การเขียนนวนิยาย: 6 บทเรียนที่ฉันเรียนรู้จากงานเขียนอิสระ

คุณใฝ่ฝันที่จะเขียนนวนิยายหรือไม่?

ฉันไม่เคยคิดเลยว่าฉันจะเขียนหนังสือเด็ก

ฉันคิดว่าฉันพบความถนัดในการเขียนออนไลน์และสำหรับสื่อสิ่งพิมพ์มานานกว่า 25 ปี โดยเป็นงานอิสระ 12 ในนั้น

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ร่องของฉันเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นร่อง และฉันก็เริ่มคิดที่จะเขียนนิยาย

ฉันเป็นผู้อ่านมาโดยตลอด แต่ฉันไม่เคยคิดที่จะเขียนนวนิยายประเภทใดเลย

การเขียนนิยายเป็นสิ่งที่คนอื่น (ฉลาดกว่า) ทำ ฉันไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นที่ไหน

หรือฉันก็คิดอย่างนั้น

เมื่อฉันนั่งลงเพื่อเขียนนวนิยายเรื่องแรกของฉันจริงๆ (ซึ่งยังไม่ได้ตีพิมพ์) ฉันจึงก้าวกระโดดอย่างยิ่งใหญ่ของศรัทธาที่มาพร้อมกับความคิดและว่ายผ่าน 90,000 คำเพื่อไปถึง 'จุดจบ'

และฉันเริ่มเข้าใจบทเรียนอันเงียบสงบและทรงคุณค่าที่นักเขียนอิสระสอนฉันเกี่ยวกับการเขียนนิยาย

นี่คือหกบทเรียนที่ฉันได้เรียนรู้

1. จะหาไอเดียได้ที่ไหน

ถ้าฉันมีเงิน 1 ดอลลาร์ทุกครั้งที่มีนักเขียนอิสระหน้าใหม่ถามฉันว่าไอเดียของฉันมาจากไหน ฉันคงลาออกจากเกาะส่วนตัวเมื่อหลายปีก่อน

แนวคิดมีอยู่ ทุกหนทุกแห่ง และควรให้ความสนใจกับสิ่งที่ผู้คนกำลังพูดถึง สิ่งที่พวกเขากำลังดู กำลังคิด และการอ่าน

เป็นกล้ามเนื้อที่คุณสามารถฝึกได้ เช่นเดียวกับกล้ามเนื้ออื่นๆ

The Mapmaker Chronicles ซีรีส์การผจญภัยสำหรับเด็กของฉัน มาจากการสนทนาสองครั้งที่ฉันมีกับลูกชายคนโต จากนั้นเก้าครั้ง เรื่องหนึ่งเกี่ยวกับอวกาศไปไกลแค่ไหน อีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับแผนที่โลก การสนทนาและความคิด (ที่ขอบจักรวาลจริงๆ คืออะไร) กลายเป็นความคิด ซึ่งกลายเป็นการผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่สามเล่มที่มีคำศัพท์ถึง 160,000 คำ

โชคดีที่กล้ามเนื้อความสนใจมีรูปร่าง…

2. วิธีเขียนบทสนทนา

ฉันสัมภาษณ์ผู้คนมาเป็นเวลานาน และนี่คือสิ่งที่สอนฉัน:

• เรียนรู้ที่จะถามคำถามเดียวกันสามวิธีเพื่อให้แน่ใจว่าคุณได้รับคำตอบที่กระชับ
• รู้วิธีเข้าถึงแก่นแท้ของใบเสนอราคา ปรับปรุงให้มีประสิทธิภาพสูงสุด
• เรียนรู้ที่จะฟังจังหวะเป็นเสียง การหยุดชั่วคราวอาจมีประสิทธิภาพมากกว่าคำพูด
• กุญแจสำคัญในการสัมภาษณ์คือการถามคำถามที่ถูกต้อง แม้ว่าคุณจะรู้สึกโง่ที่พูดคำนั้น

คำพูดเป็นส่วนสำคัญของบทความเด่นใดๆ ที่ช่วยเร่งความเร็ว ให้เรื่องราวที่ตีกลับและไหลลื่น และด้วยบทสนทนาในนิยาย

หากคุณพูดคุยกับผู้คนมากมาย คุณจะสัมผัสได้ถึงวิธีการมอบเสียงที่โดดเด่นให้กับตัวละครของคุณ

3. เรื่องราวมักมีมากกว่าหนึ่งด้านเสมอ

อย่างที่นักข่าวทุกคนรู้ เรื่องราวมักมีสองด้านเสมอ ในการสร้างบทความที่สมดุล คุณต้องนำเสนอทั้งสองอย่าง และให้ห้องผู้อ่านตัดสินใจ

ในนิยาย คุณสามารถเปลี่ยนมุมมองเพื่อเสนอมุมมองที่แตกต่างกันได้ แต่สิ่งสำคัญที่สุดที่ต้องจำไว้ก็คือ ตัวละครทุกตัวคือฮีโร่ในเรื่องราวของเขาและของเธอเอง

ฮีโร่ของคุณอาจไม่ชอบวายร้าย อันที่จริง ตัวหลังอาจเป็นตัวละครที่ดำที่สุดและมืดมนที่สุดตลอดกาล—แต่คุณจะไม่มีวันลืมมุมมองของวายร้าย แม้แต่ใน backstory ที่คุณไม่ได้รวมไว้ สิ่งสำคัญคือต้องจดจำด้านของตัวละครแต่ละตัวในเรื่องราว หากคุณต้องการสร้างตัวละครที่มีความรอบรู้

4. เขียนถึง 'นักอ่านในอุดมคติ'

เมื่อฉันทำงานกับนิตยสารเกี่ยวกับการตกแต่งภายใน เราได้สร้าง 'ผู้อ่านในอุดมคติ' เธอเป็นคุณแม่ลูกสองที่มีอายุมากกว่า 40 ปี มีผมบ็อบผมบลอนด์และมีรายได้ที่แข็งแรง และชื่อของเธอคือแจน หากเรากำลังโต้เถียงกันว่าจะรวมบ้านหรือเรื่องใดเรื่องหนึ่งไว้ในนิตยสารหรือไม่ เราก็แค่ถามตัวเองว่า 'แจน' จะได้ไหม แบบนี้?'.

เมื่อฉันเขียนหนังสือเล่มแรกของ The Mapmaker Chronicles ฉันไม่ได้เขียนเพื่อ 'เด็ก' ฉันเขียนให้ลูกชายวัยเก้าขวบของฉัน

ฉันเขียนเรื่องประเภทที่ฉันรู้ว่าเขาชอบอ่าน—และเมื่อฉันอ่านออกเสียงร่างแรกให้เขาฟัง ฉันก็สังเกตว่าเขาหัวเราะกับสิ่งที่ฉันคิดว่าตลกหรือไม่ ไม่ว่าเรื่องต่างๆ จะเข้าท่าสำหรับเขาหรือไม่ และจบลงด้วยการเอาออกทั้งหมด 'บิตที่น่าเบื่อ'

เป็นการยากที่จะเขียนให้กับผู้ชมจำนวนมากที่ไม่มีตัวตน ง่ายกว่ามากในการเขียนสำหรับคนเพียงคนเดียวในกลุ่มผู้ชมนั้น ในขณะที่จับตาดูความเป็นสากลของเรื่องราวของคุณ

5. ยึดมั่นในเสียงของคุณ

ในฐานะนักแปลอิสระ คุณจะเชี่ยวชาญในการปรับสไตล์การเขียนของคุณในสื่อสิ่งพิมพ์หลากหลายประเภท อย่างไรก็ตาม นักเขียนที่เก่งที่สุด ยังคงรักษาเสียงของตัวเองไว้เล็กน้อย แม้ว่าพวกเขาจะเขียนให้เหมาะกับสิ่งแวดล้อมก็ตาม เสียงนั้นคือสิ่งที่ทำให้คุณโดดเด่นท่ามกลางผู้คนพลุกพล่าน

ในฐานะนักเขียนนวนิยาย เสียงของคุณคือหัวใจสำคัญของคนทั้งโลก คุณสามารถศึกษาโครงสร้าง ปรับแต่งบทสนทนา ปฏิบัติตามกฎของประเภท และร่างโครงเรื่องของคุณจนกว่าวัวจะกลับบ้าน แต่ถ้าคุณไม่ได้ใช้เสียงของคุณเอง ก็ไม่มีประโยชน์อะไร

หลายปีที่ทำงานเป็นนักเขียนอิสระสอนให้ฉันเขียนเหมือนที่ฉันพูด—แต่จะดีขึ้นเท่านั้น เป็นสิ่งที่มีค่าที่สุดเพียงอย่างเดียวที่ฉันได้เรียนรู้ในฐานะนักเขียน

6. ความสำคัญของเส้นตาย—แม้กระทั่งกำหนดขึ้นเอง

ในขณะที่ความฝันของการเขียนอิสระเกี่ยวข้องกับชุดนอนและโทรทัศน์ในเวลากลางวัน สำหรับนักเขียนที่ทำงาน ความเป็นจริงแตกต่างกันมาก นักเขียนที่มีผลงาน (และจ่ายเงินด้วยเหตุนี้) จำเป็นต้องมีกิจวัตรและระเบียบวินัย และไม่มีวิธีใดที่จะเรียนรู้ได้เร็วไปกว่าการจู่โจมตามกำหนดเวลาอย่างไม่หยุดยั้ง

การเขียนอิสระสอนฉันว่าวิธีที่ดีที่สุดในการรักษาบล็อกของนักเขียนคือการเขียน มันสอนฉันว่ามันเป็นไปได้ที่จะเขียน 1,000 คำในวันที่คุณไม่ 'รู้สึก' แต่กำหนดส่งของคุณใกล้เข้ามาแล้ว

และมันสอนให้ฉันไม่เคยรอ The Muse ฉันคิดว่าเธอติดอยู่กับการจราจรและเริ่มต้นโดยไม่มีเธอ หวังว่าเธอจะตามทันเมื่อทำได้

เมื่อฉันเริ่มเขียนนิยาย ฉันเข้ากันได้ดีกับงานที่ต้องเสียค่าจ้าง ทำให้กลายเป็นรอยร้าวในสมัยของฉัน ฉันตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าง่ายต่อการถอดออก เมื่อคุณใช้เวลาทั้งวันเขียนบทความ สิ่งสุดท้ายที่คุณต้องการทำคือดึงต้นฉบับออกมา

ดังนั้นฉันจึงกำหนดเส้นตาย—และประกาศให้โลกรู้ ไม่มีอะไรที่เหมือนกับกองพันเพื่อนที่สนใจถามว่า 'คุณอ่านนิยายเสร็จแล้วหรือยัง' เพื่อกระตุ้นให้บุคคลใน...

สำหรับฉัน กำหนดเวลาเป็นสิ่งสำคัญในการทำงานให้เสร็จ และการเขียนนิยายถึงแม้จะสนุก แต่ก็เป็นงานหนัก เพียงแค่ถาม The Muse ...

งานเขียนอิสระยังคงเป็นงานประจำของฉัน และฉันดีใจที่งานเขียนนี้ยังคงสอนฉันต่อไปอีกมาก ทุกวัน ฉันสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญในสาขาของตน ฉันคุยกับคนจริงๆ เกี่ยวกับชีวิตของพวกเขา ฉันจัดการกับกำหนดเวลาและระเบียบวินัยและศิลปะการเจรจาที่ละเอียดอ่อน

ทั้งหมดนี้เป็นเชื้อเพลิงในการเขียนนิยายที่ฉันรัก

คุณได้เรียนรู้บทเรียนเกี่ยวกับการเขียนนิยายจากงานประจำ ของคุณ หรือไม่? กรุณาแบ่งปันในความคิดเห็นและให้การสนทนาดำเนินต่อไป

หากคุณชอบโพสต์นี้ แชร์บนโซเชียลมีเดีย!