Student Spotlight: 5 lezioni apprese dalla stesura di una prima bozza

Hai mai desiderato di poter vedere uno sguardo dietro le quinte di come scrivono gli altri? O che potresti sentire da altri scrittori che ti hanno preceduto?

Bene, ho qualcosa di super speciale per te oggi. Ho contattato alcuni dei miei studenti di Notes to Novel e ho chiesto loro di condividere la prima cosa che hanno imparato sulla scrittura di una prima bozza, mentre effettivamente lavoravano alle loro prime bozze.

In questo episodio del podcast Fiction Writing Made Easy , ascolterai veri scrittori che sono in trincea, lavorando attivamente ai loro romanzi e, in molti casi, questi scrittori hanno finito almeno una bozza, alcuni hanno finito anche più di una.

Quindi, penso che sarà molto divertente per te sentire come l'hanno fatto, oltre ad alcuni dei loro più grandi insegnamenti dall'esperienza di stesura reale e come il corso Notes to Novel li ha aiutati ad arrivare alla fine. Quindi, senza ulteriori indugi, andiamo avanti e tuffiamoci subito!

E il primo scrittore di cui sentiremo parlare è Kelsey Evans. Ecco cosa ha detto Kelsey sullo scrivere la sua prima bozza:

Kelsey Evans: Ciao a tutti! Mi chiamo Kelsey. Vengo da Filadelfia, sulla costa orientale, e scrivo fantasy per adulti. Sto lavorando a una storia da circa due anni.

E ho scritto, sai, 10.000-11.000 parole, e poi sono rimasto completamente bloccato perché non avevo idea di dove stesse andando la storia o come capire cos'altro sarebbe successo nella storia. Ho letto molti libri simili. Ho letto molti libri di altri generi, ma non sono mai riuscito a capire il percorso che la mia scrittura doveva prendere per creare una storia che tenesse insieme, che avesse fedeltà narrativa, che avesse un senso, che funzionasse. Quindi per me, il modulo quattro di Notes to Novel è stato il punto di svolta assoluto.

Era come se avessi vagato alla cieca per una stanza con le luci spente, e poi all'improvviso qualcuno ha acceso la luce e mi ha dato una mappa. E hanno detto che ecco come si va da A a B, e da B a C, e da C a D. E così, imparando a creare uno schema flessibile, uno che, sai, ha avuto tutti quei momenti chiave, quella trama punti che i lettori si aspettavano da un romanzo del mio genere... Significava che ero ancora in grado di essere davvero creativo e di capire ancora diversi colpi di scena della trama e avere ancora un tipo di bozza di scoperta davvero interessante. Ma farlo in un modo che mi permettesse di guardare la mia storia nel suo insieme, ma anche di mostrarmi come passare da ciascuno di quei pali a quello successivo.

E per me, questa è stata la cosa che ha fatto la differenza più grande in assoluto. E sono così, così grato perché non vado più in giro al buio senza una torcia. Sono ancora in grado di apportare modifiche perché il contorno non è mai veramente finito, quindi mi permette di flettere quel muscolo creativo e vedere dove potrebbero andare le cose.

Ma nel quadro di una storia che abbia un senso, una storia che funzioni. E così, l'intero corso Notes to Novel mi ha aperto gli occhi enormemente: conoscere il genere, conoscere le scene e creare protagonisti e antagonisti avvincenti: i ruoli che le persone interpretano e tutte queste cose sono state tutte immensamente utili. Non solo nel mio lavoro in corso, ma solo nella mia comprensione del mestiere nel suo insieme. In particolare, la sezione di contorno è stata proprio come il più grande momento a-ha per me.

Ed è qualcosa a cui torno ancora anche se sono in fase di stesura in questo momento. Torno ancora alle lezioni che abbiamo avuto nel quarto modulo. Torno indietro e li guardo di tanto in tanto solo perché per me è stata davvero la cosa che ha fatto la differenza più grande in assoluto nella mia scrittura e mi rende di nuovo entusiasta della mia storia. Sai, è davvero difficile sostenere quel tipo di slancio quando non sai dove stanno andando le cose.

E inoltre non toglie nulla alla creatività solo perché hai una struttura all'interno della quale lavorare. Significa solo che è lì che puoi essere creativo. E imparerai ancora cose nella tua bozza di scoperta che, sai, potrebbero non essere apparse nel tuo schema. Ma nel complesso, scrivere ora sembra divertente ed eccitante e anche produttivo piuttosto che vagare senza alcun tipo di struttura in atto.

Savannah: Adoro quello che ha detto Kelsey sull'avere una struttura all'interno della quale essere creativi. E penso che sia molto importante. Indipendentemente dal tipo di struttura che decidi di utilizzare per il tuo libro, è sempre utile avere un qualche tipo di struttura.

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La mia cosa preferita che ha detto è stata imparare che questo tipo di struttura potrebbe effettivamente rendere di nuovo divertente la scrittura. Perché non so te, ma penso che sia la sensazione peggiore quando sai che hai amato la tua storia... Sai che ne eri entusiasta ... Ma per qualche ragione, la fiamma si è appena spenta. Non è proprio una bella sensazione.

Quindi, sapere che qualcosa come la struttura della storia o avere una struttura all'interno della quale lavorare può aiutarti a ritrovare quell'eccitazione e il divertimento—non so se è qualcosa a cui tutti penseremmo naturalmente. Quindi, penso che sia davvero bello che Kelsey lo abbia fatto notare.

E personalmente, sono un plotter, quindi adoro avere quel tipo di struttura. Ma sai, non importa dove cadi nei pantaloni o nello spettro del plotter, penso che sia sempre una buona idea provare qualcosa di nuovo quando ti senti bloccato. Quindi grazie, Kelsey, per aver condiviso quelle parole di saggezza!

Vuoi seguire il viaggio di scrittura di Kelsey? Puoi trovarla su Twitter @kelseyevans o visitare il suo sito web qui.

La prossima autrice che sentiremo è Stefanie Medrek. Ecco cosa ha detto Stefanie sullo scrivere la sua prima bozza:

Stefanie Medrek: Ciao, mi chiamo Stefanie Medrek. Scrivo YA action-adventure e scrivo seriamente da poco più di due anni. Attualmente sto lavorando al mio secondo romanzo a figura intera. E quando ho seguito il corso Notes to Novel , ho avuto molti suggerimenti, ma i due più importanti sono stati probabilmente: le revisioni magiche e il modulo di Savannah sul blocco dello scrittore.

Quindi, parlerò prima del blocco dello scrittore. Ho avuto un bambino lo scorso anno e dopo aver provato a tornare a scrivere (dopo la fase neonatale), ho avuto una lotta davvero enorme con il blocco dello scrittore. Mi sedevo al computer e fissavo lo schermo e non riuscivo a far uscire le parole.

Mi mancava l'energia creativa. Quindi, nel corso Notes to Novel , Savannah parla di cosa fare quando si affronta il blocco dello scrittore. E lei dice che dovresti comunque sederti e scrivere. Non devi necessariamente scrivere un'intera scena, ma puoi semplicemente toccare il tuo libro in qualche modo.

Quindi, suggerisce cose come scrivere una voce di diario per avere una conversazione con uno dei tuoi personaggi, magari scrivere dei dialoghi o persino fare qualcosa come formattare una parte del tuo libro. Tutto ciò che puoi fare per toccare il tuo libro e fare progressi ti aiuterà a farti andare avanti e a farti andare avanti verso i tuoi obiettivi.

Quindi, ho scoperto che questo è davvero un ottimo consiglio. Ho iniziato a farlo ogni singolo giorno. Sedersi per scrivere, anche se sono solo 100 parole, anche se non fanno parte della mia storia... Se è solo un retroscena per uno dei miei personaggi, o qualcosa del genere. E mi ha davvero aiutato a superare questo periodo di blocco dello scrittore ea far fluire di nuovo i miei succhi creativi. Quindi, questo è probabilmente il più grande risultato che ho avuto dal corso Notes to Novel .

Il secondo più grande risultato che ho avuto che mi ha davvero aiutato è stata l'idea di "revisioni magiche". Quando ho scritto il mio primo romanzo, mi sono davvero impantanato in tutte le minuzie di ricercare cose e tornare a modificare scene che avevo già scritto. Se apportavo una modifica a un personaggio o alla trama che avrebbe influenzato scene e capitoli che avevo già scritto, tornavo indietro e apportavo tali modifiche.

Ero davvero preoccupato di mantenere le cose "buone" prima di permettermi di andare avanti. Ma nel corso, Savannah insegna che non dovresti farlo. Se vuoi finire la tua prima bozza e se vuoi finirla velocemente, la cosa migliore che puoi fare è utilizzare "revisioni magiche".

E questo significa che prendi una piccola nota, lasci cadere un piccolo TK (che è come un piccolo indicatore che ti fa sapere dove sono tutte queste revisioni magiche nella tua bozza, perché le lettere T e K non si trovano insieme in nessun inglese parola. Quindi, puoi usare la funzione di ricerca per trovarli molto facilmente)... Quindi, lasci un TK, prendi nota di qual è la tua revisione e poi scrivi in ​​avanti come se avessi già apportato le modifiche associato a quella nota.

E fare questo rende la mia scrittura molto più veloce. Quindi, scrivendo il secondo libro, anche se non ho ancora scritto molte scene, ho utilizzato revisioni magiche e le cose stanno andando molto più velocemente. Il che è importante perché con un neonato non posso scrivere così velocemente come una volta. Quindi, grazie all'idea delle revisioni magiche, sono in grado di fare molti più progressi di quanto sarei altrimenti in grado di fare.

Quindi, questi sono i due più grandi risultati che ho avuto - usare le revisioni magiche e come affrontare il blocco dello scrittore - quelli mi sono stati davvero utili.

Savannah: Le revisioni magiche sono uno dei miei strumenti preferiti da usare quando scrivo le mie bozze. E Stephanie ha fatto un ottimo lavoro spiegando cosa sono le revisioni magiche. Quindi non lo affronterò nemmeno.

Ma l'unica cosa su cui voglio richiamare l'attenzione è come ha detto che anche quando ti senti un po' bloccato o come se non avessi quel tipo di energia per scrivere una nuova scena o lavorare alla tua storia in maniera super seria modo... Mi piace come ha detto di assicurarti almeno di toccare la tua bozza il più spesso possibile. Quindi, che sia ogni giorno o ogni altro giorno o qualsiasi altra cosa, finisce per essere per te.

E uno dei miei esercizi preferiti da fare è scrivere un diario dal punto di vista del tuo antagonista. E penso che sia divertente perché puoi entrare nella loro testa e pensare solo a cosa vogliono e perché vogliono quello che vogliono, e come sono diventati quello che sono. Quindi, davvero, sto solo passando un po' più di tempo con loro per conoscerli meglio. Se ti senti un po' bloccato in questo momento, prova a fare questo esercizio.

Grazie, Stefanie, per aver condiviso i tuoi due centesimi!

Ti potrebbe piacere anche: Stefanie è già stata sul podcast FWME! Fai clic qui per dare un'occhiata al suo episodio e per sapere come ha terminato la sua prima bozza in 6 mesi (e poi ha ottenuto un agente 10 mesi dopo).

Vuoi seguire il viaggio di scrittura di Stefanie? Puoi seguire Stefanie su Instagram @medrekwrites o puoi visitare il suo sito web qui.

La prossima scrittrice di cui sentiremo parlare è Angela Haas. Ecco cosa ha imparato Angela mentre lavorava alla sua prima bozza:

Angela Haas: Ciao a tutti! Mi chiamo Angela Haas e vengo da te da Colorado Springs, Colorado. Scrivo principalmente libri di opere spaziali, quindi, penso come Avengers, Agents of SHIELD, supereroi nello spazio. Adoro il genere thriller, l'azione-avventura, qualsiasi cosa del genere. Questo è principalmente il mio obiettivo. Ho pubblicato il mio primo romanzo sull'opera spaziale nel giugno del 2022 e ho appena finito di scrivere il secondo libro di questa serie.

Quello che amo di Savannah è che presenta le informazioni in un modo che, per me, è così facile da assorbire. Quando dice "ecco di cosa parleremo in questo podcast" o in questo corso, entra proprio in questo e non ci sono tangenti o deviazioni. Presenta il suo schema e lo segue. Lo adoro perché a volte perdo la concentrazione se i presentatori vanno per la tangente o vanno come super meta o cerebrali in un concetto e poi sono confuso, quindi devo ricominciare o tornare indietro per capire davvero cosa sta succedendo.

Ed è per questo che ho seguito il corso Notes to Novel perché ero davvero entusiasta di fare un tuffo più profondo in alcune delle cose di cui Savannah ha già parlato nel suo podcast. Quando scelgo un momento aha per me... è piuttosto difficile perché l'intera cosa è stata come una serie di momenti aha!

Ma quello che mi ha davvero aiutato, immagino, è stato quello di cui parlava nel modulo cinque, dove parlava di scrivere scene. E una delle lezioni (lezione tre, credo) riguardava il mostrare contro il raccontare. E questo è un concetto che ho capito per passare attraverso il mio primo libro, ma quando l'ha davvero esposto e dice: "non è quello che pensi". E io ero tipo, okay, beh, cos'è...?

E aveva ragione! Non è quello che stavo pensando per tutto questo tempo. È davvero una combinazione di cose, e mi è rimasto impresso, il modo in cui l'ha presentato. Ero tipo, oh okay, per me è facile da implementare ora. Perché stavo davvero lottando. E per un po', quando scrivevo una scena, inserivo solo un po' di linguaggio del corpo insieme ad alcuni pensieri. Ma è solo molto più intenzionale di così ed è una tale combinazione di cose. Sarai entusiasta di apprenderlo dopo aver seguito il corso Notes to Novel .

Ma è qualcosa che mi ha colpito perché stavo pensando, ok, mostrare contro raccontare, devi inserire un po 'di linguaggio del corpo. Ma lei dice in quel modulo che il linguaggio del corpo va solo così lontano. E sai, un personaggio può sbattere il pugno sul tavolo o serrare la mascella, ma te l'ho promesso, il lettore non sentirà nulla. E io ero tipo, oh wow, davvero? Perché sono colpevole di averlo fatto! E quando l'ha presentato in quel modo, mi è rimasto impresso perché sì, devi fare alcune di quelle cose, ma devi anche intrecciare pensieri e devi anche intrecciare una piccola reazione ritardata. È solo una combinazione di cose che mostra davvero l'emozione della scena e coinvolge davvero il lettore in ciò che sta attraversando il tuo personaggio invece che semplicemente ... Ecco cosa ti sto mostrando che stanno facendo.

E questo per me è stato un cambiamento così potente per come posso implementarlo nella mia scrittura. E ha reso la mia scrittura molto più facile perché mi ha aiutato a pensare un po' di più all'esperienza del lettore. Ed essere intenzionale invece di buttare fuori un po' di linguaggio del corpo sperando che il lettore capisca. Ma quello era solo uno in così poco tempo. Voglio dire, avrei bisogno di circa tre ore per parlare davvero di tutti i momenti aha che ho ottenuto seguendo il corso Notes to Novel ! Ma quella cosa mostrare contro raccontare è stata davvero utile per me, e lo sarà anche per te.

Savannah: Questo è un bocconcino davvero divertente! E sono così felice che Angela ne abbia parlato. Perché penso che molti dei consigli che riceviamo sullo show don't tell tendano ad essere un po' isolati. Quindi in un certo senso dice, mostra cosa sta facendo il tuo personaggio o, sai, usa quei dettagli sensoriali per mettere davvero il lettore nella scena. Ma come Angela ha detto così bene, si tratta di qualcosa di più di questo. Quindi qualcosa che insegno nel corso Notes to Novel riguarda l'interiorità. E avremo un episodio podcast in arrivo su questo.

Ma fondamentalmente l'interiorità si riferisce a come il tuo personaggio dal punto di vista elabora soggettivamente gli eventi. Quindi in realtà sono i loro pensieri e i loro sentimenti. E questo è qualcosa che vedo mancano molte bozze. Quindi non approfondirò troppo qui, perché come ho detto, avremo un episodio sull'interiorità in arrivo. Ma penso che sia davvero fantastico che questo sia stato in grado di aiutare così tanto Angela. Ed è anche una delle mie lezioni preferite dell'intero corso.

Quindi, grazie, Angela, per aver condiviso con noi le tue parole di saggezza!

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Ok, il prossimo scrittore di cui sentiremo parlare è Bree Cox. Quindi, ecco cosa ha detto Bree su ciò che ha imparato mentre lavorava alla sua prima bozza:

Bree Cox: Ciao, sono Bree Cox, vengo da te dalla meravigliosa città del Midwest di Wichita, Kansas, e scrivo fantascienza YA. Sono cresciuto povero, quindi i miei genitori hanno detto che se volevo scrivere come professione, dovevo almeno specializzarmi in qualcosa che faceva soldi. E non hanno detto quanti soldi, cosa che penso avrebbero dovuto essere più specifici, quindi è così che sono arrivato al giornalismo. E non ci sono molti soldi lì, ma immagino, sai, ha soddisfatto i criteri di qualcuno.

Il mio primo sogno è sempre stato la finzione, e scherzo dicendo che il mio insegnante di seconda elementare mi ha rovinato la vita dicendomi che da grande avrei dovuto diventare uno scrittore creativo. Quindi immagino che se finisco questo libro a 45 anni, allora forse sono finalmente un adulto. Ma immagino che sia probabilmente discutibile. E fortunatamente sto scrivendo per adolescenti, che è davvero il mio livello di maturità, quindi funziona.

Dopo 10 anni di lotta per scrivere questo romanzo, il corso Notes to Novel ha cambiato tutto e mi ha portato alla fine. Non una volta, ma più volte, qual è davvero l'obiettivo, giusto? Ogni volta che arrivi fino alla fine, aggiungi quella dimensione e complessità che vuoi davvero vedere nella tua scrittura.

Quella bella prosa sarà sempre lì. Devi fidarti di quello. Non mi fidavo di quello. E questo è davvero per l'ultima prova. Devi solo fidarti di essere un bravo scrittore, e poi quando arriverà quel momento, quelle belle parole appariranno.

Mi sono identificato come un patser quando ho iniziato a scrivere e ho seguito il consiglio che devi solo vedere fino ai fari della tua auto al buio per continuare a muoverti. Ma si scopre che ho guidato personalmente in tondo per circa un decennio, quindi quel consiglio era una schifezza completa, almeno per me. Per anni ho curato e rieditato le prime 25 pagine della mia storia, molte delle quali ho finito per dover buttare comunque.

Dei milioni di momenti aha che mi ha regalato il brillante, utile e pratico corso Notes to Novel di Savannah , ne parlerò solo due e in un certo senso confluiscono l'uno nell'altro. Quindi il primo è investire in uno schema flessibile e il secondo è scrivere in scene.

Anche se mi sono identificato come un pantalone, il processo di delineazione non solo mi ha aiutato ad assicurarmi che ogni scena portasse avanti il ​​​​mio personaggio e la trama - il che significa che non era noioso per il mio lettore - questo è un processo divertente e creativo. Quindi, sono rimasto sorpreso da questo e ho potuto giocare con esso e idee per testare la pressione. Come se ciò accadesse? Oppure, oh, e se arriva questo colpo di scena, allora cosa? In che modo ciò influisce sul resto della mia storia? E ho potuto vedere come interagivano i fili della trama e ottenere una panoramica esecutiva della mia storia in modo da poter ottenere il controllo delle parti in movimento.

Quindi, sono passato dall'essere un impiegato della mia scrittura al presidente.

Mi ha permesso di essere ancora più creativo con le parole e le immagini, in realtà, quando mi sono seduto per scrivere, perché sapevo dove ero diretto.

E ho identificato i miei generi esterni interni e li ho stratificati. E mi ha permesso di vedere la forma della mia storia e come sale e scende. E poi ho potuto sovrapporre le mie sottotrame e quelle scene chiave. E prima che me ne rendessi conto, avevo un progetto per scrivere una storia davvero ricca di trama che sapesse dove sta andando e perché.

E se tutto ciò sembra davvero scoraggiante, non preoccuparti. Il corso Notes to Novel ti guida passo dopo passo su come farlo. Ed è davvero facile una volta scomposto. E Savannah ti aiuta a farlo.

La seconda cosa importante per me è scrivere scene e assicurarmi che ogni scena abbia i cinque componenti necessari per portare avanti la narrazione. In realtà ho pubblicato le cinque parti delle scene sul mio computer. Lo sto guardando in questo momento e ci faccio riferimento ogni 1.500 parole che scrivo. Ha un incidente scatenante, un punto di svolta, una crisi, un climax e una risoluzione? E se questi cinque componenti non sono chiari, il corso Notes to Novel lo scompone per te. Quindi è super utile.

Quindi mi assicuro che ogni scena si colleghi alla trama o all'arco del personaggio e che risolva parte del puzzle e metta alla prova la visione del mondo del mio personaggio. Quindi, quelli erano i miei due grandi punti da asporto. Crea uno schema flessibile e scrivi nelle scene. E quelli mi aiutano a passare dall'infinita spirale al movimento fino alla fine.

Consiglio vivamente il corso Notes to Novel in modo da poter comprendere questi concetti e molti altri. Ci vogliono davvero esempi e pratica per te per sviluppare il tuo metodo di scrittura unico che funzioni per te, e Savannah ti dà la tabella di marcia per farlo. Buona fortuna là fuori. So che puoi farcela!

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Savannah: Quindi, questo è il nostro consiglio da parte di Bree... E sono così curiosa... Qualcun altro ha preso una nota adesiva e ha scritto ciò che Bree ha detto su come è passata dall'essere un'impiegata della sua scrittura al presidente!? Perché ho pensato che fosse fantastico! E l'ho sicuramente scritto. Quindi grazie per questo consiglio, Bre, perché penso che tutti noi vogliamo diventare il presidente della nostra stessa scrittura. E dopo aver lavorato con così tanti autori, so che può essere così. E Bree ne è la prova.

Quindi, grazie per questo consiglio, Bree!

Vuoi seguire il viaggio di scrittura di Bree? Puoi seguirla su Instagram @breeacox o puoi visitare il suo sito web qui.

Il nostro prossimo consiglio viene da Kara Kentley, ed ecco cosa aveva da dire sullo scrivere la sua prima bozza:

Kara Kentley: Ciao Savannah. Grazie mille per avermi ospitato. Sono davvero entusiasta di essere qui! Mi chiamo Kara Kenley. Vivo in Virginia e ho seguito il corso Notes to Novel nel novembre del 2021. Scrivo Contemporary Romance perché amo l'amore!

Mi ero sempre chiesto se potevo scrivere un libro e avevo sempre voluto scrivere un libro. Avevo questa storia che mi girava in testa da un bel po', ed era piuttosto ben sviluppata (nella mia testa comunque), quindi mi sono seduto e l'ho scritta.

L'ho appena scritto dalla cima della mia testa nel corso di circa tre settimane e mezzo, ho scritto un intero romanzo di centomila parole. Poi sono andato a revisionarlo e mi sono reso conto che aveva un sacco di problemi. Quello che ho scritto non era male, ma avrebbe potuto essere molto meglio.

Quindi, ho iniziato a rivedere ... E ho letto molto sulla revisione, quindi ho pensato che sarei stato in grado di farlo. E mi sono reso conto che la seconda metà del mio romanzo non era buona come la prima, quindi ho iniziato a provare a sistemarlo. Poi ho riscritto la seconda metà un paio di volte e ho pensato…. Questo non va da nessuna parte. Non so davvero cosa sto facendo.

Mi sono imbattuto nel podcast di Savannah e sono diventato un ascoltatore devoto perché i suoi podcast sono perfetti per mentre porti a spasso il tuo cane, cosa che dovevo fare ogni giorno. Potrei semplicemente ascoltare uno dei suoi podcast.

Poi una notte vado sul suo sito web e mi rendo conto che ha questo corso Notes to Novel e ho pensato, ok, dovrei esaminare questo e vedere se questo potrebbe aiutarmi. Quindi mi sono iscritto e il mio piano originale era di approfondire e rivedere quel primo romanzo che avevo.

Ma poi, quando ho iniziato il corso, avevo avuto un'idea per un secondo romanzo e ho pensato che forse avrei dovuto iniziare da zero per vedere com'era iniziare un romanzo da zero. Perché questo potrebbe aiutarmi a rivedere la prima cosa che ho scritto.

Quindi, durante il corso Notes to Novel , ho lavorato al mio secondo libro e abbiamo iniziato con un sacco di esercizi su cose come il motivo per cui vuoi scrivere questo libro, qual era il tuo tema, lo sviluppo del personaggio e quel tipo di le cose. Ho trovato molto difficile! E ho pensato... Ok, dovrei farlo io? È così difficile!

Ma il lavoro che ho messo in tutto ciò ha reso davvero più facile delineare e quindi più facile scrivere. Quindi, sono stato davvero grato per quella parte. Ma per me, il più grande momento aha nel corso Notes to Novel è stata la struttura.

La mia storia originale che ho scritto aveva sicuramente una struttura e scene fluide e cose del genere, ma c'erano anche parti cadenti. E parti che in realtà non hanno aggiunto nulla alla trama o al conflitto. C'erano molti dialoghi che forse non avevano bisogno di essere anche dialoghi. Quindi, quello che ho imparato nel corso Notes to Novel è stato molto sul mettere i miei pensieri in una struttura che avrebbe funzionato per muovere i miei personaggi e la trama lungo un arco che avesse un senso e che andasse di pari passo con il mio tema.

E quindi per me, quello è stato un grande punto di partenza e un grande momento in cui ho capito che la struttura in un romanzo sembra davvero intimidatoria, ma quando viene scomposta, è effettivamente fattibile. E quindi è stato un po 'quello che ho portato via. Il processo di delineazione è come stai impostando quella struttura. E, durante il corso Notes to Novel , ho delineato la mia seconda storia, e poi, dopo che la lezione è finita, mi sono seduto e l'ho scritta.

E dirò che scrivere è stato molto più facile quando sapevo dove stavo andando e sapevo perché si adattava alla struttura e qual era l'obiettivo finale. Quindi, il mio secondo romanzo, l'ho scritto, forse non così velocemente, ma sicuramente molto più ponderato, e alla fine ho sentito che la struttura era migliore.

Sono una di quelle persone che non vogliono rivedere immediatamente, quindi lo lascerò riposare per un paio di mesi prima di tornarci. Quindi da allora sono tornato a quel primo libro e ho davvero individuato quali fossero alcuni dei miei problemi e ora sto lavorando per rivederlo, il che si sta rivelando davvero riscrivere gran parte di esso. Ma so che dove sono diretto e le mie scene sono molto migliori di quello che ho scritto originariamente perché tutto sta andando avanti e procede verso la conclusione del libro. E tutto si riferisce al tema. E quindi questa è la grande cosa che ho ottenuto dal corso Notes to Novel .

Il mio consiglio a qualcuno che sta pensando di seguire il corso Notes to Novel è che è un ottimo corso e puoi ottenere molto da esso. Ma per farlo, dovrai impegnarti molto. Quindi, segui il corso quando hai la capacità di metterci dentro ciò di cui hai bisogno. C'è molto che puoi fare da solo. Quindi, se hai tempo, puoi farlo ogni volta che funziona per te, puoi farlo in pigiama o altro. Ma fallo in un momento in cui puoi esaminare questi moduli e svolgere il lavoro in essi.

Consiglio vivamente di andare alle sessioni di domande e risposte dal vivo o almeno di ascoltarle: tutto è registrato in modo che tu possa ascoltarlo in un momento adatto a te. Ho scoperto durante le domande e risposte che, ovviamente Savannah, ha risposto alle domande che avevo, ma ho anche scoperto di amare le domande e risposte perché ho potuto vedere gli altri miei compagni di classe e sapere cosa stavano scrivendo e con cosa stavano lottando. E quando rispondeva alle domande di altre persone su ciò con cui stavano lottando, molte volte, anch'io stavo lottando con quello. O in futuro mi sono reso conto, ehi ... sto lottando con questo ora, e tal dei tali me lo ha chiesto in una delle nostre domande e risposte.

E sai, Savannah ti mette sempre a disposizione il materiale. Anche dopo aver terminato la lezione, puoi comunque accedere al materiale. Quindi a volte torno a quel materiale per trovare cose che potrebbero essere utili nel punto in cui mi trovo ora nel mio viaggio. Quindi sono così felice di aver seguito il corso e utilizzo ciò che ho imparato ogni volta che mi siedo per scrivere.

Savannah: Grazie mille per aver condiviso le tue parole di saggezza, Kara!! Sottolineerò qualcosa di veramente importante che Kara ha toccato qui. E questa è l'idea di partecipare a queste domande e risposte dal vivo, anche se non è attraverso il corso Notes to Novel , ma solo partecipando a qualche tipo di evento di scrittura... Ce ne sono molti gratuiti là fuori... Dove puoi ascoltare ciò che le altre persone stanno chiedendo o con cosa stanno lottando le altre persone, o, sai, solo dietro le quinte, guarda come appare il processo di qualcun altro. Tutta quella roba può essere così utile. Perché la maggior parte degli scrittori è seduta da sola nelle proprie case, a scrivere da sola. E scrivere un libro non è qualcosa di cui parliamo sempre con amici e parenti, giusto? Quindi è davvero importante trovare la tua comunità, che sia all'interno del corso Notes to Novel o in un'altra comunità di scrittori. Ce ne sono molti fantastici là fuori.

Ho un gruppo Facebook gratuito a cui puoi unirti cliccando qui. Oppure puoi cercare il podcast Fiction Writing Made Easy su Facebook e richiedere di iscriverti.

Ma in ogni caso, penso che questa idea di trovare una comunità sia così importante. Quindi, sono davvero felice di sentire che anche Kara ha toccato questo. E se non hai già una community, magari mettila nella tua lista delle cose da fare per questa settimana o questo mese.

Vuoi seguire il viaggio di scrittura di Kara? Puoi seguirla su Instagram , Tik Tok e Twitter @karakentley oppure puoi visitare il suo sito web qui.

Ok, quindi il nostro ultimo consiglio viene da uno scrittore di nome Casey Drillette. Ed ecco cosa ha detto Casey sullo scrivere la sua prima bozza:

Casey Drillette: Ciao, mi chiamo Casey Drillette. Vengo da Fort Worth, in Texas, ma ho vissuto in Asia negli ultimi 10+ anni, metà in Cina e metà in Tailandia. Scrivo libri fantasy e romantici. Sembra molto potente dirlo perché in realtà non ho ancora finito il mio libro, ma è lì che andrò nella vita. Penso che se potessi mescolare le parole insieme, lo chiamerei il genere di "romanticismo". Ma più o meno fantasia e romanticismo.

La mia più grande conclusione, dal corso Notes to Novel , sono state le scene chiave principali e il modo in cui sono strutturate all'interno di una trama e suddivise negli atti. Nei miei precedenti sforzi di scrittura, avevo sempre avuto queste idee e scrivevo, scrivevo, scrivevo, e poi mi bloccavo così incredibilmente e... immagino sia il blocco dello scrittore. Ma sembrava più che la storia fosse appena morta e non avevo idea di dove potesse andare da qui. È come se non capissi nemmeno come arrivare da questo punto a quello successivo. E sembrava sfuggirmi, come funzionava quel processo. In che modo gli autori vanno dal punto A al punto B e oltre?

Quindi, quando ho seguito il corso, abbiamo imparato a conoscere le scene chiave ei diversi generi e come ci sono un genere interno, un genere esterno e un genere commerciale, e poi come interagiscono tra loro. E come puoi stratificare le trame con i loro generi e scene chiave al suo interno: aveva molto più senso.

Ho passato molto tempo su uno schema. Ho le mie scene chiave in atto, e quindi attualmente nel mio viaggio di scrittura, sono nel processo di scrittura. E quindi, beh, non dirò che sono un pianificatore completo. Penso che molte cose che sto facendo sarebbero ancora descritte come "ansimare". Ma ora sto "ansimando" con una direzione. Quindi, questo è davvero utile perché ho uno schema completo con scene. Immagino di dire che sono un pantalone perché non ho molti dei miei personaggi secondari decisi o rimpolpati o altro. Quindi, vedremo chi si unirà alla festa man mano che procediamo. Ma le scene chiave hanno fatto un'enorme differenza nel modo in cui concettualizzo la storia e nel modo in cui ho pianificato questo schema: finora ha aiutato il mio processo di scrittura.

Quando rimango bloccato per un giorno su una scena, è fantastico perché passo semplicemente alla scena successiva. Non devo pensare a "oh, dove va da qui?" Lo so già. Quindi, mi piace avere quel tipo di schema e la tabella di marcia che ho ottenuto dal corso Notes to Novel .

Savannah: Mi piace molto quello che ha detto Casey—specialmente il modo in cui ha detto che si identifica come un pantalone—e se sei un pantalone, probabilmente hai ascoltato tutti questi suggerimenti dicendo, ok, ho davvero bisogno di delineare, e il mio la risposta a domande del genere è sempre solo fare ciò che funziona meglio per te. Quindi, mi piace molto il modo in cui Casey stava dicendo che ha preso pezzi dal corso e poi li ha fatti suoi. Quindi, prende gli strumenti quando ne ha bisogno e poi li posa quando è nel suo ritmo. So, I think that's really cool. And I think that's something that we can all do. You know, use the tools that work for you, but don't force yourself to use something that either you don't understand, or that you don't like, or that's not helpful for you. So thank you for sharing that with us, Casey!

Want to follow Casey's writing journey? You can follow her on Instagram @caseydrillette.

Pensieri finali

Thank you so much to Kelsey, Stefanie, Angela, Bree, Kara, and Casey for coming on this episode and sharing your biggest lessons learned while writing your first drafts and from going through the Notes to Novel course.

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