クリエイティブライティング 101

あなたは文章を書くのが好きで、言葉は得意だと言われてきました。 それで、あなたは文章を書いてみることにしました。創造的な文章です。

問題は、思っていたよりも難しいことです。

あなたは素晴らしいストーリーのアイデアを持っていますが、それを人々が読むものに変える方法がわかりません.

がっかりしないでください。説得力のあるストーリーを書くことは、ベテランにとっても大変なことです。 オンラインでの相反するアドバイスはあなたを混乱させ、始める前にやめたくなるかもしれません.

しかし、あなたは自分が思っている以上に知っています。 物語は私たちの生活を彩ります。

私たちは毎日、音楽、テレビ、ビデオゲーム、本、映画、さらには会話で物語を語り、聞いています。

クリエイティブライティングとは？

クリエイティブ ライティングとは、何かを欲しがっている人物が登場するストーリーを伝える散文です。

その人はトラブルに遭遇し、冒険、旅、または探求を開始し、障害に直面し、最終的には良くも悪くも変容します。

クリエイティブ ライティングは、教育的および/または楽しませることもできますが、読者を感情的に動かしたときに最も効果的です。

クリエイティブライティングの要素

物語を書くことは、家を建てることによく似ています。

適切なツールとデザインのアイデアをすべて持っているかもしれませんが、土台がしっかりしていなければ、どんなに美しい構造でも成り立たないでしょう。

ほとんどのストーリーテリングの専門家は、これらの 7 つの重要な要素がストーリーに存在する必要があることに同意しています。

1. テーマ

プロット (詳細は後述) は、ストーリーの中で起こることです。 テーマは、なぜそれが起こるかです。

書き始める前に、なぜ自分の話をしたいのかを決めてください。

伝えたいメッセージは？
それは読者に何を教えますか？

自分のテーマを明確に述べたいという衝動を抑えてください。 ただストーリーを語って、それが独自の主張をするようにしましょう。

読者に信用を与えてください。 あなたのテーマをストーリーに微妙に織り込み、彼らがそれを理解することを信頼してください.

彼らは素晴らしい筋書きを覚えているかもしれませんが、読み終わってからずっと後にテーマについて考えてもらいたいのです。

2.キャラクター

すべてのストーリーには、知っていると感じる信頼できるキャラクターが必要です。

フィクションでは、あなたの主人公は主人公であり、リードまたはヒーロー/ヒロインとしても知られています.

主人公は以下を持っている必要があります：

• 償還可能な欠陥
• クライマックスで現れる潜在的に英雄的な資質
• キャラクターアーク（彼は最後までに違い、より良く、より強くなければなりません）

完璧なリードを作りたいという誘惑に負けないでください。 完璧は退屈です。 （インディアナ・ジョーンズでさえ、ヘビ恐怖症に苦しんでいました。）

また、ヒーローと同じくらい手ごわくて説得力のある敵である悪役も必要です。

彼が悪い人だからといって、あなたの悪い人を悪くしないでください. 彼の行動に動機を与えて、彼を立派な敵にしましょう。

悪役は自分を悪いとは思っていません。 彼らは自分たちが正しいと思っています！ 完全に丸みを帯びた悪者は、はるかに現実的で印象的です。

ストーリーの長さによっては、重要な軌道キャスト メンバーも必要になる場合があります。

各キャラクターについて、次のように尋ねます。

• 彼らは何を望んでいるのか？
• 彼らがそれを手に入れるのを妨げているのは何ですか、または誰ですか？
• 彼らはそれについて何をしますか？

キャラクターが直面する課題が多ければ多いほど、キャラクターはより親しみやすくなります。

実生活と同じように、最も困難な課題が最も大きな変化をもたらします。

3. 設定

設定には、場所、時間、または時代が含まれる場合がありますが、物事の外観、匂い、味、感触、および音も含まれている必要があります。

あなたの設定の詳細を徹底的に調査して、それがあなたの文章に役立つようにしますが、それらの詳細はメインコースではなく調味料として使用してください. メインコースは物語です。

しかし、注意してください。

エージェントと買収の編集者は、初心者の作家が犯す最大の間違いの1つは、設定を説明することから始めなければならないと感じていることだと私に言います.

それは重要です、誤解しないでください。 しかし、読者を眠らせる確実な方法は、表紙でスリル満点のストーリーを約束することです。

家は深い森に囲まれ…

しないでください。

設定を説明するのではなく、ストーリーに微妙に重ねてください。

読者にあなたの設定を見せてください。 彼らに言わないでください。 個別の要素としての説明は、ストーリーのクロールを遅くします。

物事のルックアンドフィールとサウンドをレイヤー化することで、読者の心の劇場に設定を微妙に登録します.

彼らはページをめくり続けるアクション、対話、緊張、ドラマ、対立に集中している一方で、あなたの設定のルックアンドフィールも得ています.

4. 視点

POV は、自分のストーリーを語るためにどの視点を選択するかだけではありません: 一人称 (私、私)、二人称 (あなた、あなた)、または三人称 (彼、彼女、またはそれ)。

誰が最も危険にさらされているかを決定することにより、各シーンの視点 (POV) キャラクター (カメラとレコーダーとして機能する人物) を決定します。 これは誰の話？

基本的なルールは、シーンごとに 1 人のパースペクティブ キャラクターに制限することですが、私は章ごとに 1 つだけ、理想的には小説ごとに 1 つだけを好みます。

読者は、このキャラクターの視点から、ストーリーのすべてを体験します。

Voice と POV の詳細については、A Writer's Guide to Point of View を参照してください。

5. 陰謀

これは、ストーリーを構成する一連のイベントです。つまり、何が起こるかです。 読者にページをめくり続けるか、本を脇に置いておくかのどちらかです。

成功事例は次のように答えます。

• 何が起こるのですか？（プロット）
• どういう意味ですか？（テーマ：上記参照）

ライティング コーチは、さまざまなストーリー構造をさまざまな名前で呼んでいますが、それらはすべて大部分が似ています。 このような構造にはすべて、次のバリエーションが含まれます。

• オープナー
• すべてを変える刺激的な事件
• 緊張を高める一連の危機
• クライマックス
• 解決策（または結論）

ドラマ、陰謀、対立、緊張をどれだけ効果的に作り出すかによって、最初から読者を引き付け、最後まで引き留めることができるかどうかが決まります。

6. 紛争

これはフィクションの原動力であり、効果的なノンフィクションにも不可欠です。

読者は対立とその結果を切望します。

プロットのすべてが順調に進んでおり、全員が同意している場合、読者はすぐに退屈してしまいます。これは執筆の重大な罪です。

2 人のキャラクターが友好的に会話していて、シーンが単調に感じられる場合 (そうなります)、衝突を挿入します。 根深い亀裂を明らかにして、他の嵐を吹き飛ばす何かを言うようにしてください。

読者は、それが何であるかを知るためにあなたと一緒にいます.

7. 解像度

あなたがアウトライナーであろうと、私のようなパンサーであろうと (パンツのそばで執筆する人)、あなたのストーリーがどこに向かっているのかを知っている必要があります。

ストーリーがどのように終わると予想するかは、すべてのシーンとチャプターに影響を与えるはずです。 あなたとあなたのキャラクターがそうであるように、それは変化し、進化し、成長するかもしれませんが、決して偶然に任せてはいけません.

主人公のセンターステージを最後までキープしてください。 あなたが彼を陥れたすべての複雑さを通して彼が学んだことはすべて、最終的に彼がその機会に立ち上がって成功することを可能にするはずです.

終わりに近づいて何かが足りない場合は、焦らないでください。 必要に応じて、数日、場合によっては数週間、結末を迎えてください。

あなたが書いたものすべてを読んでください。 長い散歩をしてください。 考えてみてください。 その上で寝ます。 ジョットノート。 潜在意識に働きかけましょう。 もしものゲームをプレイします。 心に届き、心に響く満足のいく結末をお届けします。

忘れられないものにすることで、読者に投資の見返りを与えてください。

14種類のクリエイティブライティング

小説

小説は定義上フィクションです。 通常、長さは 75,000 ～ 100,000 語です。 著者は、本全体を運ぶことができるストーリーを作成する必要があります。

小説

小説は通常 10,000 ～ 40,000 語で構成され、通常は 1 人の登場人物の視点に従います。 それ以外の場合は、長編小説の構造的および物語的要素を特徴とする傾向があります。 例: エディス ウォートンのイーサン フローム。

ショートストーリー

超短編のマイクロ フィクションやフラッシュ フィクションを含む短編小説は、数語程度の短いものである場合もありますが、通常は 1,000 語から 5,000 語であり、小説の創造的な執筆技術と特性を活用する必要があります。 この創造的な執筆タイプは、19 世紀に文芸雑誌で人気を博し、そのような雑誌の多くは今でも短編小説を掲載しています。

ナラティブ ノンフィクション

クリエイティブ ノンフィクションとも呼ばれるこのフォームは、ノンフィクションの物語で感情を伝えるためのストーリーやトーンなどの技法や文体を表示します。 一般的な例は、個人的なエッセイです。

バイオグラフィー

伝記は、人生が読者に教訓を提供できる個人の物語を捉えています。

自伝

自伝は、著者によって、著者について、彼らの人生の時系列の説明に従って書かれています。

伝記

自伝とは対照的に、回顧録は読者にとって重要な価値を強調しているため、テーマ指向です。 読者は、人生の変容を示すために選ばれた逸話の中で自分自身を見ることができるはずです. 小説に似たクリエイティブなライティング テクニックが、物語に命を吹き込みます。

詩

詩人は、韻、リズム、主題などの伝統的な構造を使用して物語を語ります。 また、散文詩や自由詩を試すこともできます。

歌詞

歌の歌詞は詩のもう 1 つの形式であり、その目的は可能な限り少ない、最も刺激的な言葉で物語を語ることです。

スピーチ

スピーチには、聴衆の関心を維持するための創造的な文章が必要です。

ブログ

ブログは通常、ライター自身の人生と興味に基づいています。 最高のものは、読者が関連し、対話するストーリーを伝えます。

ジャーナリング

通常、著者の目だけを対象としたジャーナリングは、本質的に、創造的に書かれた日記になる可能性があります。

脚本

脚本は、テレビ番組、映画、その他の視覚メディアに固有の脚本の形式です。 脚本は、ストーリーを語るために会話に大きく依存していますが、それだけではありません。 ライターには、アクションと応答の実行が含まれている必要があります。

劇作

プレイライティングは、演劇作品に特有の脚本の形式であり、ここでも会話とアクションに大きく依存しています。 脚本には、照明、音響、俳優の舞台演出の提案も必要です。

11 のクリエイティブ ライティングのヒント

小説の書き方では、執筆プロセスの各ステップについて説明します。

素晴らしいストーリーのアイデアを思いつきます。

当たり前のことのように聞こえるかもしれませんが、毎日キーボードに引き戻されるのに十分な説得力があることを確認してください。

あなたがアウトライナーなのか、パンサーなのか、ハイブリッドなのかを判断してください。

あなたがアウトライナーなら、小説を書き始める前にすべてを計画することを好みます。

あなたがパンツ派なら、スティーブン・キングがアドバイスするように、興味深い人物を困難な状況に置き、何が起こるかを知るために書いて、パンツの座席で書いています。

ここでは、両方のタイプと小説の構成方法について説明します。

そして、私は主にパンサーですが、自分がどこに行くのか、または自分がどこに行くのかを考えずに小説を書き始めることはありません.

忘れられない主人公を作成します。

たとえそれがスーパーヒーローであっても、完璧なキャラクターを作成したいという誘惑に抵抗してください。 主人公を親しみやすくするために、主人公は人間的な欠点を示さなければなりません。

キャラクター開発の詳細については、私のブログ記事「キャラクター開発の究極のガイド: 記憶に残るヒーローを作成するための 9 つのステップ」、「強力なキャラクター アークを作成する方法」 、および「キャラクターの動機: リアルなキャラクターを作成する方法」を参照してください。

アイデアをプロットに展開します。

あなたがパンスターであろうとアウトライナーであろうと、構造の類似性が必要です。

Dean Koontz はこれを古典的なストーリー構造と呼んでいます (ベストセラー小説の書き方の中で):

• 主人公をひどいトラブルに陥れる
• キャラクターがトラブルから抜け出すために行うすべてのことは、事態を悪化させます…
• すべてが絶望的に​​見える
• 主人公が問題を解決しようとして開発した資質は、彼を最終的に成功させるのに十分なほど英雄的にします

調査を実施します。

最高のフィクションとは、皮肉なことに、信じられるものでなければなりません。

フレーバーと信頼性を追加するには、調査する必要があります。

1 つの注意点: 学んだすべての難解な事実をストーリーに盛り込んで、自分の研究を自慢したいという衝動に抵抗してください。食べ物を味付けするのと同じように、詳細を追加します。 それは経験を高めますが、それはメインコースではありません.

あなたの声と視点を選択してください。

視点 (POV) は、使用する声を単に決定するだけではありません。

一人称 (私、私)、二人称 (あなた、あなた)、または三人称 (彼、彼女、またはそれ)。

また、ストーリーのカメラとして機能するパースペクティブ キャラクターを決定することも含まれます。

基本的なルールは、シーンごとに 1 つの POV キャラクターです。

より詳細な説明については、私の投稿A Writer's Guide to Point of Viewをお読みください。

medias res (物事の真っ只中) から始めます。

1ページ目で読者の喉をつかみます。

喉の掃除と呼ばれるものは避けてください。シーンの設定や説明が多すぎます。 良いもの、つまりストーリーの要点に取り掛かります。

すべての文、実際にはすべての単語の目標は、読者に次の文を読ませることです。

主人公の問題を激化させます。

彼に休憩を与えないでください。 紛争はフィクションのエンジンであることを忘れないでください。

(競合の詳細については、私の投稿を読んでください。内部および外部の競合: 忘れられないキャラクターを作成するためのヒント)

あなたの主人公の問題は、彼がそれを修正しようとするたびにエスカレートするはずです.

苦境を絶望的に見せる。

主人公に休憩を与えたり、脱出を発明したり、奇跡を注入したりしたくなるでしょう。 それをしないでください！

この最も暗く、最も暗い瞬間は、ヒーローがそれらの障害との戦いを通じて獲得したすべての新しいスキルと筋肉を使用することを余儀なくされます.

絶望的な状況になればなるほど、あなたのクライマックスはより強力になります。

全てをクライマックスへ。

これは、ヒーローがこれまでで最も厳しい試練に直面する場所です。 賭け金は悲惨なものでなければならず、壊滅的な失敗の見通しです。

究極の対立の間、クレッシェンド全体で構築されてきた緊張と、すべての主要な本の長さのセットアップが報われます。

注: クライマックスは終わりではありません。 本当の結論は未解決の問題を結びつけ、旅を大局的に捉えます。

読者を完全に満足させます。

素晴らしい結末:

• 読者が時間とお金を投資してくれたことに敬意を表します。
• ハートを目指します。
• 最後の言葉までヒーローをステージに留めておきます。

急がないでください。

大満足のエンディングがドスンという音と共に幕を下ろします。

もっと考えるべきこと

1. 電子またはその他の手書きパッドを携帯します。 私はモレスキンの手帳が好きです。

アイデアはいつでも生まれます。 次のアイデアを記録します。

• キャラクター
• 設定
• プロット
• ツイスト
• ダイアログ
• あなたの話を広げてくれるものなら何でも

2. 小さく始めます。

本を書く前に、時間をかけて技術を学び、小規模なプロジェクトでスキルを磨いてください。 本は出発点ではありません。 それはあなたが到着する場所です。

ジャーナル。 ニュースレターを書きます。 ブログを始める。 短編小説を書きます。 雑誌、新聞、電子雑誌に記事を投稿します。

ジャーナリズムまたはクリエイティブ ライティングのナイト スクールまたはオンライン コースを受講します。 ライター会議に参加。

3. 完璧主義を維持する。

編集および改訂段階のために予約してください。

書いているときは、完璧主義者の帽子を脱いで、ストーリーを書き留めてください。 その段階では、完璧主義は進歩の敵です。

出勤時間

素晴らしい物語の中で迷子になることに匹敵する人生の喜びはほとんどありません。

創造的に書く方法を学びましょう。あなたが生み出したキャラクターは、読者の心の中で何年も生き続ける可能性を秘めています。