcast, y espero que se vaya cada semana con una nueva estrategia para implementar o una nueva idea para explorar. Y espero que también estés más cerca de lograr todos tus grandes y hermosos objetivos de escritura.

Entonces, a medida que nos acercamos a la cuenta regresiva hasta que caiga la bola, quería contar algunos de los mejores clips del podcast Fiction Writing Made Easy en 2022. Vas a escuchar clips de los diez más escuchados: a los episodios, así que sé que va a estar lleno de cosas buenas. Y sin más preámbulos, comencemos con el número diez.

Consejo #10. Pruebe su idea escribiendo un resumen de 1-2 oraciones de su historia completa, centrándose en el hilo principal de la historia.

El consejo número diez proviene del episodio 54, Cómo probar la idea de su historia antes de comenzar a escribir. En este episodio, analizo dos ejercicios diferentes que lo ayudarán a asegurarse de que la idea de su historia esté lo suficientemente desarrollada o, si no lo está, estos ejercicios ayudarán a arrojar luz sobre las áreas de su historia que aún necesitan trabajo. Aquí está el consejo:

“Como mencioné anteriormente, lo que estamos tratando de hacer es tener una idea de qué pieza del rompecabezas podría faltar en la idea de su historia. Cuando consideras tu idea:

• ¿Sabes lo que quiere tu protagonista y por qué?
• ¿Sabes a qué tipo de conflicto se enfrentará tu protagonista?
• ¿Sabes lo que está en juego para tu protagonista si tiene éxito o fracasa?

Si no sabe la respuesta a estas respuestas, le sugiero que busque pistas en su género. Su género puede guiar sus respuestas a cada una de estas preguntas.

Por ejemplo, si sabes que estás escribiendo una historia de acción , entonces el marco de género nos dice que a) tu protagonista quiere derrotar al antagonista para salvar vidas (lo más probable es que incluya su propia vida), b) tu protagonista se enfrentará a cosas específicas ( y peligrosas) el conflicto que el antagonista pone en su camino, y c) su vida y la de los demás están en juego si no logran detener al antagonista. Entonces, tenemos el QUIÉN, QUÉ y POR QUÉ ahí mismo en nuestro marco de género.

Y es por eso que realmente me gusta hacer este ejercicio primero cada vez que tengo una nueva idea porque ayuda a desarrollar el potencial narrativo de tu idea. Muchos de los escritores con los que trabajo no han pensado en el conflicto central de su historia, por lo que pueden saber algunas cosas sobre su protagonista, o pueden tener algunas ideas para las escenas, pero no han hecho el trabajo de desarrollar el conflicto. y/o su antagonista.

Entonces, al hacer este ejercicio, es fácil ver dónde y por qué una idea fracasa. Y para mí, si una idea fracasa en este resumen de 1 o 2 oraciones, eso nunca significa que la idea sea terrible o que esta historia no deba escribirse. Simplemente significa que hay un poco más de trabajo por hacer para desarrollar las cosas.

Entonces, una vez que escriba su resumen de 1-2 oraciones, retroceda y pregúntese si le gusta. ¿Te suena interesante? ¿O no? Si no es así, sigue investigando hasta que hayas desarrollado cada uno de los ingredientes".

¿Quieres ver el episodio completo? Haga clic aquí para escuchar el n.° 54, Cómo probar la idea de su historia antes de comenzar a escribir.

Consejo #9. Crea una hoja de ruta escena por escena para toda tu historia (¡y luego haz una prueba de presión!) antes de comenzar a escribir.

Muy bien, pasando al consejo número nueve. Este viene del episodio #55, 3 Consejos para Escribir un Primer Borrador en 90 Días. Y en este episodio, doy algunos consejos y estrategias para escribir un primer borrador en aproximadamente tres meses SI ese es su objetivo; ciertamente no tiene que ser su objetivo, pero algunas personas quieren hacer esto. Y en este clip, hablo sobre cómo el esquema puede ayudarlo a escribir un borrador en 90 días. Aquí está el vídeo:

“Recomiendo encarecidamente crear un esquema escena por escena para toda la historia antes de comenzar a escribir. Y sé que a algunos de ustedes no les gusta delinear, así que está bien si están en ese campo, pero diré que todos los escritores con los que he trabajado a los que no les gusta delinear por lo general tienen el valor de delinear después de ver cuánto tiempo y energía puede ahorrar un esquema. Y no solo eso, sino que realmente hay una manera de hacer que el proceso de bosquejo se sienta tan divertido y creativo como lo es escribir.

Una de las formas de hacer esto es pensar en su esquema como su borrador cero. Entonces, el borrador antes de su primer borrador, pero en forma de resumen de escena. Sé que este consejo no funcionará para todos, pero tal vez inténtelo si normalmente no le gusta delinear, pero tampoco está exactamente satisfecho con el progreso que está logrando actualmente.

Entonces, dos cosas aquí. Una vez que tenga un esquema completo escena por escena, quiero que vuelva a revisarlo y haga una prueba de presión. Por lo tanto, busque agujeros en la trama, inconsistencias en la lógica, ritmo que se siente demasiado rápido o demasiado lento, personajes que aparecen pero luego desaparecen en la segunda mitad del libro, tramas secundarias que aparecen de la nada en el tercer acto, cosas así. Luego, también quiero que mires cada una de tus escenas y busques la META + CONFLICTO + DECISIÓN del personaje del punto de vista en cada una de tus escenas. Hacer este trabajo por adelantado marcará una GRAN DIFERENCIA en la calidad de su primer borrador.

Este es exactamente el mismo proceso que enseño en mi clase de Notas para la novela y la mayoría de las veces, sin importar cómo se sintiera alguien al comienzo de esta lección, la mayoría de las veces, están REALMENTE felices de haber seguido este paso y haber terminado. este arduo trabajo una vez que hayan terminado. ¡Es en serio un cambio de juego!

Entonces, después de eso, una vez que te sientas bien con tu esquema, es hora de comenzar a escribir. Entonces, aquí es donde el reloj de 90 días comienza a correr. Y recuerda, si tienes como objetivo 80 000 palabras en tu primer borrador, esto significa que tendrás que escribir alrededor de 6000 palabras por semana. Pero ahora, si ha desarrollado su historia y ha probado a presión su esquema, debería ser MUCHO MÁS FÁCIL sentarse a escribir todos los días.

Y piénselo de esta manera... cuando tiene pequeños espacios de tiempo, 30 minutos aquí, 30 minutos allá, no tiene que pasar la mitad de ese tiempo pensando en lo que necesita escribir, todo estará allí en su escena. hoja de ruta por escena”.

¿Quieres ver el episodio completo? Haga clic aquí para escuchar el episodio 55: Cómo escribir un primer borrador en 90 días.

Consejo #8. ¡Escribe (y edita) tu historia en escenas, no en capítulos! Esto te ayudará a mantener el rumbo y producir una historia con buen ritmo.

Pasando al consejo número ocho. Este viene del episodio #61 donde Abigail K. Perry y yo analizamos el primer capítulo de Harry Potter y el Prisionero de Azkaban de JK Rowling. En este clip, hablamos sobre el ritmo y la estructura, específicamente lo que sucede cuando el incidente incitador de su historia llega demasiado tarde. También hablamos sobre la duración de las escenas y cómo las escenas se relacionan con los capítulos y otras cosas divertidas por el estilo. Aquí está el vídeo:

“Abigail: He visto un patrón, y no sé si has visto esto en absoluto, Savannah, pero por lo general, si no tienes un incidente incitador en el capítulo tres, tu ritmo probablemente esté fuera de lugar y tu La historia puede comenzar a sentirse lenta. He notado que tiende a ser así.

Savannah: En teoría, podrías tener tres capítulos muy inflados y no llegar al incidente incitador hasta unas 20.000 palabras, lo que tampoco es lo ideal. Entonces, lo que me gusta decir es que el incidente incitador generalmente ocurre alrededor del 10 al 12% de todo su manuscrito. Por lo general, es como a la mitad de la sección inicial de tu historia. Y si el comienzo es del 20 al 25 %, la marca del 10 al 12 % está aproximadamente a la mitad de la sección inicial. Y la razón por la que me gusta pensar en esto de esta manera es que ves esos mapas de trama donde es como si construyéramos algo y luego descendiéramos, construimos algo y luego descendiéramos. Y ese primer pico suele ser tu incidente incitador. Si no lo tiene en ese punto, ya sea el capítulo tres o lo que sea (digo esa marca del 10-12%), ¿por qué alguien está leyendo su libro? ¿Qué los mantiene en marcha? Se detendrán.

Abigail: Y si estás haciendo una publicación tradicional, he visto a muchos agentes decir, está bien, dame los primeros tres capítulos, así que si no llegas al capítulo tres, tu libro está fuera de circulación. . Lo dejarán. Entonces, solo una especie de tipo de cosa FYI. Ahora, lo que es realmente interesante sobre eso es que hemos hablado en el pasado acerca de cómo la duración ideal de una escena es de alrededor de 2000 a 2500 palabras, lo llamamos duración de "papas fritas". Queremos que los lectores lleguen a ese lugar donde llegan al final de un capítulo y piensan: "Oh, solo leeré uno más". En la mayoría de los casos, en estos libros anteriores, Rowling no ha tenido alrededor de 2500 palabras por escena. A veces han sido un poco más largas. Pero, cuando piensas en esto o ayudas a tus clientes, ¿piensas que las personas se quedan atrapadas en el conteo de palabras y se enfocan demasiado en los porcentajes? ¿O cómo lograr que se concentren en lo que realmente importa en comparación con el recuento o porcentaje ideal de palabras?

Savannah: Encuentro que la mayoría de los escritores piensan en capítulos y eso es todo. Entonces, son como, necesito escribir un capítulo. Muchos capítulos pueden tener entre 3000 y 4000 palabras. Entonces, debido a que no saben nada mejor, terminan escribiendo solo 3,000-4,000 palabras sin ninguna escena allí ni nada. Entonces, me gusta quitar todo eso y simplemente decir, escribamos una escena con la estructura de la que hablamos e intentemos mantenerla en algún lugar por debajo de las 3,000 palabras. Incluso si estás entre 3000 y 3500 en tu primer borrador, está bien. Puedes eliminar cosas más tarde una vez que sepas lo que está sucediendo en tu historia y lo que es importante y lo que no, pero sí, encuentro que simplemente no puedes pensar en los capítulos al mismo tiempo que escribes las escenas. Es demasiado.

¿Quieres ver el episodio completo? Haga clic aquí para escuchar el episodio 61: Análisis del primer capítulo: Harry Potter y el prisionero de Azkaban.

Consejo #7. No todo lo que sucede en una historia necesita ser dramatizado en una escena completa. ¡A veces, puedes resumir!

El consejo número siete proviene del episodio n.º 74, ¿Cuándo deberías escribir en escena frente a resumen? Y este es un gran episodio para escuchar si desea una comprensión más profunda de lo que realmente es una escena. El clip que voy a compartir incluye algunas pautas generales sobre qué tipos de cosas deben escribirse en escena versus en resumen. Aquí está el clip:

“No todo lo que sucede en una historia necesita ser dramatizado en una escena completa. La narración se volvería larga, plana y aburrida.

Aquí hay algunas pautas generales para ayudarlo a determinar qué partes de su historia deben escribirse en escena y qué partes deben escribirse en resumen. Tenga en cuenta que estas no son reglas estrictas y rápidas , sino pautas para ayudarlo a escribir la mejor y más impactante historia posible.

• Las escenas tienen lugar en tiempo real, lo que significa que casi siempre son más impactantes que un resumen. Las escenas sumergen poderosamente a la audiencia en la historia. Queremos dramatizar las partes más importantes de su historia para lograr el mejor efecto en los lectores. Esencialmente, cuanto más importante es el momento, más probable es que deba representarse como una escena. Si el momento progresa significativamente en el arco del personaje, la trama o el tema, debe ser una escena.

• Cualquier cosa que tu historia haya ido construyendo debería ser una escena. Los puntos altos de su historia (o cualquier punto de inflexión importante como el incidente incitador, el punto medio, el momento en que todo está perdido, el clímax global, las escenas clave de su género, etc.) casi siempre deben dramatizarse en tiempo real. .
• Si está trabajando con varias tramas, todos los eventos principales de la trama principal probablemente deberían ser una escena. Cuanto menos importante sea la trama, más podrá salirse con la suya al resumir eventos importantes o incluso hacer que esos eventos sucedan fuera de la página”.

¿Quieres escuchar el episodio completo? Haga clic aquí para escuchar el episodio n.° 74: ¿Cuándo debe escribir en escena o en resumen?

Consejo #6. Establece el estado mental y emocional de tu personaje al comienzo de cada una de tus escenas.

El número seis proviene del episodio 63, No empieces una escena sin estas 3 cosas. Y en este episodio, hablo sobre los tres elementos contextuales que debes incluir al comienzo de cada una de tus escenas. Esto es algo que falta en muchos de los borradores que edito, por lo que recomiendo escuchar este episodio. Pero en este clip, hablo de establecer el estado mental y emocional de tu personaje. Aquí está el vídeo:

“Lo segundo que querrás establecer es el estado mental y emocional de tu personaje. Entonces, ¿qué están pensando y sintiendo cuando se abre la escena? ¿Han conservado su estado mental o emocional de la última escena? ¿Qué esperan que suceda o qué esperan?

Es importante establecer esto al comienzo de cada escena porque contextualizará todo lo que sucede en el resto de la escena. También te ayudará a escribir un comportamiento realista porque comprenderás mejor lo que alimenta y motiva a tu personaje mientras navega por los eventos externos de la escena.

En general, hay dos formas principales en las que puedes mostrar el estado mental y emocional de tu personaje. Usted puede:

• Deje que los lectores entren en la mente de su protagonista y muestren sus pensamientos y sentimientos sobre lo que sea que los esté afectando.
• Deja que el comportamiento y los gestos físicos de tu protagonista den una idea de su estado mental y emocional.

Junto con los pensamientos y sentimientos de tu protagonista, los gestos físicos pueden contribuir en gran medida a transmitir cómo se siente un personaje, pero hay algunas advertencias al respecto.

Primero, no puedes simplemente decirles a los lectores que tu personaje está molesto. Debe mostrarles exactamente por qué están molestos y qué pensamientos específicos desencadenan estos sentimientos.

En segundo lugar, querrá evitar el uso de gestos genéricos (como suspirar o hacer que un personaje suelte el aire que no sabía que estaba conteniendo), así como los gestos repetitivos. Por lo tanto, no use los mismos gestos una y otra vez si puede evitarlo.

Y todo esto es importante para establecer lo que está en juego en la escena. Entonces, lo que está en juego es básicamente lo que tu personaje puede perder o ganar dentro de una escena o dentro de una historia. Es por eso que lo que el protagonista quiere es importante para él. Y siempre puedes llegar a lo que está en juego en una escena o una historia haciendo dos preguntas:

• ¿Qué piensa el protagonista que sucederá si tiene éxito?
• ¿Qué temen que suceda si fallan?

Y querrás que las respuestas sean específicas, así que no digas simplemente algo como "ella siente fracaso" o algo abstracto. Concéntrese en las imágenes mentales específicas que el protagonista imagina como sus mejores y peores escenarios.

Si articulas las esperanzas y los miedos de un personaje, el lector entenderá por qué lo que está sucediendo es importante para el protagonista y se sentirá más interesado en el resultado. También es lo que hace que las cosas sean más satisfactorias si tu protagonista termina teniendo éxito, o más conmovedoras si falla, porque entendemos lo que significa el éxito o el fracaso para ellos”.

Esa es buena, ¿verdad? Me encantan los episodios en los que hablamos a través de ejemplos reales de An Ember in the Ashes de Sabaa Tahir. Siento que eso es muy útil para ver un consejo o una estrategia en la vida real.

Y este es un consejo muy importante porque, como dije, establecer el estado emocional y mental de tu personaje ayuda a conectar al lector desde el comienzo de cada escena. Por lo tanto, tenga eso en cuenta y pasemos al consejo número cinco.

¿Quieres ver el episodio completo? Haz clic aquí para escuchar el episodio 63, No empieces una escena sin estas 3 cosas

Consejo #5. Cuando termine de escribir un primer borrador, lo primero que debe hacer es tomar un descanso.

El número cinco proviene del episodio 73, Las 4 fases de la edición: cómo revisar una novela. Y en este clip, hablo sobre lo primero que debe hacer una vez que termine su primer borrador. No te lo estropearé, así que aquí está el clip:

“Lo primero que debes hacer después de terminar tu primer borrador es...

¡TÓMATE UN DESCANSO de tu historia!

Dedicar tiempo a tu borrador es lo que te ayudará a distanciarte un poco de tu historia para que puedas volver a ella con ojos más objetivos... y esto hará que tus revisiones sean mucho más fáciles. CONFÍA EN MÍ.

Entonces, eso es lo primero que debe hacer una vez que tenga un borrador terminado.

Una vez que te hayas tomado un tiempo libre de tu borrador, es hora de leer lo que tienes.

Y sí, esto probablemente será un poco inductor de vergüenza, pero aguanta.

Pero la clave de este primer paso es no hacer ningún cambio en su manuscrito mientras lo lee.

Y eso es porque tienes que ver la imagen completa de tu historia (y tienes que recordar todo lo que ya está en tu borrador) antes de que puedas revisarla con algún sentido de claridad. Por lo tanto, trate de no hacer ningún cambio en su manuscrito real mientras lo lee.

Si sabe que va a tener problemas con esta parte, puede imprimir su borrador, exportarlo a un PDF y leerlo en su computadora o ponerlo en su Kindle. También puede usar un programa de texto a voz como NaturalReaders o la función "Leer en voz alta" en Microsoft Word que esencialmente se lo leerá a usted...

Básicamente, haz todo lo que puedas para evitar editar mientras lees.

Ahora, quizás te estés preguntando... Bueno, ¿qué pasa con las notas que necesito tomar? ¿O alguna nueva idea que se me ocurra?

Y aquí está la cosa... Si quieres tomar notas o apuntar nuevas ideas, adelante. Para algunas personas, es fácil asimilar el gran alcance de su historia y tomar notas. Para otras personas no es tan fácil y prefieren leer y luego tomar notas. Hacer lo que funcione para usted.

Simplemente no quiero que pierdas tu tiempo haciendo cambios en tu manuscrito real todavía. Confía en mí, puede parecer contradictorio, ¡pero esto te ahorrará tiempo a largo plazo!”

Oh, Dios mío, es divertido escuchar este consejo porque diría que el 70 % de los escritores no siguen este consejo porque están ansiosos por volver a sumergirse en sus borradores, y lo admito, para algunas personas, esto funciona totalmente. . A veces, está bien volver a sumergirse si sabes que funcionará para ti. Pero si no está seguro, o si siente el más mínimo agotamiento o falta de energía creativa, tómese un descanso. ¡No estoy bromeando cuando digo que hacerlo podría ser una de las mejores decisiones que tomes en todo el proceso de escritura!

¿Quieres ver el episodio completo? Haz clic aquí para escuchar el episodio #73, Las 4 Fases de la Edición: Cómo Revisar una Novela.

Consejo #4. ¡Asegúrate de que suceda algo significativo en tus primeras páginas si quieres captar la atención del lector!

Pasando al consejo número cuatro. Este viene del episodio 56, 5 razones por las que los lectores dejan de leer un libro. Y este es divertido porque todos queremos que lean nuestras historias, ¿verdad? Aquí está el vídeo:

“Y lo que quiero decir con esto es que muchos escritores usan el comienzo de una historia para calentar al lector para lo que sigue. Por lo tanto, pondrán mucha historia de fondo o exposición en las páginas iniciales para que el lector sepa todo lo que hay que saber sobre los personajes o el mundo antes de que suceda algo. Y esto simplemente no es ideal: imagina tu historia favorita y piensa si el autor te hizo esto. Puede pensar que toda la historia de fondo y la exposición son divertidas, pero no necesita saberlo todo antes de que comience la historia.

Por ejemplo, me encanta la construcción del mundo en Harry Potter, pero no necesito saber cuántos pisos hay en el Ministerio de Magia o qué sabores hay en Bertie Botts Every Flavour Beans antes de conocer a Harry en la página uno. Eso sería aburrido.

Entonces, ¿qué deberías hacer en su lugar? Bueno, debe asegurarse de que suceda algo convincente desde la primera página. Es posible que haya escuchado el consejo de comenzar con la acción o comenzar en los medios de comunicación, y todo eso significa lo mismo: comience con algo convincente que atraiga a los lectores a la historia. Pero una advertencia aquí: esto no significa comenzar con persecuciones de autos o explosiones o algo súper extremo como eso. Más bien, piense en términos de una apertura significativa o impactante.

Y significativo e impactante son subjetivos, ¿verdad? Entonces, ¿qué es un evento significativo e impactante para tu personaje? También puede preguntar, ¿por qué la historia debe comenzar hoy, no ayer o mañana?

Estás buscando el momento en que las cosas comienzan a cambiar para tu protagonista, incluso si aún no lo sabe. Eso suele ser un buen indicador de cuándo debe comenzar su historia.

Y luego, no sienta que necesita contar todo a los lectores . En su lugar, bríndeles suficiente contexto para comprender lo que está sucediendo en la escena o en la historia actual, pero no mucho más; puede guardar eso para una escena o capítulo posterior”.

Si necesita ayuda con sus primeras páginas, consulte mi taller llamado Cómo atraer lectores en sus primeras cinco páginas aquí.

Tan bueno, ¿verdad? Me encanta ese episodio. Nunca vuelvo y escucho los episodios una vez que se publican, pero volví a escuchar los que incluí en el episodio de hoy, y este sobre por qué los lectores podrían dejar de leer su libro es bueno ( ¡especialmente si está a punto de comenzar a editar o consultar)!

¿Quieres ver el episodio completo? Haga clic aquí para escuchar el episodio 56, 5 razones por las que los lectores dejan de leer un libro.

Consejo #3. Si desea llamar la atención de un agente con su carta de consulta, no sea vago al resumir su historia, ¡sea específico!

Y hablando de consultas, el consejo número tres proviene del episodio n.º 58, 10 errores de consulta que cometen los escritores (y qué hacer en su lugar) . En este clip, hablo sobre lo que sucede cuando una carta de consulta es demasiado vaga, y esto es algo que veo todo el tiempo . Aquí está el clip:

“El siguiente error que veo que cometen los escritores cuando se trata de cartas de consulta es que escriben un resumen de su historia que es muy vago. Por lo tanto, usarán un lenguaje vago e inespecífico, o insinuarán cosas de una manera que no tiene sentido para alguien que no conoce la historia.

Entonces, por ejemplo, leí una consulta la semana pasada que decía algo así como: "Cuando el protagonista vaya a la tierra XYZ, se probarán sus poderes". Pero eso realmente no nos dice nada, no podemos imaginar cómo se ve eso o por qué esta persona va a ser examinada. Entonces, en cambio, ese autor podría decir algo como: "Al llegar a la tierra XYZ, la Protagonista tendrá que usar cada onza de su poder telequinético para salvar a su hermana de XYZ". Entonces, es un poco más específico e insinúa el objetivo del protagonista y lo que está en juego.

Ahora, como mencioné anteriormente, el único propósito de su carta de consulta es brindarles a los agentes y editores la información suficiente sobre su historia para que quieran leer más. Entonces, como mínimo, debe incluir: un personaje que les interese a los lectores, una indicación de lo que ese personaje quiere (y por qué), el conflicto que se interpone en su camino y lo que está en juego si no obtienen lo que quieren. ellos quieren.

Si no tiene claras esas cuatro cosas, lo más probable es que su consulta fracase. Y de esas cuatro cosas, la que veo que más se deja de lado es lo que está en juego, así que, si está escribiendo una carta de consulta, o si ya tiene una escrita, vuelva a verificar que haya incluido lo que está en juego. .

Entonces, ese es el error número siete: escribir un resumen de la historia que sea demasiado vago. En caso de duda, siempre es mejor ser específico que vago, así que tenlo en cuenta. Y también, voy a agregar un consejo adicional aquí... Por favor, nunca termine su consulta con una variación de "si quiere saber qué sucede, ¡tendrá que leer el libro!" Confía en mí en eso, simplemente no lo hagas”.

Este es un buen consejo y, sinceramente, el consejo de ser específico, no vago, es algo que puede aplicar a todo tipo de cosas cuando se trata de escribir. ¿Qué quiere tu personaje? No seas vago, sé específico. ¿Qué le preocupa a tu personaje en una escena? Se específico. Cuando estoy redactando, en realidad tengo una nota adhesiva en mi escritorio que dice "SÉ ESPECÍFICO" en mayúsculas; es un recordatorio muy útil, así que siéntete libre de robarla si quieres.

¿Quieres ver el episodio completo? Haga clic aquí para escuchar el episodio 58, 10 errores de consulta que cometen los escritores (y qué hacer en su lugar).

Consejo #2. Si desea obtener un acuerdo de publicación tradicional, considere la autopublicación (primero) para ganar experiencia y hacer crecer su audiencia.

Pasando al consejo número dos. Este proviene del episodio n.º 67, Los pros y los contras de la publicación independiente. Y en este episodio, comparto precisamente eso: algunos pros y contras a considerar si está pensando en la publicación independiente o si está tratando de elegir el mejor camino de publicación para usted. Aquí está el clip:

“Si se autopublica y lo hace bien, los agentes y los editores acudirán a usted. Esto podría resultar en un trato mucho mejor que el que obtendrías como autor primerizo sin evidencia de ventas. Como ejemplo, considere a autores como Andy Weir, quien escribió The Martin, que comenzó como un libro electrónico autoeditado, luego pasó al audio y finalmente se convirtió en una gran película. EL James, quien escribió 50 Shades of Grey, fue autoeditado por primera vez. También lo fue Colleen Hoover con su libro Slammed. También están Bella Andre, Hugh Howey, AG Riddle y muchos, muchos otros. Entonces, para resumir, si desea un acuerdo de publicación tradicional, esta podría ser una buena manera de evitar la acumulación de aguanieve y ganar experiencia y hacer crecer su audiencia como autor independiente”.

Escuché muchos comentarios sobre esta parte particular del episodio... Muchos escritores dijeron que ni siquiera sabían que esta era una opción, o algo que sucede en la vida real, pero lo es totalmente. Por supuesto, no va a funcionar para todos (o para cada historia), pero si dedica tiempo a escribir una buena historia, si trabaja con las personas adecuadas para editar y producir su libro, y si trabaja es difícil comercializar su historia, ¡entonces quién sabe! Usted también podría estar en esta lista de autores autoeditados convertidos en autores publicados tradicionalmente algún día.

¿Quieres ver el episodio completo? Haga clic aquí para escuchar el episodio n.º 67, Los pros y los contras de la publicación independiente.

Consejo #1. No asuma que una editorial tradicional brindará una importante ayuda de marketing si obtiene un contrato para un libro.

Y hablando de la publicación tradicional y la comercialización de su libro, el consejo número uno proviene del episodio n.º 66, Los pros y los contras de la publicación tradicional. Y este clip trata sobre una de las desventajas de la publicación tradicional. Aquí está:

“Un editor tradicional no lo ayudará a comercializar su libro de manera significativa a menos que obtenga un gran avance, y con eso me refiero a cinco o seis cifras.

Si un libro obtiene un gran avance, el editor tiene un gran interés en recuperar ese dinero e invertirá más en marketing. Pero para la gran mayoría de los acuerdos editoriales tradicionales, un gran presupuesto y plan de marketing no formará parte del mismo.

Esto significa que no importa cómo decidas publicar tu libro, tendrás que comprometerte a venderlo y ponerlo en manos de los lectores.

Los lectores quieren autores que sean accesibles, y los caballeros quieren autores que se involucren activamente con los lectores de una manera auténtica.

A esto se refieren los agentes y los editores cuando preguntan a los escritores sobre su "plataforma". Básicamente están preguntando: "¿Tiene personas interesadas y esperando para comprar este libro?" O, "¿Te comunicas regularmente con tus lectores?" Y si la respuesta es afirmativa, será muy atractivo para los editores tradicionales”.

Esta es muy importante, y terminé con ella a propósito porque no quería que te la perdieras. Como expuse en los episodios n.º 66 y n.º 67, existen ventajas y desventajas en cada uno de los principales caminos de publicación. Si no está seguro de la ruta de publicación correcta para usted, le recomiendo que escuche cada uno de esos episodios para determinar qué ruta de publicación se ajusta más a sus objetivos como autor.

¿Quieres ver el episodio completo? Haga clic aquí para escuchar el episodio 66, Los pros y los contras de la publicación tradicional.

Y ahí lo tienen: algunos de los mejores clips del podcast Fiction Writing Made Easy en 2022. Si alguno de estos clips llamó su atención y aún no ha visto el episodio completo, asegúrese de regresar y escucharlo. . Tendré todos los episodios vinculados para ti en las notas del programa.

Muchas gracias por acompañarme, no solo hoy sino semana tras semana o cada vez que hay un nuevo episodio. Estoy muy agradecida de poder presentarme para ti y de poder compartir todos estos consejos y estrategias de escritura contigo. Y estoy muy emocionada de ver todas las cosas maravillosas que nos depara el 2023. ¡Hablamos con ustedes en el nuevo año!