Обратный отсчет лучших советов от FWME в 2022 году

В сегодняшнем выпуске мы собираемся сделать что-то веселое и немного необычное. Поскольку мы приближаемся к концу 2022 года, я подумал, что было бы интересно продолжить тему прошлой недели об уроках, извлеченных за последние двенадцать месяцев. Я надеюсь, что некоторые из уроков , которые вы усвоили в этом году, были извлечены из этого подкаста, и я надеюсь, что каждую неделю вы уходили с новой стратегией для реализации или новой идеей для изучения. И я надеюсь, что вы тоже приблизились к достижению всех своих больших, прекрасных писательских целей.

Итак, по мере того, как мы приближаемся к обратному отсчету, пока мяч не упадет, я хотел подсчитать некоторые из лучших клипов из подкаста Fiction Writing Made Easy в 2022 году. Вы услышите клипы из десяти самых популярных. к эпизодам, так что я знаю, что он будет полон хороших вещей. И без дальнейших церемоний, давайте начнем прямо с номера десять.

Совет №10. Проверьте свою идею, написав краткое изложение всей истории в 1–2 предложениях, сосредоточив внимание на основной сюжетной линии.

Совет номер десять взят из 54-го эпизода «Как проверить идею своей истории перед тем, как начать писать». В этом выпуске я проведу два разных упражнения, которые помогут вам убедиться, что идея вашего рассказа достаточно конкретизирована, а если нет, то эти упражнения помогут пролить свет на области вашей истории, над которыми еще нужно поработать. Вот совет:

«Как я упоминал ранее, мы пытаемся понять, какой части головоломки может не хватать в вашей сюжетной идее. Когда вы обдумываете свою идею:

• Знаете ли вы, чего хочет ваш герой и почему?
• Знаете ли вы, с каким конфликтом столкнется ваш главный герой?
• Знаете ли вы, что поставлено на карту для вашего главного героя, если он добьется успеха или потерпит неудачу?

Если вы не знаете ответа на эти вопросы, я предлагаю поискать подсказки в своем жанре. Ваш жанр может помочь вам ответить на каждый из этих вопросов.

Например, если вы знаете, что пишете боевик , то рамки жанра говорят нам, что а) ваш главный герой хочет победить антагониста, чтобы спасти жизни (скорее всего, включая свою собственную жизнь), б) ваш главный герой столкнется с конкретными ( и опасный) конфликт, брошенный на их пути антагонистом, и в) их жизнь и жизни других находятся под угрозой, если они успешно не остановят антагониста. Итак, у нас есть КТО, ЧТО и ПОЧЕМУ прямо в рамках нашего жанра.

Вот почему мне очень нравится выполнять это упражнение в первую очередь всякий раз, когда у меня появляется новая идея, потому что оно помогает развить повествовательный потенциал вашей идеи. Многие писатели, с которыми я работаю, не продумали центральный конфликт в своей истории, поэтому они могут что-то знать о своем главном герое или у них могут быть какие-то идеи для сцен, но они не проделали работу по конкретизации конфликта. и/или их антагонист.

Итак, выполняя это упражнение, легко увидеть, где и почему идея терпит неудачу. И для меня, если идея проваливается в этом резюме из 1-2 предложений, это никогда не означает, что идея ужасна или что эту историю не следует писать. Это просто означает, что нужно проделать еще немного работы, чтобы конкретизировать вещи.

Итак, как только вы напишете резюме из 1-2 предложений, сделайте шаг назад и спросите себя, нравится ли оно вам. Вам это интересно? Или не? Если это не так, продолжайте копать, пока не доработаете каждый из ингредиентов».

Хотите посмотреть весь эпизод? Щелкните здесь, чтобы прослушать #54, Как проверить идею своей истории, прежде чем начать писать.

Совет №9. Создайте дорожную карту сцены за сценой для всей вашей истории (а затем протестируйте ее под давлением!), прежде чем вы начнете писать.

Хорошо, переходим к совету номер девять. Это взято из 55-й серии «3 совета по написанию первого черновика за 90 дней». И в этом выпуске я даю несколько советов и стратегий для написания первого черновика примерно через три месяца, ЕСЛИ это ваша цель — это, конечно, не обязательно должно быть вашей целью, но некоторые люди хотят это сделать. И в этом ролике я рассказываю о том, как наброски могут помочь вам написать черновик за 90 дней. Вот клип:

«Я настоятельно рекомендую создать пошаговый план всей вашей истории, прежде чем вы начнете писать. И я знаю, что некоторые из вас не любят делать наброски, так что это совершенно нормально, если вы принадлежите к этому лагерю, но я скажу, что каждый автор, с которым я работал, и который не любит наброски, обычно приходит к ценности наброски после того, как они увидят, сколько времени и энергии может сэкономить набросок. И не только это, но действительно есть способ сделать процесс набросков таким же увлекательным и творческим, как и написание.

Один из способов сделать это — думать о своем плане как о нулевом черновике. Итак, набросок перед вашим первым наброском, но в форме краткого изложения сцены. Я знаю, что этот совет не сработает для всех, но, может быть, попробуйте, если вы обычно не увлекаетесь набросками, но также не совсем довольны прогрессом, которого вы добиваетесь в настоящее время.

Итак, две вещи здесь. Когда у вас будет полный пошаговый набросок, я хочу, чтобы вы снова просмотрели его и проверили на прочность. Итак, ищите дыры в сюжете, несоответствия в логике, темп, который кажется слишком быстрым или слишком медленным, персонажи, которые появляются, но затем исчезают во второй половине книги, сюжетные линии, которые появляются из ниоткуда в третьем акте, и тому подобное. Затем я также хочу, чтобы вы посмотрели на каждую из своих сцен и искали ЦЕЛЬ + КОНФЛИКТ + РЕШЕНИЕ точки зрения персонажа в каждой из ваших сцен. Если вы сделаете эту работу заранее, качество вашего первого черновика будет ОГРОМНЫМ.

Это точно такой же процесс, который я преподаю в своем классе Notes to Novel, и большую часть времени, независимо от того, что кто-то чувствовал в начале этого урока, большую часть времени они ДЕЙСТВИТЕЛЬНО счастливы, что прошли этот шаг и сделали эта тяжелая работа, как только они будут сделаны. Это серьезно меняет правила игры!

Итак, после этого, как только вы почувствуете себя хорошо в плане, пора приступать к написанию. Итак, вот где начинают тикать 90-дневные часы. И помните, если вы стремитесь к 80 000 слов в своем первом черновике, это означает, что вам нужно будет писать около 6 000 слов в неделю. Но теперь, если вы конкретизировали свою историю и тщательно проверили свой план, вам должно быть НАМНОГО ЛЕГЧЕ садиться и писать каждый день.

И подумайте об этом так… когда у вас есть немного времени — 30 минут здесь, 30 минут там — вам не нужно тратить половину этого времени на размышления о том, что вам нужно написать — все это будет на вашей сцене. посценарная дорожная карта».

Хотите посмотреть весь выпуск? Щелкните здесь, чтобы прослушать эпизод № 55: Как написать первый черновик за 90 дней.

Совет №8. Пишите (и редактируйте) свою историю по сценам, а не по главам! Это поможет вам не сбиться с пути и создать динамичную историю.

Переходим к совету номер восемь. Это взято из 61-й серии , где мы с Эбигейл К. Перри проанализировали первую главу книги Джоан Роулинг «Гарри Поттер и узник Азкабана». В этом ролике мы говорим о темпе и структуре, а именно о том, что происходит, когда провоцирующий инцидент вашей истории происходит слишком поздно. Мы также говорим о длине сцены, о том, как сцены соотносятся с главами, и о других забавных вещах. Вот клип:

«Эбигейл: Я заметила закономерность, и я не знаю, заметила ли ты это вообще, Саванна, но обычно, если к третьей главе у тебя нет провоцирующего инцидента, твой темп, вероятно, сбился и ты история может начать казаться медленной. Я заметил, что это имеет тенденцию быть таким.

Саванна: Теоретически у вас может быть три очень раздутых главы, и вы не доберетесь до провоцирующего инцидента до 20 000 слов, что тоже не идеально. Итак, я хотел бы сказать, что провоцирующий инцидент обычно происходит примерно в 10–12% всей вашей рукописи. Обычно это примерно середина начального раздела вашей истории. И если начало составляет 20-25%, то отметка 10-12% приходится примерно на середину начального раздела. И причина, по которой мне нравится думать об этом так, заключается в том, что вы видите эти сюжетные карты, где мы как будто что-то наращиваем, а затем спускаемся, мы наращиваем что-то, а затем спускаемся. И этот первый пик обычно является вашим провоцирующим инцидентом. Если к этому моменту у вас ее еще нет, будь то третья глава или что-то еще (я говорю, что это 10-12% отметка), почему кто-то читает вашу книгу? Что удерживает их? Они остановятся.

Эбигейл: А если вы занимаетесь традиционной публикацией, я видела, как многие агенты говорят: «Хорошо, дайте мне первые три главы — так что, если вы не доберетесь до третьей главы, ваша книга выйдет из тиража». . Они положат это вниз. Итак, просто что-то типа FYI. Теперь, что еще действительно интересно, так это то, что мы говорили в прошлом о том, что идеальная длина сцены составляет от 2000 до 2500 слов — мы называем это длиной «картофельных чипсов». Мы хотим, чтобы читатели дошли до того места, где они доходят до конца главы и думают: «О, я просто прочитаю еще одну». В большинстве случаев в этих ранних книгах Роулинг не использовала около 2500 слов на сцену. Иногда они были немного дольше. Но когда вы думаете об этом или помогаете своим клиентам, не думаете ли вы, что люди зацикливаются на количестве слов и слишком много внимания уделяют процентам? Или как заставить их сосредоточиться на том, что действительно важно, а не на идеальном количестве слов или процентном соотношении?

Саванна: Я нахожу, что большинство писателей думают главами, и в этом роде. Так что они такие, мне нужно написать главу. Многие главы могут состоять из 3000-4000 слов. Итак, поскольку они не знают ничего лучшего, они в конечном итоге просто пишут 3000-4000 слов без каких-либо сцен или чего-то еще. Итак, мне нравится отбрасывать все это и просто говорить: давайте напишем сцену со структурой, о которой мы говорили, и постараемся уложиться в 3000 слов. Даже если у вас 3000-3500 на первом черновике, ничего страшного. Вы можете убрать некоторые вещи позже, как только вы узнаете, что происходит в вашей истории, что важно, а что нет, но да, я считаю, что вы просто не можете думать о главах в то время, когда вы пишете сцены. Это слишком».

Хотите посмотреть весь эпизод? Нажмите здесь, чтобы прослушать эпизод № 61: Анализ первой главы: Гарри Поттер и узник Азкабана.

Совет №7. Не все, что происходит в истории, нужно инсценировать в полномасштабной сцене. Иногда можно обобщить!

Совет номер семь взят из эпизода № 74. Когда следует писать сцену, а когда краткое содержание? И это отличный эпизод для прослушивания, если вы хотите глубже понять, что такое сцена на самом деле. Ролик, которым я собираюсь поделиться, включает в себя некоторые общие рекомендации о том, какие типы вещей должны быть написаны в сцене, а какие в кратком изложении. Вот клип:

«Не все, что происходит в истории, нужно инсценировать в полномасштабной сцене. Повествование станет длинным, плоским и скучным.

Вот несколько общих рекомендаций, которые помогут вам определить, какие части вашего рассказа должны быть написаны в виде сцены, а какие — кратко. Имейте в виду, что это не жесткие и быстрые правила , а скорее рекомендации, которые помогут вам написать наилучшую и наиболее впечатляющую историю.

• Сцены происходят в реальном времени, а это значит, что они почти всегда более эффективны, чем краткое изложение. Сцены мощно погружают зрителей в историю. Мы хотим драматизировать самые важные части вашей истории для лучшего воздействия на читателей. По сути, чем важнее момент, тем больше вероятность того, что его нужно отобразить как сцену. Если момент значительно развивает арку персонажа, сюжет или тему, он должен быть сценой.

• Все, к чему строится ваша история, должно быть сценой. Яркие моменты вашей истории (или любые важные поворотные моменты, такие как провоцирующий инцидент, середина, момент «все потеряно», глобальная кульминация, ключевые сцены вашего жанра и т. д.) почти всегда должны драматизироваться в режиме реального времени. .
• Если вы работаете с несколькими сюжетными линиями, все основные события основной сюжетной линии, вероятно, должны быть сценой. Чем менее важна сюжетная линия, тем больше вам сойдет с рук краткое изложение важных событий или даже то, что эти события происходят за пределами страницы».

Хотите прослушать весь выпуск? Нажмите здесь, чтобы прослушать эпизод № 74: Когда следует писать сцену, а когда краткое содержание?

Совет № 6. Установите психическое и эмоциональное состояние вашего персонажа в самом начале каждой из ваших сцен.

Номер шесть взят из эпизода № 63 «Не начинайте сцену без этих трех вещей». И в этом эпизоде ​​я расскажу о трех контекстных элементах, которые вы должны включить в начало каждой из ваших сцен. Это то, чего не хватает во многих черновиках, которые я редактирую, поэтому я настоятельно рекомендую прослушать этот эпизод. Но в этом ролике я рассказываю об установлении психического и эмоционального состояния вашего персонажа. Вот клип:

«Второе, что вам нужно установить, — это психическое и эмоциональное состояние вашего персонажа. Итак, что они думают и чувствуют, когда открывается сцена? Перенесли ли они свое психическое или эмоциональное состояние из последней сцены? Чего они ожидают или на что надеются?

Это важно установить в начале каждой сцены, потому что это будет контекстуализировать все, что происходит в остальной части сцены. Это также поможет вам написать реалистичное поведение, потому что вы лучше поймете, что подпитывает и мотивирует вашего персонажа, когда он ориентируется во внешних событиях сцены.

В общем, есть два основных способа показать психическое и эмоциональное состояние вашего персонажа. Ты можешь:

• Позвольте читателям проникнуть в мысли вашего главного героя и показать их мысли и чувства по поводу того, что на них влияет .
• Пусть поведение и физические жесты вашего главного героя дают представление об его психическом и эмоциональном состоянии.

В сочетании с мыслями и чувствами вашего главного героя физические жесты могут иметь большое значение для передачи того, что чувствует персонаж, но есть несколько предостережений.

Во-первых, вы не можете просто сказать читателям, что ваш персонаж расстроен. Вам нужно показать им, почему именно они расстроены и какие конкретные мысли вызывают эти чувства.

Во-вторых, вам следует избегать использования общих жестов (например, вздоха или того, что персонаж выдыхает, о чем он даже не подозревал), а также повторяющихся жестов. Поэтому не используйте одни и те же жесты снова и снова, если можете.

И все это важно для установления ставок сцены. Таким образом, ставки — это то, что ваш персонаж может потерять или выиграть в сцене или в истории. Вот почему то, чего хочет главный герой, важно для них. И вы всегда можете добраться до сути сцены или истории, задав два вопроса:

• Что, по мнению главного героя, произойдет, если ему это удастся?
• Чего они боятся, если они потерпят неудачу?

И вы захотите, чтобы ответы были конкретными, поэтому не говорите просто что-то вроде «она чувствует неудачу» или что-то абстрактное. Сосредоточьтесь на конкретных мысленных образах, которые главный герой представляет как свои лучшие и худшие сценарии.

Если вы сформулируете надежды и страхи персонажа, читатель поймет, почему происходящее так важно для главного героя, и почувствует себя более заинтересованным в результате. Это также делает вещи более приятными, если ваш главный герой в конечном итоге преуспевает, или более острыми, если они терпят неудачу, потому что мы понимаем, что для них значит успех или неудача».

Это хорошо, верно? Мне нравятся эпизоды, в которых мы рассказываем на реальных примерах из книги «Уголок в пепле» Сабы Тахира. Мне кажется, очень полезно увидеть, как совет или стратегия разыгрываются в реальной жизни.

И это такой важный совет, потому что, как я уже сказал, установление эмоционального и психического состояния вашего персонажа помогает читателю заземлиться в самом начале каждой сцены. Итак, имейте это в виду, и давайте перейдем к совету номер пять.

Хотите посмотреть весь выпуск? Нажмите здесь, чтобы прослушать 63-ю серию «Не начинайте сцену без этих трех вещей».

Совет № 5. Когда вы закончите писать первый черновик, самое первое, что вы должны сделать, это сделать перерыв!

Номер пять взят из 73-го эпизода «4 фазы редактирования: как пересмотреть роман». И в этом ролике я рассказываю о самом первом, что вы должны сделать, как только закончите свой первый черновик. Спойлерить не буду, вот клип:

«Самое первое, что вы должны сделать после того, как закончите свой первый черновик, это...

ОТОРВАЙТЕСЬ от своей истории!

Отвлечение времени от черновика — это то, что поможет вам немного отдалиться от своей истории, чтобы вы могли вернуться к ней с более объективным взглядом... и это значительно облегчит ваши исправления. ПОВЕРЬТЕ МНЕ.

Итак, это самое первое, что вы должны сделать, когда у вас есть готовый черновик.

После того, как вы отвлеклись от черновика, пришло время прочитать то, что у вас есть.

И да, это, вероятно, будет немного съеживаться, но держитесь там.

Но ключ к этому первому шагу заключается в том, чтобы не вносить никаких изменений в вашу рукопись, пока вы ее читаете.

И это потому, что вы должны увидеть всю картину своей истории (и вы должны напомнить себе обо всем, что уже есть в вашем черновике), прежде чем вы сможете пересмотреть его с какой-либо ясностью. Итак, постарайтесь не вносить никаких изменений в свою настоящую рукопись во время ее чтения.

Если вы знаете, что у вас будут проблемы с этой частью, вы можете распечатать свой черновик, экспортировать его в PDF и прочитать на своем компьютере или поместить на свой Kindle. Вы также можете использовать программу преобразования текста в речь, такую ​​как NaturalReaders, или функцию «Читать вслух» в Microsoft Word, которая, по сути, прочитает вам текст…

По сути, делайте все возможное, чтобы предотвратить редактирование во время чтения.

Теперь вам может быть интересно... Ну, а как насчет каких-либо заметок, которые мне нужно сделать?! Или любые новые идеи, которые я придумываю!?

И вот в чем дело… Если вы хотите делать заметки или записывать новые идеи, вперед. Некоторым людям легко вникнуть в свою историю и делать заметки. Для других это не так просто, и они предпочитают читать, а затем делать заметки. Делайте все, что работает для вас.

Я просто не хочу, чтобы вы тратили время впустую, внося какие-либо изменения в вашу настоящую рукопись. Поверьте мне, это может показаться нелогичным, но в долгосрочной перспективе это сэкономит вам время!»

Боже мой, смешно слышать этот совет, потому что я бы сказал, что 70% писателей не следуют этому совету, потому что им так не терпится снова погрузиться в свои черновики — и я признаю, что для некоторых людей это полностью работает. . Иногда можно вернуться обратно, если вы знаете , что это сработает для вас. Но если вы не уверены или чувствуете хоть малейшее выгорание или нехватку творческой энергии, просто сделайте перерыв. Я не шучу, когда говорю, что это может быть одним из лучших решений, которые вы принимаете за весь процесс написания!

Хотите посмотреть весь выпуск? Нажмите здесь, чтобы прослушать эпизод № 73 «4 фазы редактирования: как пересмотреть роман».

Совет №4. Убедитесь, что на ваших первых страницах происходит что-то значимое, если вы хотите привлечь внимание читателя!

Переходим к совету номер четыре. Это взято из 56-го эпизода «5 причин, почему читатели перестают читать книгу». И это весело, потому что мы все хотим, чтобы наши истории читали, верно? Вот клип:

«Под этим я подразумеваю, что многие писатели используют начало рассказа, чтобы подогреть читателя к тому, что будет дальше. Таким образом, на первых страницах они помещают много предыстории или экспозиции, чтобы читатель знал все, что нужно знать о персонажах или мире, прежде чем что-либо произойдет. И это как раз не идеально — представьте свою любимую историю и подумайте, не сделал ли это с вами автор. Вы можете подумать, что вся предыстория и экспозиция забавны, но вам не нужно знать все это до того, как история начнется.

Например, мне нравится построение мира в «Гарри Поттере», но мне не нужно знать, сколько этажей в Министерстве магии или какие ароматы есть в бобах Берти Боттс с любым вкусом, прежде чем я встречусь с Гарри на первой странице. Это было бы скучно.

Итак, что вы должны делать вместо этого? Что ж, вам нужно убедиться, что с самой первой страницы происходит что-то убедительное. Возможно, вы слышали совет начинать с действия или начинать с медиа-развлечений, и все это говорит об одном и том же: начните с чего-то убедительного, что вовлечет читателей в историю. Но одно предостережение — это не значит начинать с автомобильных погонь, взрывов или чего-то сверхэкстремального в этом роде. Скорее подумайте о значимом или впечатляющем открытии.

А значимость и влияние субъективны, верно? Итак, что является значимым и важным событием для вашего персонажа? Вы также можете спросить, почему история должна начинаться сегодня, а не вчера или завтра?

Вы ищете момент, когда все начнет меняться для вашего главного героя, даже если он еще не знает об этом. Обычно это хороший показатель того, когда должна начаться ваша история.

И потом, не думайте, что вам нужно рассказывать читателям все . Вместо этого дайте им достаточно контекста, чтобы понять, что происходит в сцене или в настоящей истории, но не более того — вы можете сохранить его для более поздней сцены или главы».

Если вам нужна помощь с начальными страницами, ознакомьтесь с моим семинаром «Как зацепить читателей на первых пяти страницах» здесь.

Такой хороший, да? Я люблю этот эпизод. Я никогда не возвращаюсь и не слушаю эпизоды после их публикации, но я переслушал те, которые включаю в сегодняшний выпуск, и этот о том, почему читатели могут перестать читать вашу книгу, — хороший ( особенно если вы собираетесь начать редактирование или запрос)!

Хотите посмотреть весь выпуск? Нажмите здесь, чтобы прослушать выпуск № 56 «5 причин, по которым читатели перестают читать книгу».

Совет №3. Если вы хотите привлечь внимание агента своим письмом-запросом, не будьте расплывчаты, когда резюмируете свою историю — будьте конкретны!

Говоря о запросах, совет номер три взят из эпизода № 58 « 10 ошибок, которые допускают писатели при запросах (и что делать вместо этого) » . В этом ролике я рассказываю о том, что происходит, когда письмо с запросом слишком расплывчато, и это то, что я вижу постоянно . Вот клип:

«Следующая ошибка, которую я вижу у писателей, когда дело доходит до писем-запросов, заключается в том, что они пишут изложение своей истории очень расплывчато. Таким образом, они будут использовать расплывчатый, неконкретный язык или будут намекать на вещи таким образом, что это не будет иметь смысла для тех, кто не знает истории.

Так, например, на прошлой неделе я прочитал запрос, в котором говорилось что-то вроде: «Когда главный герой отправится в страну XYZ, его силы будут проверены». Но на самом деле это ничего нам не говорит — мы не можем представить, как это выглядит и почему этого человека будут проверять. Таким образом, вместо этого этот автор мог бы сказать что-то вроде: «По прибытии на землю XYZ главный герой должен будет использовать каждую унцию своей телекинетической силы, чтобы спасти свою сестру от XYZ». Итак, это немного более конкретно и намекает на цель главного героя и ставки.

Теперь, как я упоминал ранее, единственная цель вашего письма с запросом — предоставить агентам и редакторам ровно столько информации о вашей истории, сколько им захочется прочитать больше. Так что, по крайней мере, вам нужно включить: персонажа, который может волновать читателей, указание на то, что этот персонаж хочет (и почему), конфликт, который встанет у него на пути, и что поставлено на карту, если он не получит то, что ему нужно. они хотят.

Если вы не уверены в этих четырех вещах, ваш запрос, скорее всего, не будет выполнен. И из этих четырех вещей я вижу, что больше всего упущено то, что поставлено на карту, поэтому, если вы пишете письмо с запросом или если оно у вас уже написано, проверьте еще раз, что вы включили то, что поставлено на карту. .

Итак, это ошибка номер семь — слишком расплывчатое изложение истории. Если вы сомневаетесь, всегда лучше быть конкретным, чем расплывчатым, так что просто имейте это в виду. И еще, я собираюсь добавить здесь один бонусный совет… Пожалуйста, никогда не заканчивайте свой вопрос фразой «если вы хотите знать, что происходит, вам придется прочитать книгу!» Поверь мне в этом, просто не делай этого».

Это такой хороший совет, и, честно говоря, совет быть конкретным, а не расплывчатым, — это то, что вы можете применить ко всем разным типам вещей, когда дело доходит до письма. Чего хочет ваш персонаж? Не говорите расплывчато, будьте конкретны. О чем беспокоится ваш персонаж в сцене? Быть конкретной. Когда я делаю черновик, я держу на своем столе записку с надписью «БУДЬТЕ КОНКРЕТНЫМ» заглавными буквами — это такое полезное напоминание, так что не стесняйтесь украсть его, если хотите.

Хотите посмотреть весь эпизод? Нажмите здесь, чтобы прослушать эпизод № 58, 10 ошибок, которые допускают писатели при составлении запросов (и что делать вместо этого).

Совет №2. Если вы хотите получить традиционную издательскую сделку, подумайте о самостоятельной публикации (сначала), чтобы получить опыт и расширить свою аудиторию.

Переходим к совету номер два. Это взято из 67-го эпизода «Плюсы и минусы инди-издательства». И в этом выпуске я поделюсь именно этим — некоторыми плюсами и минусами, которые следует учитывать, если вы думаете об независимой публикации или пытаетесь выбрать лучший для вас путь публикации. Вот клип:

«Если вы издаете сами и преуспеваете, агенты и издатели придут к вам. Это может привести к гораздо более выгодной сделке, чем если бы вы были автором-новичком без доказательств продаж. В качестве примера возьмем таких авторов, как Энди Вейр, написавший «Мартин», который начинался как самоизданная электронная книга, затем перешел на аудио и в конечном итоге превратился в большой фильм. Э. Л. Джеймс, написавший «50 оттенков серого», впервые был опубликован самостоятельно. Как и Колин Гувер с ее книгой Slammed. Есть также Белла Андре, Хью Хоуи, Э. Г. Риддл и многие, многие другие. Короче говоря, если вы хотите заключить традиционную издательскую сделку, это может быть хорошим способом избавиться от кучи слякоти, получить опыт и расширить свою аудиторию в качестве независимого автора».

Я слышал много отзывов об этой конкретной части эпизода… Многие сценаристы говорили, что они даже не знали, что это был вариант или что-то, что происходит в реальной жизни, но это точно так. Конечно, это не сработает для всех (или для каждого рассказа), но если вы потратите время на написание хорошего рассказа, если вы будете работать с подходящими людьми, чтобы ваша книга была отредактирована и выпущена, и если вы трудно продавать свою историю, тогда кто знает! Вы могли бы быть в этом списке самоиздаваемых авторов, которые когда-нибудь тоже стали бы традиционно публикуемыми авторами.

Хотите посмотреть весь эпизод? Нажмите здесь, чтобы прослушать выпуск № 67 «Плюсы и минусы независимого издательства».

Совет №1. Не думайте, что традиционный издатель окажет существенную маркетинговую помощь, если вы заключите сделку с книгой.

Говоря о традиционной публикации и маркетинге вашей книги, совет номер один взят из 66-го эпизода «Плюсы и минусы традиционной публикации». И этот клип об одном из минусов традиционного издательского дела. Вот:

«Традиционный издатель не поможет вам продвигать вашу книгу каким-либо значительным образом, если вы не получите большой аванс — и под этим я подразумеваю пяти- или шестизначную сумму.

Если книга получает большой аванс, издатель сильно заинтересован в том, чтобы вернуть эти деньги, и вложит больше средств в маркетинг. Но для подавляющего большинства традиционных издательских сделок большой маркетинговый бюджет и план не будут частью этого.

Это значит, что как бы вы ни решили издать свою книгу, вам придется заняться ее продажей и попаданием в руки читателей.

Читателям нужны доступные авторы, а мужчинам нужны авторы, активно взаимодействующие с читателями аутентичным образом.

Именно это имеют в виду агенты и издатели, когда спрашивают писателей об их «платформе». По сути, они спрашивают: «Есть ли у вас люди, которые заинтересованы и ждут, чтобы купить эту книгу?» Или: «Вы регулярно общаетесь со своими читателями?» И если ответ положительный, это будет очень привлекательно для традиционных издателей».

Это очень важный вопрос, и я намеренно закончил его, потому что не хотел, чтобы вы его пропустили. Как я рассказывал в эпизодах № 66 и № 67, у каждого из основных способов публикации есть свои плюсы и минусы. Если вы не уверены в правильном пути публикации, я настоятельно рекомендую прослушать каждый из этих эпизодов, чтобы определить, какой путь публикации больше соответствует вашим целям как автора.

Хотите посмотреть весь эпизод? Нажмите здесь, чтобы прослушать выпуск № 66 «Плюсы и минусы традиционной публикации».

Вот и все — одни из лучших клипов из подкаста Fiction Writing Made Easy в 2022 году. Если какой-либо из этих клипов привлек ваше внимание, а вы еще не просмотрели полный выпуск, обязательно вернитесь и послушайте. . Я свяжу все эпизоды для вас в примечаниях к сериалу.

Большое спасибо, что присоединяетесь ко мне не только сегодня, но и каждую неделю или всякий раз, когда выходит новый эпизод. Я так благодарна, что могу появиться перед вами и поделиться с вами всеми этими советами и стратегиями письма. И я так рад видеть все замечательные вещи, которые приготовил для нас 2023 год — поговорите с вами в новом году!