5 Möglichkeiten, eine perfekte Geschichte zu verbessern

Sie haben eine Geschichte geschrieben, auf die Sie stolz sind.

Sie haben es bearbeitet, bis nichts mehr zu tun ist. Es ist perfekt!

Ist es nicht?

Natürlich.

Aber wie kann man es verbessern?

Das ist die Herausforderung, der ich mich als „Copy Doctor“ jeden Tag stellen muss, wenn mir Mitglieder meines Schreibprogramms ihre Work-in-Progress für meine Kommentare zusenden.

Oft verzweifle ich. Ihre Geschichten sind ausgezeichnet. Was kann ich tun?

Dann stelle ich mir diese Fragen und – in wenigen Augenblicken – finde ich mindestens fünf Möglichkeiten, ihre Geschichten zu verbessern.

Wenden Sie diese Checkliste auf Ihre eigene Arbeit an und überzeugen Sie sich selbst!

1. Plaudern die Charaktere im luftleeren Raum?

Vielleicht schlängelt sich der Dialog die Seite hinunter, ohne dass angezeigt wird, wo das Gespräch stattfindet. Sind wir noch in der Küche oder der Bar oder… hat sich die Geschichte in die Sinai-Wüste verlagert?

Eine einfache Möglichkeit, uns daran zu erinnern, besteht darin, einen „Dialog-Beat“ einzubauen, einen trivialen Eingriff aus der Umgebung.

„Das ist lächerlich“, sagte Jack.

Jill schmollte. Der Barkeeper grinste.

Ah, wir sind immer noch in der Bar.

Brauchten wir übrigens das Dialog-Tag „Jack said“? Experten sagen uns, wir sollten Wiederholungen von „er ​​sagte/sie antwortete“ minimieren. Sie sind langweilig.

Was die Leute sagen und wie sie es sagen, sollte dem Leser theoretisch genug Hinweise geben. Aber tun sie das? Nicht immer.

Nach dem dritten Austausch verlieren wir den Überblick. Erinnere uns. Ein Dialog-Beat kann das.

„Was ist mit meinem Getränk passiert?“

Der Barkeeper brachte Jill einen Campari.

Jetzt wissen wir, dass Jill gesprochen hat, nicht Jack.

Bringen Sie uns immer wieder zum Kontext zurück. Die Geschichte wird an Tiefe gewinnen.

2. Sind die Gespräche roboterhaft?

Wenn wir den Leser fesseln wollen – und das tun wir, nicht wahr? – wir müssen Überraschung, Konflikt oder Intrige in jede Passage einbetten.

Ich tat es gerade, indem ich mich mit einer Frage unterbrach. Natürlich kann dieser „Konflikt“ so sanft sein wie das Bettgeflüster eines Liebhabers. Aber es muss da sein. Weil Konflikte Emotionen hervorrufen und Emotionen den Leser fesseln.

Dies gilt insbesondere für den Dialog. Zeigen Sie uns durchgehend die Emotionen der Charaktere. Andernfalls wird das Gespräch flach. Der einfachste Weg, Dialoge zu animieren, besteht darin, Körpersprache hinzuzufügen.

"Du hast meinen Vater getötet!"

„Liebling, du übertreibst.“

Dramatisch? Jawohl. Aber was bedeuten die Worte? Zeigen Sie die Emotionen hinter diesen Worten.

"Du hast meinen Vater getötet!" Ihre Stimme war zerbrochenes Glas.

„Liebling, du übertreibst.“ Seine Augen glitzerten amüsiert.

Der nächste Schritt besteht darin, die Gedanken oder Überlegungen der Charaktere einfließen zu lassen. Wenn eine Szene aus der Sicht (pov) nur einer Figur geschrieben ist, ist es kein Trick, diese direkt dem Leser zu präsentieren.

Du arroganter Bastard , dachte Jill.

Aber wie können wir die Gedanken anderer Charaktere vermitteln, ohne zwischen verschiedenen Standpunkten hin und her zu springen und den Leser zu verwirren?

Lassen Sie Ihre Hauptfigur die Körpersprache der anderen Person beobachten und über ihre Gedanken oder Gefühle spekulieren . Dies hilft uns, in der Hauptperspektive zu bleiben.

Sie sah, wie seine Finger zitterten. Vielleicht hatte sie ihn doch erschreckt?

Oder

Die Augen, die sie ansahen, waren kalt vor Wut.

In einer Romanze könnten sie „wild vor unerwiderter Lust“ sein.

Körpersprache – und deren Interpretationen – kann je nach Genre mit feinem Pinsel oder Kelle aufgetragen werden.

3. Ruft eine beschreibende Passage alle fünf Sinne an?

Ein unerfahrener Autor könnte uns einfach sagen, was seine Figuren sehen und hören. Die anderen drei Sinne werden ignoriert. Die Geschichte ist also zweidimensional. Um ihm Tiefe zu verleihen, zeigen Sie uns auch, was die POV-Charaktere riechen, schmecken und fühlen.

Die kalte Winterluft schmeckte nach Feuerrauch. Jill wärmte ihre Hände am knisternden Holzfeuer, das nach Apfelholz duftete, und wünschte sich inständig, sie hätte Schuhe getragen, die nicht drückten.

Jetzt sind wir in dieser Szene und erkunden sie mit allen Sinnen von Jill. Aber hast du bemerkt, wie langsam diese Passage war?

Um das Tempo in jeder Szene zu beruhigen, fügen Sie viele sensorische Details hinzu. Um das Tempo zu beschleunigen, beziehen Sie sich lediglich auf Sehenswürdigkeiten und Geräusche. Das Gehirn versteht Hinweise auf Sehen und Hören viel schneller als auf die anderen drei Sinne.

4. Ist die Geschichte in ihrem Tempo ausgewogen?

Haben Sie jemals eine Passage mit schöner Prosa gelesen und gedacht: „Das ist schön, aber es ist tot?“

Wahrscheinlich waren alle Sätze und Absätze gleich lang. Wenn Sie eine Szene animieren möchten – sagen wir in einem Spannungsmoment – ​​kürzen Sie die Sätze. Sogar zu Fragmenten.

Gönnen Sie dem Leser dann im nächsten Absatz eine Pause, indem Sie sie wieder verlängern oder vielleicht ein paar abhängige – also hängende – Klauseln einbauen.

Genau so.

Übrigens, eine einfache Möglichkeit, um zu überprüfen, ob Ihre Absätze ausgeglichen sind, besteht darin, eine Seite in Word auf einzeilig, 9 Punkt Time Roman zurückzusetzen. Begründe den Text. Treten Sie von Ihrem Computer zurück. Die Seite sieht jetzt ähnlich aus wie für den Leser eines Kindle oder eines gedruckten Buches.

Ist Ihr Text zu einer grauen, langweiligen Platte geschrumpft? Variieren Sie die Absatzlängen!

5. Wie müde ist die Sprache der Geschichte?

Eine Geschichte muss nicht mit Wortspielen tanzen. Oft ist die mächtigste Geschichte im prosaischsten Stil geschrieben. Aber die Worte sollten ihr Gewicht ziehen. Hier kann das Suchdienstprogramm in Word eine große Hilfe sein.

Geben Sie zuerst den Begriff ing in das Suchfeld ein. Das wird, neben vielen anderen Worten, all Ihre Gerundien offenbaren.

Gerundien? Das sind schwache Verbformen, die auf ing enden, wie walken und seufzen . Ratieren Sie Ihre Gerundien auf, sagen wir, nur zwei pro Absatz, es sei denn, Sie wollen den Leser einschläfern lassen.

Geben Sie als Nächstes den Begriff ly ein. Es wird die meisten Ihrer Adverbien hervorheben. Manchmal sind Adverbien notwendig.

Wenn Jack lachte, tat er es glücklich oder bitter ? Wir müssen wissen.

Aber Adverbien, die Verben qualifizieren, können normalerweise durch ein genaueres Verb – er grinste , anzüglich , zwinkerte usw. – oder durch einen farbenfrohen Ausdruck ersetzt werden.

Er machte ein Geräusch wie eine Ente, die einen Frosch verschlingt.

Adjektive können genauso gefährlich sein. Wenn Sie mehr als zwei in einem Satz entdecken, fragen Sie: Könnte ich sie weglassen oder stattdessen eine Redewendung verwenden?

Die Kammer war kalt, leer und verloren, gekühlt vom unerbittlichen Wind.

Das sind zu viele Adjektive. Warum nicht schreiben:

Das Zimmer war so kalt wie das Herz eines Finanzbeamten?

Unnötig zu sagen, dass es mehr als das bedeutet, ein „Copy Doctor“ zu sein.

Wenn Sie keine gute Geschichte haben, mit der Sie beginnen können – eine emotional starke Konfliktstruktur und Charaktere, mit denen sich die Leser verbinden können –, wird kein noch so großes Herumbasteln an der Sprache sie verbessern.

Aber wenn Ihre Geschichte ansonsten kompetent ist, ergreifen Sie die fünf Schritte oben und Sie werden eine gute Geschichte in eine großartige verwandeln.

Welche Änderungen werden Sie an Ihrer perfekten Geschichte vornehmen? Teilen Sie Ihre Gedanken mit uns in den Kommentaren!