Como escrever um romance: um guia de 12 passos
Publicados: 2021-11-15Você sempre quis escrever um romance. Mas algo te parou.
Talvez você já tenha tentado antes, apenas para ler algumas ou várias páginas e perder força porque:
- Sua ideia de história não se sustentou
- Você não conseguiu superar a procrastinação
- Você temia que sua escrita não fosse boa o suficiente
- Você ficou sem ideias e não tinha ideia do que fazer a seguir
Você pode se surpreender que, mesmo depois de escrever 200 livros (dois terços desses romances) nos últimos 45 anos, incluindo vários best-sellers do New York Times (principalmente a série Left Behind ), enfrento os mesmos problemas todas as vezes .
Então, como faço para superá-los e ter sucesso?
Eu uso um plano de escrita de romance repetível - um que me ajuda a superar esses obstáculos. E é isso que te revelo neste guia definitivo.
Imagine terminar seu primeiro rascunho. Melhor ainda, imagine um manuscrito finalizado. Ou, melhor de tudo, seu nome na capa de um livro recém-publicado - isso te entusiasma?
Imagine cartas de leitores contando que seu romance mudou suas vidas, deu a eles uma nova perspectiva, renovou a esperança.
Se outros escritores gostam dessas coisas, por que você não pode?
Claro que isso nem é preciso dizer, mas primeiro você deve terminar um manuscrito de romance.
Este guia mostra como escrever um romance (com base no processo que uso para escrever o meu). Espero que gostem e possam aplicar na sua própria escrita!
Como escrever um romance em 12 etapas
- Escolha uma ideia de história vencedora .
- Determine se você é um Outliner ou um Pantser .
- Crie um personagem principal inesquecível .
- Expanda sua ideia em um enredo .
- Pesquisa, pesquisa, pesquisa .
- Escolha sua voz e ponto de vista .
- Comece in medias res (no meio das coisas) .
- Envolva o teatro da mente do leitor .
- Intensifique os problemas do seu personagem principal .
- Faça a situação parecer sem esperança .
- Traga tudo para um clímax .
- Deixe os leitores totalmente satisfeitos .
Passo 1: Defina uma ideia de história vencedora.
O seu novo conceito é especial?
- Grande o suficiente para garantir de 75.000 a 100.000 palavras?
- Poderoso o suficiente para prender o leitor até o fim?
Invente uma história carregada de conflito - o motor que conduzirá seu enredo.
Baseei meu primeiro romance, Margo , nesta ideia: Um juiz julga um homem por um assassinato que o juiz cometeu .
Reserve o tempo que for necessário para priorizar suas ideias de histórias e escolha aquela que você mais gostaria de ler - aquela pela qual você é mais apaixonado e que faria você voltar ansiosamente ao teclado todos os dias.
Deve capturá-lo tão completamente que você não consegue tirá-lo da cabeça. Só esse tipo de ideia o inspirará a escrever o romance com que sempre sonhou.
Etapa 2: determine se você é um Outliner ou um Pantser.
Se você é um Outliner, prefere mapear tudo antes de começar a escrever seu romance. Você quer conhecer seus personagens e o que acontece com eles do começo ao fim.
Se você é um Pantser, o que significa que você escreve pelo fundo da calça, você começa com o germe de uma ideia e escreve como um processo de descoberta.
Como diz Stephen King: “Coloque personagens interessantes em situações difíceis e escreva para descobrir o que acontece”.
Uma ou outra dessas abordagens simplesmente parecerá mais natural para você.
Mas, na verdade, muitos de nós somos híbridos, uma combinação dos dois - precisamos da segurança de um esboço e da liberdade de deixar a história nos levar aonde ela quiser.
Portanto, faça o que fizer mais sentido para você e não se preocupe se isso significar a incorporação de contornos e calças.
(Abordo estratégias para ambos os tipos e falo sobre como estruturar um romance aqui.)
Independentemente disso, você precisa de alguma forma de estrutura para evitar queimar depois de tantas páginas.
Sou um Pantser com uma pitada de Outlining, mas nunca começo a escrever um romance sem uma ideia de para onde estou indo - ou acho que estou indo.
Passo 3: Crie um personagem principal inesquecível.
Seu personagem mais importante será seu protagonista, também conhecido como protagonista ou herói/heroína.
Esse personagem principal deve vivenciar um arco de vida — em outras palavras, ser uma pessoa diferente, melhor ou pior, mais forte ou mais fraca no final. (Eu uso “ele” inclusive para significar herói ou heroína)
Para a maioria dos romances, isso significa que ele deve ter qualidades potencialmente heróicas que surgem no clímax.
Para que os leitores possam se relacionar com ele, ele também deve exibir falhas humanas.
Portanto, resista à tentação de criar um lead perfeito. Quem pode se relacionar com a perfeição?
Você também terá um antagonista (também conhecido como vilão) que deve ser tão formidável e atraente quanto seu herói. Certifique-se de que o bandido não seja mau só porque ele é o bandido.
Ele deve ser capaz de justificar - mesmo que apenas em sua própria mente - por que ele faz o que faz para torná-lo um inimigo digno, realista e memorável.
Você também pode precisar de importantes membros do elenco orbital.
Para cada personagem, pergunte:
- Quem são eles?
- O que eles querem?
- Por que eles querem isso?
- O que ou quem os está impedindo disso?
- O que eles farão sobre isso?
Use nomes distintos (mesmo iniciais distintas) para cada caractere - e faça com que pareçam e soem diferentes uns dos outros também, para que seu leitor não os confunda.
Limite quantos você introduz cedo. Se o seu leitor precisa de um programa para mantê-lo correto, você pode não tê-lo por muito tempo.
Naturalmente, seu personagem principal enfrentará um problema externo – uma missão, um desafio, uma jornada, uma causa…
Heroico, inventivo, moralmente correto e fisicamente forte? É claro. Mas seu protagonista também deve enfrentar o medo, a insegurança, a dúvida.
Quanto mais desafios ele enfrenta, mais potencial ele tem para crescer e se desenvolver.
Assim como na vida real, quanto mais difíceis os desafios, maior o potencial de transformação.
Para saber mais sobre o desenvolvimento de seus personagens, confira minhas postagens de blog Seu guia definitivo para o desenvolvimento de personagens: 9 etapas para criar heróis memoráveis , como criar um poderoso arco de personagem e motivação de personagem: como criar personagens realistas .
Etapa 4: expanda sua ideia em um enredo.
Os verdadeiros Pantsers - sim, até mesmo alguns romancistas best-sellers - não tramam. Aqui está a desvantagem:
Como eu, você pode adorar ser um Pantser e escrever como um processo de descoberta, MAS - mesmo nós, não Outliners, precisamos de um mínimo de estrutura.
Descobrir o que o romancista best-seller Dean Koontz chama de Classic Story Structure (em seu How to Write Best-Seller Fiction ) mudou minha escrita para sempre. As vendas de meus livros dispararam quando comecei a seguir seu conselho:
- Mergulhe seu personagem principal em problemas terríveis o mais rápido possível.
- Tudo o que seu personagem faz para tentar sair desse problema só o torna progressivamente pior…
- … até que sua situação pareça sem esperança.
- Finalmente, tudo o que seu herói aprende ao tentar sair do terrível problema constrói nele o que ele precisa para ter sucesso no final.
Quer baixar este guia de 12 passos para consultar sempre que quiser? Clique aqui.
Elementos do enredo
Os treinadores de redação chamam por nomes diferentes suas próprias estruturas de histórias sugeridas, mas a sequência básica é bastante comum. Todos eles incluem alguma variação de:
- um abridor
- O Incidente Incitante que muda tudo
- Uma série de crises que aumentam a tensão
- Um clímax
- Uma conclusão
Independentemente de como você planeja seu romance, seu objetivo principal deve ser agarrar os leitores pela garganta desde o início e nunca mais soltá-los.
Para saber mais sobre como desenvolver seu enredo, visite meu blog O guia do escritor para criar o enredo de uma história .
Recursos de plotagem mais detalhados:
- Enredo e estrutura por James Scott Bell
- Os segredos da estrutura da história por KM Weiland
- O Método Floco de Neve de Randy Ingermanson
Passo 5: Pesquise, pesquise, pesquise.
Embora a ficção, por definição, seja inventada, para ter sucesso ela deve ser verossímil. Até as fantasias precisam fazer sentido.
Você deve pesquisar para evitar erros que tornem sua história inacreditável.
Uma vez que o leitor tenha aceitado sua premissa, o que se segue deve ser lógico. A pesquisa eficaz permite adicionar a especificidade necessária para fazer este trabalho .
Quando meu personagem usa uma arma, aprendo tudo o que posso sobre ela. Eu ouvirei sobre isso dos leitores se eu me referir a uma pistola como um revólver ou se meu protagonista disparar 12 balas de uma arma que comporta apenas 8 cartuchos.
Detalhes precisos adicionam sabor e autenticidade.
Obtenha detalhes errados e seu leitor perde a confiança – e o interesse – em sua história.
Fundamentos de pesquisa:
- Consulte Atlas e World Almanacs para confirmar a geografia e as normas culturais e encontrar nomes de personagens que se alinhem com o cenário, período e costumes. Se o seu personagem do Oriente Médio fizer um sinal de positivo para alguém, certifique-se de que isso significa o mesmo na cultura dele e na sua.
- Enciclopédias. Se você não possui um conjunto, acesse um em sua biblioteca local ou online.
- O YouTube e os mecanismos de pesquisa on-line podem gerar dezenas de milhares de resultados. (Apenas tome cuidado para não perder tempo sendo atraído para vídeos clickbait.)
- Use um dicionário de sinônimos ao escrever seu romance, mas não para encontrar a palavra mais exótica. Na maioria das vezes, uso um dicionário de sinônimos para encontrar aquela palavra normal que está na ponta da língua.
- Não há substituto para entrevistas pessoais com especialistas. As pessoas adoram falar sobre seu trabalho e, muitas vezes, essas conversas levam a mais ideias para histórias.
Resista à tentação de encurtar o processo de pesquisa.
Os leitores percebem erros geográficos, culturais e tecnológicos e, acredite, eles o avisarão.
Mesmo os leitores de ficção científica ou fantasia exigem credibilidade dentro dos parâmetros do mundo que você estabeleceu.
Uma ressalva: não sobrecarregue sua história com todos os fatos esotéricos que você aprendeu, apenas para mostrar sua pesquisa. Adicione detalhes da mesma forma que adicionaria temperos à comida. Melhora a experiência, mas não é o prato principal.
Passo 6: Escolha o seu ponto de vista.
A perspectiva da qual você escreve seu romance pode ser complicada porque abrange muito.
Seu Ponto de Vista (POV) é mais do que simplesmente decidir qual voz usar: Primeira Pessoa ( eu, eu ), Segunda Pessoa ( você, seu ) ou Terceira Pessoa ( ele, ela ou isso ).
Também envolve decidir quem será seu personagem POV, servindo como câmera de sua história.
A regra fundamental é um personagem em perspectiva por cena , mas prefiro apenas um por capítulo e, idealmente, um por romance.
Os leitores vivenciam tudo em sua história a partir da perspectiva desse personagem.
Não pule na cabeça de outros personagens. O que seu personagem POV vê, ouve, toca, cheira, prova e pensa é tudo o que você pode transmitir.
Alguns escritores acham que isso os limita à primeira pessoa, mas não. A maioria dos romances são escritos em Third Person Limited.
Isso significa limitar a perspectiva de um personagem por vez, e esse personagem deve ser o que mais está em jogo em cada cena.
Escrever seu romance em primeira pessoa torna mais fácil limitar-se a esse personagem em perspectiva, mas a terceira pessoa limitada é a mais comum.
Muitas vezes me perguntam como outros personagens podem ser revelados ou desenvolvidos sem mudar para eles como o personagem em perspectiva.
Leia a ficção popular atual para ver como os best-sellers fazem isso.
(Um exemplo: o personagem principal ouve o que outro personagem diz, lê seu tom, sua expressão e sua linguagem corporal e chega a uma conclusão. Então ele descobre que aquela pessoa disse a outra pessoa algo totalmente diferente, provando que ele estava mentindo para um dos eles.)
Para uma explicação mais aprofundada sobre voz e ponto de vista, leia meu post A Writer's Guide to Point of View .
Passo 7: Comece in Você deve agarrar seu leitor pela garganta na primeira página.
Isso não significa necessariamente balas voando ou uma perseguição em alta velocidade, embora isso possa funcionar para um thriller. Isso significa evitar muito cenário e descrição de cena e, ao invés disso, chegar ao que é bom – o cerne da história.
Les Edgerton, um escritor corajoso que escreve romances de meninos grandes (não diga que não avisei) diz que os escritores iniciantes se preocupam muito em explicar toda a história de fundo para o leitor primeiro.
Ele está dizendo, em essência, continue com isso e confie em seu leitor para deduzir o que está acontecendo.
O objetivo de cada frase, na verdade, de cada palavra, é obrigar o leitor a ler a próxima.
Etapa 8: envolva o teatro da mente do leitor.
Os espectadores não costumam dizer que gostaram mais do livro?
A razão é óbvia: mesmo com todas as suas imagens de alta tecnologia geradas por computador, Hollywood não pode competir com o teatro da mente do leitor.
As imagens que nossa mente evoca são muito mais imaginativas e dramáticas do que qualquer coisa que Hollywood possa produzir.
Seu trabalho como escritor não é fazer os leitores imaginarem as coisas como você as vê, mas acionar os teatros de suas mentes.
Dê-lhes apenas o suficiente para envolver seus projetores mentais. É aí que a mágica acontece.
Para saber mais, visite meu post sobre O que são imagens? e mostre, não conte: o que você precisa saber .
Quer baixar este guia de 12 passos para consultar sempre que quiser? Clique aqui.
Passo 9: Intensifique os problemas do seu personagem principal.
Você agarrou seu leitor com um abridor fascinante e mergulhou seu herói em problemas terríveis.
Agora, tudo o que ele fizer para sair desse terrível problema deve torná-lo progressivamente pior.
Não dê a ele uma pausa.
Muitos amadores tornam a vida de seus heróis muito fácil.
Eles dão a um detetive particular um bom carro, uma ótima arma, uma linda namorada, um apartamento de luxo, um escritório chique e um cliente rico. Em vez disso, tire dele qualquer coisa que facilite sua vida.
Seu carro quebra, sua arma é roubada, sua namorada vai embora, seu senhorio o despeja, seu escritório queima e seu cliente vai à falência. Agora o empurrou para um caso perigoso.
O conflito é o motor da ficção.
(Para saber mais sobre conflito, leia meu post Conflito interno e externo: dicas para criar personagens inesquecíveis )
Seu problema deve aumentar logicamente com cada tentativa sucessiva de consertá-lo.
Você pode insinuar que ele está crescendo, se desenvolvendo, mudando, ficando mais forte e adicionando mais ao seu conjunto de habilidades através de suas provações, mas seu problema deve se tornar cada vez mais terrível até que você...
Passo 10: Faça sua situação parecer sem esperança.
Os treinadores de redação têm vários rótulos para esse ponto crucial da trama.
A romancista Angela Hunt se refere a isso como O Momento Mais Sombrio. É onde até você se pergunta como vai escrever para sair disso.
O amante outrora réprobo que se tornou um homem mudado e um noivo amoroso de repente cai fora do vagão na noite anterior ao casamento.
Pego em flagrante usando drogas e bebendo com outra mulher, ele vê seu verdadeiro amor ir embora, jurando nunca mais falar com ele.
Imagine o ponto mais baixo, o ponto mais baixo, o momento mais sombrio para seu personagem principal. Sua capacidade de explorar isso pode fazer ou quebrar você como romancista.
Isso não é fácil, acredite. Você ficará tentado a dar uma folga ao seu protagonista, inventar uma fuga ou injetar um milagre. Não se atreva!
The Bleakest Moment força seu herói a agir, a usar cada novo músculo e técnica adquirido ao enfrentar um livro cheio de obstáculos para provar que as coisas pareciam irreparáveis.
Quanto mais desesperadora a situação, mais poderoso será seu clímax e final.
Passo 11: Traga tudo para um clímax.
A resolução final, o pico emocional de sua história, vem quando seu herói enfrenta seu teste mais difícil até agora. As apostas devem ser terríveis e o fracasso catastrófico.
O conflito que vem crescendo agora cresce para um confronto final, final, e todas as configurações principais do livro são pagas.
Star Wars: A New Hope chega ao clímax com os rebeldes forçados a destruir a Estrela da Morte.
Na versão original do filme, essa cena parecia plana. Assim, os cineastas acrescentaram que a Estrela da Morte estava prestes a destruir a base rebelde.
Isso disparou a tensão e enviou as apostas para o topo.
Dê aos leitores a recompensa para a qual eles foram criados. Recompense a permanência deles com você e deixe-os experimentar os fogos de artifício.
Mas lembre-se, o clímax não é o fim. A conclusão real amarra pontas soltas e coloca tudo em perspectiva.
Passo 12: Deixe os leitores totalmente satisfeitos.
Um ótimo final:
- Homenageia o leitor por seu investimento de tempo e dinheiro.
- É a melhor de todas as suas opções. Se se trata de inteligente, peculiar ou emocional, sempre mire no coração.
- Mantém seu herói no palco até a última palavra.
Como os clímax são tão dramáticos, os finais geralmente desaparecem. Não deixe isso acontecer.
Seu final pode não ser tão dramático ou cheio de ação quanto o clímax, mas deve ser tão provocativo e fascinante.
Não se apresse. Reescreva-o até que brilhe. Há muito tempo tenho registrado que toda escrita é reescrita, e isso nunca é mais verdadeiro do que no final de seu romance.
Quando você sabe que foi reescrito o suficiente? Quando você deixou de torná-lo melhor para apenas torná-lo diferente.
Escreva um final totalmente satisfatório que caia a cortina com um baque retumbante. Seus leitores vão agradecer por isso.
Perguntas frequentes e dicas para escrever romances
1. Quanto tempo leva para escrever um romance?
Uma vida inteira. Ele vai tirar de você tudo o que você sabe e tudo o que você é.
Demora o tempo que for necessário.
Eu sei que essas respostas parecem irreverentes, mas lembre-se, a velocidade não é o ponto.
Qualidade é o ponto.
Gaste o tempo que for necessário para ficar satisfeito com cada palavra antes de começar a lançar seu manuscrito no mercado.
O tempo que você levará para escrever um romance depende de seus objetivos e de sua agenda.
Um manuscrito de 100.000 palavras, incluindo revisão, deve ser feito - mesmo para um iniciante - em seis a nove meses.
Desenvolva e pratique os hábitos certos, estabeleça um cronograma de escrita regular e cumpra-o.
2. É difícil escrever um romance?
Se você for como eu, será a coisa mais difícil que você já fez. Se fosse fácil, todo mundo faria.
Todo romancista publicado (sim, até mesmo qualquer grande nome que você possa imaginar) já esteve exatamente onde você está - inédito e desconhecido. Eles finalmente tiveram sucesso porque não desistiram.
Resolva não desistir e você escreverá um romance. Não posso garantir que se tornará um best-seller, mas posso garantir que não se você não terminar.
3. Como sei se minha ideia de história tem potencial?
Você saberá que sua história tem pernas se ela permanecer em sua mente, crescendo e se desenvolvendo toda vez que você pensar nela.
O conceito certo simplesmente parece certo. Você saberá quando pousar nele. Mais importante ainda, sua ideia deve obrigá-lo a escrevê-la.
Conte sua ideia de história para alguém cuja opinião você confia.
Você deve ser capaz de dizer pela expressão e pelo tom de voz se eles realmente gostam ou se estão apenas sendo educados.
Você consegue fazer isso
Se você quer escrever um romance, não permita que a magnitude do processo de escrita o domine.
Ataque-o como você comeria um elefante - uma mordida de cada vez.
Não deixe o medo te parar. Use-o como motivação para fazer o seu melhor trabalho.
Evite se perguntar E se...?
Dar o salto.
Mantenha o foco em por que você começou esta jornada em primeiro lugar.
Siga os passos que lhe dei e poderá descobrir que, no ano que vem, terá em mãos um manuscrito que pode se tornar um romance publicado com seu nome na capa.