악당을 쓰는 방법: 스토리에 필요한 6가지 장면

주인공에 대한 놀라운 아이디어가 있지만 어떤 이유에서인지 스토리 아이디어가 원하는 대로 흥미롭지 않습니다. 당신은 무서운 악당이 부족하고 실제처럼 느껴지는 악당을 어떻게 써야 할지 난감합니다. 그것은 정말로 위험을 높입니다.

그게 눈에 띈다.

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악당이 우리의 영웅을 만듭니다.

볼드모트가 없다면 해리 포터는 또 다른 젊은 마법사일 뿐입니다. Moriarty가 없다면 Sherlock Holmes는 이상한 모자를 쓴 지식인에 불과합니다. 조커가 없으면 배트맨은 분노 문제가 있고 너무 많은 시간을 할애하는 부자일 뿐입니다.

악당은 필수입니다. 그들 없이는 우리의 영웅이 빛날 수 없습니다. 그렇기 때문에 악당들에게 그들의 기발함으로 우리를 놀라게 하고 사나움으로 우리를 놀라게 할 수 있는 장면을 제공하는 것이 중요합니다.

그러나 무엇이 훌륭한 악당을 만드는가? 이 포스트에서, 당신은 악당이 바로 그 악당인 책들과 상당한 차이를 만드는 6개의 장면으로 주인공에게 똑같이 기억에 남는 악당을 쓰는 방법을 배우게 될 것입니다.

좋은 악당을 쓰기 위한 6가지 주요 장면

일반적으로 영웅은 예측 가능하고 때로는 지루합니다. 훌륭한 악당이 혼돈을 일으킬 때만 좋은 사람이 우리에게 그들이 무엇으로 이루어져 있는지 보여줄 기회가 있습니다.

그러나 단순히 캐릭터를 가리키며 "그 나쁜 놈이다"라고 말하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 독자가 그들을 알 수 있도록 해야 합니다. 독자는 무엇이 그들을 똑딱거리게 하는지 이해해야 합니다.

그리고 무엇보다도 독자는 나쁜 놈이 영웅을 이기고 승리할 수 있다고 믿어야 합니다.

다음은 악당, 캐릭터 아크, 다크 사이드 및 기타 모든 악당을 강조하는 데 사용할 수 있는 6가지 장면입니다.

장면 #1: 배경 이야기

모든 나쁜 사람은 어딘가에서 시작됩니다.

오리진 스토리는 독자가 악당과 관련되도록 도울 수 있는 멋진 순간입니다. 이 순간, 악당의 뒷이야기가 장면의 전면과 중앙으로 옮겨진다. 여기에서 그들의 인간미가 빛을 발하며 악당의 관점에서 자신의 삶과 선택을 보도록 유혹할 수 있는 방식으로 독자의 마음을 사로잡을 수 있습니다.

예를 들어, Pixar의 뛰어난 슈퍼히어로 영화인 The Incredibles를 살펴보십시오.

빅배드 신드롬이 밝혀지면 인크레더블 씨가 자신을 거부한 것에 대해 반성하고 있는 그 에게 안타까움을 금할 수 없다.

아니면 Kylo Ren이 Dark Side로 눈을 돌리는 이유를 알게 되면 어떻습니까?

아주 신축성 있는 전업주부가 있는 애니메이션 세계에서도 이 캐릭터들은 친근한 인간이 됩니다. 그들은 정직하고 취약합니다. 그들은 감정을 가지고 있으며, 이 모든 것은 게임에서 캐릭터의 동기 부여와 함께 나옵니다.

악당의 투쟁을 우리 모두가 실생활에서 싸우는 것의 과장된 버전으로 만들 수 있다면 독자들은 그렇게 하는 것이 조금 무섭더라도 훨씬 더 깊은 수준에서 악당을 이해하기 시작할 것입니다.

결국, 자신이 변해가는 모습을 볼 수 있는 동정심 많은 악당보다 더 무서운 것은 없습니다!

장면 #2: 첫 번째 모습

첫인상이 중요합니다. 직장에서 당신의 악당을 처음 봤을 때, 우리는 감탄해야 합니다. 그 첫 번째 범죄, 첫 번째 거친 말, 첫 번째 사악한 시선이 당신의 악당의 분위기를 조성할 것입니다.

양들의 침묵에서 한니발 렉터를 소개합니다. 정말 소름 끼치는 장면에서 Clarice Starling 요원은 가장 심각하고 가학적인 연쇄 살인범이 수감되어 있는 문자 그대로 지하 감옥으로 내려가야 합니다. 그녀가 Miggs라는 역겨운 변태를 포함하여 여러 명을 지나고 나면 Starling은 Lecter 박사가 거주하는 마지막 감방에 도착합니다.

그러나 그녀는 적어도 처음에는 그녀를 기다리고 있는 괴물을 찾지 못했습니다. 대신 그녀는 한 남자가 그의 감방에 침착하게 서 있는 것을 봅니다. 그의 얼굴에는 정중한 미소가 있습니다. 그가 그녀에게 한 첫 마디는? "좋은 아침."

이전에 있었던 것과 얼마나 대조되는가! 이 남자의 불안한 태도에는 묘하게 섬뜩한 무언가가 있습니다.

이야기에서 알 수 있듯이 Hannibal Lecter는 오해받는 악당의 남용된 비유가 아닙니다. Lecter는 충격적인 악행을 저지르는 범죄의 주모자이며 그 과정에서 Starling의 생명을 고의적으로 위험에 빠뜨립니다.

많은 이야기에서 작가는 종종 악당 자신이 자신의 이야기에서 주인공이라고 변호할 수 있습니다. 이들은 자신의 행동이 자존심과 불신앙에 의해 주도되더라도 자신이 하는 일이 옳다고 진정으로 믿는 악당입니다( The Lion , The Witch , The Wardrobe 의 White Witch 또는 역사상 어떤 독재자도 예로 들 수 있습니다).

한니발 렉터는 이 비유에 대한 유일한 예외 중 하나일 수 있습니다. 그는 똑똑하고 정교하며 매우 위험합니다. 그리고 그는 이것을 소유하고 있습니다.

그를 무섭게 만드는 부분입니다. 그는 자신이 저지르는 잘못을 알고 있으며, 그로 인해 활력을 얻습니다.

크리스토퍼 놀란 감독의 다크나이트 시리즈의 조커도 마찬가지다.

1989년 배트맨 영화는 2008년 다크 나이트 와 마찬가지로 기억에 남는 방식으로 조커를 소개합니다.

두 영화 모두에서 조커는 인간 정신의 뒤틀린 어두운 면을 드러내는 매우 나쁜 일을 합니다. 그리고 두 장면 모두 다른 사람을 해치려는 악당의 의지를 얼마나 강력하고 간결하게 포착했는지 매우 기억에 남습니다.

아무 것도, 아무도 조커를 논할 수 없습니다. 그는 세상을 불태우러 갑니다.

따라서 적대자가 상징하는 모든 것을 요약하고 그들을 진정으로 사악한 악당으로 구분하는 첫 번째 모습을 위한 장면을 계획하고 작성하십시오.

장면 #3: 첫 번째 대결

이 장면은 두 라이벌(주인공과 악당)이 서로를 키울 때의 그 순간을 보여준다.

축구 경기 전의 동전 던지기, 정치적 논쟁 전의 악수를 생각해 보십시오. 악당과 영웅이 처음으로 대면하는 순간이며, 이 몇 분 동안 주인공은 악당이 실제로 얼마나 위험한지 개인적으로 알게 됩니다.

왜 악당이 당신의 영웅에게 좋은 호일인지 독자에게 보여줄 수 있는 좋은 기회입니다.

이 때문에 판돈이 높아집니다. 많이.

어벤져스: 인피니티 워 초반에 타노스가 토르와 헐크를 분쇄하는 장면을 생각해 보십시오.

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또는 Cersei와 Jamie가 Winterfell에 처음 왔을 때 우리는 즉시 그들과 Starks의 대조를 봅니다.

이 중요한 대결은 악당이 영웅의 갑옷에 틈을 드러낼 때 최고입니다. 이야기의 이 지점까지는 독자가 영웅이 강하고 훌륭하다고 믿게 만들었습니다. 그러나 주인공 이 이 나쁜 놈을 그렇게 쉽게 물리칠 수 없다는 것을 보여줄 때 서스펜스는 이야기에 파문을 일으키게 됩니다.

독자는 모든 것이 완벽하지 않다는 것과 주인공의 손에 치열한 싸움이 일어날 것임을 알 수 있습니다.

악당을 쓴다는 것은 속이 뒤집어지는 잔학 행위를 꿈꾸는 것이 전부는 아닙니다. 그것은 두 가지 도덕적 힘 사이의 갈등에 관한 것입니다. 그리고 갈등의 첫 순간에 영웅은 악의 세력이 사악한 펀치를 포장한다는 것을 발견해야 합니다.

그러니 테이블이 돌아가고 두 사람 사이에서 힘이 휘몰아치는 멋진 장면을 만들어 보세요. 주인공이 밧줄에 매달려 끝나는 것입니다.

독자들이 이야기하는 것을 멈출 수 없는 기억에 남는 악당을 만들고 싶다면 영웅이 지는 것을 기꺼이 허용해야 합니다. . . 적어도 잠시 동안.

모든 악당이 액션 스토리는 아니라는 점을 기억하십시오. It's Wonderful Life 의 Mr. Potter에서 더 강한 심리적 초점이 있는 장면을 살펴보겠습니다. George Bailey가 Potter 씨와 대면할 때 직면하는 점진적인 합병증은 무엇이라고 생각합니까?

어떻게 당신의 페이스 오프 장면에서 비슷한 것을 할 수 있습니까?

장면 #4: 영웅의 일시적 패배

이 순간은 모든 이야기의 필수 요소입니다.

첫 대결 후 영웅이 쓰러지면 나중에 완전히 쓰러지는 장면이 있어야 합니다.

적어도 소설이나 단편 소설에서 폭발을 좋아하는 사람은 아무도 없습니다.

영웅이 전체 게임에서 이기거나 목표에 위협이 되지 않는다면 독자는 지루할 것입니다. 우리는 판돈이 진짜라는 것을 알아야 합니다. 대신 독자들은 이 이야기가 끝까지 잘 끝날 것인지 항상 질문해야 합니다.

JK Rowling은 Harry Potter 시리즈 전반에 걸쳐, 특히 마지막 책인 Harry Potter와 Deathly Hallows에서 이를 훌륭하게 해냈습니다.

마지막 책은 착한 자들을 위한 피의 목욕이다. Voldemort는 거의 모든 장면에서 모든 사람과 모든 것에 자신의 방식을 사용합니다. 그리고 선량한 사람들이 승리할 때 머리카락 한 가닥과 사랑하는 여러 사람의 목숨을 앗아가는 대가로 가장 높은 대가를 치르게 됩니다.

이것은 시리즈가 1권 이후로 얼마나 어둡고 위험해졌는지 보여줍니다. Moody부터 시작하여 모두가 공평한 게임처럼 느껴질 뿐만 아니라 Harry, Hermione, Ron이 호크룩스를 파괴하려고 할 때마다 생존에 영향을 미치는 위험이 더 커집니다.

볼드모트의 군대와의 전투는 결국 많은 사랑받는 캐릭터의 죽음을 보게 됩니다. 그리고 해리가 마지막 시간에 (그가 생각하는) 이름을 지어서는 안 될 사람과 맞서기 위해 용감하게 어둠의 숲으로 모험을 떠나는 소설의 마지막 대결에서도 그는 친구들이 할 수 있도록 자신을 희생하는 데 만족합니다. 라이브.

와. 끔찍하네요.

그러나 잠시 되돌리십시오. 이 장면은 주인공의 일시적인 패배에 관한 장면임을 기억하십시오. 이를 가장 잘 달성하기 위해서는 주인공이 악당과 싸우면서 옛 방식이나 불신에 의존하고 이로 인해 큰 손실을 입는 장면을 보여주는 것이 좋습니다.

해리 포터와 죽음의 성물 에서 이 장면은 해리를 포함한 볼드모트의 적들이 죽은 자를 모을 수 있는 최고의 장면입니다. 동시에 그는 해리를 겁쟁이라고 부르며 그를 숲으로 초대한다.

지금까지 해리와 그의 친구들은 용감하게 싸웠지만 해리가 알게 된 것처럼 볼드모트가 자신을 희생하지 않는 한 볼드모트를 물리칠 수 없습니다.

해리의 친구들의 생존은 전략을 바꾸지 않는 한 불가능하다는 것을 해리는 깨닫습니다. 이를 증명하는 장면이 바로 해리가 악당의 손에 패배했다는 것을 보여주는 장면이다.

볼드모트가 끔찍하게 관련이 있는 악당은 아니지만 대부분의 실제 사람들은 복잡한 세계관과 성격 발달을 가지고 있기 때문에(볼드모트가 가지고 있지만 순수한 악이기도 합니다), 그는 독자들이 책을 흰 손가락으로 쥐게 만드는 유형의 악당입니다. 맨 끝.

전문가 팁: 이러한 장면은 강력한 구조를 통해서만 달성할 수 있습니다. 미리 계획해야 합니다.

deus ex machina로 "속임수"를 쓰지 않도록 미리 영웅의 패배를 계획해야 합니다.

당신의 영웅을 구석에 쓴다면, 당신은 그들의 출구 전략을 알아야 합니다. 여정의 어딘가에서 주인공은 관계를 구축하거나 기술을 배우거나 자신이 처한 운명에서 합법적 으로 벗어날 수 있게 해주는 비밀의 힘이나 마법을 발견했을 것입니다.

해리 포터의 경우 이 장면 이후 알게 된 것처럼 흉터입니다.

그 동안 JK 롤링은 그것이 실제로 무엇인지(여기에 넣지 않겠습니다. 혹시 모르실까봐 여기에 넣지 않겠습니다), 그리고 해리가 적절한 순간에 기꺼이 자신을 희생한다면 그것이 왜 해리를 구할 수 있는지 알고 있었습니다.

따라서 해리 포터 는 기술적으로 해리가 죽음에서 살아남더라도 부정 행위를 하지 않습니다. 그는 영웅의 여정에서 완벽한 "부활" 단계를 실행하지만 이것은 볼드모트가 없었다면 존재하지 않았을 것입니다.

장면 #5: 독백

독백은 우리 모두가 기다리는 순간, 우리가 미워하는 순간입니다. 제임스 본드가 테이블에 묶여 있는 동안 레이저 빔이 천천히 그를 향해 다가오고 있습니다. 승리가 임박했음을 느낀 악당은 자신의 마스터 플랜을 공개하기로 결정합니다.

우리 관객들은 그것이 실수라는 것을 압니다. 우리는 영웅이 탈출할 것임을 압니다. 그럼에도 불구하고 이야기에서 중요한 순간이기 때문에 우리는 그것을 먹습니다.

그것은 당신의 영웅이 도전에 맞서지 않으면 어떤 일이 일어날지 엿볼 수 있게 함으로써 갈등의 위험을 높일 뿐만 아니라; 그것은 또한 우리에게 당신의 악당의 동기에 대한 명확한 그림을 제공합니다. 그는 돈을 원합니까? 힘? 아니면 그녀는 세상이 불타오르는 것을 지켜보고 싶은 걸까요?

이 모든 혼란을 일으키는 미친 캐릭터는 누구입니까? 독백에서 우리는 악당의 눈을 통해 세상을 보게 됩니다.

악당의 독백이 워낙 유명한 대사가 되었다는 점을 염두에 두시고, 이 장면을 쓰실 때 참신한 선택을 하시길 바랍니다. 인크레더블 이 이 일반적인 전형을 괴롭히는 방식에 익숙하지 않다면 영화를 다시 보고 신드롬이 그의 진정한 정체를 드러낼 때 주의를 기울이십시오.

프로 팁: 이 장면을 알면 악당이 등장하는 모든 장면에서 악당이 사용하는 모든 동기를 이해하는 데 도움이 됩니다. 따라서 책에서 이 장면을 모른다면 다른 모든 것보다 먼저 써 보세요. 다른 다섯 장면이 모두 제자리에 들어가는 방법을 알아내는 데 도움이 될 것입니다!

장면 #6: 부분적인 구속의 순간

최고의 악당만이 이러한 장면을 가지고 있습니다.

이것은 가장 짧은 순간 동안 얼룩말이 줄무늬를 바꿀 수 있다고 믿게 되는 때입니다. 그것은 1초밖에 지속되지 않을지 모르지만 이 장면에서 당신의 악당은 그들이 구원받을 수 있는 기회가 있을 수 있다고 우리에게 확신시킵니다.

반지의 제왕 에서 자신을 위해 반지를 차지하기 전에 프로도에게 충성을 맹세한 골룸입니다. 보물섬 에서 자신이 보물에 굶주린 반란자임을 밝히기 전에 짐의 신뢰를 얻은 롱 존 실버입니다. 사자, 마녀, 그리고 옷장에서 에드먼드가 단지 그의 형제 자매들을 만나고 싶어한다고 설득하는 것은 하얀 마녀입니다. 우리는 그녀가 무자비하고, 희망을 짓밟고, 크리스마스를 싫어하지 않을 수도 있다고 잠시 생각하게 만듭니다. 괴물.

당신의 악당이 우리를 속일 수 있다면 우리는 그들을 사랑할 것입니다.

그들은 우리를 낚아채고 두 손으로 우리의 주의를 끌 것입니다.

악당에게 무대를 선사하세요

기억에 남는 주인공을 쓰려면 똑같이 강력한 악당이 필요합니다.

생각해 보세요. 주인공이 클수록 악당도 커집니다.

그리고 당신의 영웅이 우리에게 그들이 무엇으로 이루어져 있는지 보여줄 기회를 줄 악당을 만들기 위해 열심히 노력했기 때문에 악당이 빛날 수 있는 자리를 제공해야 합니다.

이렇게 하려면 이 게시물에서 다루는 6개의 장면을 사용하십시오. 그들에게 무대를 만들고 그들의 공연이 우리를 놀라게 하도록 하십시오.

그리고 매 순간 지분을 높이는 것의 중요성을 항상 염두에 두십시오. 결국, 모든 장면은 영웅과 악당 간의 이야기의 마지막 대결로 구성됩니다.

당신의 이야기의 벼랑에서 우리는 당신의 주인공과 악당이 실제로 무엇으로 구성되어 있는지 보게 될 것입니다.

훌륭한 악당을 만들기 위해 어떤 장면을 사용하고 싶습니까? 의견 에 알려주십시오.