Écriture créative 101

Vous aimez écrire et on vous a dit que vous saviez utiliser les mots. Vous avez donc décidé d'essayer l'écriture, l'écriture créative.

Le problème est que vous trouvez cela plus difficile que vous ne le pensiez.

Vous avez une excellente idée d'histoire, mais vous ne savez pas comment la transformer en quelque chose que les gens liront.

Ne vous découragez pas, écrire une histoire captivante peut être exténuant, même pour les vétérans. Des conseils contradictoires en ligne peuvent vous dérouter et vous donner envie d'arrêter avant de commencer.

Mais vous en savez plus que vous ne le pensez. Les histoires saturent nos vies.

Nous racontons et entendons des histoires tous les jours en musique, à la télévision, dans les jeux vidéo, dans les livres, dans les films, même dans les conversations.

Qu'est-ce que l'écriture créative ?

L'écriture créative est une prose qui raconte une histoire mettant en scène quelqu'un qui veut quelque chose.

Cette personne rencontre des problèmes et commence une aventure, un voyage ou une quête, fait face à des obstacles et est finalement transformée - pour le bien ou pour le mal.

Bien que l'écriture créative puisse également éduquer et/ou divertir, elle fait de son mieux lorsqu'elle émeut émotionnellement le lecteur.

Éléments d'écriture créative

Écrire une histoire, c'est un peu comme construire une maison.

Vous avez peut-être tous les bons outils et idées de conception, mais si votre fondation n'est pas solide, même la plus belle structure ne résistera pas.

La plupart des experts en narration s'accordent à dire que ces 7 éléments clésdoiventexister dans une histoire.

1. Un thème

L'intrigue (plus de détails ci-dessous) estce qui se passedans une histoire. Le thème estpourquoicela arrive.

Avant de commencer à écrire, déterminez pourquoi vous voulez raconter votre histoire.

Quel message souhaitez-vous faire passer ?
Qu'apprendra-t-il au lecteur ?

Résistez à l'envie d'énoncer explicitement votre thème. Racontez simplement l'histoire et laissez-la faire valoir son point de vue.

Donnez du crédit à vos lecteurs. Tissez subtilement votre thème dans l'histoire et faites-leur confiance pour l'obtenir.

Ils peuvent se souvenir d'une grande intrigue, mais vous voulez qu'ils réfléchissent à votre thème longtemps après avoir fini de lire.

2. Personnages

Chaque histoire a besoin de personnages crédibles qui se sentent connaissables.

Dans la fiction, votre personnage principal est le protagoniste, également appelé protagoniste ou héros/héroïne.

Le protagoniste doit avoir :

• défauts récupérables
• qualités potentiellement héroïques qui émergent à l'apogée
• un arc de personnage (il doit être différent, meilleur, plus fort à la fin)

Résistez à la tentation de créer une piste parfaite. Parfait est ennuyeux. (Même Indiana Jones souffrait de la phobie des serpents.)

Vous avez également besoin d'un antagoniste, le méchant, qui devrait être tout aussi formidable et convaincant que votre héros.

Ne faites pas de votre méchant un méchant juste parce que c'est lui le méchant. Faites de lui un ennemi digne de ce nom en lui donnant les motifs de ses actions.

Les méchants ne se considèrent pas comme mauvais. Ils pensent qu'ils ont raison ! Un méchant complètement arrondi est beaucoup plus réaliste et mémorable.

Selon la longueur de votre histoire, vous aurez peut-être aussi besoin d'acteurs orbitaux importants.

Pour chaque personnage, demandez :

• Que veulent-ils?
• Qu'est-ce ou qui les empêche de l'obtenir ?
• Que feront-ils à ce sujet ?

Plus vos personnages sont confrontés à des défis, plus ils sont faciles à comprendre.

Tout comme dans la vraie vie, les défis les plus difficiles entraînent le plus de transformations.

3. Réglage

Le cadre peut inclure un lieu, une heure ou une époque, mais il doit également inclure l'apparence, l'odeur, le goût, la sensation et le son des choses.

Faites des recherches approfondies sur les détails de votre cadre afin qu'ils informent votre écriture, mais utilisez ces détails comme assaisonnement, pas comme plat principal. Le plat principal est l'histoire.

Mais méfiez-vous.

Les agents et les éditeurs d'acquisitions me disent que l'une des plus grandes erreurs des écrivains débutants est de sentir qu'ils doivent commencer par décrire le cadre.

C'est important, ne vous méprenez pas. Mais un moyen sûr d'endormir les lecteurs est de promettre une histoire passionnante sur la couverture, en commençant par une variante de :

La maison était située dans un bois profond entouré de…

Ne le faites pas.

Plutôt que de décrire votre décor, superposez-le subtilement à l'histoire.

Montrezaux lecteurs votre réglage. Ne leurditespas. La description en tant qu'élément séparé ralentit l'exploration de votre histoire.

En superposant ce que les choses ressemblent, ressentent et sonnent, vous enregistrez subtilement le décor dans le théâtre de l'esprit des lecteurs.

Pendant qu'ils se concentrent sur l'action, le dialogue, la tension, le drame et les conflits qui les font tourner les pages, ils découvrent également votre décor.

4. Point de vue

Le point de vue ne se limite pas à la perspective que vous choisissez pour raconter votre histoire : première personne (je, moi), deuxième personne (vous, votre) ou troisième personne (il, elle ou cela).

Déterminez votre personnage de perspective (POV) pour chaque scène (celui qui sert de caméra et d'enregistreur) en décidant qui a le plus d'enjeux. C'est l'histoire de qui ?

La règle cardinale est que vous êtes limité à un personnage en perspective par scène, mais je préfère un seul par chapitre, et idéalement un par roman.

Les lecteurs découvrent tout dans votre histoire du point de vue de ce personnage.

Pour une explication plus approfondie de la voix et du point de vue, lisez le guide de l'écrivain sur le point de vue.

5. Un complot

C'est la séquence d'événements qui composent une histoire - en bref, ce qui se passe. Cela oblige soit votre lecteur à continuer de tourner les pages, soit à mettre le livre de côté.

Une histoire réussie répond :

• Ce qui se produit?(Parcelle)
• Qu'est-ce que ça veut dire?(Thème : voir ci-dessus)

Les coachs en écriture appellent différentes structures d'histoires par des noms différents, mais elles sont toutes largement similaires. Toutes ces structures comprennent une variation de :

• Un ouvreur
• Un incident incitant qui change tout
• Une série de crises qui créent des tensions
• Un point culminant
• Une résolution (ou conclusion)

L'efficacité avec laquelle vous créez du drame, de l'intrigue, du conflit et de la tension détermine si vous pouvez attirer les lecteurs dès le début et les garder jusqu'à la fin.

6. Conflit

C'est le moteur de la fiction et également crucial pour une non-fiction efficace.

Les lecteurs ont soif de conflit et de ce qui en résulte.

Si tout se passe bien dans votre intrigue et que tout le monde est d'accord, vous ennuierez rapidement votre lecteur - le péché capital de l'écriture.

Si deux personnages discutent amicalement et que la scène semble plate (ce qui sera le cas), injectez un conflit. Demandez à l'un de dire quelque chose qui fait sortir l'autre en trombe, révélant une faille profonde.

Les lecteurs resteront avec vous pour découvrir de quoi il s'agit.

7. Résolution

Que vous soyez un Outliner ou un Pantser comme moi (celui qui écrit par le siège de votre pantalon), vous devez avoir une idée de la direction que prend votre histoire.

La façon dont vous vous attendez à ce que l'histoire se termine devrait informer chaque scène et chaque chapitre. Il peut changer, évoluer et grandir comme vous et vos personnages le faites, mais ne le laissez jamais au hasard.

Gardez votre personnage principal sur le devant de la scène jusqu'à la toute fin. Tout ce qu'il apprend à travers toutes les complications dans lesquelles vous l'avez plongé devrait, au final, lui permettre de se montrer à la hauteur et de réussir.

Si vous approchez de la fin et qu'il manque quelque chose, ne vous précipitez pas. Accordez quelques jours, voire quelques semaines si nécessaire à votre dénouement.

Lisez tout ce que vous avez écrit. Faites une longue promenade. Pensez-y. Dormir dessus. Prenez des notes. Laissez votre subconscient travailler. Jouez à des jeux de simulation. Atteignez le cœur et livrez une fin satisfaisante qui résonne.

Offrez à vos lecteurs une récompense pour leur investissement en le rendant inoubliable.

14 types d'écriture créative

Roman

Les romans sont de la fiction par définition. Les longueurs se situent généralement entre 75 000 et 100 000 mots. L'auteur doit créer une histoire qui peut porter un livre entier.

Nouvelle

Les romans contiennent généralement entre 10 000 et 40 000 mots et suivent généralement le point de vue d'un seul personnage. Sinon, ils ont tendance à présenter les éléments structurels et narratifs d'un roman complet. Exemple :Ethan Frome d'Edith Wharton.

Histoire courte

Les histoires courtes, y compris les micro-fictions super courtes ou les fictions flash, qui peuvent être aussi courtes que quelques mots, comptent généralement entre mille et cinq mille mots et doivent donc télescoper les techniques d'écriture créative et les propriétés d'un roman. Ce type d'écriture créative a gagné en popularité au XIXe siècle dans les magazines littéraires, et nombre de ces magazines proposent encore des nouvelles.

Non-fiction narrative

Également connue sous le nom de Creative Nonfiction, cette forme affiche des techniques et des styles littéraires tels que l'histoire et le ton pour transmettre l'émotion dans les récits non romanesques. Un exemple courant est un essai personnel.

Biographie

Les biographies capturent les histoires d'individus dont la vie peut servir de leçon aux lecteurs.

Autobiographie

Une autobiographie est écrite par l'auteur, sur l'auteur, suivant un récit chronologique de sa vie.

Mémoire

Contrairement à une autobiographie, un mémoire met l'accent sur la valeur à emporter pour le lecteur et est donc axé sur le thème. Les lecteurs devraient pouvoir se voir dans les anecdotes choisies pour montrer la transformation de la vie. Des techniques d'écriture créative similaires à celles d'un roman donneront vie à l'histoire.

Poésie

Les poètes utilisent des structures traditionnelles telles que la rime, le rythme et le sujet pour raconter leurs histoires. Ils peuvent également expérimenter la prose-poésie ou le vers libre.

Paroles de chansons

Les paroles de chansons sont une autre forme de poésie, le but étant de raconter une histoire avec le moins de mots possible et le plus évocateur possible.

Discours

Les discours nécessitent une écriture créative pour garder le public engagé.

Blog

Un blog est généralement basé sur la vie et les intérêts de l'auteur. Les meilleurs racontent des histoires auxquelles les lecteurs se rapportent et avec lesquelles ils interagissent.

Journalisation

La journalisation, généralement destinée aux seuls yeux de l'auteur, peut devenir, essentiellement, un journal écrit de manière créative.

Scénarisation

L'écriture de scénario est une forme d'écriture de scénario spécifique aux émissions de télévision, aux films et à d'autres médias visuels. L'écriture de scénario s'appuie fortement sur le dialogue pour raconter une histoire, mais pas exclusivement. L'auteur doit inclure des actions et des réponses.

Écriture dramatique

L'écriture dramatique est une forme d'écriture de scénario spécifique aux productions théâtrales, qui repose à nouveau fortement sur le dialogue et l'action. L'écriture dramatique nécessite également des suggestions de mise en scène pour l'éclairage, le son et les acteurs.

11 conseils d'écriture créative

Dans Comment écrire un roman, je couvre chaque étape du processus d'écriture :

Trouvez une bonne idée d'histoire .

Cela peut sembler évident, mais assurez-vous qu'il est suffisamment convaincant pour vous ramener au clavier tous les jours.

Déterminez si vous êtes un Outliner ou un Pantser ou un hybride.

Si vous êtes un Outliner, vous préférez tout planifier avant de commencer à écrire votre roman.

Si vous êtes un Pantser, vous écrivez par le siège de votre pantalon, en plaçant, comme le conseille Stephen King, des personnages intéressants dans des situations difficiles et en écrivant pour savoir ce qui se passe.

Je couvre les deux types et comment structurer un roman ici.

Et bien que je sois avant tout un Pantser, je ne commence jamais à écrire un roman sans savoir où je vais – ou je pense queje vais.

Créez un personnage principal inoubliable.

Résistez à la tentation de créer un personnage parfait, même s'il s'agit d'un super-héros. Les personnages principaux doivent présenter des défauts humains pour les rendre relatables.

Pour en savoir plus sur le développement des personnages, consultez mes articles de blogVotre guide ultime du développement des personnages : 9 étapes pour créer des héros mémorables,Comment créer un puissant arc de personnageetMotivation des personnages : Comment créer des personnages réalistes.

Développez votre idée dans un complot.

Que vous soyez un Panster ou un Outliner, vous avez besoin d'un semblant de structure.

Dean Koontz appelle cela la structure de l'histoire classique (dans sonHow to Write Best-Selling Fiction):

• Plonger le personnage principal dans de terribles ennuis
• Tout ce que le personnage fait pour se sortir des ennuis aggrave les choses jusqu'à ce que...
• Tout semble sans espoir
• Les qualités que le personnage principal développe en essayant de résoudre le problème le rendent suffisamment héroïque pour réussir à la fin

Menez vos recherches.

La meilleure fiction doit ironiquement se sentir crédible.

Vous devez rechercher pour ajouter de la saveur et de l'authenticité.

Une mise en garde : résistez à l'envie de montrer vos recherches en chargeant votre histoire avec tous les faits ésotériques que vous avez appris.Ajoutez des détails de la façon dont vous assaisonnez les aliments. Cela améliore l'expérience, mais ce n'est pas le plat principal.

Choisissez votre voix et votre point de vue.

Le point de vue (POV) ne consiste pas simplement à décider quelle voix utiliser :

Première Personne (je, moi), Deuxième Personne (vous, votre), ou Troisième Personne (il, elle,oucela).

Cela implique également de décider qui sera votre personnage de perspective, servant de caméra à votre histoire.

La règle cardinale est un personnage POV par scène .

Pour une explication plus approfondie, lisez mon articleA Writer's Guide to Point of View.

Commencerin medias res(au milieu des choses).

Prenez le lecteur par la gorge à la première page.

Évitez ce qu'on appelle le raclement de gorge - trop de mise en scène et de description. Accédez aux bonnes choses - les entrailles de l'histoire.

Le but de chaque phrase, en fait de chaque mot, est de contraindre le lecteur à lire le suivant.

Intensifiez les problèmes de votre personnage principal.

Ne lui donnez pas de répit. N'oubliez pas que le conflit est le moteur de la fiction.

(Pour en savoir plus sur les conflits, lisez mon articleConflit interne et externe : Conseils pour créer des personnages inoubliables)

Les problèmes de votre personnage principal devraient s'aggraver à chacune de ses tentatives pour y remédier.

Faites en sorte que la situation paraisse désespérée.

Vous serez tenté de donner une pause à votre protagoniste, d'inventer une évasion ou d'injecter un miracle. Ne le faites pas !

Ce moment le plus sombre et le plus sombre oblige votre héros à utiliser toutes les nouvelles compétences et muscles acquis en combattant ces obstacles.

Plus la situation apparaît désespérée, plus votre apogée sera puissante.

Amenez le tout à son paroxysme.

C'est là que votre héros fait face à son test le plus difficile à ce jour. Les enjeux doivent être énormes, la perspective d'un échec catastrophique.

La tension qui s'est accumulée tout au long des crescendos lors d'une confrontation ultime, et toutes les configurations majeures de la longueur d'un livre sont payantes.

Remarque : le point culminant n'est pas la fin. La vraie conclusion résout les problèmes et met le voyage en perspective.

Laissez les lecteurs entièrement satisfaits.

Une belle fin :

• Honore le lecteur pour son investissement en temps et en argent.
• Vise le cœur.
• Maintient votre héros sur scène jusqu'au dernier mot.

Ne vous précipitez pas.

Une fin pleinement satisfaisante fait tomber le rideau avec un bruit sourd.

Plus à penser

1. Emportez un bloc-notes, électronique ou autre. J'aime le carnet Moleskine .

Les idées peuvent venir à tout moment. Enregistrer des idées pour :

• Personnages
• Paramètres
• Parcelle
• Twists
• Dialogue
• Tout ce qui pourrait élargir votre histoire

2. Commencez petit.

Prenez le temps d'apprendre le métier et de perfectionner vos compétences sur des projets plus petitsavantd'essayer d'écrire un livre. Un livre n'est pas là où vous commencez; c'est là que vous arrivez.

Journal. Rédigez un bulletin. Démarrer un blog. Écrivez des histoires courtes. Soumettez des articles à des magazines, des journaux ou des e-zines.

Suivez une école du soir ou un cours en ligne de journalisme ou d'écriture créative. Assister à une conférence d'écrivains.

3. Gardez le perfectionnisme à sa place.

Réservez-le pour l'étape d'édition et de révision.

En écrivant, enlevez cette casquette de perfectionniste et rédigez simplement l'histoire. A ce stade, le perfectionnisme est l'ennemi du progrès.

Il est temps de se rendre au travail

Peu de plaisirs dans la vie se comparent à se perdre dans une belle histoire.

Apprenez à écrire de manière créative et les personnages que vous créez ont le potentiel de vivre dans le cœur des lecteurs pendant des années.