Mükemmel Bir Hikayeyi Geliştirmenin 5 Yolu

Gurur duyduğun bir hikaye yazdın.

Yapacak bir şey kalmayana kadar düzenlediniz. Mükemmel!

değil mi?

Elbette.

Ama onu nasıl geliştirebilirsin?

Yazma programımın üyeleri yorumlarım için bana devam eden çalışmalarını gönderdiğinde, her gün bir “kopya doktoru” olarak karşılaştığım zorluk budur.

Çoğu zaman umutsuzluğa kapılıyorum. Hikayeleri mükemmel. Ne yapabilirim?

Sonra kendime bu soruları soruyorum ve – birkaç dakika içinde – hikayelerini iyileştirmenin en az beş yolunu buluyorum.

Bu kontrol listesini kendi işinize uygulayın ve kendiniz görün!

1. Karakterler boşlukta gevezelik ediyor mu?

Belki diyalog, konuşmanın nerede gerçekleştiğine dair hiçbir belirti olmadan sayfayı aşağı kaydırır. Hâlâ mutfakta mı yoksa barda mıyız yoksa... hikaye Sina çölüne mi geçti?

Bize hatırlatmanın basit bir yolu, çevreden gelen önemsiz bir müdahale olan bir 'diyalog ritmi' bırakmaktır.

Bu çok saçma, dedi Jack.

Jill somurttu. Barmen gülümsedi.

Ah, hala bardayız.

Bu arada, “Jack dedi?” diyalog etiketine ihtiyacımız var mıydı? Uzmanlar bize “dedi/cevap verdi” tekrarlarını en aza indirmemiz gerektiğini söylüyor. Onlar sıkıcı.

İnsanların ne söylediği ve nasıl söylediği, teorik olarak okuyucuya yeterli ipucu vermelidir. Ama öyle mi? Her zaman değil.

Üçüncü değiş tokuştan sonra izini kaybederiz. Bize hatırlat. Bir diyalog ritmi bunu yapabilir.

"İçeceğime ne oldu?"

Barmen Jill'e bir Campari getirdi.

Artık konuşanın Jack değil Jill olduğunu biliyoruz.

Bizi sürekli olarak bağlama geri getirin. Hikaye derinlik kazanacak.

2. Konuşmalar robotik mi?

Okuyucunun ilgisini çekmek istiyorsak – ve yapıyoruz, değil mi? – her pasaja sürpriz, çatışma veya entrika yerleştirmeliyiz.

Tam o sırada kendimi bir soruyla bölerek yaptım. Elbette bu “çatışma” bir sevgilinin yastık konuşması kadar nazik olabilir. Ama orada olmalı. Çünkü çatışma duyguları kışkırtır ve duygular okuyucuyu meşgul eder.

Bu özellikle diyalog için geçerlidir. Bize baştan sona karakterlerin duygularını gösterin . Aksi takdirde, konuşma düz olacaktır. Diyaloğu canlandırmanın en basit yolu beden dili eklemektir.

"Babamı öldürdün!"

"Sevgilim, abartıyorsun."

Dramatik? Evet. Ama kelimeler ne anlama geliyor? Bu sözlerin ardındaki duyguları ortaya çıkarın.

"Babamı öldürdün!" Sesi cam kırıklarıydı.

"Sevgilim, abartıyorsun." Gözleri eğlenerek kırıştı.

Bir sonraki adım, karakterlerin düşüncelerini veya yansımalarını bırakmaktır. Bir sahne sadece bir karakterin bakış açısından (pov) yazılmışsa, bunları doğrudan okuyucuya sunmak bir hile değildir.

Seni kibirli piç , diye düşündü Jill.

Fakat farklı bakış açıları arasında gidip gelmeden ve okuyucunun kafasını karıştırmadan diğer karakterlerin düşüncelerini nasıl iletebiliriz?

Ana pov karakterinizin diğer kişinin beden dilini gözlemlemesini ve düşünceleri veya duyguları hakkında tahminde bulunmasını sağlayın. Bu, ana bakış açısında kalmamıza yardımcı olur.

Parmaklarının titrediğini gördü. Belki de onu korkutmuştu?

Veya

Ona bakan gözler öfkeyle donmuştu.

Bir romantizmde “karşılıksız şehvetle şiddetli” olabilirler.

Beden dili - ve yorumları - tarzınıza göre ince bir fırça veya mala ile sürülebilir.

3. Tanımlayıcı bir pasaj beş duyuyu da harekete geçirir mi?

Deneyimsiz bir yazar bize basitçe karakterlerinin ne gördüğünü ve duyduğunu söyleyebilir. Diğer üç duyu göz ardı edilir. Yani hikaye iki boyutlu. Derinlik vermek için, pov karakterlerinin ne koktuğunu, tattığını ve ne hissettiğini de bize gösterin.

Soğuk kış havasında şenlik ateşi dumanı tadı vardı. Jill elma ağacı kokulu çıtırdayan kütük ateşinde ellerini ısıttı ve içtenlikle, sıkışmayan ayakkabılar giymiş olmasını diledi.

Şimdi o sahnenin içindeyiz ve onu Jill'in tüm duyularıyla keşfediyoruz. Ama o geçidin ne kadar yavaş olduğunu fark ettin mi?

Herhangi bir sahnede tempoyu düşürmek için çok fazla duyusal ayrıntı bırakın. Tempoyu hızlandırmak için yalnızca manzaralara ve seslere bakın. Beyin, görme ve sese yapılan göndermeleri diğer üç duyuya göre çok daha hızlı anlar.

4. Hikaye kendi hızında dengeli mi?

Hiç güzel bir nesir pasajı okuyup “Bu çok hoş ama öldü mü?” diye düşündünüz mü?

Muhtemelen, tüm cümleler ve paragraflar aynı uzunluktaydı. Bir sahneyi canlandırmak istiyorsanız – diyelim ki bir gerilim anında – cümleleri kesin. Parçalara bile.

Ardından, bir sonraki paragrafta onları tekrar uzatarak veya belki de birkaç bağımlı – yani asılı – cümleyi bırakarak okuyucuya rahat bir mola verin.

Aynen böyle.

Bu arada, paragraflarınızın dengeli olup olmadığını kontrol etmenin kolay bir yolu, Word'deki bir sayfayı tek aralıklı, 9 punto Time Roman'a sıfırlamaktır. Metni gerekçelendirin. Bilgisayarınızdan geri durun. Sayfa artık Kindle veya basılı kitabın okuyucusuna göründüğü gibi görünecektir.

Metniniz tek bir gri sıkıcı levhaya mı küçüldü? Paragraf uzunluklarını değiştirin!

5. Hikayenin dili ne kadar yorgun?

Bir hikayenin kelime oyunuyla dans etmesi gerekmez. Çoğu zaman, en güçlü hikaye en sıradan tarzda yazılır. Ama kelimeler ağırlıklarını çekmeli. İşte burada Word'deki Bul yardımcı programı çok yardımcı olabilir.

İlk olarak, arama kutusuna ing terimini girin. Bu, diğer birçok kelimenin yanı sıra tüm ulaçlarınızı ortaya çıkaracaktır.

Gerund'lar mı? Bunlar yürümek ve iç çekmek gibi ing ile biten zayıf fiil biçimleridir. Okuyucuyu uykuya göndermek istemediğiniz sürece ulaçlarınızı, örneğin paragraf başına sadece iki olacak şekilde oranlayın.

Ardından, ly terimini girin. Zarflarınızın çoğunu vurgulayacaktır. Bazen zarflar gereklidir.

Jack güldüyse, bunu mutlu bir şekilde mi yoksa acı bir şekilde mi yaptı? Bilmeye ihtiyacımız var.

Ancak fiilleri niteleyen zarflar genellikle daha kesin bir fiille - sırıttı , leered , göz kırptı vb. - veya renkli bir ifadeyle değiştirilebilir.

Kurbağa yutan ördek gibi bir ses çıkardı.

Sıfatlar da aynı derecede tehlikeli olabilir. Bir cümlede ikiden fazlasını görürseniz, şunu sorun: Bunları bırakabilir miyim yoksa onun yerine bir mecaz kullanabilir miyim?

Oda soğuk, boş ve kimsesizdi, acımasız rüzgar tarafından soğudu.

Bu çok fazla sıfat. Neden yazmıyorsun:

Oda bir vergi memurunun kalbi kadar soğuk muydu?

Söylemeye gerek yok, “kopya doktor” olmaktan daha fazlası var.

Başlamak için iyi bir hikayeniz yoksa – duygusal olarak güçlü bir çatışma yapısı ve okuyucuların bağlantı kurabileceği karakterler – dil ile hiçbir şekilde kurcalamak onu iyileştirmeyecektir.

Ancak hikayeniz başka türlü yeterliyse, yukarıdaki beş adımda harekete geçin ve iyi bir hikayeyi harika bir hikayeye dönüştürün.

Mükemmel hikayenizde ne gibi değişiklikler yapacaksınız ? Düşüncelerinizi yorumlarda bizimle paylaşın!