Mostre, não conte: o segredo para uma ótima escrita com exemplos de mostre e conte

Você já ouviu a regra de escrita clássica, “Show. Não conte.” Todo blog de escrita já falou sobre isso, e por boas razões.

Mostrar, por algum motivo, é realmente difícil. No entanto, é também uma das técnicas de escrita mais importantes que você precisa dominar se quiser que sua própria escrita se destaque.

Alfinete

Dizer é um dos hábitos mais difíceis de erradicar do seu estilo. Eu ainda luto com isso regularmente. No entanto, escrever que mostra é muito mais interessante do que escrever que conta. A maior parte do tempo.

Neste artigo, você encontrará a definição de “mostre, não conte”, veja vários exemplos de mostre, não conte e aprenda um truque simples para fortalecer seu estilo de escrita.

O que é Mostrar, não contar?

“Mostre, não conte” é um conselho popular de escrita criativa para escrever com mais detalhes sensoriais, permitindo que seu leitor ouça, veja, prove, toque e cheire as mesmas coisas que seus personagens de ficção experimentam.

Este é especialmente um conselho popular dado a novos escritores, que muitas vezes contam muito em sua descrição (e muitas vezes incluem backstory ou advérbios desnecessários, que retardam o ritmo da história e tiram o leitor do momento).

A linguagem descritiva torna a experiência visceral para o leitor, o que permite imaginar o que um personagem vivencia em tempo real para aquele personagem. Por causa disso, é mais provável que o leitor esqueça que está lendo – um objetivo que os escritores de ficção (e todos os escritores) desejam alcançar.

Como disse Anton Chekhov: “Não me diga que a lua está brilhando; mostre-me o brilho da luz no vidro quebrado.”

(Nota: mesmo que você veja a citação acima com frequência, é uma citação um pouco errada. Aqui está o que Chekhov realmente disse.)

Como você “mostra, não conta”? A boa notícia é que é muito fácil de mostrar se você apenas aprender este truque:

Seja mais específico

A regra mais simples a ser lembrada se você estiver tentando mostrar é apenas escrever detalhes específicos. A especificidade preencherá as lacunas da sua narrativa e dará vida às suas cenas. Deixe-me dar um exemplo de como ser específico o ajudará a mostrar.

Aqui está um exemplo muito revelador:

Eles foram para Nova York para ver Cats . Ambos gostaram muito. Quando eles tentaram ir para casa, seu vôo atrasou por causa da neve, então eles ficaram mais uma noite e decidiram ver o musical novamente.

Essa é uma história divertida. Uma ótima viagem à cidade pode ser arruinada pelo clima, mas eles aproveitam ao máximo.

Mas é tudo muito vago, não é? Quem são eles? Em que teatro eles viram Cats ? Por que eles gostaram?

Para mostrar ao invés de contar, você tem que interrogar sua história. Você tem que ser mais específico. Melhor ainda, você usará verbos fortes para mostrar o que um personagem faz, sente e experimenta.

Aqui está esse exemplo com algumas dessas perguntas respondidas:

Tanya e James voaram para a cidade de Nova York em um 747. Eles pegaram suas malas, pegaram um táxi para o hotel e fizeram check-in em seus quartos. "Mal posso esperar para ver o show", disse Tanya. “Você vai adorar.”
James balançou a cabeça. “Eu não entendo. É sobre gatos que cantam e dançam? Parece meio idiota.”
Tânia sorriu. "Apenas confie em mim."
O hotel deles ficava a apenas alguns quarteirões do Teatro Foxwoods, então eles caminharam. Ele nunca tinha visto prédios tão altos ou tantas pessoas andando na rua. Quando chegaram ao teatro, Tanya notou que seus olhos estavam um pouco mais abertos, sua boca um pouco mais frouxa. O vestíbulo estava coberto de mármore branco e dourado, com centenas de pessoas circulando em vestidos e ternos lindos. Ele não falava muito. Finalmente, eles se sentaram e as luzes se apagaram. Ele pegou a mão dela.
….

Vamos parar por aí. Uma vez que você seja específico, sua história pode ficar muito mais longa. A contagem de palavras aumenta, o que nem sempre é a direção que você deseja que ela tome.

Mas no geral, pelo menos neste exemplo, a exibição é um pouco melhor do que o parágrafo mais brando e revelador.

Em vez de “eles”, agora vemos Tanya e James. Sabemos um pouco mais sobre eles, que Tanya é um pouco mais culta, enquanto James é mais cauteloso com isso. Temos um vislumbre do teatro.

O segundo exemplo faz um trabalho melhor em ficar na mente do leitor. O leitor ganha uma ligação emocional com a história de uma forma que o exemplo anterior não conseguiu.

Interrogue sua história

No entanto, ainda há mais espaço para especificidade, e é por isso que você sempre precisa interrogar sua história.

Como foi o voo deles? Por que James está tão impressionado com Nova York? Qual é a natureza do relacionamento deles?

Aqui está outro exemplo com algumas dessas perguntas preenchidas com especificidade:

Tanya e James voaram para Nova York em um 747. Tanya bebeu club sod e James teve ginger ale. “Posso ter a lata inteira?” ele disse. Quando eles estavam em LaGuardia, James se virou para ela e disse: “Só para você saber, essa foi a primeira vez que eu voei para qualquer lugar”.
"O que?" disse Tânia. — Por que você não me contou?
“Eu não queria que você soubesse que eu não tinha saído de Oklahoma.”
Ela pegou a mão dele, beijou-a e levou-a ao rosto.
“Eu ainda vou te amar, mesmo se você for um caipira de Okie.”
Ambos sorriram e ele a beijou.
….

Isso é definitivamente mais específico, mas também está ficando mais longo. Ainda nem chegamos ao teatro.

E o que isso significa é que, embora “mostre, não conte” geralmente seja um bom conselho, mostrar nem sempre é apropriado. Em vez disso, tenha em mente este conselho alternativo:

Mostrar e contar: quando mostrar e quando contar

Às vezes, mostrar não é apropriado para sua escrita. Às vezes, se você quer escrever uma grande história, você tem que contar.

Como você sabe quando mostrar, não contar e quando mostrar e contar? Aqui está um breve guia:

Mostrar se:

• É uma cena crucial, como o momento culminante da sua história.
• Você está trazendo o leitor para uma cena e precisa descrever brevemente os detalhes do cenário para que ele possa imaginá-lo.
• É um momento de grande conflito, drama ou crise.
• Você está apresentando uma conversa importante e dramática e o diálogo entre os dois personagens avança o enredo.

Em outras palavras, mostre se a cena é emocionante, dramática, avança a história, desenvolve o personagem e é totalmente interessante. Mostre se o personagem tem uma experiência emocional na cena – ou se você quer colocar o leitor no ponto de vista do personagem.

Diga se:

• Você está principalmente dando informações que o leitor precisa saber, mas que não avança o enredo.
• É um momento não crucial em sua história.
• Você está ligando duas cenas altamente dramáticas e precisa pular um período de tempo menos dramático.

Em outras palavras, diga se a cena é chata, não crucial, não dramática e principalmente exposição ou informativa.

Incluo um infográfico que o detalha visualmente abaixo. Role para baixo para um exercício de escrita criativa para colocar esse conceito em uso imediatamente.

Alfinete

Como encontrar o equilíbrio de gravação entre mostrar, não contar

Como você encontra o equilíbrio de gravação entre mostrar e contar detalhes?

Cada história é como um acordeão.

Você pode ser infinitamente mais específico, mas a consequência da especificidade é o comprimento.

Embora você deva ser mais específico, para mostrar mais do que contar, você precisará cortar os detalhes que não adicionam à sua história.

Se você quer ser um escritor melhor, faça show e conte uma parte natural da escrita.

Para fazer isso, seja específico, mas não nos aborreça.

E você? Qual você acha que é o equilíbrio certo entre mostrar e contar detalhes? Deixe-me saber nos comentários .

Baixe o guia passo a passo e saiba como se tornar um escritor hoje.