Cómo escribir un villano: 6 escenas que necesita tu historia

Tienes una idea increíble para un protagonista, pero por alguna razón, la idea de tu historia no te emociona de la manera que esperabas. Te falta un villano temible y no sabes cómo escribir un villano que se sienta real. Eso realmente aumenta las apuestas.

Eso se destaca.

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Los villanos hacen a nuestros héroes.

Sin Voldemort, Harry Potter es solo otro joven mago. Sin Moriarty, Sherlock Holmes es solo un sabelotodo con un sombrero extraño. Sin el Guasón, Batman es solo un tipo rico con problemas de ira y demasiado tiempo libre.

Los villanos son esenciales. Sin ellos, nuestros héroes no pueden brillar. Por eso es importante darles a nuestros villanos escenas en las que puedan sorprendernos con sus peculiaridades y asustarnos con su ferocidad.

Pero, ¿qué hace a un gran villano? En esta publicación, aprenderá cómo escribir un villano, uno que sea igualmente memorable para el protagonista, con seis escenas que marcan una diferencia significativa con respecto a los libros donde el villano es simplemente, eh.

6 escenas clave para escribir un buen villano

En general, los héroes son predecibles y, a veces, aburridos. Solo cuando un gran villano crea el caos, el bueno tiene la oportunidad de mostrarnos de qué está hecho.

Sin embargo, no es suficiente simplemente señalar a un personaje y decir: "Ese es el malo". Tienes que dejar que el lector los conozca. Su lector necesita entender lo que los motiva.

Y, sobre todo, su lector debe creer que el malo puede vencer al héroe y ganar el día.

Aquí hay seis escenas que puedes usar para resaltar la villanía, el arco del personaje, el lado oscuro y todo lo demás, los malos.

Escena #1: La historia de fondo

Cada malo comienza en alguna parte.

La historia del origen es un momento maravilloso en el que puedes ayudar al lector a identificarse con tu villano. En este momento, la historia de fondo del villano pasa al frente y al centro de la escena. Aquí, su humanidad brilla a través, y puedes tocar la fibra sensible de tus lectores de maneras que podrían tentarlos a ver sus propias vidas y decisiones a través del punto de vista del villano.

Como ejemplo, tomemos la excelente película de superhéroes de Pixar, Los Increíbles.

Cuando se revela el Síndrome del gran mal, no podemos evitar sentir simpatía por él después de su reflexión sobre el rechazo de Mr. Increíble.

¿O qué tal cuando sepamos por qué Kylo Ren recurre al Lado Oscuro?

Incluso en un mundo animado con madres amas de casa súper elásticas, estos personajes se convierten en seres humanos identificables. Son honestos y vulnerables. Tienen emociones, y todo esto sale con la motivación de su carácter en juego.

Si puede hacer que la lucha de su villano sea una versión exagerada de algo con lo que todos luchamos en la vida real, sus lectores comenzarán a comprenderlo en un nivel aún más profundo, incluso cuando sea un poco aterrador hacerlo.

¡Después de todo, no hay nada más aterrador que un villano simpático en el que uno puede verse convertirse a sí mismo!

Escena #2: El primer vistazo

Las primeras impresiones son importantes. La primera vez que vemos a tu villano en el trabajo, tenemos que estar asombrados. Es ese primer crimen, esa primera palabra dura, esa primera mirada malvada lo que marcará el tono de tu villano.

Tome la introducción de Hannibal Lecter en El silencio de los corderos. En una escena realmente aterradora, la agente Clarice Starling debe descender a un calabozo literal donde se encuentran los asesinos en serie sádicos y más gravemente trastornados. Una vez que pasa por varios, incluido un pervertido repugnante llamado Miggs, Starling llega a la última celda habitada por el Dr. Lecter.

Sin embargo, no encuentra un monstruo esperándola, al menos no al principio. En cambio, ve a un hombre parado tranquilamente en su celda, con una sonrisa cortés en su rostro. ¿Sus primeras palabras para ella? "Buenos días."

¡Qué contraste con lo que ha venido antes! Hay algo extrañamente inquietante en el comportamiento desconcertado de este hombre.

Como revela la historia, Hannibal Lecter no es solo un tropo usado en exceso de un villano incomprendido. Lecter es una mente maestra criminal que comete actos impactantes de maldad, poniendo en peligro voluntariamente la vida de Starling en el proceso.

En muchas historias, los escritores a menudo pueden defender que, en la mente del villano, ellos son los héroes de su propia historia. Estos son los villanos que realmente creen que lo que están haciendo es correcto, incluso si sus acciones están impulsadas por sus egos y creencias erróneas (tome a la Bruja Blanca en El León , La Bruja y El Armario , o realmente a cualquier dictador en la historia).

Hannibal Lecter puede ser una de las únicas excepciones a este tropo. Es brillante, sofisticado y tremendamente peligroso. Y él es dueño de esto.

Es parte de lo que lo hace tan aterrador. Conoce los errores que comete y se energiza con ellos.

Lo mismo ocurre con el Joker en la serie Dark Knight de Christopher Nolan.

La película de Batman de 1989 presenta al Joker de una manera memorable, al igual que The Dark Knight de 2008:

En ambas películas, el Guasón hace cosas muy malas que revelan un retorcido lado oscuro de la psique humana. Y ambas escenas son notablemente memorables por cuán poderosa y sucintamente capturan la voluntad del malo de dañar a otros seres humanos.

Nada ni nadie puede razonar con el Joker. Está dispuesto a quemar el mundo.

Así que planifica y escribe una escena para el primer vistazo de tu antagonista que encapsule todo lo que representa y lo distinga como un villano verdaderamente malvado.

Escena #3: La Primera Confrontación

Esta escena muestra ese momento en el que los dos rivales (protagonista y villano) se miden mutuamente.

Considere esto como el lanzamiento de una moneda antes del partido de fútbol, ​​el apretón de manos antes del debate político. Es cuando el villano y el héroe se encuentran cara a cara por primera vez, y en estos minutos, el protagonista ve personalmente lo peligroso que es realmente el villano.

Es una oportunidad maravillosa para mostrarle a tu lector por qué el villano será un buen complemento para tu héroe.

Debido a esto, las apuestas aumentan. Mucho.

Considere la escena cuando Thanos pulveriza a Thor y Hulk al comienzo de Avengers: Infinity War.

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O cuando Cersei y Jamie vienen a Winterfell por primera vez, inmediatamente vemos el contraste entre ellos y los Stark.

Estos enfrentamientos cruciales son mejores cuando el villano revela una grieta en la armadura de tu héroe. Hasta este punto de la historia, has hecho creer a tu lector que el héroe era fuerte y bueno; pero cuando demuestras que el personaje principal no puede derrotar a este tipo malo tan fácilmente, el suspenso invade la historia.

El lector ve que no todo es tan perfecto, y que el personaje principal tendrá una lucha feroz en sus manos.

Escribir villanos no se trata solo de soñar con atrocidades que revuelven el estómago; se trata de un conflicto entre dos fuerzas morales. Y en ese primer momento de conflicto, tu héroe debe descubrir que las fuerzas del mal dan un golpe malvado.

Así que prepara una gran escena en la que las tornas cambien y el poder se mueva de un lado a otro entre los dos, terminando con tu protagonista contra las cuerdas.

Si desea crear un villano memorable del que los lectores no puedan dejar de hablar, debe estar dispuesto a dejar que su héroe pierda. . . Al menos un rato.

Recuerda que no todos los villanos son historias de acción. Veamos una escena con un enfoque psicológico más fuerte, Mr. Potter en It's a Wonderful Life . ¿Cuáles cree que son las complicaciones progresivas que enfrenta George Bailey cuando se enfrenta al Sr. Potter?

¿Cómo podrías hacer algo similar en tu escena de enfrentamiento?

Escena #4: La derrota temporal del héroe

Este momento es imprescindible para cada historia.

Si tu héroe es derribado después de la primera confrontación, es necesario que haya una escena más adelante en la que quede completamente noqueado .

A nadie le gusta un reventón, al menos en una novela o un cuento.

Si tus héroes ganan durante todo el juego, o si realmente no hay una amenaza para sus objetivos, entonces tus lectores se aburrirán muchísimo. Necesitamos saber que lo que está en juego es real. En cambio, sus lectores siempre deben preguntarse si esta historia va a terminar bien hasta el final.

JK Rowling logró esto de manera magistral a lo largo de la serie de Harry Potter , y especialmente en el libro final, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte.

El libro final es un baño de sangre para los buenos. Voldemort se sale con la suya con todos y con todo en casi todas las escenas. Y cuando los buenos ganan, por un pelo y un costo que viene con varias vidas queridas, el precio más alto.

Esto muestra cuán oscura y peligrosa se ha vuelto la serie desde el primer libro. No solo se siente como si todos fueran un juego justo comenzando con Moody, sino que cada vez que Harry, Hermione y Ron intentan destruir un horrocrux, el riesgo (que afecta su supervivencia) empeora.

La batalla con las fuerzas de Voldemort al final ve la muerte de muchos personajes queridos. E incluso el enfrentamiento final de la novela, en el que Harry se aventura valientemente en el Bosque Oscuro para enfrentarse a El-que-no-debe-ser-nombrado por (lo que él cree que es) la última vez, se contenta con sacrificarse para que sus amigos puedan En Vivo.

Vaya Eso es terrible.

Pero rebobine por un momento. Recuerda que esta escena trata sobre una derrota temporal del protagonista. Para lograr esto de la mejor manera, es útil mostrar una escena en la que un protagonista se basa en viejas costumbres o creencias erróneas mientras lucha contra el villano y, debido a esto, sufre una gran pérdida.

En Harry Potter y las Reliquias de la Muerte , esta escena es la mejor escena cuando Voldemort y sus enemigos, incluido Harry, tienen la oportunidad de recoger a sus muertos. Al mismo tiempo, llama a Harry cobarde y lo invita al bosque.

Hasta este momento, Harry y sus amigos han luchado con valentía, pero no pueden derrotar a Voldemort a menos que, como Harry aprende, se sacrifique.

La supervivencia de los amigos de Harry, se da cuenta Harry, no puede suceder a menos que cambie su estrategia. La misma escena que prueba esto es la que muestra la derrota sufrida por Harry a manos del villano.

Si bien Voldemort no es un villano terriblemente identificable, ya que la mayoría de las personas de la vida real tienen visiones del mundo y desarrollo de personajes complicados (que Voldemort tiene, pero también es pura maldad), es el tipo de villano que hace que los lectores agarren el libro con los nudillos blancos hasta que el final

Consejo profesional: estas escenas solo se pueden lograr con una estructura sólida. Tienes que planificar con anticipación.

Tienes que planear la derrota de tu héroe con anticipación para no "hacer trampa" con un deus ex machina.

Si escribes a tu héroe en una esquina, debes conocer su estrategia de salida. En algún momento del viaje, el protagonista debe haber entablado una relación, aprendido una habilidad o descubierto algún poder secreto o magia que le permita escapar legítimamente del destino en el que se encuentra.

Para Harry Potter, como sabemos después de esta escena, es la cicatriz.

Todo el tiempo, JK Rowling sabía lo que realmente era (no lo pondré aquí, en caso de que de alguna manera no lo sepas), y por qué salvaría a Harry si se sacrificara voluntariamente en el momento adecuado.

Entonces, Harry Potter no hace trampa, aunque Harry técnicamente sobrevive a la muerte. Ejecuta un paso perfecto de "Resurrección" en el viaje de su héroe, pero esto no existiría sin Voldemort.

Escena #5: El Monólogo

El monólogo es el momento que todos esperamos, el momento que amamos odiar. James Bond está atado a una mesa mientras un rayo láser se desliza lentamente hacia él. Sintiendo que la victoria es inminente, el villano decide revelar su plan maestro.

Nosotros, la audiencia, sabemos que es un error. Sabemos que el héroe se va a escapar; aún así, nos lo comemos porque es un momento muy importante en la historia.

No solo aumenta lo que está en juego en el conflicto al darnos una idea de lo que sucederá si tu héroe no está a la altura del desafío; también nos da una imagen clara de la motivación de tu villano. ¿Quiere dinero? ¿Energía? ¿O solo quiere ver arder el mundo?

¿Quién es el personaje maníaco que causa todo este caos? En el monólogo, podemos ver el mundo a través de los ojos de tu villano.

Tenga en cuenta que el monólogo del villano se ha convertido en un tropo muy conocido, así que asegúrese de tomar decisiones innovadoras cuando escriba esta escena. Si no está familiarizado con la forma en que The Incredibles se burla de este arquetipo común, asegúrese de volver a ver la película y prestar atención cuando Síndrome revela su verdadera identidad.

Consejo profesional: conocer esta escena te ayudará a comprender todos los motivos que usa tu villano en cada escena en la que aparece. Entonces, si no conoces esta escena en tu libro, trata de escribirla antes que todas las demás. ¡Podría ayudarte a descubrir cómo encajan las otras cinco escenas!

Escena #6: El Momento de la Redención Parcial

Solo los mejores villanos tienen estas escenas.

Aquí es cuando, por un breve momento, se nos hace creer que la cebra podría cambiar sus rayas. Puede que solo dure una fracción de segundo, pero en esta escena tu villano nos convence de que podría haber una posibilidad de que puedan ser redimidos.

Es Gollum profesando su lealtad a Frodo antes de intentar subir al ring por sí mismo en El Señor de los Anillos . Es Long John Silver ganándose la confianza de Jim antes de revelarse como un amotinado hambriento de tesoros en Treasure Island . En El león, la bruja y el armario, es la Bruja Blanca convenciendo a Edmund de que solo quiere conocer a su hermano y hermanas, haciéndonos pensar por una fracción de segundo que tal vez ella no es una mujer sin corazón, que aplasta las esperanzas y que odia la Navidad. monstruo.

Si tu villano puede engañarnos, lo amaremos por ello.

Nos engancharán y mantendrán nuestra atención con ambas manos.

Dale a tu villano el escenario

Para escribir un protagonista memorable, necesitas un villano que sea igualmente poderoso, si no más.

Piénsalo: cuanto más grande es el protagonista, más grande es el villano.

Y debido a que has trabajado duro para crear un villano que le dé a tu héroe la oportunidad de mostrarnos de qué está hecho, debes darle a tu villano un lugar para brillar.

Para hacer esto, use las seis escenas cubiertas en esta publicación. Constrúyeles un escenario y deja que su actuación nos sorprenda.

Y siempre tenga en cuenta la importancia de aumentar las apuestas en cada momento. Después de todo, eventualmente todas tus escenas se convierten en el enfrentamiento final de tu historia entre tu héroe y el villano.

En el precipicio de tu historia, veremos de qué están hechos realmente tanto tu protagonista como tu villano.

¿Qué escenas te gusta usar para crear grandes villanos? Házmelo saber en los comentarios .