5 takeaway dal coaching degli scrittori nel 2022

Ti sei mai chiesto com'è il processo di scrittura per gli altri scrittori? O se si imbattono in alcune delle tue stesse sfide o trappole?

In questo post, ti sto dando uno sguardo dietro le quinte e condividendo alcuni dei punti chiave che ho imparato quest'anno dal coaching degli scrittori. E anche se non c'è un tema in queste conclusioni, sono tutte cose che vedo emergere per scrittori di tutti i livelli di esperienza, di tutti i generi.

La mia speranza è che sarai in grado di raccogliere alcuni dei benefici di queste lezioni in modo da poter andare avanti con la tua scrittura nel modo più efficiente possibile.

5 takeaway dal coaching degli scrittori nel 2022

#1. Non aver paura di provare cose nuove quando si tratta della tua scrittura.

Uno degli sceneggiatori con cui ho lavorato quest'anno voleva scrivere un tipo di storia molto specifico, ma non era sicura che sarebbe stato molto commerciale. Quindi, un giorno, mi ha detto: “Voglio davvero fare carriera con tutta questa faccenda della scrittura, quindi cosa succederebbe se mi impegnassi a scrivere storie d'amore davvero commerciali? Cosa ne pensi?"

A questa scrittrice piacciono le storie d'amore commerciali, quindi in un certo senso questa idea è stata piuttosto eccitante, anche se all'inizio non era del tutto ciò che aveva in mente. Avanti veloce a pochi mesi dopo, questa scrittrice aveva una bozza completamente delineata di un romanzo d'amore commerciale, e poi ha scritto un'intera prima bozza lei dentro.

Quindi, poi sono successe alcune cose nella sua vita personale e ha dovuto sospendere la sua scrittura per circa un mese, e quando è tornata a lavorare con me, ha detto che voleva eliminare tutto il suo romanzo d'amore commerciale e tornare indietro. a lavorare sulla sua idea originale. Ora, questa scrittrice avrebbe potuto attribuire quei mesi a tempo perso—voglio dire, ha smesso di lavorare alla sua storia originale per virare verso la terra del romanticismo, ma non l'ha fatto. Invece, ha raccolto alcune lezioni davvero importanti da questa esperienza.

In primo luogo, ha imparato che sebbene ami leggere romanzi commerciali, scrivere questo tipo di storie non la illumina davvero . E questo è davvero importante perché ora sa che tipo di storie non vuole scrivere. E per questo motivo, può concentrarsi sul tipo di storie che vuole invece scrivere.

Mi ha anche detto che ha imparato così tanto sulla scrittura di relazioni romantiche e che immagina che tutti i suoi libri abbiano sottotrame romantiche, quindi questo la aiuterà sicuramente a scrivere in futuro.

Ma la cosa più importante che è venuta fuori da questa esperienza è stata che mentre lavorava all'idea di una storia d'amore commerciale, ha avuto un enorme momento a-ha per quanto riguarda la sua idea originale, e chissà se avrebbe mai avuto questo momento luminoso se non fosse stato per averci provato. qualcosa di diverso. Quindi, penso che sia piuttosto interessante.

La seconda scrittrice di cui voglio parlarvi aveva gli occhi puntati sull'editoria tradizionale fino a quando non ha iniziato a ricercare tempistiche, percentuali di profitto e velocità di immissione sul mercato, cose del genere. Ha deciso che avrebbe iniziato a preparare il suo libro per l'autopubblicazione mentre interrogava gli agenti, solo per vedere cosa fosse successo, ma poi molto rapidamente è diventata così super entusiasta dell'autopubblicazione del suo romanzo che è andata all in.

E ti sto dicendo che questo scrittore si sta divertendo così tanto con l'intero processo di autopubblicazione in questo momento! Ma per di più, il suo libro sta per esistere nel mondo: sarà in grado di tenerlo tra le mani in pochi mesi. E chissà cosa sarebbe successo se avesse continuato a fare domande.

È così orgogliosa di se stessa ed è così bello vedere quanto è cambiato per lei da quando ha preso la decisione di dedicarsi all'autopubblicazione. È davvero molto eccitante. Quindi, sta facendo qualcosa che non avrebbe mai pensato di fare, e lo adora. Sono davvero entusiasta di seguire il suo viaggio e ho intenzione di averla nel podcast l'anno prossimo, quindi presto avrai sue notizie.

Ma per farla breve, non aver paura di provare qualcosa di nuovo. Questo può applicarsi a così tante cose, quindi ti incoraggio a seguire questo consiglio e seguirlo.

#2. Scrivere l'interiorità è difficile per quasi tutti gli scrittori: inizia a imparare di più sulla scrittura dell'interiorità, indipendentemente da dove ti trovi nel processo.

La seconda cosa che ho visto quest'anno è che molti scrittori hanno difficoltà con l'interiorità, o con la vita interiore del loro personaggio sulla pagina. E l'ho visto tra scrittori di tutti i livelli e di tutti i generi, quindi è sicuramente qualcosa che affronterò in un futuro post sul blog. Ma oltre a ciò, penso che questa sia una di quelle cose su cui quasi tutti gli scrittori possono e dovrebbero imparare attivamente e su cui lavorare.

Quindi, nel caso non capissi cosa intendo per interiorità, definiamola molto velocemente.

L'interiorità è fondamentalmente l'accesso sulla pagina alla psiche del tuo protagonista mentre elabora le informazioni. Sono le loro risposte consce e inconsce alle cose.

Per risposta cosciente intendo cose come ricordi, impressioni, opinioni e domande, in pratica tutte cose di cui il protagonista è coscientemente consapevole.

Per risposta inconscia, intendo cose come reazioni automatiche che il tuo protagonista probabilmente non noterà, ma i lettori sì. Quindi, sono risposte inconsce a qualsiasi cosa stia accadendo nella storia presente.

Ma fondamentalmente, penso che gli scrittori abbiano difficoltà con questo perché siamo così abituati a guardare film e programmi TV e quando si tratta di guardare film e programmi TV, ci sono un sacco di persone coinvolte nella loro realizzazione. Attori, registi, produttori, ecc. Ci sono luci, musica, ambientazioni e tutte quelle cose che ci aiutano a sentire le cose mentre guardiamo un film o uno spettacolo televisivo.

Gli scrittori non hanno niente di tutto questo. Tutto ciò che abbiamo sono parole, piccoli segni neri su una pagina. Ma è anche questo che rende fantastici i romanzi, giusto? Le nostre parole possono portarci più in profondità nella psiche di un personaggio di quanto possa fare qualsiasi film o programma televisivo. E penso che sia per questo che ci piace leggere i romanzi: ci piace l'accesso ravvicinato al protagonista mentre naviga nella storia.

Quindi, comunque, una delle cose che ho fatto con gli scrittori con cui lavoro faccia a faccia o nel mio programma Appunti per il romanzo — e puoi farlo anche tu — ci siamo concentrati prima di tutto sull'assicurarci che il protagonista non è neutrale.

E quello che intendo con questo è che vuoi assicurarti che il tuo protagonista abbia opinioni, valori, preferenze e la sua visione del mondo unica. Questo è ciò che rende un personaggio interessante.

E poi tutto ciò che accade sarà filtrato attraverso i loro valori, preferenze e visione del mondo unica: prenderanno decisioni e agiranno in base a come elaborano le cose che accadono.

Quindi, se hai problemi con questo, inizia da lì. Consiglio anche di guardare i romanzi pubblicati e di evidenziare tutti i casi in cui un personaggio sta elaborando qualcosa in modo soggettivo o parziale: probabilmente rimarrai sorpreso da quanta interiorità ci sia effettivamente nei tuoi romanzi preferiti.

Quindi, questo è il secondo grande risultato di quest'anno: molti scrittori hanno problemi con l'interiorità o con la vita interiore del loro personaggio sulla pagina. E penso che questo sia qualcosa di cui dobbiamo parlare di più nella comunità degli scrittori. Parliamo del personaggio, della trama, del tema, ecc., ma non tanto dell'interiorità. Quindi, cambiamolo!

#3. Una stesura veloce potrebbe essere la chiave del tuo successo. Provalo!

Se ascolti questo podcast da un po', sai che sono un fan della stesura veloce per mettere le tue idee e la tua storia sulla pagina, giusto? Penso che sia davvero importante toglierti tutto dalla testa e dare una sorta di forma alla storia, anche se è disordinata e non ha assolutamente senso. Una volta che lo fai, puoi vedere il quadro generale della tua storia e capire cosa devi modificare o correggere da lì.

Negli episodi 71 e 76 del podcast Fiction Writing Made Easy, ho parlato con due diversi scrittori che fondamentalmente hanno redatto rapidamente le loro storie, quindi se vuoi sapere come questa idea di stesura rapida ha giovato ai veri scrittori, puoi andare a dare un'occhiata:

• Ep. 71 - Student Spotlight: come ha scritto un romanzo in 6 mesi (e ha ottenuto un agente 10 mesi dopo) con Stefanie Medrek
• Ep. 76 - Student Spotlight: The Power of Delineing (e come ha terminato una prima bozza in 3 mesi) con James Beswick

Vale sicuramente la pena provare la redazione veloce se non l'hai mai fatto prima. C'è qualcosa nel rapido processo di stesura che ti insegna a essere meno prezioso riguardo alle tue idee e ti insegna quasi come essere più coraggioso nel provare cose diverse.

Pensaci in questo modo... Molti scrittori pensano alla stesura di un romanzo e presumono che ci vorrà molto tempo, diciamo 12 mesi. Quindi, pensano di dedicare 12 mesi alla loro bozza e finiscono per volerla rendere davvero buona perché è un sacco di tempo da dedicare a qualcosa, giusto? Ma questo modo di pensare può portare a molto stress e sopraffazione, e apre la porta all'ingresso del perfezionismo.

Quindi, invece, immagina se avevi in ​​mente di delineare e scrivere una bozza disordinata in circa 3 mesi. All'improvviso, sembra diverso, giusto? Stai solo dedicando i prossimi 3 mesi a scrivere parole e sai che non possono essere parole perfette. È come se ti stessi concedendo 3 mesi per esplorare e scoprire la tua storia, e quando ci pensi in questo modo, sembra piuttosto divertente, giusto?

L'altro giorno, una scrittrice del mio programma Notes to Novel mi ha detto che esegue ciascuno degli esercizi il più rapidamente possibile, quindi, nel programma, guardi i video in cui ti guido attraverso cosa fare, e poi lo fai esercizi per fare effettivamente progressi nella tua storia, quindi è di questo che sta parlando. Ma fondamentalmente, ha detto che fa gli esercizi scrivendo tutto ciò che le viene in mente, e poi va avanti. Quindi, una volta arrivata alla fine, e prima di iniziare a delineare, è tornata all'inizio di tutte le sue risposte e ha iniziato a modificare le cose in base a cos'altro aveva appreso sulla sua storia.

Quindi, per esempio, ne ha fatto uno, diciamo che riguarda il tema . Settimane dopo, quando è tornata alle sue risposte sul tema, sapeva molto di più sulla sua storia (perché aveva svolto tutti gli altri esercizi), quindi è stata in grado di modificare la sua dichiarazione sul tema per iniziare a rendere le cose più coerenti. E questo è tutto prima ancora che iniziasse a delineare.

Quindi, ti dico tutto questo perché a volte muoversi velocemente attraverso la bozza iniziale delle cose può effettivamente essere utile. Mi piace davvero molto l'idea di esplorare cose o scoprire cose, e semplicemente togliere la pressione da questa fase iniziale di esplorazione o scoperta.

Quindi, che si tratti di schizzi di personaggi, contorni o persino prime bozze, puoi chiamare queste bozze zero se vuoi... della tua storia e delle tue idee. E poi, puoi perfezionare le cose da lì.

Quindi, se non hai mai fatto questo tipo di stesura veloce o di contorno veloce o qualunque cosa sia, forse provaci. Chissà, potrebbe piacerti davvero!

#4. Non essere così prezioso nello scrivere l'inizio della tua prima bozza.

Molti degli scrittori che cercano il mio aiuto spesso mi dicono che sono rimasti bloccati per sempre sulle scene iniziali o sulle pagine dei loro romanzi . Vedo così tanti scrittori bloccarsi quando sono in questa sezione della loro storia, ed è un vero peccato.

Come continuo a dire, devi arrivare alla fine del tuo schema o alla tua prima bozza per vedere la tua storia nella sua interezza prima di poter sapere quale tipo di apertura sarà la migliore. Quando lavoro con gli scrittori 1:1 o nel mio programma Notes to Novel , dico loro di concentrarsi sull'ottenere le ossa della loro sezione iniziale, e poi continuare fino a "The End".

Una volta arrivato alla fine, puoi tornare indietro e modellare il tuo inizio per evidenziare meglio gli archi esterni e interni del cambiamento o potresti capire che devi iniziare la storia in un posto completamente diverso, o cose del genere. Non saprai quale tipo di inizio avrà il maggior impatto fino a quando non vedrai la fine della tua storia.

Quindi, lascia che ti parli rapidamente di uno scrittore con cui ho lavorato all'inizio dell'anno. Stava scrivendo un romanzo rosa e non riusciva a superare le prime scene del suo profilo. Quindi, ho detto ok, e se non delineassimo le prime 3-5 scene? Come ti sentiresti? E all'inizio pensava che fossi un po' pazzo, ma ho detto: “Senti, sappiamo che alla fine del primo atto i tuoi personaggi devono essersi incontrati e devono essere uniti in qualche modo. Sai che aspetto ha?" E lo ha fatto!

Sapeva come sarebbe stato il loro primo incontro e sapeva che entrando nel secondo atto, i suoi personaggi avrebbero avuto una finta relazione, quindi, grazie a tutti i lettori di storie d'amore a cui piace il finto tropo della relazione, so che è decisamente una cosa ed è vivo e vegeto nel mondo del romanticismo. Ma fondamentalmente conosceva quei due momenti chiave, quindi le ho detto di iniziare a delineare gli atti due e tre e vedere cosa succede.

Per farla breve, ha attraversato il resto del suo schema e poi è tornata alla sezione iniziale piena di idee perché sapeva già con cosa doveva lavorare o cosa sarebbe successo dopo.

Quindi, qualunque cosa tu faccia, per favore non lasciarti bloccare nella sezione iniziale del tuo schema o prima bozza. Potresti pensare che se ti siedi in quella sezione abbastanza a lungo, scoprirai l'apertura perfetta oi dettagli perfetti, ma fidati di me, non lo farai. Fai del tuo meglio per continuare a fare progressi e le risposte di cui hai bisogno arriveranno.

#5. I momenti a-ha arrivano sempre: fidati del processo!

Ho salvato questo cibo da asporto per ultimo perché è il mio preferito. Quest'anno ho lavorato con uno scrittore che ha praticamente scaricato tutto ciò che sapeva sulla sua storia e tutto ciò che voleva che fosse la sua storia, e poi si è fidato di me per guidarla nella scrittura di un libro che corrispondesse alla sua visione.

Quindi, ogni volta che ci incontravamo, riflettevo sul quadro generale di ciò che le stavamo facendo e lei diceva "Okay, Savannah, mi fido di te, dimmi solo cosa devo fare e lo farò". . So che puoi vedere cose che io non posso, quindi mi fiderò del tuo consiglio.

Mi ha detto che a volte sembrava di camminare attraverso un tunnel buio e si stava solo fidando di me quando le ho detto che un giorno avrebbe visto la luce e avrebbe iniziato ad avere questi grandi momenti a-ha o queste rivelazioni dove sembrava che la sua storia si stesse davvero unendo. Ma per arrivare a quei momenti, doveva andare avanti.

Quindi, è arrivata fino a "The End" della sua prima bozza, e le ho chiesto di tornare indietro e aggiornare il suo schema in modo che corrispondesse a ciò che aveva scritto. E mi piace farlo perché poi possiamo usare lo schema come un modo per catturare i cambiamenti che vogliamo apportare o le cose che vogliamo impostare che ripagheranno in seguito.

Per farla breve, ha fatto tutto il lavoro e ha aggiornato il suo schema, e poi... Ha iniziato ad avere tutti questi grandi momenti a-ha, ed è stato davvero incredibile da vedere. Nella sua bozza, mi ha scritto degli appunti sull'arco narrativo del suo personaggio, sulla sua trama e sulle cose che voleva modificare o migliorare o comunicare meglio, e io leggevo i suoi commenti e dicevo: “SÌ! Questo è esattamente! È stato così bello da vedere e potrei dire che in un certo senso si stava sorprendendo. È stato molto, molto bello.

Ed ecco il punto... questo scrittore non è stato l'unico ad avere questo tipo di esperienza. Molti scrittori lo fanno, e puoi farlo anche tu. Il fatto che abbia lavorato con me potrebbe aver accelerato questo processo per lei, ma non devi lavorare con un coach per ottenere questo tipo di momenti a-ha.

Devi solo continuare a fare il lavoro. Se continui a scavare ed esplorare la tua storia, avrai Pensieri finali

Quindi, questi sono i cinque più grandi risultati che ho ricevuto dal coaching degli scrittori quest'anno. Spero che tu possa vederti in alcuni degli esempi che ho condiviso e spero che questo episodio ti aiuti a capire che non sei solo in alcune delle tue lotte.

Oltre a ciò, spero che anche tu possa raccogliere i frutti di queste lezioni, in modo da poter continuare ad andare avanti con il tuo lavoro nel modo più efficiente possibile.

E se vuoi il mio aiuto per tracciare la tua storia e arrivare alla fine di una bozza, vai a mettere il tuo nome nella lista d'attesa per il mio corso Notes to Novel, se sei nella lista d'attesa, avrai la possibilità di iscriverti presto e ottieni un bonus extra speciale, quindi non perderlo!