2022년 FWME의 최고의 팁 카운트다운

오늘 에피소드에서 우리는 재미있고 조금 다른 것을 할 것입니다. 2022년의 끝자락이 다가오고 있기 때문에, 지난 12개월 동안 배운 교훈이라는 주제로 지난주 주제를 이어가는 것이 재미있을 것이라고 생각했습니다. 올해 여러분이 배운 교훈 중 일부가 이 팟캐스트에서 나왔기를 바랍니다. 그리고 매주 새로운 전략을 실행하거나 탐구할 새로운 아이디어를 가지고 떠나셨기를 바랍니다. 그리고 크고 아름다운 작문 목표를 모두 달성하는 데 더 가까워지기를 바랍니다.

그래서 공이 떨어질 때까지 카운트다운에 가까워짐에 따라 2022년 Fiction Writing Made Easy 팟캐스트에서 최고의 클립 몇 개를 카운트다운하고 싶었습니다. 그래서 좋은 내용으로 가득할 거라는 걸 압니다. 더 이상 고민하지 않고 바로 10번부터 시작하겠습니다.

팁 #10. 주요 스토리 스레드에 집중하여 전체 스토리에 대한 1-2 문장 요약을 작성하여 아이디어를 테스트하십시오.

팁 10번은 에피소드 #54, 글쓰기를 시작하기 전에 스토리 아이디어를 테스트하는 방법에서 나옵니다. 이 에피소드에서는 스토리 아이디어가 충분히 구체화되었는지 확인하는 데 도움이 되는 두 가지 연습을 살펴보겠습니다. 그렇지 않은 경우 이 연습은 스토리에서 여전히 작업이 필요한 영역에 빛을 비추는 데 도움이 됩니다. 팁은 다음과 같습니다.

“앞서 언급했듯이 우리가 하려는 것은 스토리 아이디어에서 누락된 퍼즐 조각을 파악하는 것입니다. 아이디어를 고려할 때:

• 주인공이 원하는 것과 그 이유를 알고 있습니까?
• 당신의 주인공이 어떤 갈등을 겪게 될지 아십니까?
• 주인공이 성공하거나 실패할 때 무엇이 ​​위태로울지 아십니까?

이 답변에 대한 답을 모르는 경우 장르에서 단서를 찾는 것이 좋습니다. 귀하의 장르는 이러한 각 질문에 대한 귀하의 답변을 안내할 수 있습니다.

예를 들어, 액션 스토리 를 작성하고 있다는 것을 알고 있는 경우 장르 프레임워크는 a) 주인공이 생명을 구하기 위해 적대자를 물리치고 싶어하고 b) 주인공이 특정(자신의 생명을 포함하여) 그리고 위험한) 길항제에 의해 그들의 길에 던져진 갈등, 그리고 c) 그들이 성공적으로 적대자를 막지 못하면 그들의 생명과 다른 사람들의 생명이 위태로워집니다. 따라서 장르 프레임워크에는 WHO, WHAT 및 WHY가 있습니다.

이것이 제가 새로운 아이디어가 있을 때마다 이 연습을 먼저 하는 것을 정말 좋아하는 이유입니다. 아이디어의 내러티브 잠재력을 개발하는 데 도움이 되기 때문입니다. 저와 함께 작업하는 많은 작가들은 이야기의 중심 갈등에 대해 생각하지 않았기 때문에 주인공에 대해 어느 정도 알고 있거나 장면에 대한 아이디어가 있을 수 있지만 갈등을 구체화하는 작업을 수행하지 않았습니다. 및/또는 그들의 길항제.

따라서 이 연습을 통해 아이디어가 실패하는 위치와 이유를 쉽게 확인할 수 있습니다. 그리고 나에게 아이디어가 이 1-2 문장 요약에서 무너진다고 해서 그 아이디어가 끔찍하거나 이 이야기를 쓰지 말아야 한다는 의미는 결코 아닙니다. 그것은 단지 일을 구체화하기 위해 할 일이 조금 더 있다는 것을 의미합니다.

따라서 1-2 문장 요약을 작성했으면 뒤로 물러서서 마음에 드는지 스스로에게 물어보십시오. 흥미롭게 들립니까? 아님? 그렇지 않다면 각 재료에 살을 붙일 때까지 계속 파십시오.”

전체 에피소드를 확인하고 싶습니까? 쓰기를 시작하기 전에 스토리 아이디어를 테스트하는 방법 #54를 들으려면 여기를 클릭하십시오.

팁 #9. 작성을 시작하기 전에 전체 스토리에 대한 장면별 로드맵을 만든 다음 압력 테스트를 해보세요!

자, 팁 9번으로 이동합니다. 55화 90일 안에 초고를 쓰는 비결 3가지에 나오는 내용입니다. 그리고 이번 에피소드에서는 그것이 당신의 목표라면 약 3개월 안에 초안을 작성하기 위한 몇 가지 팁과 전략을 제공합니다. 물론 그것이 당신의 목표일 필요는 없지만 일부 사람들은 이것을 하고 싶어합니다. 이 클립에서는 개요가 90일 안에 초안을 작성하는 데 어떻게 도움이 되는지에 대해 이야기합니다. 클립은 다음과 같습니다.

“글을 쓰기 전에 전체 이야기에 대한 장면별 개요를 만드는 것이 좋습니다. 그리고 여러분 중 일부는 개요를 좋아하지 않는다는 것을 알고 있습니다. 따라서 해당 캠프에 있다면 괜찮습니다. 하지만 개요를 좋아하지 않는 모든 작가는 일반적으로 다음과 같은 가치에 도달한다고 말할 것입니다. 개요가 얼마나 많은 시간과 에너지를 절약할 수 있는지 확인한 후 개요를 작성합니다. 뿐만 아니라 개요 작성 과정을 글쓰기만큼 재미있고 창의적으로 느낄 수 있는 방법이 있습니다 .

이를 수행하는 방법 중 하나는 개요를 드래프트 제로로 생각하는 것입니다. 따라서 첫 번째 초안 이전의 초안이지만 장면 요약 형식입니다. 이 조언이 모든 사람에게 적용되지 않는다는 것을 알고 있지만 일반적으로 개요를 작성하는 데 익숙하지 않고 현재 진행 중인 진행 상황이 만족스럽지 않은 경우 시도해 볼 수 있습니다.

여기 두 가지가 있습니다. 장면별 개요가 완성되면 다시 살펴보고 압력 테스트를 하시기 바랍니다. 따라서 줄거리 구멍, 논리의 불일치, 너무 빠르거나 너무 느리게 느껴지는 속도, 등장하지만 책의 후반부에 사라진 캐릭터, 3 막에서 갑자기 나타나는 하위 줄거리 등을 찾으십시오. 그런 다음 각 장면을 살펴보고 모든 장면에서 캐릭터의 GOAL + CONFLICT + DECISION의 관점을 찾으시기 바랍니다. 이 작업을 미리 수행하면 초안의 품질이 크게 달라집니다.

이것은 내가 Notes to Novel 수업에서 가르치는 것과 똑같은 과정이며 대부분의 경우 누군가가 이 수업을 시작할 때 어떻게 느꼈는지에 관계없이 대부분의 경우 그들은 이 단계를 통과하고 완료한 것을 정말 기뻐합니다. 이 힘든 일이 끝나면. 그것은 진지하게 게임 체인저입니다!

따라서 그 후 개요가 마음에 들면 쓰기를 시작할 때입니다. 그래서 여기에서 90일 시계가 똑딱거리기 시작합니다. 초안에서 80,000단어를 목표로 한다면 일주일에 약 6,000단어를 작성해야 한다는 것을 기억하세요. 하지만 이제 이야기를 구체화하고 개요를 압박 테스트했다면 매일 앉아서 쓰기가 훨씬 더 쉬워질 것입니다.

그리고 이렇게 생각해 보세요... 여기에 30분, 저기에 30분과 같이 시간이 조금 있을 때 무엇을 써야 하는지 생각하는 데 절반의 시간을 할애할 필요가 없습니다. 모든 것이 현장에 있을 것입니다. -장면별 로드맵.”

전체 에피소드를 확인하고 싶습니까? 에피소드 # 55: 90일 만에 초고를 작성하는 방법을 들으려면 여기를 클릭하세요.

팁 #8. 챕터가 아닌 장면에서 스토리를 작성하고 편집하세요! 이것은 당신이 궤도를 유지하고 잘 진행되는 이야기를 만드는 데 도움이 될 것입니다.

팁 번호 8로 이동합니다. 이것은 Abigail K. Perry와 내가 JK Rowling 의 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban의 첫 번째 장을 분석한 에피소드 #61에서 나온 것 입니다. 이 클립에서 우리는 속도와 구조, 특히 당신의 이야기 에서 선동적인 사건 이 너무 늦게 올 때 일어나는 일에 대해 이야기합니다. 또한 장면 길이, 장면이 챕터 및 기타 재미있는 것들과 어떻게 관련되는지에 대해서도 이야기합니다. 클립은 다음과 같습니다.

"Abigail: 패턴을 본 적이 있는데, Savannah, 당신이 이것을 전혀 본 적이 있는지는 모르겠지만 일반적으로 3장까지 선동적인 사건이 없다면 이야기가 느리게 느껴지기 시작할 수 있습니다. 그런 경향이 있다는 것을 알게 되었습니다.

Savannah: 이론상으로는 매우 부풀려진 3개의 챕터가 있을 수 있으며 20,000단어 정도가 될 때까지는 선동적인 사건에 도달하지 못할 것입니다. 이 역시 이상적이지 않습니다. 그래서 제가 말하고 싶은 것은 일반적으로 전체 원고의 약 10~12%에서 선동적인 사건이 발생한다는 것입니다. 일반적으로 이야기의 시작 부분 중간 정도입니다. 그리고 시작 부분이 20-25%라면 10-12% 표시는 시작 부분의 중간 정도입니다. 제가 이런 식으로 생각하는 것을 좋아하는 이유는 우리가 무언가를 쌓았다가 내려오고, 무언가를 쌓았다가 내려오는 것과 같은 플롯 맵을 볼 수 있기 때문입니다. 그리고 그 첫 번째 절정은 보통 당신을 선동하는 사건입니다. 3장이든 뭐든(저는 10-12% 표시라고 합니다) 그 시점까지 이해하지 못했다면 왜 누군가가 당신의 책을 읽고 있습니까? 그들을 계속 유지하는 것은 무엇입니까? 그들은 멈출 것이다.

Abigail: 그리고 전통적인 출판을 하고 있다면 많은 에이전트가 "알겠습니다. 처음 세 챕터를 알려주세요. 그러니 3챕터까지 도달하지 못하면 책이 절판될 것입니다"라고 말하는 것을 많이 봤습니다. . 그들은 그것을 내려 놓을 것입니다. 그래서 일종의 FYI 유형입니다. 이제 정말 흥미로운 점은 과거에 이상적인 장면 길이가 약 2,000~2,500단어인 방법에 대해 이야기한 적이 있다는 것입니다. 이를 "감자 칩" 길이라고 합니다. 우리는 독자들이 한 장을 끝내고 "아, 한 장만 더 읽을게"라고 생각하는 지점에 도달하기를 바랍니다. 대부분의 경우, 이러한 이전 책에서 Rowling은 장면당 약 2,500단어가 아니었습니다. 때때로 그들은 조금 더 오래되었습니다. 하지만 이에 대해 생각하거나 고객을 도울 때 사람들이 단어 수에 얽매여 백분율에 너무 집중한다고 생각하십니까? 또는 이상적인 단어 수 또는 백분율과 비교하여 실제로 중요한 것에 집중하게 하려면 어떻게 해야 합니까?

Savannah: 나는 대부분의 작가들이 챕터에서 생각한다는 것을 알았고 그것이 바로 그것입니다. 그래서 그들은 챕터를 써야합니다. 많은 챕터는 3,000-4,000 단어와 같을 수 있습니다. 그래서 더 잘 모르기 때문에 아무 장면도 없이 그냥 3,000-4,000 단어를 쓰게 됩니다. 그래서 저는 그 모든 것을 제거하고 우리가 이야기한 구조로 장면을 작성하고 3,000단어 미만으로 유지하려고 노력하자고 말하고 싶습니다. 초안에서 3,000-3,500이라도 괜찮습니다. 이야기에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 무엇이 중요하고 무엇이 중요하지 않은지 알게 되면 나중에 그것을 제거할 수 있습니다. 너무 많아요.”

전체 에피소드를 확인하고 싶습니까? 에피소드 #61: 1장 분석: 해리포터와 아즈카반의 죄수를 들으려면 여기를 클릭하세요.

팁 #7. 이야기에서 일어나는 모든 일이 완전한 장면으로 각색될 필요는 없습니다. 때로는 요약할 수 있습니다!

팁 7번은 74화 에서 나오는데, 장면 vs. 요약은 언제 써야 할까요? 장면이 실제로 무엇인지 더 깊이 이해하고 싶다면 듣기 좋은 에피소드입니다. 공유할 클립에는 어떤 유형의 항목을 장면과 요약으로 작성해야 하는지에 대한 몇 가지 일반적인 지침이 포함되어 있습니다. 클립은 다음과 같습니다.

“이야기에서 일어나는 모든 일이 본격적인 장면으로 각색될 필요는 없습니다. 내러티브는 길고 밋밋하며 지루해집니다.

다음은 이야기의 어떤 부분을 장면으로 작성하고 어떤 부분을 요약하여 작성해야 하는지 결정하는 데 도움이 되는 몇 가지 일반적인 지침입니다. 이는 엄격 하고 빠른 규칙 이 아니라 가능한 한 가장 훌륭하고 영향력 있는 이야기를 작성하는 데 도움이 되는 지침 이라는 점을 명심하십시오 .

• 장면은 실시간으로 진행되므로 거의 항상 요약보다 더 임팩트가 큽니다. 장면은 관객을 이야기 속으로 강력하게 몰입시킵니다. 독자에게 최고의 효과를 주기 위해 스토리의 가장 중요한 부분을 각색하고 싶습니다. 기본적으로 중요한 순간일수록 장면으로 렌더링해야 할 가능성이 높습니다. 순간이 캐릭터 아크, 플롯 또는 테마를 크게 진행하는 경우 장면이어야 합니다.

• 당신의 이야기가 쌓아온 모든 것은 장면이어야 합니다. 이야기의 정점(또는 선동적인 사건, 중간 지점, 모든 것이 사라진 순간, 글로벌 클라이맥스, 장르의 주요 장면 등과 같은 주요 전환점)은 거의 항상 실시간으로 각색되어야 합니다. .
• 여러 줄거리로 작업하는 경우 기본 줄거리의 모든 주요 이벤트는 아마도 장면이어야 합니다. 줄거리가 덜 중요할수록 중요한 이벤트를 요약하거나 해당 이벤트가 페이지 밖에서 발생하도록 하는 데 더 많은 시간을 할애할 수 있습니다.”

전체 에피소드를 듣고 싶습니까? 에피소드 #74를 들으려면 여기를 클릭하세요: 장면 대 요약을 언제 써야 할까요?

팁 #6. 각 장면의 맨 처음에 캐릭터의 정신 및 감정 상태를 설정하십시오.

6번은 에피소드 #63, Don't Start a Scene Without This 3 Things에서 나옵니다. 그리고 이번 에피소드에서는 각 장면의 시작 부분에 포함해야 하는 세 가지 맥락적 요소에 대해 이야기합니다. 이것은 내가 편집하는 많은 초안이 누락된 부분이므로 이 에피소드를 듣는 것이 좋습니다. 하지만 이 클립에서는 캐릭터의 정신 및 감정 상태를 설정하는 것에 대해 이야기합니다. 클립은 다음과 같습니다.

“두 번째로 확립해야 할 것은 캐릭터의 정신적, 감정적 상태입니다. 그렇다면 장면이 열릴 때 그들은 무엇을 생각하고 느끼고 있을까요? 그들은 마지막 장면에서 정신적 또는 감정적 상태를 유지했습니까? 그들은 무슨 일이 일어나기를 기대하고 있습니까, 아니면 무엇을 바라고 있습니까?

이것은 장면의 나머지 부분에서 일어나는 모든 일을 맥락화하기 때문에 각 장면의 시작 부분에 설정하는 것이 중요합니다. 또한 캐릭터가 장면의 외부 이벤트를 탐색할 때 무엇이 ​​연료를 공급하고 동기를 부여하는지 더 잘 이해할 수 있으므로 사실적인 동작을 작성하는 데 도움이 됩니다.

일반적으로 캐릭터의 정신 및 감정 상태를 표시할 수 있는 두 가지 주요 방법이 있습니다. 다음을 수행할 수 있습니다.

• 독자가 주인공의 마음 속으로 들어가 그들에게 영향을 미치는 모든 것에 대한 생각과 감정을 보여주도록 하십시오.
• 주인공의 행동과 몸짓으로 정신과 감정 상태를 파악할 수 있습니다.

주인공의 생각과 감정과 함께 신체적 제스처는 캐릭터의 감정을 전달하는 데 큰 도움이 될 수 있지만 여기에는 몇 가지 주의 사항이 있습니다.

첫째, 독자들에게 캐릭터가 화가 났다고 말할 수 는 없습니다. 왜 화가 났는지, 어떤 특정한 생각이 이러한 감정을 유발하는지 정확히 보여 주어야 합니다 .

둘째, 반복적인 제스처뿐만 아니라 일반적인 제스처(한숨을 쉬거나 캐릭터가 자신도 모르는 사이에 숨을 내쉬는 것과 같은)를 사용하지 않는 것이 좋습니다. 따라서 가능하다면 동일한 제스처를 반복해서 사용하지 마십시오.

그리고 이 모든 것은 장면의 이해 관계를 설정하는 데 중요합니다. 따라서 스테이크는 기본적으로 캐릭터가 장면이나 스토리 내에서 잃거나 얻는 것입니다. 그래서 주인공이 원하는 것이 중요하다. 그리고 두 가지 질문을 함으로써 장면이나 이야기의 핵심을 파악할 수 있습니다.

• 성공하면 주인공은 무슨 일이 일어날 것이라고 생각합니까?
• 그들이 실패하면 어떤 일이 일어날까 두렵습니까?

그리고 대답을 구체적으로 하고 싶을 것이므로 "그녀는 실패를 느낀다" 또는 추상적인 것과 같은 말을 하지 마십시오. 주인공이 최상의 시나리오와 최악의 시나리오로 그리는 특정 정신적 이미지에 집중하십시오.

캐릭터의 희망과 두려움을 분명히 표현하면 독자는 현재 일어나고 있는 일이 주인공에게 중요한 이유를 이해하고 결과에 더 많은 투자를 하게 될 것입니다. 그것은 또한 주인공이 결국 성공하면 일을 더 만족스럽게 만들고 실패하면 더 가슴 아프게 만드는 것입니다. 왜냐하면 우리는 그들에게 성공 또는 실패가 무엇을 의미하는지 이해하기 때문입니다.”

좋은 것 맞죠? 저는 Sabaa Tahir 의 An Ember in the Ashes의 실제 사례를 통해 이야기하는 에피소드를 좋아합니다. 실생활에서 팁이나 전략이 실행되는 것을 보는 데 매우 도움이 되는 것 같습니다.

그리고 이것은 내가 말했듯이 캐릭터의 감정과 정신 상태를 설정하는 것이 각 장면의 맨 처음에 독자를 고정시키는 데 도움이 되기 때문에 매우 중요한 팁입니다. 따라서 이를 염두에 두고 5번 팁으로 이동하겠습니다.

전체 에피소드를 확인하고 싶습니까? 에피소드 #63을 들으려면 여기를 클릭하세요. 이 3가지 없이 장면을 시작하지 마세요

팁 #5. 초고를 다 쓰고 나면 가장 먼저 해야 할 일은 휴식입니다!

다섯 번째는 에피소드 #73, 편집의 4단계: 소설을 수정하는 방법에서 나옵니다. 그리고 이 클립에서는 첫 번째 초안을 완성한 후 가장 먼저 해야 할 일에 대해 이야기합니다. 나는 당신을 위해 그것을 망치지 않을 것이므로 여기에 클립이 있습니다.

"초안을 완성한 후 가장 먼저 해야 할 일은...

당신의 이야기에서 휴식을 취하십시오!

초안에서 시간을 빼면 이야기에서 어느 정도 거리를 두어 좀 더 객관적인 눈으로 다시 볼 수 있습니다... 이렇게 하면 수정이 훨씬 쉬워집니다. 날 믿어.

따라서 초안이 완성되면 가장 먼저 해야 할 일입니다.

초안에서 시간을 조금 보낸 후에는 가지고 있는 내용을 읽을 시간입니다.

그리고 예, 이것은 아마도 약간 움츠러들게 할 것입니다. 하지만 참으세요.

그러나이 첫 번째 단계의 핵심은 원고를 읽으면서 원고를 변경하지 않는 것입니다.

명확하게 수정하기 전에 이야기의 전체 그림을 봐야 하고(그리고 이미 초안에 있는 모든 것을 상기해야 합니다). 따라서 실제 원고를 읽는 동안 변경하지 마십시오.

이 부분에서 어려움을 겪을 것이라는 것을 알고 있다면 초안을 인쇄하고 PDF로 내보내 컴퓨터에서 읽거나 Kindle에 넣을 수 있습니다. 또한 NaturalReaders와 같은 텍스트 음성 변환 프로그램이나 Microsoft Word의 "소리내어 읽기" 기능을 사용하여 기본적으로 읽어 줄 수 있습니다.

기본적으로 읽을 때 편집하지 않도록 할 수 있는 모든 조치를 취하십시오.

이제 궁금하실 텐데요... 글쎄요, 제가 메모를 해야 하는 이유는 무엇인가요?! 아니면 제가 생각해낸 새로운 아이디어가 있나요!?

그리고 여기에 문제가 있습니다. 메모를 하거나 새로운 아이디어를 적고 싶다면 계속하세요. 어떤 사람들에게는 그들의 이야기 의 큰 흐름을 받아들이고 메모하는 것이 쉽습니다. 다른 사람들에게는 그렇게 쉽지 않고 읽고 메모하는 것을 선호합니다. 당신을 위해 작동하는 무엇이든하십시오.

아직 실제 원고를 변경하는 데 시간을 낭비하지 않았으면 합니다. 저를 믿으세요. 직관에 반하는 것처럼 느껴질 수 있지만 이렇게 하면 장기적으로 시간을 절약할 수 있습니다!”

맙소사, 작가의 70%가 초안으로 다시 돌아가고 싶어 이 조언을 받아들이지 않는다고 말하고 싶기 때문에 이 팁을 듣는 것이 재미있습니다. . 때때로 그것이 당신에게 도움이 될 것이라는 것을 알고 있다면 다시 뛰어들어도 괜찮습니다 . 하지만 확신이 서지 않거나 조금이라도 지치거나 창의력이 부족하다고 느끼신다면 잠시 휴식을 취하시기 바랍니다. 그렇게 하는 것이 전체 글쓰기 과정에서 내리는 최선의 결정 중 하나가 될 수 있다는 것은 농담이 아닙니다!

전체 에피소드를 확인하고 싶습니까? 여기를 클릭해 에피소드 #73, 편집의 4단계: 소설을 수정하는 방법을 들어보세요.

팁 #4. 독자의 관심을 끌고 싶다면 첫 페이지에 의미 있는 일이 일어나도록 하세요!

네 번째 팁으로 이동합니다. 이것은 에피소드 #56, 독자가 책을 읽지 않는 5가지 이유에서 나온 것입니다. 그리고 이것은 우리 모두가 우리의 이야기가 읽히기를 원하기 때문에 재미있습니다, 그렇죠? 클립은 다음과 같습니다.

“그리고 이것이 의미하는 바는 많은 작가들이 이야기의 시작 부분을 사용하여 다음에 올 내용에 대해 독자를 따뜻하게 한다는 것입니다. 그래서 그들은 어떤 일이 일어나기 전에 독자가 캐릭터나 세계에 대해 알아야 할 모든 것을 알 수 있도록 첫 페이지에 많은 배경 이야기나 설명을 넣을 것입니다. 그리고 이것은 이상적이지 않습니다. 좋아하는 이야기를 상상하고 작가가 당신에게 이것을 했는지 생각해 보십시오. 모든 배경 이야기와 설명이 재미있다고 생각할 수도 있지만 이야기가 시작되기 전에 모든 것을 알 필요는 없습니다.

예를 들어, 저는 Harry Potter의 세계관을 좋아하지만 1페이지에서 Harry를 만나기 전에 마법부에 몇 층이 있는지 또는 Bertie Botts Every Flavor Beans에 어떤 맛이 있는지 알 필요가 없습니다. 그것은 지루할 것입니다.

그렇다면 대신 무엇을 해야 할까요? 글쎄요, 첫 페이지부터 매력적인 무언가가 일어나고 있는지 확인해야 합니다. 행동으로 시작하거나 미디어 해상도에서 시작하라는 조언을 들었을 것입니다. 모두 같은 말입니다. 독자를 이야기로 끌어들이는 설득력 있는 것으로 시작하십시오. 그러나 여기서 한 가지 주의할 점은 자동차 추격이나 폭발 또는 이와 같이 매우 극단적인 것으로 시작한다는 의미는 아닙니다. 그보다는 의미 있고 임팩트 있는 시작이라는 측면에서 생각하십시오.

그리고 의미 있고 임팩트 있는 것은 주관적이죠? 그렇다면 당신의 캐릭터에게 의미 있고 영향력 있는 사건은 무엇인가요? 또한 질문할 수 있습니다. 왜 이야기는 어제나 내일이 아니라 오늘 시작해야 합니까?

주인공이 아직 알지 못하더라도 상황이 바뀌기 시작하는 순간을 찾고 있습니다. 이것은 일반적으로 이야기가 언제 시작되어야 하는지를 알려주는 좋은 지표입니다.

그런 다음 독자에게 모든 것을 말할 필요가 없다고 생각하지 마십시오 . 대신 장면이나 현재 이야기에서 일어나는 일을 이해할 수 있도록 충분한 맥락을 제공하되 그 이상은 제공하지 않습니다. 이후 장면이나 장을 위해 저장할 수 있습니다.”

시작 페이지에 대한 도움이 필요하면 여기에서 처음 5페이지에서 독자를 사로잡는 방법이라는 워크숍을 확인하세요.

정말 좋은 것 맞죠? 나는 그 에피소드를 좋아한다. 나는 에피소드가 출판되면 다시 돌아가서 듣지 않지만 오늘 에피소드에 포함하는 에피소드를 다시 들었고 독자가 당신의 책을 읽지 않을 수 있는 이유에 대한 것은 좋은 것입니다( 특히 편집 또는 쿼리를 시작하려는 경우)!

전체 에피소드를 확인하고 싶습니까? 독자가 책을 읽지 않는 5가지 이유 에피소드 #56을 들으려면 여기를 클릭하세요.

팁 #3. 문의 편지로 상담원의 관심을 끌고 싶다면 이야기를 모호하게 요약하지 말고 구체적으로 작성하세요!

쿼리에 대해 말하자면, 세 번째 팁은 에피소드 #58, 10 쿼리 실수 작가의 실수(그리고 대신 할 일) 에서 나옵니다 . 이 클립에서는 쿼리 문자가 너무 모호할 때 발생하는 상황에 대해 이야기합니다. 이것은 제가 항상 보는 것 입니다 . 클립은 다음과 같습니다.

“질문 편지와 관련하여 작가들이 저지르는 다음 실수는 매우 모호한 이야기 ​​요약을 쓰는 것입니다. 그래서 그들은 모호하고 불특정한 언어를 사용하거나 이야기에 대한 지식이 없는 사람이 이해할 수 없는 방식으로 암시를 줄 것입니다.

예를 들어, 지난주에 "주인공이 XYZ 땅에 가면 그의 힘이 시험될 것입니다."와 같은 쿼리를 읽었습니다. 그러나 그것은 실제로 우리에게 아무것도 알려주지 않습니다. 우리는 그것이 어떻게 생겼는지 또는 왜 이 사람이 테스트를 받게 될지 상상할 수 없습니다. 따라서 그 대신에 그 작가는 "XYZ 땅에 도착하면 주인공은 XYZ에서 그녀의 여동생을 구하기 위해 그녀의 모든 염력을 사용해야 할 것입니다."와 같이 말할 수 있습니다. 그래서 조금 더 구체적이고 주인공의 목표와 위험을 암시합니다.

이제 앞서 언급했듯이 귀하의 질의 편지의 유일한 목적은 에이전트와 편집자에게 귀하의 이야기에 대해 그들이 더 읽고 싶어할 만큼 충분한 정보를 제공하는 것입니다. 따라서 최소한 다음을 포함해야 합니다. 독자가 관심을 가질 수 있는 캐릭터, 캐릭터가 원하는 것(및 그 이유), 방해가 되는 갈등, 원하는 것을 얻지 못할 경우 위태로운 상황 그들은 원한다.

이 네 가지 사항에 대해 명확하지 않은 경우 쿼리가 실패할 가능성이 큽니다. 그리고 이 네 가지 중에서 내가 보기에 가장 빠진 것은 위태로운 것입니다. 따라서 질의 편지를 작성 중이거나 이미 작성한 경우 위태로운 것을 포함했는지 다시 한 번 확인하십시오. .

그래서, 그것은 실수 7번입니다. 너무 모호한 스토리 요약을 작성하는 것입니다. 확실하지 않을 때는 모호한 것보다 구체적인 것이 항상 더 좋으므로 이를 명심하십시오. 또한 여기에 하나의 보너스 팁을 던질 것입니다… "무슨 일이 일어나는지 알고 싶다면 책을 읽어야 합니다!"와 같은 변형으로 질문을 끝내지 마십시오. 저를 믿으세요. 그냥하지 마세요.”

이것은 정말 좋은 팁이고 솔직히 모호하지 않고 구체적이라는 조언은 글을 쓸 때 모든 종류의 것에 적용할 수 있는 것입니다. 당신의 캐릭터는 무엇을 원합니까? 막연하지 말고 구체적으로 말하세요. 장면에서 캐릭터가 걱정하는 것은 무엇입니까? 구체적이어야 합니다. 초안을 작성할 때 책상에 모두 대문자로 "구체적으로 작성하십시오"라고 적힌 스티커 메모를 보관합니다. 이는 매우 유용한 알림이므로 원할 경우 언제든지 훔칠 수 있습니다.

전체 에피소드를 확인하고 싶습니까? 여기를 클릭하여 에피소드 #58, 작가가 저지르는 10개의 쿼리 실수(및 대신 할 일)를 들으십시오.

팁 #2. 전통적인 퍼블리싱 계약을 체결하고 싶다면 먼저 셀프 퍼블리싱을 고려하여 경험을 쌓고 청중을 늘리십시오.

두 번째 팁으로 넘어갑니다. 이것은 에피소드 #67, 인디 퍼블리싱의 장단점에서 나온 것입니다. 그리고 이번 에피소드에서는 인디 퍼블리싱에 대해 생각하고 있거나 자신에게 가장 적합한 퍼블리싱 경로를 선택하려는 경우 고려해야 할 몇 가지 장단점을 공유합니다. 클립은 다음과 같습니다.

“셀프 퍼블리싱을 잘하고 잘하면 에이전트와 퍼블리셔가 찾아옵니다. 이것은 판매의 증거가 없는 첫 번째 작가로서 얻을 수 있는 것보다 훨씬 더 나은 거래로 이어질 수 있습니다. 예를 들어 자체 출판 전자책으로 시작한 다음 오디오로 들어가 결국 큰 영화가 된 The Martin을 쓴 Andy Weir와 같은 작가를 생각해 보십시오. 그레이의 50가지 그림자를 쓴 EL James는 처음으로 자체 출판되었습니다. 그녀의 책 Slammed와 함께 Colleen Hoover도 마찬가지였습니다. 또한 Bella Andre, Hugh Howey, AG Riddle 등이 있습니다. 간단히 말해서 전통적인 출판 계약을 원한다면 이것은 비자금 더미를 건너뛰고 인디 작가로서 경험을 쌓고 독자를 성장시키는 좋은 방법이 될 수 있습니다.”

에피소드의 이 특정 부분에 대한 많은 피드백을 들었습니다… 물론 모든 사람에게(또는 모든 이야기에 대해) 잘 풀리지는 않겠지만 좋은 이야기를 쓰기 위해 시간을 투자한다면 적절한 사람들과 협력하여 책을 편집하고 제작할 수 있습니다. 당신의 이야기를 마케팅하기 어렵다면 누가 압니까! 당신도 언젠가 전통적으로 출판된 작가가 된 자가 출판 작가 목록에 포함될 수 있습니다.

전체 에피소드를 확인하고 싶습니까? 인디 퍼블리싱의 장단점 에피소드 #67을 들으려면 여기를 클릭하세요 .

팁 #1. 도서 계약을 체결하면 전통적인 출판사가 상당한 마케팅 지원을 제공할 것이라고 가정하지 마십시오.

그리고 전통적인 출판과 책 마케팅에 대해 말하면 첫 번째 팁은 에피소드 #66, 전통 출판의 장단점에서 나옵니다. 그리고 이 클립은 전통적인 출판의 단점 중 하나에 관한 것입니다. 여기있어:

“전통적인 출판사는 당신이 큰 발전을 이루지 않는 한 어떤 종류의 의미 있는 방식으로 당신의 책을 마케팅하는 데 도움을 주지 않을 것입니다.

책이 크게 발전하면 출판사는 그 돈을 돌려받는 데 큰 지분을 갖고 마케팅에 더 많이 투자할 것입니다. 그러나 대다수의 전통적인 출판 계약의 경우 큰 마케팅 예산과 계획은 그 일부가 되지 않을 것입니다.

즉, 책을 출판하기로 결정한 방법에 관계없이 책을 판매하고 독자의 손에 쥐는 데 참여해야 합니다.

독자는 쉽게 접근할 수 있는 저자를 원하고 신사는 진정한 방식으로 독자와 적극적으로 소통하는 저자를 원합니다.

이것이 에이전트와 퍼블리셔가 작가에게 그들의 "플랫폼"에 대해 물을 때 의미하는 것입니다. 그들은 기본적으로 "이 책에 관심이 있고 구매를 기다리는 사람들이 있습니까?"라고 묻고 있습니다. 또는 “독자들과 정기적으로 소통하십니까?” 대답이 '예'라면 기존 게시자에게 매우 매력적일 것입니다.”

이것은 매우 중요한 것입니다. 그리고 여러분이 그것을 놓치는 것을 원하지 않았기 때문에 일부러 끝냈습니다. 66화와 67화에서 다루었듯이 각각의 주요 퍼블리싱 경로에는 장단점이 있습니다. 정확한 게시 경로가 확실하지 않은 경우 각 에피소드를 들어보고 작가로서의 목표에 더 부합하는 게시 경로를 결정하는 것이 좋습니다.

전체 에피소드를 확인하고 싶습니까? 전통적인 출판의 장점과 단점, 에피소드 #66을 들으려면 여기를 클릭하십시오.

2022년 Fiction Writing Made Easy 팟캐스트의 최고의 클립이 있습니다. 이 클립 중 하나라도 관심을 불러일으켰고 아직 전체 에피소드를 확인하지 않았다면 돌아가서 들어보세요. . 쇼 노트에 모든 에피소드가 연결되어 있습니다.

오늘뿐만 아니라 매주 새로운 에피소드가 나올 때마다 함께해주셔서 정말 감사합니다. 내가 당신을 위해 나타나서 이 모든 작문 요령과 전략을 당신과 공유하게 되어 정말 감사합니다. 그리고 저는 2023년에 우리를 위해 준비한 모든 멋진 일들을 보게 되어 매우 기쁩니다. 새해에 여러분과 이야기를 나누십시오!