Wie Sie Ihr Schreiben mit dieser filmischen Technik aufladen

Möchten Sie wissen, wie Sie Ihr Schreiben aufladen können?

Heutzutage verwenden Romanautoren filmische Techniken, um visuell dynamische Szenen zu erstellen.

Leser, die an Filme und Fernsehen gewöhnt sind, erwarten beim Lesen ein eher „filmisches“ Erlebnis.

Sie möchten lieber zusehen, wie sich die Geschichte vor ihren Augen entfaltet, als zusammengefasst oder ausführlich erzählt zu bekommen, was passiert.

Im Film wird die Geschichte visuell durch eine Reihe von Kameraaufnahmen vermittelt, die zusammengeschnitten werden, um jede Szene zu erstellen.

Romanautoren können dasselbe in ihrem Schreiben tun, indem sie absichtlich „Kameraaufnahmen“ verwenden.

Die Wahl der Kameraeinstellungen innerhalb einer Szene beeinflusst die Stimmung, den Fokus und die Betonung der erzählten Geschichte. Es lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Elemente.

Die Nahaufnahme ist die am häufigsten verwendete Aufnahme, um Details zu enthüllen.

Was ist eine Nahaufnahme?

Eine Nahaufnahme oder Nahaufnahme enthält normalerweise den Kopf einer Person oder vielleicht die Köpfe von zwei Personen und nicht mehr.

Viele Szenen, die Autoren schreiben, beinhalten Gespräche oder Handlungen zwischen zwei Personen. Darüber hinaus werden Nahaufnahmen verwendet, um Aktionen zu „beobachten“, die nah genug stattfinden, um wichtige Details hervorzuheben.

Verwenden Sie Nahaufnahmen, wenn Sie möchten, dass der Leser ein Objekt, eine kleine Aktion einer Figur, ein subtiles Detail oder eine Reaktion (Gesichtsnahaufnahme) bemerkt.

Wenn die Kamera in der Nähe ist, werden Sie viele Dinge bemerken – eigentlich alles, was Sie aus einer Entfernung von ein paar Metern sehen können.

Aber können Sie sich vorstellen, alles , was zu sehen ist, in Ihre Szene zu setzen? Wie viele Seiten würde es brauchen, um zu beschreiben, was Ihre Charaktere tragen, und jeden Gegenstand im Hintergrund, einschließlich des Titels jedes Buches in den Regalen und jedes Gerichts auf dem Tisch?

Wieviel ist genug? Oder zu viel?

Wie viel beschreiben Sie, um effektiv „die Bühne zu bereiten“?

Die Antwort hängt vom Stil der Autorin, dem Genre, in dem sie schreibt, und davon ab, was es zu enthüllen gilt.

Sie haben Bücher gelesen, die so leer von Nahaufnahmen sind, dass Sie sich nicht vorstellen können, was vor sich geht.

Umgekehrt haben Sie Romane gelesen, die Seiten mit langweiligen, unnötigen Beschreibungen enthalten, die die Geschichte verzetteln.

Es gibt jedoch einen Mittelweg, und er weist auf den Punkt der Szene zurück. Sie möchten, dass der Leser gerade genug wahrnimmt, damit er sich die Szene vorstellen kann, während Sie ihn auf Gegenstände, Gesichter, Geräusche, Gerüche usw. lenken, die den Moment verbessern, die Handlung vorantreiben, den Charakter enthüllen und Emotionen hervorrufen.

Bei Nahaufnahmen dreht sich alles um Details

In dieser Szene in Der Zaun, den mein Vater gebaut hat, verwendet Linda S. Clare eine Nahaufnahme, damit ihre Figur die Dinge im Schrank betrachtet, und bewegt sich dann mit einer extremen Nahaufnahme hinein, während sie studiert und einen Brief liest, den sie gefunden hat .

Ich ging in das beengte Zimmer, das Nova und ich teilten, um über meine eigenen Klamotten zu entscheiden, vollgestopft in den Schrank mit allerlei Kisten mit Luties Nähutensilien und wer weiß was noch. Das wäre mein erster richtiger geselliger Ausflug seit unserer Ankunft. Ein paar von Luties Kirchendamen waren vorbeigekommen – mit abgedeckten Tellern und einem Glas hausgemachtem Apfelmus vom letzten Jahr.

Ich schob eine Kofferraumbox zur Seite. Es fiel um und sein Inhalt stürzte heraus. Statt Häkelnadeln oder Wollknäuel lag ein Stapel Papiere und alte Fotos zu meinen Füßen. Auf einem vergilbten Foto starrte mich das Konterfei von Joseph Pond an.

Er stand auf einer Anhöhe mit Blick auf den Bach. Schatten schnitten über die Landschaft und das Profil meines Vaters.

Ich nahm den Schnappschuss, glättete ihn und fuhr mit meinen Fingern über sein Gesicht. Ich saß auf der Bettkante und versuchte zum ersten Mal seit ich denken konnte zu beten. Ich fühlte mich unbeholfen und unbeholfen, aber ich bat trotzdem um Führung. Bevor ich es verhindern konnte, spritzte eine Träne auf den Abdruck. Ich wischte es weg und wünschte, ich wäre hierher gekommen, während er noch am Leben war.

Das war, was von meinem Vater übrig geblieben war: alte Bilder, Zeitungsausschnitte, Cocktailservietten mit Zeichnungen und einem Brief, auf liniertem Papier, mit kräftiger, aufrechter Hand geschrieben.

»Meine liebe Tochter, Muriel«, begann der Brief. Was folgte, war ein herzzerreißendes Eingeständnis des elterlichen Versagens, aber auch ein unbeugsamer Glaube. Mein Vater gab zu, dass er ein Problemtrinker war und nicht in der Lage war, seinen einzigen Nachwuchs großzuziehen. Eine Zeile sprang heraus und stach mir ins Herz: ‚Der liebe Gott war gut zu diesem alten Sünder, hieß es, und ich würde als glücklicher Mann sterben, wenn ich wüsste, dass du dich der Herde unseres Herrn Jesus angeschlossen hättest.'

Ich war mir immer noch nicht sicher, ob ich auf seine Überzeugungen eingehen konnte. „Ich möchte glauben“, sagte ich laut, „aber ich bin so verwirrt. Ich sehe einfach nicht, wie Gott mir in meiner Situation helfen kann.“ Ich faltete den Brief sorgfältig zusammen und steckte ihn zur sicheren Aufbewahrung in meine Brieftasche. Ich legte die anderen Sachen vorsichtig zurück in die Kiste und schob sie dorthin zurück, wo ich sie gefunden hatte. Ich fragte mich, ob Tante Lutie ihn dort hingelegt hatte, damit ich ihn finden konnte.

Sehen Sie, wie Clare Nahaufnahmen verwendet hat, um Details zu zeigen?

Die Details, die die Autoren hervorheben, sollten einen Einblick in die Charaktere geben und die Handlung vorantreiben.

In Meg Moseleys When Sparrows Fall beginnt die Szene mit einer vollständigen Aufnahme ihrer beiden Hauptfiguren, die sich in einer Scheune unterhalten.

Viele Autoren würden die Kamera dort lassen und die gesamte Szene aus diesem Blickwinkel „aufnehmen“.

Aber Moseley nicht. Genau im richtigen Moment zoomt sie bewusst auf das, was für die Szene entscheidend ist – die Offenbarung, zu der Jack kommen wird – was ein wesentliches Element des Romans ist. Indem Sie diese Kamera in die Nähe schieben, wird die Szene kraftvoll.

Jack ging zur Tür. An die massiven Balken gelehnt, studierte er ihr Profil. Ihre Unterlippe zitterte.

„Was ist mit den Kindern?“ fragte er, von vagen Ängsten befallen. „Warum erwähnst du sie und Mason in einem Atemzug?“

Sie blickte wieder in die Dunkelheit der Scheune, die sich gegen den Sonnenuntergang abhob. "Es ist nichts Schmutziges."

"Was ist es?" Er kam näher und wünschte sich, körperliche Nähe könnte ihm helfen, die Wahrheit aus ihr herauszukitzeln. "Sag mir."

Sie atmete schnell und flach und sagte nichts.

Ihm wurde klar, dass er sie einrahmte, als wäre er jetzt der Fotograf. Sie auswendig lernen. Für den Fall, dass sie ihn wegschickte, weil er ein Tyrann war. Für den Fall, dass er sie nie wiedersah.

Die Sonne tauchte die Steppdecke auf ihrer Schulter in ein goldenes Licht. Die Stoffe im breiten Rand der Steppdecke passten nicht ganz zu den abgenutzten und verblassten Stoffen im Mittelteil. In einer Ecke des Mittelstücks hob die Sonne kleine Löcher hervor, wo jemand Stiche herausgezogen hatte, die mit dickem Faden gemacht worden sein mussten. Die Stiche hatten Geister von sich selbst hinterlassen, vielleicht die Reste von Schriftzügen. Wie die Namen, die sie auf Krippendecken gestickt hatte.

Jack zog noch näher heran und zeichnete die Geisterstiche mit einem Finger nach. Sieben oder acht Buchstaben vielleicht.

Er hörte auf zu atmen.

Überall sieben Sätze. Sieben getrocknete Rosen im Kranz an der Tür. Siebener-Sätze, gezeichnet auf dem Einband des Anwesenheitsbuchs. Sechs Engel im Weihnachtsschrank und noch einer in der Küche versteckt. Sechs Babydecken und diese – aber nur sechs Kinder.

„Lieber Gott“, sagte er.

Miranda sagte nichts.

Indem Moseley ihre „Kamera“ näher bringt, fordert sie den Leser auf, auf den kleinen Abschnitt der Decke zu achten, in dem Buchstaben entfernt wurden, was einen Schlüsselpunkt der Handlung des Romans enthüllt.

Fügen Sie die Nahaufnahme der Werkzeugkiste Ihres Autors hinzu, um Ihre Geschichte aufzuladen und die Leser auf wichtige Details aufmerksam zu machen, die für die Handlung und Prämisse wichtig sind.

Um zu wissen, welche Szenen in Ihrem Roman von einer Nahaufnahme profitieren würden, müssen Sie die wichtigsten Momente in Ihrem Roman identifizieren. Überlegen Sie dann, wie eine solche Aufnahme die Wichtigkeit der Szene hervorheben könnte. Gibt es einen Hinweis auf ein Geheimnis, das der Leser bemerken soll?

Indem sie die Kameraeinstellungen bewusst auswählen und sie auf natürliche, ungezwungene Weise verwenden – indem sie die Art und Weise nachahmen, wie wir uns durch das Leben bewegen und mit unserer Welt interagieren – können Autoren eine starke, effektive Geschichte erzählen.

Und „hautnah“ zu sein, ist der beste Weg, um dorthin zu gelangen.

Können Sie sich eine Szene aus einem bekannten Roman vorstellen, die eine Nahaufnahme oder extreme Nahaufnahme mit starker Wirkung verwendet? Teilen Sie Ihre inspirierenden Erkenntnisse in den Kommentaren!