Deep POV: 6 ключевых деталей для использования в начале книги (и далее!)

Итак, у вас есть интригующая идея для истории, и вы рисуете в уме некоторые сцены, стремясь изложить их на бумаге и начать удивлять читателей. Но если вы с самого начала не заземлите своих читателей глубоким взглядом, вам будет трудно заставить их заботиться о том, что происходит.

Приколоть

Есть определенные приемы, которые профессиональные писатели используют, чтобы привлечь читателей и поддерживать их интерес. В этой статье я расскажу вам о первом и фундаментальном — абсолютно необходимом — приеме, который привлекает читателей и заставляет их забыть о том, что они читают.

Так что достаньте свой блокнот и приготовьтесь повысить уровень своего писательского инструментария. Это изменит правила игры!

Десятисекундное прослушивание

У читателей есть миллионы книг на выбор. Они не тратят много времени на книгу, которая не вызывает их любопытства и не заставляет предвосхищать будущие события. У нас есть считанные секунды, чтобы схватить их, прежде чем они уйдут.

Как будто этого недостаточно для писателя, мы должны конкурировать с социальными сетями, потоковыми сервисами, видеоиграми и всеми другими видами развлечений. У нас сложная работа, требующая дисциплины, самоотверженности и готовности продолжать учиться и оттачивать свои навыки.

Но если у вас есть страсть рассказать хорошую историю и служить своим читателям, это хорошее место для вас!

Обратите внимание, как я сказал: «служите своим читателям». Я считаю, что все дело в этом. Читатель.

Важно осознавать, что ваши слова получает реальный человек, что у него есть настоящие желания и потребности. Хороший текст — тот, который продается, — это создание качественного опыта чтения, которого жаждет живой, дышащий человек.

Часто начинающие писатели думают, что все дело в истории. Я ничем не отличался. Я бросился создавать истории, не понимая, что история — это просто путь к читателю. Писать — значит общаться с кем-то и менять жизнь этого человека, пусть маленькую или мимолетную.

Читатели хотят погрузиться в историю, погрузиться под страницу, чтобы они больше не просто читали — они погрузились в историю. Такое чтение придает ощущение непосредственности и становится опытом, удовлетворяющим и поддерживающим способом потратить драгоценное время.

Наша работа, как писателей-фантастов, — дать нашим читателям то, что им нужно, чтобы они могли получить то, что хотят, и основное место для этого — первые страницы книги.

Глубокий POV: глубокое погружение читателей в историю

Есть три силы, которые продвигают читателя вперед по вашей истории: любопытство, удивление и неизвестность. Я говорил о сверхспособностях каждого из них в своей прошлой статье «Что такое саспенс?». Почему и как это делает книги лучше.

Но для того, чтобы эти силы функционировали должным образом, читатель должен быть полностью вовлечен в вашу историю и укоренен в ней. И это должно произойти с самых первых предложений вашей книги.

Самая мощная техника для достижения этого часто называется Deep Point of View (Deep POV).

Вы можете спросить: «Что такое глубокая точка зрения?» Я думаю об этом как о магии прикладного POV. Мой наставник, Дин Уэсли Смит, называет это «Глубина».

Он объясняет «Глубину» как то, что вы делаете, чтобы погрузить читателя вглубь истории, чтобы он не мог уйти, удерживая его от поверхности, где он может вырваться из истории и отложить книгу.

Написание с глубокой точки зрения достигается за счет использования определенных типов деталей и упущения других.

Прежде чем мы углубимся в это, есть важная концепция, которую мне нужно разобрать, потому что все действительно зависит от понимания этого ключевого аспекта.

Ваши персонажи живы

В контексте вашей истории у ваших персонажей есть реальная жизнь, и читатель переживает историю через них. Они интерфейс. Это то, что позволяет вашему читателю «подключиться» к истории и почувствовать силу, которую она генерирует.

Приколоть

Каждое слово истории должно исходить из точки зрения персонажа, будь то от первого или третьего лица, если вы хотите вытащить читателя за пределы страницы и погрузить его в обстановку вашего мира. Если вы позволите автору вторжение, вы рискуете потерять своего читателя.

Другими словами, если вы — как автор — оглянетесь вокруг и начнете описывать обстановку со своей точки зрения, вы никогда не вовлечете читателя в персонажа и историю. Вы должны пройти через своего персонажа.

Это означает, что у вас есть один фильтр. В вашей истории могут быть персонажи с несколькими точками зрения, может даже сочетаться точка зрения от первого лица с точкой зрения от третьего лица, как это делает Джеймс Паттерсон в своих романах Алекса Кросса.

Но важно придерживаться одной точки зрения на сцену с четкими перерывами между сценами. Перескакивание с мыслей одного персонажа на мысли другого не позволяет читателю прикрепиться и вырасти в голове персонажа с точки зрения.

Хуже того, это может сбить с толку и оттолкнуть читателя от книги.

Хотя и можно рассказать историю таким поверхностным образом, вы не добьетесь глубины, погружения и приверженности со стороны читателя, о которых мы говорим в этой статье.

Один персонаж POV на сцену. Один фильтр. И все в этой истории приходит к читателю в неразбавленном виде, через эту единственную точку зрения и фильтр, в голосе вашего персонажа.

При написании рассмотрите различные типы слов-фильтров, детали, вам нужно будет глубоко втянуть читателя и заземлить его в обстановке истории, чтобы он захотел остаться.

Есть шесть типов деталей, которые помогут вам достичь глубокого POV.

6 ключевых типов деталей, которые помогут добиться глубокого взгляда

Цель здесь состоит в том, чтобы глубоко и немедленно вовлечь читателя в историю через связь с персонажем, на которого вы смотрите, чтобы вам было трудно оторваться от книги. Это конкретные типы деталей, которые вы будете использовать в начальных строках своей истории и в начале каждой главы, чтобы достичь этого глубокого POV.

1. Детали персонажей

Помните, что персонаж с вашей точки зрения живой, функционирующий человек с опытом. И каждое слово истории фильтруется через опыт этого персонажа.

Вы слышали об эффекте Расёмон, названном в честь фильма Акиры Куросавы 1950 года? Он описывает, как люди могут быть свидетелями одного и того же события и давать существенно разные версии о том, что произошло. Это потому, что многие вещи, которые замечают люди, уникальны для них.

Ваш персонаж профессиональный шофер? Какие детали заметил бы шофер, а другие могли бы не заметить? Будет ли он уделять особое внимание маркам и моделям автомобилей? Состояние шин автомобиля? Заметит ли он своеобразную линию загара подозреваемого, надетого в водительских перчатках в кабриолете?

Ваш персонаж пекарь? Какие детали пекарь заметит, а другие не заметят? Будет ли она обращать особое внимание на качество хлеба, подаваемого в ресторане? Состояние кухни другого персонажа? Заметит ли она дрожжевую сыпь на руках подозреваемого, которая появляется из-за того, что он замешивает слишком много теста?

Когда вы проникаете в точку зрения персонажа и передаете сцену читателю через этот фильтр, персонаж и история оживают.

Это затягивает читателя глубоко в мир истории и крепко привязывает его к новому персонажу или группе персонажей, которые ему нравятся.

Приколоть

Одна отличная стратегия для написания деталей, ориентированных на персонажей

В книге «Голос: секретная сила великого письма » Джеймс Скотт Белл пишет: «Вы, автор, должны настолько тесно отождествлять себя с персонажем, чтобы чувствовать то, что чувствует персонаж, думать о том, что думает персонаж. Это то, что делают великие актеры».

Когда я работаю над развитием персонажа, я вживаюсь в него. Я принимаю физиологию персонажа, то есть я встаю и прыгаю, заряжаюсь энергией, если я пишу такого типа персонажа. Или я в изнеможении падаю на стул, если это соответствует состоянию моего персонажа. Я перенимаю их язык тела.

Я мог бы увеличить это, пропустив внутренний диалог голосом моего персонажа, пока я не буду звучать так, как он или она. Или притвориться, что я выбираю меню или одеваюсь для вечеринки, как они. И так далее.

Эта техника принадлежит театральному режиссеру Михаилу Чехову, и ее теория заключается в том, что наша физиология формирует нашу психологию. Это помогает мне войти в то же состояние ума, что и мой персонаж, чтобы я мог предоставить детали, характерные для этого человека.

И, конечно же, я стараюсь думать так, как подумал бы шофер или пекарь.

Всегда полезно учиться у мастеров. Я определяю мастера-писателя как автора, который постоянно выпускал бестселлеры в течение последних тридцати или сорока лет.

Итак, давайте рассмотрим пример от мастеров.

В первом абзаце книги Майкла Коннелли « Пугало » рассказывается с точки зрения персонажа Уэсли Карвера, технического директора фирмы по обеспечению безопасности данных. Обратите внимание на типы деталей, которые он использует, чтобы заземлить читателя в обстановке и внутри его собственной точки зрения:

Карвер расхаживал по диспетчерской, наблюдая за первыми сорока. Башни раскинулись перед ним идеальными ровными рядами. Они гудели тихо и эффективно, и даже со всем, что он знал, Карвер не мог не восхищаться тем, что сотворила технология. Так много в таком маленьком пространстве. Не поток, а стремительная и бурная река данных, протекающих мимо него каждый день. Растет перед ним высокими стальными стеблями. Все, что ему нужно было сделать, это протянуть руку, посмотреть и выбрать. Это было похоже на промывку золота.

Карвер — компьютерщик, погрязший в данных. Детали, которые он замечает и о которых думает, связаны с обилием данных и тем, что они могут сделать для него. Подобно рекам и полям, он может собирать урожай и добывать золото. Вы видите, как эти детали рассказывают нам больше о его характере и заставляют нас погрузиться в его мысли?

Вступая в свою книгу, убедитесь, что вы прочно вошли в голову персонажа, на которого вы смотрите, и оттуда доносите историю до читателя. Подумайте о том, что ваш персонаж заметит, и включите свежие, ориентированные на персонажа детали, которые привлекут внимание читателя к вам.

2. Сенсорные детали

Помните, каждая часть информации, которая приходит к вашему читателю, должна пройти через вашу точку зрения, а как мы получаем информацию, кроме как через наши чувства?

Опять же, здесь полезно «вжиться в роль». Почувствуйте, что чувствует ваш персонаж; видеть то, что они видят. Слушайте, пробуйте и обоняйте то, что они испытывают. Будь то липкая жара амазонских джунглей или визг тормозов на асфальте, передайте это своему читателю.

Это хорошая идея, чтобы использовать по крайней мере четыре из пяти чувств в каждом раскрытии глубины в течение первой трети вашей книги. Но еще одна сенсорная техника, которую вы можете использовать, чтобы передать ощущение перегруженности, — это щедро сосредоточиться на одном чувстве.

Например, если на вашего персонажа напал шум:

Какофония нарастала, переходя в крики и громадные вихри звуков, которые набухали в искаженной симфонии, разрывая барабанные перепонки Джоани. Когда она подумала, что больше не выдержит, к буйной похлебке присоединился громкий маниакальный смех, а затем новый звук, странный и пугающий прежде всего. Это был ее собственный крик.

Или ваш персонаж может погрузиться в абсолютную тьму:

Чернильно-черное прижалось к векам Пола, как монеты к лицу мертвеца, заливая его своей цепкой хваткой. Тьма была густая, как смола, липкая, душила его, вонзала когтистые пальцы в рот, в уши, в ноздри, пока он не утонул в ней.

Использование деталей, которые задействуют пять чувств, является ключом к тому, чтобы увлечь ваших читателей глубже поверхности вашей книги и удерживать их погруженными в нее — в хорошем смысле.

Перейдем к некоторым примерам от мастеров. Вот начало рассказа Джеймса Ли Бёрка « Большой полуночный выпуск» :

Вы же знаете, какое лето на юге. Оно приходит к вам в запахе арбузов и далекого дождя, в запахе хлопкового яда и косяках сомов, которые застряли в пруду, который вот-вот осушат. Оно приходит к вам влажным светом на колючей проволоке на закате. Вы пытаетесь удержать ночную прохладу, но к полудню вы уже стоите в собственной тени, рыхлите длинные ряды соевых бобов, а ганбуль верхом смотрит на вас из-за своих теней на повороте, его силуэт черный вырез против солнца.

Видите, как Бёрк заставил своих читателей почувствовать запах арбуза, дождя и рыбы? Видишь свет и тень? Чувствуете обжигающий жар? Вы уловили, как эти детали затягивают нас прямо в точку зрения персонажа и обстановку? Читая это, вы понимаете, что он заключенный, выполняющий работу в поле, не получая информацию из скучной информационной свалки предыстории. Гений.

Не пренебрегайте использованием насыщенных сенсорных деталей, чтобы открыть историю и глубоко увлечь читателя.

3. Конкретные детали

Здесь мы говорим о том, что мой наставник называет фальшивой деталью. Вы должны понимать, что слова, которые вы пишете, являются символами, которые представляют идеи для читателя. Вы создаете эти символы, а читатель интерпретирует их.

Если вы хотите, чтобы читатель оставался погруженным в вашу историю, вы должны контролировать то, что вы сообщаете.

Это означает использование конкретных деталей, которые передают читателю четкие образы и идеи. Мы никогда не сможем перенести историю в нашей голове в неискаженном и совершенном виде в голову читателя, но нам нужно как можно ближе подойти к этому идеалу, иначе мы рискуем вытолкнуть читателя на поверхность.

Вот что я имею в виду.

Допустим, в своем рассказе вы упоминаете собаку.

Собака — это очень общий термин, и если собака не имеет значения для истории и больше не будет упоминаться, вы, вероятно, можете позволить своим читателям вызвать в воображении любую собаку, которая им нравится.

Но если собака должна сыграть роль или каким-то образом снова войти в историю, вы только что поставили себя в опасное положение, используя такой неопределенный термин.

И вот почему: читатель берет закодированные символы, которые вы ему дали, и формулирует в уме картину того, что происходит в рассказе. Вы написали, что по улице бежала собака, значит, он представляет свою любимую породу собак, немецкого дога, скачущую большими шагами.

Ваш читатель приземляется в обстановке, и все идет гладко, пока ваша история не рассказывает, как бигль перестал бегать и начал лаять, плаксивый, пронзительный звук. И — бац! — вы вытолкнули своего читателя на поверхность.

Приколоть

Ваши закодированные слова не соответствуют картинке в его голове, напоминая ему, что это всего лишь история, только слова на бумаге, и он мог бы с тем же успехом отложить книгу и пойти спать.

Везде, где это возможно, используйте конкретные детали. И помните эти два правила:

1. Уточните заранее. Если бы вы изначально идентифицировали собаку как бигля, ваш читатель сформулировал бы эту картину с самого начала и не был бы выдернут из истории, когда собака начала лаять. Позже можно просто сказать «собака», потому что образ бигля уже отпечатался.
2. Если вы собираетесь что-то описать, не называйте это, пока не описали. Если вы назовете это первым, у читателя возникнет образ в голове, и когда ваше описание не совпадает с его идеей, это звякает и может побудить его выйти из вашего рассказа.

Никогда не делайте ничего, что отправляет читателя на поверхность и отвлекает от вашей истории.

4. Подробная информация

Ваш персонаж родился не на первой странице. Помните, что у них есть история жизненного опыта, который дал им, среди прочего, мнения. Их мнение должно окрашивать все, что они сообщают читателю, как сочетание горячих клавиш в их личности.

Эти мнения оживляют вашего персонажа, делая их реальными, и это помогает увлечь читателя глубже вашей истории. Их мнения также отличают их от других персонажей книги, позволяя им выделяться и быть трехмерными личностями.

Персонажи раскрываются по их поведению и взаимодействию с другими. Убедившись, что взгляды и мнения вашего персонажа доходят до читателя, вы обеспечите более глубокое и приятное чтение.

Элизабет Джордж хорошо демонстрирует это в начале своей книги « Никто не является свидетелем» . Она произносит абзац, наполненный самоуверенными деталями, идеально подходящими для ее персонажа, что дает нам яркую картину:

Киммо Торн больше всего понравился Дитрих: волосы, ноги, мундштук, цилиндр и фалды. Она была тем, что он называл Целым Цветущим Пакетом, и, по его мнению, ей не было равных. О, он мог бы сделать Гарланда, если бы на него надавили. Миннелли был простым, и ему определенно становилось лучше со Стрейзанд. Но, учитывая его выбор — а ему его обычно давали, не так ли? — он пошел с Дитрихом. Знойная Марлен. Его девушка номер один. Она могла бы спеть крошки из тостера, могла бы Марлен, не ошибиться в этом.

Эти детали, наполненные мнением, сразу же приводят нас в голову Киммо Торн. Мы знаем, что ему нравится и как он к этому относится. Он любит изображать из себя звезд женского вокала, а Марлен Дитрих — его любимица. Как только мы оказываемся в его голове, мы заземляемся в обстановке и готовы испытать остальную часть сцены через его восприятие.

Когда вы выражаете мнение своего персонажа, вы оживляете своих персонажей и погружаете читателей глубже в мир своей истории, готовых следить за развитием истории.

5. Эмоциональные детали

Использование деталей, которые передают эмоции вашего персонажа, — еще один ключевой способ увлечь читателя глубже и вовлечь его в вашу историю, прочувствовав часть того, что чувствует ваш персонаж.

Поскольку ваш читатель — реальная и индивидуальная сущность с собственным жизненным опытом, эмоции вашего персонажа будут разжигать собственные эмоциональные угли вашего читателя, вызывая подлинные, персонализированные чувства.

Какой мощный способ вовлечь читателя в мир вашей истории и заставить его инвестировать в то, что происходит с вашим персонажем.

Сосредоточьтесь на описании того, как персонаж чувствует себя злым, обиженным или безумно счастливым, а не прямо называйте эмоцию. Покажи, не рассказывай.

Какие физические реакции происходят? Как они с ними справляются? Какие воспоминания или неуверенность они вызывают? Эмоции, как и мнения, будут окрашивать детали, которые вы решите включить.

Например, вот начало книги Дина Кунца « Единственный выживший»:

В два тридцать утра в субботу в Лос-Анджелесе Джо Карпентер проснулся, прижимая подушку к этому сундуку, зовя в темноте имя своей потерянной жены. Мучительный и затравленный звук собственного голоса вырвал его из сна. Сны падали с него не сразу, а трепещущей пеленой, как чердачная пыль осыпается со стропил, когда дом катится от землетрясения.

Когда он понял, что у него на руках нет Мишель, он все равно крепко вцепился в подушку. Он вышел из сна с запахом ее волос. Теперь он боялся, что любое движение, которое он сделает, заставит это воспоминание померкнуть, и от него останется только кислый запах ночного пота.

Обратите внимание, как Кунц описывает последствия эмоций мужчины, а не называет их горем и тоской. Вы также случайно не заметили, как Кунц включил характерные черты коренного калифорнийца? А сенсорные детали, включая зрение, звук, осязание и обоняние?

Все в первых двух абзацах книги.

Включение эмоциональных деталей создает близость и вовлекает читателя внутрь персонажа, вызывая сочувствие. Это также может вызвать ответную эмоцию у вашего читателя, проникнуть куда-то глубоко внутрь и вызвать подлинный эмоциональный отклик.

Давайте рассмотрим еще один тип деталей, который помогает создать глубину, необходимую для того, чтобы захватить ваших читателей и погрузить их глубоко в вашу историю.

6. Постоянная детализация

Помните, ваши слова подобны коду для читателя, который он расшифровывает, чтобы сформировать картину в своем воображении, позволяя ему присоединиться к истории почти так, как если бы он переживал ее сам. Когда это произойдет, они не отложат книгу без крайней необходимости и вернутся к ней как можно скорее.

Если только вы не вычеркнете их из истории какой-нибудь непоследовательностью.

Мы уже обсуждали скачки головы и поддельные детали, но ваш читатель также может быть выбит из истории, если вы добавите деталь, которая противоречит остальной части создаваемого вами образа.

Как и в хорошо оформленном доме, ваши детали могут быть эклектичными и свежими, но они должны работать вместе, чтобы сформировать последовательный поток и структуру вашей истории.

Стивен Кинг хорошо иллюстрирует это в начале своего романа «Противостояние» :

«Тексако» Хэпскомба располагалась на шоссе 93 к северу от Арнетта, захудалого городка с четырьмя улицами примерно в 110 милях от Хьюстона. Сегодня там были завсегдатаи, они сидели у кассы, пили пиво, праздно разговаривали, наблюдая, как жуки влетают на большую освещенную вывеску .

Это была станция Билла Хэпскомба, так что остальные подчинялись ему, хотя он был полным дураком. Такую же отсрочку они бы ожидали, если бы собрались вместе в одном из своих деловых заведений. За исключением того, что их не было . В Арнетте наступили тяжелые времена . В 1970 году в городе было два производства: фабрика по производству бумажных изделий (в основном для пикников и шашлыков) и фабрика по производству электронных калькуляторов. Теперь бумажная фабрика была закрыта, а завод по производству калькуляторов приходил в упадок — как оказалось, на Тайване они могли сделать их намного дешевле , как те маленькие портативные телевизоры и транзисторные радиоприемники.

Норман Бруэтт и Томми Уоннамейкер, которые оба работали на бумажной фабрике, получили облегчение, так как некоторое время назад у них закончилась безработица . Генри Кармайкл и Стью Редман оба работали на заводе по производству калькуляторов, но редко получали больше тридцати часов в неделю. Виктор Палфри был на пенсии и курил вонючие самокрутки, и это было все, что он мог себе позволить .

Видите, как подчеркнутые детали работают вместе, чтобы создать четкий и последовательный образ гибнущего города? Мне особенно нравятся жуки, влетающие в большой светящийся знак, как метафору смерти, которая их всех ожидает. Это предполагает, что все присутствующие в сцене просто ждут удара, который отправит их к большому свету в небе.

Когда вы используете последовательные детали на протяжении всей сцены, каждая из них добавляет слой к ткани вашей истории, укрепляя ее и добавляя что-то новое, вовлекая читателя еще глубже в мир вашей истории.

В то время как все шесть типов деталей помогут вам погрузить читателя в вашу историю с помощью Deep POV, есть еще несколько советов по написанию деталей, которые вы должны знать, если хотите отточить свой стиль письма и отшлифовать отличную историю.

Можете ли вы дать слишком много деталей?

Когда я впервые начал писать, я согласился с тем, что история должна быть урезана до костей, скудна и скудна, не загромождена слишком большим количеством деталей. У меня были отличные сюжеты (по крайней мере, я так себе представлял), но я не всегда накладывал плоть на эти кости.

По мере того, как я учился и рос как писатель, я обнаружил, насколько жизненно важно добавлять цвет и содержание через детали, что история — это больше, чем серия блестящих сюжетных моментов.

Я помню, как прошел один из замечательных курсов «Создание отличных предложений: изучение писательского мастерства». Профессор выступал за пышные, длинные предложения, используя, как мне показалось, шокирующее количество деталей, но я начал понимать, как детали могут прояснять и оживлять, а не загромождать и затемнять.

Если вы правильно используете нужные детали. Как я описал в этой статье — через характер точки зрения . И нет ничего более важного в вашей истории, чтобы установить это богатство и глубину, чем сцена и начало главы первой трети вашей книги. Это то, что нужно, чтобы укоренить читателя в вашей истории.

По мере того, как книга переходит на более поздние этапы и темп увеличивается, вам не нужно будет так много деталей, чтобы удерживать читателя в истории. При условии , что вы проделали работу, чтобы стянуть их в первую очередь.

Если вы этого не сделали, вам не нужно беспокоиться об уровне детализации на более поздних этапах, потому что ваш читатель вряд ли зайдет так далеко.

Можете ли вы открыть с действием?

Вы можете подумать, что самые захватывающие истории начинаются с большого взрыва действия, но если вы вернетесь назад и проанализируете работы мастеров-писателей — тех, кто неизменно выпускал бестселлеры в течение десяти или более лет, — вы увидите, что автор быстро заземлял читателя сенсорными деталями, мнениями и эмоциями либо до начала действия, либо по мере его развития.

Вот пример из первых предложений книги Джеффри Дивера « Двенадцатая карта»:

Его лицо мокрое от пота и слез, человек бежит за свободой, он бежит за своей жизнью.

"Там! Вот он!

Бывший раб точно не знает, откуда исходит голос. За ним? Вправо или влево? С крыши одного из ветхих многоквартирных домов, выстроившихся вдоль грязных мощеных улиц?

Среди жаркого июльского воздуха, густого, как жидкий парафин, худощавый человек перепрыгивает через кучу конского навоза. Дворники не приезжают сюда, в эту часть города. Чарльз Синглтон останавливается возле поддона, заставленного бочками, пытаясь отдышаться.

Посмотрите, как Дивер вплел сенсорные, эмоциональные и характерные детали в эти несколько предложений, чтобы вовлечь читателя в обстановку? В последующих абзацах он утолщал использование деталей, чтобы закончить работу.

Если вы беспокоитесь, что ваше начало затянется без немедленных действий, убедитесь, что вы используете живой язык и активный залог, а не пассивный залог. И доносите каждое слово через свою точку зрения персонажа, вовлекая читателей в обстановку и показывая ее им свежим взглядом вашего персонажа.

Приколоть

Начните свою историю с 300-400 слов глубины, выраженных через характер точки зрения в типах деталей, которые мы обсуждали, прежде чем перейти к сюжетным точкам и действию. Если у читателя нет интерфейса с историей, нет возможности «подключиться» через детали, переданные персонажем с точкой зрения, ему все равно, что происходит, и вы его потеряете.

Сначала установите связь с читателем, затем вводите действие и сюжет.

Лучшая основа вовлекает читателя в историю

Независимо от того, начинаете ли вы свой первый роман или пятьдесят девятый, крайне важно создать прочную основу, чтобы ваш читатель мог испытать и насладиться вашей историей. Если вы пропустили это в своем первом черновике, сделайте эту работу номер один при пересмотре.

До сих пор в этой серии мы обсуждали элементы саспенса и то, как саспенс является движущей силой любого типа истории. Мы обсудили, что такое саспенс и как он работает в тандеме с любопытством и удивлением, чтобы читатель продвигался вперед по истории.

В этой статье мы обсудили типы деталей, которые вам нужны, чтобы увлечь читателя глубже вашей истории, чтобы он не отложил вашу книгу.

Но есть еще одна часть фундамента, который вы должны построить, чтобы ваш читатель вложился в историю и продолжал перелистывать страницы до конца.

Эта недостающая часть — убедиться, что ваш читатель заботится о вашем главном герое.

В следующей статье мы расскажем о некоторых эффективных способах достижения этого, так что следите за обновлениями!

А ты? Вы видите, как использование этих конкретных типов деталей вовлекает читателя в историю? Расскажите нам об этом в комментариях.