Como escrever um vilão: 6 cenas que sua história precisa

Você tem uma ideia incrível para um protagonista, mas por algum motivo, sua ideia de história não o excita da maneira que você esperava. Você não tem um vilão temível e está perplexo sobre como escrever um vilão que pareça real. Isso realmente aumenta as apostas.

Isso se destaca.

Alfinete

Os vilões fazem nossos heróis.

Sem Voldemort, Harry Potter é apenas mais um jovem bruxo. Sem Moriarty, Sherlock Holmes é apenas um sabe-tudo com um chapéu estranho. Sem o Coringa, Batman é apenas um cara rico com problemas de raiva e muito tempo em suas mãos.

Os vilões são essenciais. Sem eles, nossos heróis não podem brilhar. É por isso que é importante dar aos nossos vilões cenas onde eles possam nos impressionar com suas peculiaridades e nos assustar com sua ferocidade.

Mas o que faz um grande vilão? Neste post, você aprenderá a escrever um vilão – aquele que é igualmente memorável para o protagonista – com seis cenas que fazem uma diferença significativa de livros onde o vilão é apenas, hein.

6 cenas chave para escrever um bom vilão

Em geral, os heróis são previsíveis e às vezes chatos. É só quando um grande vilão cria o caos que o mocinho tem a chance de nos mostrar do que eles são feitos.

No entanto, não basta simplesmente apontar para um personagem e dizer: “Esse é o cara mau”. Você tem que deixar o leitor conhecê-los. Seu leitor precisa entender o que os faz funcionar.

E acima de tudo, seu leitor precisa acreditar que o bandido pode vencer o herói e ganhar o dia.

Aqui estão seis cenas que você pode usar para destacar a vilania, o arco do personagem, o lado sombrio e tudo mais, bandidos.

Cena #1: A história de fundo

Todo vilão começa em algum lugar.

A história de origem é um momento maravilhoso em que você pode ajudar o leitor a se relacionar com seu vilão. Neste momento, a história de fundo do vilão é trazida para a frente e o centro da cena. Aqui, sua humanidade brilha, e você pode puxar o coração de seus leitores de maneiras que podem tentá-los a ver suas próprias vidas e escolhas através do ponto de vista do vilão.

Como exemplo, tomemos o excelente filme de super-heróis da Pixar, Os Incríveis.

Quando a grande síndrome ruim é revelada, não podemos deixar de sentir simpatia por ele depois de sua reflexão sobre o Sr. Incrível rejeitá-lo.

Ou que tal quando descobrirmos por que Kylo Ren se volta para o Lado Negro?

Mesmo em um mundo animado com mães donas de casa super elásticas, esses personagens se tornam seres humanos relacionáveis. Eles são honestos e vulneráveis. Eles têm emoções, e tudo isso sai com a motivação do personagem em jogo.

Se você puder fazer da luta do seu vilão uma versão exagerada de algo que todos nós lutamos na vida real, seus leitores começarão a entendê-los em um nível ainda mais profundo, mesmo quando for um pouco assustador fazê-lo.

Afinal, não há nada mais aterrorizante do que um vilão simpático que se pode ver se tornando!

Cena #2: O primeiro olhar

As primeiras impressões são importantes. A primeira vez que vemos seu vilão no trabalho, precisamos ficar impressionados. É esse primeiro crime, essa primeira palavra dura, esse primeiro olhar maligno que dará o tom para o seu vilão.

Veja a introdução de Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes. Em uma cena verdadeiramente horrível, a agente Clarice Starling deve descer a uma masmorra literal onde os serial killers mais severamente perturbados e sádicos são mantidos. Uma vez que ela passa por vários, incluindo um pervertido nojento chamado Miggs, Starling chega à cela final habitada pelo Dr. Lecter.

No entanto, ela não encontra um monstro esperando por ela - pelo menos não no começo. Em vez disso, ela vê um homem parado calmamente em sua cela, com um sorriso educado no rosto. Suas primeiras palavras para ela? "Bom Dia."

Que contraste com o que veio antes! Há algo assustadoramente estranho no comportamento nervoso desse homem.

Como a história revela, Hannibal Lecter não é apenas um tropo usado em demasia de um vilão incompreendido. Lecter é um gênio do crime que comete atos chocantes do mal, colocando em risco a vida de Starling no processo.

Em muitas histórias, os escritores muitas vezes podem defender que, na mente do próprio vilão, eles são os heróis de sua própria história. Esses são os vilões que realmente acreditam que o que estão fazendo é certo, mesmo que suas ações sejam motivadas por seus egos e crenças errôneas (pegue a Feiticeira Branca em O Leão , A Feiticeira e O Guarda-Roupa , ou realmente qualquer ditador da história).

Hannibal Lecter pode ser uma das únicas exceções a esse tropo. Ele é brilhante, sofisticado e extremamente perigoso. E ele é dono disso.

É parte do que o torna tão aterrorizante. Ele sabe os erros que comete, e fica energizado por eles.

O mesmo vale para o Coringa na série Cavaleiro das Trevas de Christopher Nolan.

O filme do Batman de 1989 apresenta o Coringa de forma memorável, assim como o Cavaleiro das Trevas de 2008:

Em ambos os filmes, o Coringa faz coisas muito ruins que revelam um lado sombrio da psique humana. E ambas as cenas são notavelmente memoráveis ​​por quão poderosa e sucintamente elas capturam a vontade do bandido de prejudicar outros seres humanos.

Nada e ninguém pode argumentar com o Coringa. Ele está fora para queimar o mundo.

Então planeje e escreva uma cena para o primeiro olhar do seu antagonista que encapsule tudo o que eles representam e os diferencie como um vilão verdadeiramente malvado.

Cena #3: O Primeiro Confronto

Essa cena mostra aquele momento em que os dois rivais (protagonista e vilão) se avaliam.

Considere isso o sorteio antes do jogo de futebol, o aperto de mão antes do debate político. É quando seu vilão e herói se encontram cara a cara pela primeira vez e, nesses minutos, o protagonista tem uma visão pessoal de quão perigoso o vilão realmente é.

É uma oportunidade maravilhosa de mostrar ao seu leitor por que o vilão será um bom adversário para o seu herói.

Por causa disso, as apostas são aumentadas. Bastante.

Considere a cena em que Thanos pulveriza Thor e Hulk no início de Vingadores: Guerra Infinita.

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Ou quando Cersei e Jamie vêm a Winterfell pela primeira vez, vemos imediatamente o contraste entre eles e os Stark.

Esses confrontos cruciais são melhores quando o vilão revela uma rachadura na armadura do seu herói. Até este ponto da história, você levou seu leitor a acreditar que o herói era forte e bom; mas quando você mostra que o personagem principal não pode derrotar esse cara mau tão facilmente, o suspense se espalha pela história.

O leitor vê que nem tudo é tão perfeito, e que o personagem principal vai ter uma luta feroz nas mãos.

Escrever vilões não é apenas sonhar com atrocidades de revirar o estômago; trata-se de conflito entre duas forças morais. E nesse primeiro momento de conflito, seu herói deve descobrir que as forças do mal dão um soco perverso.

Então prepare uma ótima cena em que as mesas giram e o poder vai e volta entre os dois, terminando com seu protagonista nas cordas.

Se você quer criar um vilão memorável sobre o qual os leitores não param de falar, você precisa estar disposto a deixar seu herói perder. . . pelo menos por enquanto.

Lembre-se que nem todos os vilões são histórias de ação. Vejamos uma cena com um foco psicológico mais forte, Mr. Potter em It's a Wonderful Life . Quais você acha que são as complicações progressivas que George Bailey enfrenta quando confronta o Sr. Potter?

Como você poderia fazer algo semelhante em sua cena de confronto?

Cena #4: A Derrota Temporária do Herói

Este momento é uma obrigação para cada história.

Se o seu herói for derrubado após o primeiro confronto, precisa haver uma cena mais tarde em que ele seja nocauteado .

Ninguém gosta de uma explosão - pelo menos em um romance ou um conto.

Se seus heróis vencerem o jogo inteiro, ou se realmente não houver uma ameaça aos seus objetivos, seus leitores ficarão entediados. Precisamos saber que as apostas são reais. Em vez disso, seus leitores devem sempre questionar se essa história vai terminar bem até o fim.

JK Rowling fez isso com maestria ao longo da série Harry Potter , e especialmente no livro final, Harry Potter e as Relíquias da Morte.

O livro final é um banho de sangue para os mocinhos. Voldemort tem seu jeito com todos e tudo em quase todas as cenas. E quando os mocinhos vencem, por um fio de cabelo e um custo que vem com várias vidas queridas – o preço mais alto.

Isso mostra o quão sombria e perigosa a série se tornou desde o primeiro livro. Não apenas parece que todo mundo é um jogo justo começando com Moody, mas cada vez que Harry, Hermione e Ron tentam destruir uma horcrux, o risco (que afeta sua sobrevivência) fica pior.

A batalha com as forças de Voldemort no final vê a morte de muitos personagens queridos. E mesmo o confronto final do romance, no qual Harry corajosamente se aventura na Floresta Negra para enfrentar Aquele-que-não-deve-ser-nomeado (o que ele pensa ser) pela última vez, ele se contenta em se sacrificar para que seus amigos possam viver.

Uau. Isso é terrível.

Mas retroceda por um momento. Lembre-se que esta cena é sobre uma derrota temporária para o protagonista. Para melhor conseguir isso, é útil mostrar uma cena em que um protagonista confia em velhos costumes ou crenças erradas enquanto luta contra o vilão e, por causa disso, sofre uma grande perda.

em Harry Potter e as Relíquias da Morte , esta cena é a melhor cena quando Voldemort seus inimigos, Harry incluído, uma chance de coletar seus mortos. Ao mesmo tempo, ele chama Harry de covarde e o convida para a floresta.

Até este ponto, Harry e seus amigos lutaram bravamente, mas eles não podem derrotar Voldemort a menos que, como Harry descobre, ele se sacrifique.

A sobrevivência dos amigos de Harry, Harry percebe, não pode acontecer a menos que ele mude sua estratégia. A própria cena que prova isso é aquela que mostra a derrota sofrida de Harry nas mãos do vilão.

Embora Voldemort não seja um vilão terrivelmente relacionável, já que a maioria das pessoas da vida real tem visões de mundo complicadas e desenvolvimento de personagens (o que Voldemort tem, mas também é puro mal), ele é o tipo de vilão que faz os leitores agarrarem o livro com os dedos brancos até o próprio fim.

Dica profissional: Essas cenas só podem ser realizadas por uma estrutura forte. Você tem que planejar com antecedência.

Você tem que planejar a derrota do seu herói com antecedência para não “trapacear” com um deus ex machina.

Se você colocar seu herói em um canto, você precisa conhecer sua estratégia de saída. Em algum lugar ao longo da jornada, o protagonista deve ter construído um relacionamento, aprendido uma habilidade ou descoberto algum poder secreto ou magia que lhes permita escapar legitimamente do destino em que se encontram.

Para Harry Potter, como aprendemos depois dessa cena, é a cicatriz.

O tempo todo, JK Rowling sabia o que realmente era (não vou colocar aqui, caso você de alguma forma ainda não saiba), e por que salvaria Harry se ele se sacrificasse voluntariamente no momento certo.

Então Harry Potter não trapaceia, mesmo que Harry tecnicamente sobreviva à morte. Ele executa um passo perfeito de “Ressurreição” na jornada de seu herói, mas isso não existiria sem Voldemort.

Cena #5: O Monólogo

O monólogo é o momento pelo qual todos esperamos, o momento que amamos odiar. James Bond está amarrado a uma mesa enquanto um raio laser se aproxima lentamente dele. Sentindo que a vitória é iminente, o vilão decide revelar seu plano mestre.

Nós, o público, sabemos que é um erro. Sabemos que o herói vai escapar; ainda assim, nós comemos porque é um momento tão importante na história.

Isso não apenas aumenta os riscos do conflito, dando-nos um vislumbre do que acontecerá se o seu herói não estiver à altura do desafio; também nos dá uma imagem clara da motivação do seu vilão. Ele quer dinheiro? Poder? Ou ela só quer ver o mundo queimar?

Quem é o personagem maníaco que está causando todo esse caos? No monólogo, vemos o mundo pelos olhos do seu vilão.

Tenha em mente que o monólogo do vilão se tornou um tropo bem conhecido, então certifique-se de fazer escolhas inovadoras ao escrever esta cena. Se você não está familiarizado com a forma como Os Incríveis provoca esse arquétipo comum, certifique-se de assistir novamente ao filme e prestar atenção quando Síndrome revelar sua verdadeira identidade.

Dica profissional: conhecer essa cena ajudará você a entender todos os motivos que seu vilão usa em todas as cenas em que aparecem. Então, se você não conhece essa cena em seu livro, tente escrevê-la antes de todas as outras. Pode ajudá-lo a descobrir como todas as outras cinco cenas se encaixam!

Cena #6: O Momento da Redenção Parcial

Apenas os melhores vilões têm essas cenas.

É quando, por um breve momento, somos levados a acreditar que a zebra pode mudar suas listras. Pode durar apenas uma fração de segundo, mas nesta cena seu vilão nos convence de que pode haver uma chance de que eles possam ser redimidos.

É Gollum professando sua lealdade a Frodo antes de tentar entrar no ringue em O Senhor dos Anéis . É Long John Silver ganhando a confiança de Jim antes de se revelar um amotinado faminto por tesouros na Ilha do Tesouro. Em O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa, é a Feiticeira Branca convencendo Edmund de que ela só quer conhecer seu irmão e irmãs, fazendo-nos pensar por uma fração de segundo que talvez ela não seja uma pessoa sem coração, esmagadora de esperanças, que odeia o Natal. monstro.

Se o seu vilão puder nos enganar, nós os amaremos por isso.

Eles vão nos prender e prender nossa atenção com as duas mãos.

Dê o palco ao seu vilão

Para escrever um protagonista memorável, você precisa de um vilão que seja igualmente poderoso – se não mais.

Pense nisso: quanto maior o protagonista, maior o vilão.

E porque você trabalhou duro para criar um vilão que dará ao seu herói a chance de nos mostrar do que ele é feito, você precisa dar ao seu vilão um lugar para brilhar.

Para fazer isso, use as seis cenas abordadas neste post. Construa um palco para eles e deixe sua performance nos impressionar.

E sempre tenha em mente a importância de aumentar as apostas a cada momento. Afinal, eventualmente todas as suas cenas se transformam no confronto final de sua história entre seu herói e o vilão.

No precipício da sua história, veremos do que realmente são feitos o seu protagonista e o vilão.

Que cenas você gosta de usar para criar grandes vilões? Deixe-me saber nos comentários .