การเขียนเชิงสร้างสรรค์101

คุณชอบที่จะเขียนและมีคนบอกว่าคุณมีวิธีการใช้คำพูด คุณจึงตัดสินใจลองเขียนดู—การเขียนเชิงสร้างสรรค์

ปัญหาคือคุณพบว่ามันยากกว่าที่คุณคิด

คุณมีความคิดเรื่องที่ดี แต่คุณไม่แน่ใจว่าจะเปลี่ยนมันให้เป็นเรื่องที่ผู้คนจะอ่านได้อย่างไร

อย่าท้อแท้ การเขียนเรื่องราวที่น่าสนใจอาจเป็นเรื่องที่เหนื่อยมาก แม้แต่กับทหารผ่านศึก คำแนะนำที่ขัดแย้งทางออนไลน์อาจทำให้คุณสับสนและทำให้คุณอยากเลิกก่อนที่จะเริ่ม

แต่คุณรู้มากกว่าที่คุณคิด เรื่องราวอิ่มตัวชีวิตของเรา

เราเล่าและฟังเรื่องราวต่างๆ ทุกวันในเพลง โทรทัศน์ วิดีโอเกม หนังสือ ภาพยนตร์ หรือแม้แต่ในบทสนทนา

การเขียนเชิงสร้างสรรค์คืออะไร?

การเขียนเชิงสร้างสรรค์เป็นร้อยแก้วที่บอกเล่าเรื่องราวของผู้ที่ต้องการบางสิ่ง

บุคคลนั้นพบปัญหาและเริ่มการผจญภัย การเดินทาง หรือภารกิจ เผชิญกับอุปสรรคและสุดท้ายก็เปลี่ยนไป—ไม่ว่าจะดีหรือร้าย

ในขณะที่การเขียนเชิงสร้างสรรค์ยังสามารถให้ความรู้และ/หรือความบันเทิงได้ แต่จะทำงานได้ดีที่สุดเมื่อทำให้ผู้อ่านเกิดอารมณ์

องค์ประกอบของการเขียนเชิงสร้างสรรค์

การเขียนเรื่องราวก็เหมือนกับการสร้างบ้าน

คุณอาจมีเครื่องมือและแนวคิดการออกแบบที่ถูกต้อง แต่ถ้ารากฐานของคุณไม่มั่นคง แม้แต่โครงสร้างที่สวยงามที่สุดก็ไม่สามารถยืนหยัดได้

ผู้เชี่ยวชาญด้านการเล่าเรื่องส่วนใหญ่เห็นด้วย 7 องค์ประกอบหลักเหล่านี้ต้องมีอยู่ในเรื่องราว

1. ธีม

พล็อต (เพิ่มเติมด้านล่าง) คือสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่อง ธีมคือสาเหตุที่มันเกิดขึ้น

ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียน ให้พิจารณาว่าเหตุใดคุณจึงต้องการบอกเล่าเรื่องราวของคุณ

ข้อความใดที่คุณต้องการสื่อ?
มันจะสอนอะไรผู้อ่าน?

ต่อต้านการกระตุ้นให้ระบุธีมของคุณอย่างชัดเจน เพียงแค่บอกเล่าเรื่องราวและปล่อยให้ประเด็นของมันเอง

ให้เครดิตผู้อ่านของคุณ สานธีมของคุณเข้ากับเรื่องราวอย่างละเอียดและไว้วางใจให้พวกเขาเข้าใจ

พวกเขาอาจจำพล็อตเรื่องดีๆ ได้ แต่คุณอยากให้พวกเขานึกถึงธีมของคุณนานหลังจากที่อ่านจบ

2. ตัวละคร

ทุกเรื่องต้องการตัวละครที่น่าเชื่อถือและรู้สึกรู้

ในนิยาย ตัวละครหลักของคุณคือตัวเอกหรือที่เรียกว่าตัวนำหรือพระเอก/นางเอก

ตัวเอกต้องมี:

• ข้อบกพร่องที่แลกได้
• คุณสมบัติที่อาจหาญที่โผล่ออกมาในไคลแมกซ์
• ส่วนโค้งของตัวละคร (เขาต้องแตกต่าง ดีขึ้น แข็งแกร่งขึ้นในตอนท้าย)

ต่อต้านการล่อลวงเพื่อสร้างโอกาสในการขายที่สมบูรณ์แบบ ความสมบูรณ์แบบเป็นเรื่องน่าเบื่อ (แม้แต่ Indiana Jones ก็เป็นโรคกลัวงู)

คุณยังต้องการตัวร้าย ซึ่งควรจะเป็นฮีโร่ที่น่าเกรงขามและน่าสนใจพอๆ กับฮีโร่ของคุณ

อย่าทำให้คนเลวของคุณแย่เพียงเพราะเขาคือคนเลว ทำให้เขาเป็นศัตรูที่คู่ควรโดยให้แรงจูงใจในการกระทำของเขา

คนร้ายไม่ได้มองว่าตัวเองเลว พวกเขาคิดว่าถูกต้อง! ตัวร้ายที่กลมกลึงนั้นสมจริงและน่าจดจำกว่ามาก

คุณอาจต้องการสมาชิกวงโคจรที่สำคัญทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความยาวของเรื่องราวของคุณ

สำหรับแต่ละอักขระ ให้ถาม:

• พวกเขาต้องการอะไร?
• อะไรหรือใครกันที่ทำให้พวกเขาไม่ได้รับมัน?
• พวกเขาจะทำอย่างไรกับมัน?

ยิ่งตัวละครของคุณเผชิญกับความท้าทายมากเท่าไหร่ พวกเขาก็ยิ่งมีความสัมพันธ์มากขึ้นเท่านั้น

เช่นเดียวกับในชีวิตจริง ความท้าทายที่ยากที่สุดส่งผลให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากที่สุด

3. การตั้งค่า

การตั้งค่าอาจรวมถึงสถานที่ เวลา หรือยุคสมัย แต่ควรรวมถึงลักษณะของสิ่งต่างๆ กลิ่น รส ความรู้สึก และเสียงด้วย

ศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับการตั้งค่าของคุณอย่างละเอียดถี่ถ้วนเพื่อใช้เป็นข้อมูลในงานเขียนของคุณ แต่ใช้รายละเอียดเหล่านั้นเป็นเครื่องปรุงรส ไม่ใช่อาหารจานหลัก หลักสูตรหลักคือเรื่องราว

แต่ระวัง

ตัวแทนและบรรณาธิการการซื้อกิจการบอกฉันว่าข้อผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งที่ผู้เขียนเริ่มต้นทำคือรู้สึกว่าพวกเขาต้องเริ่มต้นด้วยการอธิบายฉาก

ที่สำคัญ อย่าเข้าใจฉันผิด แต่วิธีที่แน่นอนในการทำให้ผู้อ่านหลับคือการให้สัญญากับเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นบนหน้าปก—เพียงเริ่มต้นด้วยรูปแบบต่างๆ ของ:

บ้านตั้งอยู่ในป่าลึกล้อมรอบด้วย ...

อย่า.

แทนที่จะอธิบายถึงฉากของคุณ ให้ใส่เข้าไปในเรื่องราวอย่างละเอียด

แสดงการตั้งค่าของคุณให้ผู้อ่านเห็น อย่าบอกพวกเขา คำอธิบายที่เป็นองค์ประกอบแยกต่างหากทำให้เรื่องราวของคุณรวบรวมข้อมูลได้ช้าลง

การจัดวางสิ่งที่มีลักษณะและความรู้สึกและฟังดูเหมือนกับว่าคุณได้บันทึกฉากในโรงละครในใจของผู้อ่านอย่างละเอียด

ในขณะที่พวกเขากำลังจดจ่ออยู่กับการกระทำ บทสนทนา ความตึงเครียด ดราม่า และความขัดแย้งที่ทำให้พวกเขาเปลี่ยนหน้า พวกเขายังได้รับรูปลักษณ์และความรู้สึกสำหรับฉากของคุณด้วย

4. มุมมอง

POV เป็นมากกว่ามุมมองที่คุณเลือกเล่าเรื่อง: บุคคลที่หนึ่ง (ฉัน ฉัน) บุคคลที่สาม (คุณ ของคุณ) หรือบุคคลที่สาม (เขา เธอ หรือมัน)

กำหนดลักษณะมุมมอง (POV) ของคุณสำหรับแต่ละฉาก—ผู้ที่ทำหน้าที่เป็นกล้องและเครื่องบันทึกของคุณ—โดยตัดสินใจว่าใครมีส่วนได้ส่วนเสียมากที่สุด นี่คือเรื่องราวของใคร?

กฎสำคัญคือคุณจำกัดตัวละครในมุมมองหนึ่งตัวต่อฉาก แต่ฉันชอบเพียงหนึ่งตัวต่อบท และหนึ่งตัวต่อนวนิยาย

ผู้อ่านสัมผัสทุกสิ่งในเรื่องราวของคุณจากมุมมองของตัวละครนี้

สำหรับคำอธิบายเชิงลึกเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Voice และ POV โปรดอ่าน คู่มือนักเขียนเกี่ยวกับมุมมอง

5. พล็อต

นี่คือลำดับเหตุการณ์ที่ประกอบกันเป็นเรื่องราว กล่าวโดยย่อคือ เกิดอะไรขึ้น มันบังคับให้ผู้อ่านของคุณเปลี่ยนหน้าต่อไปหรือวางหนังสือไว้ข้างๆ

เรื่องราวที่ประสบความสำเร็จมีคำตอบ:

• เกิดอะไรขึ้น?(แปลง)
• มันหมายความว่าอะไร?(หัวข้อ: ดูด้านบน)

โค้ชการเขียนเรียกโครงสร้างเรื่องราวต่างๆ ด้วยชื่อที่แตกต่างกัน แต่ส่วนใหญ่คล้ายกันทั้งหมด โครงสร้างดังกล่าวทั้งหมดรวมถึงการเปลี่ยนแปลงของ:

• เครื่องเปิด
• เหตุการณ์ปลุกระดมที่ทำให้ทุกอย่างเปลี่ยนไป
• วิกฤตต่างๆ ที่สร้างความตึงเครียด
• จุดสุดยอด
• มติ (หรือข้อสรุป)

คุณสร้างดราม่า แผนอุบาย ความขัดแย้ง และความตึงเครียดได้อย่างมีประสิทธิภาพเพียงใด ซึ่งจะเป็นตัวตัดสินว่าคุณสามารถดึงดูดผู้อ่านตั้งแต่ต้นจนจบได้หรือไม่

6. ความขัดแย้ง

นี่คือกลไกของนิยายและสำคัญต่อสารคดีที่มีประสิทธิภาพเช่นกัน

ผู้อ่านต้องการความขัดแย้งและผลที่ตามมา

หากทุกอย่างในโครงเรื่องของคุณไปได้สวยและทุกคนเห็นด้วย คุณจะทำให้ผู้อ่านเบื่ออย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นบาปหลักของการเขียน

หากตัวละครสองตัวกำลังสนทนากันเองและฉากนั้นดูราบเรียบ (ซึ่งจะเป็นเช่นนั้น) ให้แสดงความขัดแย้ง ให้ใครคนหนึ่งพูดอะไรบางอย่างที่ทำให้อีกคนหนึ่งออกมาเปิดเผยความแตกแยกที่ฝังลึก

ผู้อ่านจะอยู่กับคุณเพื่อค้นหาว่ามันเกี่ยวกับอะไร

7. ความละเอียด

ไม่ว่าคุณจะเป็น Outliner หรือ Pantser อย่างฉัน (คนที่เขียนข้างกางเกงของคุณ) คุณต้องมีไอเดียว่าเรื่องราวของคุณเป็นไปในทิศทางไหน

คุณคาดหวังว่าเรื่องราวจะจบลงอย่างไรควรบอกทุกฉากและทุกตอน มันอาจจะเปลี่ยนแปลง พัฒนา และเติบโตตามที่คุณและตัวละครของคุณทำ แต่อย่าปล่อยให้มันเป็นไปตามโอกาส

ให้ตัวละครนำของคุณอยู่ตรงกลางจนจบ ทุกสิ่งที่เขาเรียนรู้จากภาวะแทรกซ้อนทั้งหมดที่คุณทำให้เขาจมดิ่งลงไปในท้ายที่สุดควรปล่อยให้เขาลุกขึ้นสู้และประสบความสำเร็จ

หากคุณเข้าใกล้จุดสิ้นสุดและมีบางอย่างขาดหายไป อย่ารีบเร่ง ให้เวลาสิ้นสุดของคุณสัก 2-3 วัน แม้กระทั่ง 2-3 สัปดาห์หากจำเป็น

อ่านทุกอย่างที่คุณเขียน ใช้เวลาเดินนาน ลองคิดดูสิ นอนบนนั้น จดบันทึก ปล่อยให้จิตใต้สำนึกของคุณทำงาน เล่นเกมอะไรถ้า เข้าถึงหัวใจและมอบตอนจบที่น่าพึงพอใจที่สะท้อนใจ

ให้ผลตอบแทนจากการลงทุนแก่ผู้อ่านของคุณด้วยการทำให้ผู้อ่านประทับใจไม่รู้ลืม

14 ประเภทของการเขียนเชิงสร้างสรรค์

นิยาย

นวนิยายเป็นนิยายตามความหมาย โดยทั่วไปความยาวจะอยู่ระหว่าง 75,000 ถึง 100,000 คำ ผู้เขียนต้องสร้างเรื่องราวที่สามารถดำเนินไปได้ทั้งเล่ม

โนเวลลา

โนเวลลามักจะมีความยาวระหว่าง 10,000 ถึง 40,000 คำ และโดยทั่วไปจะเป็นไปตามมุมมองของตัวละครตัวเดียว มิฉะนั้น พวกเขามักจะนำเสนอองค์ประกอบเชิงโครงสร้างและการเล่าเรื่องของนวนิยายเรื่องยาว ตัวอย่าง:Ethan Fromeของ Edith Wharton

เรื่องสั้น

เรื่องสั้น รวมทั้งเรื่องสั้นขนาดจิ๋วหรือแฟลชฟิกชัน—ซึ่งอาจสั้นเพียงไม่กี่คำ โดยปกติแล้วจะมีประมาณหนึ่งพันถึงห้าพันคำ ดังนั้นจึงต้องพิจารณาเทคนิคการเขียนเชิงสร้างสรรค์และคุณสมบัติของนวนิยาย การเขียนเชิงสร้างสรรค์ประเภทนี้ได้รับความนิยมในนิตยสารวรรณกรรมในช่วงศตวรรษที่ 19 และนิตยสารประเภทนี้จำนวนมากยังคงมีเรื่องสั้นอยู่

สารคดีเชิงบรรยาย

หรือที่เรียกว่า Creative Nonfiction แบบฟอร์มนี้แสดงเทคนิคและรูปแบบวรรณกรรม เช่น เรื่องราวและน้ำเสียงเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ในการเล่าเรื่องสารคดี ตัวอย่างทั่วไปคือเรียงความส่วนบุคคล

ชีวประวัติ

ชีวประวัติรวบรวมเรื่องราวของบุคคลที่ชีวิตสามารถให้บทเรียนแก่ผู้อ่านได้

อัตชีวประวัติ

อัตชีวประวัติเขียนโดยผู้เขียน เกี่ยวกับผู้เขียน ตามลำดับเหตุการณ์ในชีวิตของพวกเขา

ความทรงจำ

ตรงกันข้ามกับอัตชีวประวัติ ไดอารี่เน้นย้ำถึงคุณค่าของผู้อ่านและด้วยเหตุนี้จึงเน้นที่หัวข้อ ผู้อ่านควรจะสามารถเห็นตัวเองในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่เลือกเพื่อแสดงการเปลี่ยนแปลงชีวิต เทคนิคการเขียนที่สร้างสรรค์คล้ายกับในนวนิยายจะทำให้เรื่องราวมีชีวิต

กวีนิพนธ์

กวีใช้โครงสร้างแบบดั้งเดิม เช่น สัมผัส จังหวะ และสาระสำคัญเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขา นอกจากนี้ยังสามารถทดลองร้อยแก้วร้อยกรองหรือกลอนฟรีได้อีกด้วย

เนื้อเพลง

เนื้อเพลงเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของบทกวี โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อบอกเล่าเรื่องราวโดยใช้คำที่น้อยที่สุดและกระตุ้นอารมณ์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

คำพูด

สุนทรพจน์ต้องการการเขียนเชิงสร้างสรรค์เพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วม

บล็อก

บล็อกมักจะขึ้นอยู่กับชีวิตและความสนใจของผู้เขียนเอง คนที่ดีที่สุดบอกเล่าเรื่องราวที่ผู้อ่านเกี่ยวข้องและมีปฏิสัมพันธ์ด้วย

วารสาร

การจดบันทึกซึ่งโดยปกติมีไว้สำหรับสายตาของผู้เขียนเท่านั้น สามารถกลายเป็นไดอารี่ที่เขียนขึ้นอย่างสร้างสรรค์ได้

เขียนบท

การเขียนบทเป็นรูปแบบหนึ่งของการเขียนบทเฉพาะสำหรับรายการโทรทัศน์ ภาพยนตร์ และสื่อภาพอื่นๆ การเขียนบทต้องอาศัยบทสนทนาอย่างมากในการเล่าเรื่อง แต่ไม่ใช่เฉพาะ ผู้เขียนต้องรวมการกระทำและการตอบสนอง

การเขียนบทละคร

การเขียนบทเป็นรูปแบบหนึ่งของการเขียนบทเฉพาะสำหรับการผลิตละคร โดยต้องอาศัยบทสนทนาและการกระทำเป็นหลัก การเขียนบทละครยังต้องการคำแนะนำทิศทางของเวทีสำหรับการจัดแสง เสียง และนักแสดงอีกด้วย

11 เคล็ดลับการเขียนเชิงสร้างสรรค์

ใน How to Write a Novel ฉันครอบคลุมแต่ละขั้นตอนของกระบวนการเขียน:

มาคิดเรื่องราวดีๆ กัน เถอะ

อาจฟังดูชัดเจน แต่ให้แน่ใจว่ามันน่าสนใจพอที่จะดึงคุณกลับมาที่คีย์บอร์ดทุกวัน

กำหนดว่าคุณเป็น Outliner หรือ Pantser หรือ Hybrid

หากคุณเป็น Outliner คุณต้องการวางแผนทุกอย่างก่อนที่จะเริ่มเขียนนวนิยายของคุณ

หากคุณเป็น Pantser คุณเขียนข้างที่นั่งกางเกง วางตัวละครที่น่าสนใจในสถานการณ์ที่ยากลำบากตามที่สตีเฟน คิงแนะนำ และเขียนเพื่อค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้น

ฉันครอบคลุมทั้งสองประเภทและวิธีจัดโครงสร้างนวนิยายที่นี่

และแม้ว่าฉันจะเป็น Panser เป็นหลัก แต่ฉันก็ไม่เคยเริ่มเขียนนิยายโดยไม่รู้ว่าฉันจะไปที่ไหน — หรือคิดว่าฉันกำลังจะไป

สร้างตัวละครหลักที่น่าจดจำ

ต่อต้านสิ่งล่อใจเพื่อสร้างตัวละครที่สมบูรณ์แบบ แม้ว่าจะเป็นซูเปอร์ฮีโร่ก็ตาม ตัวละครหลักต้องแสดงข้อบกพร่องของมนุษย์เพื่อให้เข้าถึงได้

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการพัฒนาตัวละคร โปรดดูบล็อกโพสต์ของฉันคู่มือขั้นสูงสุดสำหรับการพัฒนาตัวละคร: 9 ขั้นตอนในการสร้างฮีโร่ที่น่าจดจำวิธีสร้างส่วนโค้งตัวละครที่ทรงพลัง และแรงจูงใจของตัวละคร: วิธีสร้างตัวละครที่สมจริง

ขยายความคิดของคุณเป็นโครงเรื่อง

ไม่ว่าคุณจะเป็น Panster หรือ Outliner คุณต้องมีโครงสร้างที่คล้ายคลึงกัน

Dean Koontz เรียกสิ่งนี้ว่า Classic Story Structure (ใน How to Write Best-Selling Fictionของเขา):

• ทำให้ตัวละครหลักเข้าสู่ปัญหาร้ายแรง
• ทุกสิ่งที่ตัวละครทำเพื่อหนีปัญหากลับทำให้เรื่องแย่ลงจนกระทั่ง...
• ทุกอย่างดูสิ้นหวัง
• คุณสมบัติที่ตัวละครหลักพัฒนาขึ้นเพื่อพยายามแก้ไขปัญหาทำให้เขากล้าหาญพอที่จะประสบความสำเร็จในที่สุด

ดำเนินการวิจัยของคุณ

นวนิยายที่ดีที่สุดจะต้องรู้สึกน่าเชื่อถือแดกดัน

คุณต้องค้นคว้าเพื่อเพิ่มรสชาติและความถูกต้อง

ข้อแม้ประการหนึ่ง : ต่อต้านการกระตุ้นให้แสดงการค้นคว้าของคุณโดยโหลดเรื่องราวของคุณพร้อมข้อเท็จจริงลึกลับทั้งหมดที่คุณได้เรียนรู้เพิ่มวิธีการปรุงรสอาหารให้เฉพาะเจาะจง ช่วยเพิ่มประสบการณ์ แต่ไม่ใช่หลักสูตรหลัก

เลือกเสียงและมุมมองของคุณ

มุมมอง (POV) เป็นมากกว่าการตัดสินใจว่าจะใช้เสียงอะไร:

บุคคลที่หนึ่ง (ฉัน ฉัน) บุคคลที่สอง (คุณ ของคุณ) หรือบุคคลที่สาม (เขา เธอหรือมัน)

นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับการตัดสินใจว่าใครจะเป็นตัวละครในมุมมองของคุณ ทำหน้าที่เป็นกล้องของเรื่องราวของคุณ

กฎหลักคือ อักขระ POV หนึ่งตัวต่อฉาก

สำหรับคำอธิบายเชิงลึกเพิ่มเติม โปรดอ่านโพสต์ของฉันคู่มือนักเขียนเกี่ยวกับมุมมอง

เริ่มต้นในสื่อ res(ท่ามกลางสิ่งต่าง ๆ )

จับคอผู้อ่านในหน้าหนึ่ง

หลีกเลี่ยงสิ่งที่เรียกว่าการล้างคอ—การจัดฉากและคำอธิบายมากเกินไป เข้าถึงสิ่งที่ดี - ความกล้าของเรื่องราว

เป้าหมายของทุกประโยคในความเป็นจริงของทุกคำคือการบังคับให้ผู้อ่านอ่านต่อไป

ทำให้ปัญหาของตัวละครหลักของคุณเข้มข้นขึ้น

อย่าให้เขาหยุดพัก โปรดจำไว้ว่า ความขัดแย้งคือกลไกของเรื่องแต่ง

(สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับความขัดแย้ง โปรดอ่านโพสต์ของฉันความขัดแย้งภายในและภายนอก: เคล็ดลับสำหรับการสร้างตัวละครที่น่าจดจำ)

ปัญหาของตัวละครหลักควรบานปลายเมื่อเขาพยายามแก้ไขทุกวิถีทาง

ทำให้สถานการณ์ดูสิ้นหวัง

คุณจะถูกล่อลวงให้ตัวเอกของคุณหยุดพัก คิดค้นทางหนี หรือฉีดปาฏิหาริย์ อย่าทำ!

ช่วงเวลาที่มืดมนและเยือกเย็นที่สุดนี้บังคับให้ฮีโร่ของคุณใช้ทักษะและกล้ามเนื้อใหม่ทั้งหมดที่ได้รับจากการต่อสู้กับอุปสรรคเหล่านั้น

ยิ่งสถานการณ์ดูสิ้นหวังมากเท่าไหร่ จุดสุดยอดของคุณก็จะยิ่งมีพลังมากขึ้นเท่านั้น

นำทั้งหมดไปสู่จุดสุดยอด

นี่คือจุดที่ฮีโร่ของคุณต้องเผชิญกับการทดสอบที่ยากที่สุด เดิมพันจะต้องน่ากลัว โอกาสของความล้มเหลวหายนะ

ความตึงเครียดที่ก่อตัวขึ้นตลอดช่วงเวลาระหว่างการเผชิญหน้าขั้นสุดท้าย และการตั้งค่าความยาวหนังสือที่สำคัญทั้งหมดได้รับการชำระแล้ว

หมายเหตุ: จุดสุดยอดไม่ใช่จุดสิ้นสุด บทสรุปที่แท้จริงเชื่อมโยงกับจุดจบที่หลวมและทำให้การเดินทางมีมุมมอง

ปล่อยให้ผู้อ่านพึงพอใจอย่างเต็มที่

ตอนจบที่ยอดเยี่ยม:

• ให้เกียรติผู้อ่านสำหรับการลงทุนเวลาและเงินของเขา
• มีจุดมุ่งหมายเพื่อหัวใจ
• ทำให้ฮีโร่ของคุณอยู่บนเวทีจนถึงคำสุดท้าย

อย่ารีบเร่ง

ตอนจบอันน่าพึงพอใจปิดม่านลงด้วยเสียงอันดังกึกก้อง

มากขึ้นที่จะคิดเกี่ยวกับ

1. พกแผ่นรองเขียน อิเล็กทรอนิกส์ หรืออื่นๆ ฉัน ชอบ สมุดบันทึกของ Moleskine

ไอเดียสามารถมาได้ทุกเมื่อ บันทึกแนวคิดสำหรับ:

• ตัวละคร
• การตั้งค่า
• พล็อต
• บิด
• บทสนทนา
• สิ่งใดก็ตามที่อาจขยายเรื่องราวของคุณ

2. เริ่มต้นเล็ก ๆ

ใช้เวลาในการเรียนรู้งานฝีมือและฝึกฝนทักษะของคุณในโครงการขนาดเล็กก่อนที่จะพยายามเขียนหนังสือ หนังสือไม่ใช่จุดเริ่มต้น เป็นที่ที่คุณมาถึง

วารสาร. เขียนจดหมายข่าว. เริ่มบล็อก เขียนเรื่องสั้น. ส่งบทความไปยังนิตยสาร หนังสือพิมพ์ หรือ e-zines

เข้าเรียนในโรงเรียนกลางคืนหรือหลักสูตรออนไลน์ด้านสื่อสารมวลชนหรือการเขียนเชิงสร้างสรรค์ เข้าร่วมการประชุมนักเขียน

3. รักษาความสมบูรณ์แบบให้เข้าที่

สงวนไว้สำหรับขั้นตอนการแก้ไขและแก้ไข

ในขณะที่เขียน ให้ถอดหมวกแห่งความสมบูรณ์แบบนั้นออกและวางเรื่องราวลง ในขั้นตอนนั้นลัทธินิยมความสมบูรณ์แบบเป็นศัตรูของความก้าวหน้า

เวลาไปทำงาน

ความสุขไม่กี่อย่างในชีวิตเทียบได้กับการหลงทางในเรื่องราวดีๆ

เรียนรู้วิธีการเขียนอย่างสร้างสรรค์ และตัวละครที่คุณเกิดมีศักยภาพที่จะอยู่ในใจผู้อ่านได้นานหลายปี