Punto de vista profundo: 6 detalles clave para usar al comienzo de un libro (¡y más allá!)

Entonces, tiene una idea de historia intrigante y está imaginando algunas de las escenas en su mente, ansioso por ponerlas en papel y comenzar a sorprender a los lectores. Pero a menos que establezcas a tus lectores con un punto de vista profundo desde el principio, tendrás dificultades para lograr que se preocupen por lo que sucede.

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Existen técnicas específicas que los escritores expertos utilizan para atraer a los lectores y mantenerlos interesados. En este artículo, te enseñaré la primera y fundamental, absolutamente indispensable, técnica que atrae a los lectores y les hace olvidar que están leyendo.

Así que saca tu cuaderno y prepárate para subir de nivel tu caja de herramientas de escritor. ¡Esto será un cambio de juego!

La audición de diez segundos

Los lectores tienen millones de libros para elegir. No pierden mucho tiempo en un libro que no atraiga de inmediato su curiosidad y los haga anticipar eventos futuros. Tenemos meros segundos para atraparlos antes de que sigan adelante.

Como si eso no fuera suficiente desafío para un escritor, tenemos que competir con las redes sociales, los servicios de transmisión, los videojuegos y todo tipo de otras vías de entretenimiento. El nuestro es un trabajo duro, que requiere disciplina, dedicación y voluntad de seguir aprendiendo y perfeccionando nuestras habilidades.

Pero si te apasiona contar una buena historia y servir a tus lectores, ¡este es un buen lugar para ti!

Observe cómo dije, "sirva a sus lectores". Creo que de eso se trata. El lector.

Es importante darse cuenta de que hay una persona real en el extremo receptor de sus palabras, que tiene deseos y necesidades reales. La gran escritura, del tipo que vende, se trata de crear el tipo de experiencia de lectura de calidad que anhela una persona que vive y respira.

A menudo, los escritores primerizos piensan que todo se trata de la historia. Yo no era diferente. Me lancé a crear historias sin darme cuenta de que la historia es solo el camino para llegar al lector. Escribir se trata de conectarse con alguien y hacer una diferencia, por pequeña o fugaz que sea, en la vida de esa persona.

Los lectores quieren escapar a una historia, sumergirse debajo de la página para que ya no estén simplemente leyendo, sino que estén inmersos en la historia. Este tipo de lectura imparte una sensación de inmediatez y se convierte en una experiencia, una forma satisfactoria y sustentadora de gastar el preciado bien del tiempo.

Es nuestro trabajo, como escritores de ficción, dar a nuestros lectores lo que necesitan para que puedan tener lo que quieren, y el lugar esencial para hacerlo es en las primeras páginas del libro.

Punto de vista profundo: Atraer a los lectores a lo profundo de la historia

Hay un trío de fuerzas que impulsan al lector a través de su historia: curiosidad, sorpresa y suspenso. Hablé sobre el superpoder de cada uno en mi último artículo, ¿Qué es el suspenso? Por qué y cómo hace mejores libros.

Pero para que estas fuerzas funcionen como deben, el lector debe estar sólidamente comprometido y arraigado en su historia. Y esto tiene que suceder desde las primeras frases de su libro.

La técnica más poderosa para lograr esto a menudo se llama Punto de vista profundo (Deep POV).

Usted puede estar preguntando, "¿Qué es un punto de vista profundo?" Pienso en ello como la magia del POV aplicado. Mi mentor, Dean Wesley Smith, se refiere a él como Profundidad.

Él explica la profundidad como lo que haces para llevar a tu lector a lo más profundo de la historia para que no pueda irse, manteniéndolo alejado de la superficie donde podría salir de la historia y dejar el libro.

La escritura en un punto de vista profundo se logra mediante el uso de tipos específicos de detalles y la omisión de otros.

Antes de sumergirnos en eso, hay un concepto crucial que necesito profundizar, porque todo realmente depende de comprender este aspecto clave.

Tus personajes están vivos

En el contexto de tu historia, tus personajes tienen una vida real y el lector experimenta la historia a través de ellos. Ellos son la interfaz. Son lo que le permite a su lector “conectarse” a la historia y sentir el poder que genera.

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Cada palabra de la historia debe venir a través del punto de vista de un personaje, ya sea en primera o tercera persona, si desea llevar al lector más allá de la página y ubicarlo en el entorno de su mundo. Si permite la intrusión del autor, corre el riesgo de perder a su lector.

En otras palabras, si usted, como autor, mira a su alrededor y comienza a describir el escenario a través de su propio punto de vista, nunca atraerá al lector hacia el personaje y la historia. Debes pasar por tu personaje.

Esto significa que tienes un filtro. Su historia puede tener varios puntos de vista de los personajes, incluso puede combinar el punto de vista en primera persona con el punto de vista en tercera persona, como lo hace James Patterson en sus novelas de Alex Cross.

Pero es importante ceñirse a un punto de vista por escena, con claras pausas entre escenas. Saltar de los pensamientos de un personaje a los de otro no permite que el lector se apegue y crezca dentro de la cabeza del personaje del punto de vista.

Peor aún, puede ser confuso y hacer que el lector se aleje rápidamente de su libro.

Si bien es posible contar una historia de esta manera superficial, no logrará la profundidad, la absorción, el compromiso de su lector que estamos abordando en este artículo.

Un personaje POV por escena. Un filtro. Y todo en la historia llega al lector, sin diluir, a través de ese único punto de vista y filtro, en la voz de tu personaje.

Al escribir, tenga en cuenta los diferentes tipos de palabras de filtro, los detalles, tendrá que atraer a su lector profundamente y arraigarlo en el entorno de la historia para que quiera quedarse.

Hay seis tipos de detalles que te ayudarán a lograr Deep POV.

6 tipos clave de detalles que logran un punto de vista profundo

El objetivo aquí es atraer a su lector de manera profunda e inmediata a la historia a través de una conexión con su personaje de punto de vista, lo que dificulta que deje su libro. Estos son los tipos específicos de detalles que usará en las primeras líneas de su historia y el comienzo de cada capítulo para lograr este punto de vista profundo.

1. Detalles centrados en los personajes

Recuerde, el personaje de su punto de vista está vivo, es un individuo funcional con antecedentes de experiencia. Y cada palabra de la historia se filtra a través de la experiencia de ese personaje.

¿Has oído hablar del Efecto Rashomon, llamado así por la película de 1950 de Akira Kurosawa? Describe cómo las personas pueden presenciar el mismo evento y dar relatos sustancialmente diferentes sobre lo que sucedió. Eso es porque muchas de las cosas que la gente nota son únicas para ellos.

¿Tu personaje es un chofer profesional? ¿Qué tipo de detalles notaría un chofer que otros no? ¿Prestaría especial atención a las marcas y modelos de los automóviles? ¿El estado de los neumáticos de un vehículo? ¿Se daría cuenta de la peculiar línea de bronceado de un sospechoso por usar guantes de conducir en un descapotable?

¿Tu personaje es panadero? ¿Qué tipo de detalles notaría un panadero que otros no? ¿Prestaría especial atención a la calidad del pan que se sirve en un restaurante? ¿El estado de la cocina de otro personaje? ¿Se daría cuenta de la erupción de la infección por levaduras en las manos de un sospechoso que proviene de amasar demasiada masa?

Cuando te adentras en el punto de vista de un personaje y entregas la escena al lector a través de ese filtro, el personaje y la historia cobran vida.

Esto succiona al lector profundamente en el mundo de la historia y lo mantiene firmemente sujeto a un nuevo personaje o grupo de personajes que les gustan.

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Una gran estrategia para escribir detalles centrados en los personajes

En Voice: The Secret Power of Great Writing , James Scott Bell escribe: “Tú, el autor, debes identificarte con el personaje tan de cerca que sientas lo que siente el personaje, pienses lo que piensa el personaje. Esto es lo que hacen los grandes actores”.

Cuando estoy trabajando en el desarrollo del personaje, me meto en ese personaje. Adopto la fisiología del personaje, lo que significa que me levanto y salto, me energizo, si estoy escribiendo ese tipo de personaje. O me desplomo en mi silla, exhausto, si eso es apropiado para el estado de mi personaje. Asumo su lenguaje corporal.

Podría aumentar esto ejecutando un diálogo interno en la voz de mi personaje hasta que suene como él o ella suena. O pretender que estoy eligiendo un menú o vistiéndome para una fiesta como lo harían ellos. Y así.

Esta técnica proviene del director de teatro Michael Chekhov, y la teoría detrás de ella es que nuestra fisiología informa nuestra psicología. Me ayuda a entrar en el mismo estado mental que mi personaje para que pueda proporcionar el tipo de detalles peculiares de ese individuo.

Y, por supuesto, trato de pensar como pensaría un chofer o un panadero.

Siempre es una buena idea aprender de los maestros. Estoy definiendo a un maestro escritor como un autor que constantemente ha producido éxitos de ventas durante los últimos treinta o cuarenta años.

Entonces, veamos un ejemplo de los maestros.

El párrafo inicial del libro de Michael Connelly El espantapájaros se presenta a través del personaje del punto de vista, Wesley Carver, director de tecnología de una empresa de seguridad de datos. Fíjate en los tipos de detalles que usa para conectar al lector con el escenario y dentro de su propio punto de vista:

Carver se paseaba por la sala de control, vigilando a los cuarenta delanteros. Las torres se extendían ante él en perfectas y ordenadas filas. Tararearon en voz baja y eficiente e incluso con todo lo que sabía, Carver tuvo que maravillarse de lo que había logrado la tecnología. Tanto en tan poco espacio. No una corriente, sino un río rápido y tórrido de datos que fluyen a su lado todos los días. Creciendo frente a él en altos tallos de acero. Todo lo que necesitaba hacer era alcanzar, mirar y elegir. Era como buscar oro.

Carver es un tipo de computadora, inmerso en datos. Los detalles que observa y en los que piensa se relacionan con la abundancia de datos y lo que pueden hacer por él. Como ríos y campos, puede cosechar y extraer oro. ¿Ves cómo estos detalles nos dicen más sobre su carácter y nos entierran dentro de su cabeza?

En la apertura de su propio libro, asegúrese de meterse firmemente en la cabeza de su personaje de punto de vista y entregue la historia a su lector desde allí. Piensa en lo que notaría tu personaje e incluye detalles nuevos y centrados en el personaje que atraerán al lector a tu lado.

2. Detalles sensoriales

Recuerde, cada pieza de información que llega a su lector debe pasar a través de su punto de vista y ¿cómo recibimos información sino a través de nuestros sentidos?

Nuevamente, aquí es donde es útil "meterse en el personaje". Siente lo que siente tu personaje; ver lo que ellos ven. Escuche, pruebe y huela lo que están experimentando. Ya sea el calor pegajoso de la selva amazónica o el chirrido de los frenos sobre el asfalto, pásalo a tu lector.

Es una buena idea usar al menos cuatro de los cinco sentidos en cada apertura profunda durante el primer tercio de su libro. Pero otra técnica sensorial que puede usar para transmitir una sensación de estar abrumado es concentrarse profusamente en un sentido.

Por ejemplo, si tu personaje es asaltado por el ruido:

La cacofonía se elevó más, llegando en chillidos y grandes remolinos de sonido que crecieron en una sinfonía distorsionada, destrozando los tímpanos de Joanie. Cuando pensó que no podía soportar más, una fuerte risa maníaca se unió al estofado desenfrenado, y luego un nuevo sonido, extraño y aterrador por encima de todo. Fue su propio grito.

O bien, tu personaje puede verse sumido en la oscuridad absoluta:

Negro como la tinta presionaba contra los párpados de Paul como monedas en la cara de un hombre muerto, empapándolo en su apretón. La oscuridad era espesa como el alquitrán, pegajosa, lo asfixiaba, le metía los dedos con garras tenebrosas en la boca, los oídos, las fosas nasales, hasta que se ahogaba en ella.

Usar detalles que involucren los cinco sentidos es clave para atraer a sus lectores debajo de la superficie de su libro y mantenerlos inmersos, en el buen sentido.

Vayamos a algunos ejemplos de los maestros. Aquí está la apertura de la historia de James Lee Burke Big Midnight Special :

Ya sabes cómo es el verano en el sur. Te llega en el olor de las sandías y la lluvia lejana y el olor del veneno del algodón y los cardúmenes de bagres que se han estancado en un estanque que está a punto de ser drenado. Viene a ti en una capa de luz húmeda sobre alambre de púas al amanecer. Intentas aferrarte al frescor de la noche, pero al mediodía estarás parado dentro de tu propia sombra, cavando largas hileras de soja, un toro a caballo mirándote desde detrás de sus sombras en el giro, su silueta un recorte negro contra el sol.

¿Ves cómo Burke hizo que sus lectores olieran la sandía, la lluvia y el pescado? ¿Ves la luz y la sombra? ¿Sientes el calor abrasador? ¿Captaste cómo estos detalles nos llevan directamente al personaje del punto de vista y al escenario? Al leer esto, sabes que es un prisionero en servicio de trabajo en los campos sin que le den la información en un aburrido vertedero de información de fondo. Genio.

No descuide el uso de detalles sensoriales gruesos y ricos para abrir su historia y atraer a su lector profundamente.

3. Detalles específicos

Aquí es donde hablamos de algo que mi mentor llama un detalle falso. Debe comprender que las palabras que escribe son símbolos que representan ideas para el lector. Usted produce estos símbolos y el lector los interpreta.

Si desea que el lector permanezca inmerso en su historia, debe tener el control de lo que comunica.

Eso significa usar detalles específicos que comuniquen imágenes e ideas claras al lector. Nunca podemos transportar la historia en nuestras cabezas en forma perfecta y sin distorsiones a la cabeza de un lector, pero necesitamos acercarnos lo más que podamos a ese ideal o arriesgarnos a sacar al lector a la superficie.

Esto es lo que quiero decir.

Digamos que en tu historia mencionas a un perro.

Perro es un término muy general, y si el perro no es importante para la historia y no se vuelve a mencionar, probablemente puedas dejar que tus lectores evoquen cualquier tipo de perro que les guste.

Pero si el perro va a jugar un papel, o de alguna manera vuelve a entrar en la historia, simplemente se ha puesto en una posición peligrosa al usar un término tan poco específico.

He aquí por qué: el lector toma los símbolos codificados que le has dado y formula una imagen en su mente de lo que está pasando en la historia. Escribiste que un perro corría por la calle, por lo que imagina a su tipo de perro favorito, un gran danés, trotando a grandes zancadas.

Su lector está conectado a tierra en el entorno y las cosas fluyen sin problemas hasta que su historia cuenta cómo el beagle dejó de correr y comenzó a ladrar, un sonido de aullido agudo y quejumbroso. Y, ¡Bam!, has hecho estallar tu lector a la superficie.

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Tus palabras codificadas no coinciden con la imagen en su cabeza, recordándole que es solo una historia, solo palabras en papel, y que bien podría dejar el libro e irse a dormir.

Siempre que sea posible, use detalles específicos . Y ten en cuenta estas dos reglas:

1. Especificar por adelantado. Si inicialmente hubieras identificado al perro como un beagle, tu lector habría formulado esa imagen desde el principio y no habría sido arrancado de la historia cuando el perro comenzó con su ladrido de beagle. Más tarde, puede decir simplemente "perro" porque la imagen de un beagle ya ha sido impresa.
2. Si vas a describir algo, no lo nombres hasta después de haberlo descrito. Si lo nombra primero, el lector obtiene una imagen en su cabeza y cuando su descripción no coincide con su idea, suena y puede alentarlo a salir de su historia.

Nunca querrás hacer nada que envíe al lector a la superficie y lo aleje de tu historia.

4. Detalles de opinión

Tu personaje no nació en la primera página. Recuerde, ellos tienen una historia de experiencia de vida que les ha dado, entre otras cosas, opiniones. Su opinión debe dar color a todo lo que transmiten al lector, como una combinación de teclas de acceso rápido a su personalidad.

Esas opiniones animan a tu personaje, haciéndolas reales, y esto ayuda a atraer al lector hacia abajo de la superficie de tu historia. Sus opiniones también los diferencian de otros personajes del libro, lo que les permite sobresalir y ser un individuo tridimensional.

Los personajes se revelan por su comportamiento y sus interacciones con los demás. Si te aseguras de que las actitudes y opiniones de tu personaje lleguen al lector, asegurarás una experiencia de lectura más profunda y satisfactoria.

Elizabeth George lo demuestra muy bien en el comienzo de su libro Sin nadie como testigo . Ella entrega un párrafo repleto de detalles obstinados que se adaptan perfectamente a su personaje, dándonos una imagen vívida:

A Kimmo Thorne le gustaba Dietrich sobre todo: el pelo, las piernas, la boquilla, el sombrero de copa y los fracs. Ella era lo que él llamaba el Paquete Todo en Flor, y en lo que a él respectaba, era insuperable. Oh, podría hacer Garland si lo presionaran. Minnelli era simple y definitivamente estaba mejorando con Streisand. Pero dada su elección (y por lo general se la daban, ¿no?) eligió a Dietrich. Marlene sensual. Su chica número uno. Ella podría cantar las migajas de una tostadora, Marlene, no cometería ningún maldito error al respecto.

Estos detalles, rebosantes de opinión, nos atraen inmediatamente a la cabeza de Kimmo Thorne. Sabemos lo que le gusta y cómo se siente al respecto. Le encanta hacerse pasar por estrellas vocales femeninas y Marlene Dietrich es su favorita. Una vez que estamos dentro de su cabeza, estamos anclados en el escenario y listos para experimentar el resto de la escena a través de sus percepciones.

Cuando expresas las opiniones de tu personaje desde el punto de vista, haces que tus personajes cobren vida y los lectores se adentran más en el mundo de tu historia, listos para seguir a medida que avanza la historia.

5. Detalles emocionales

Usar detalles que transmitan la emoción de tu personaje es otra forma clave de llevar al lector bajo la superficie y hacer que se involucre activamente en tu historia, sintiendo algo de lo que siente tu personaje.

Debido a que su lector es una entidad real e individual con sus propias experiencias de vida, las emociones de su personaje despertarán las propias brasas emocionales de su lector para evocar sentimientos auténticos y personalizados.

Qué manera tan poderosa de atraer al lector al mundo de tu historia y hacer que se involucre en lo que le sucede a tu personaje.

Concéntrese en describir cómo se siente el personaje al estar enojado, herido o delirantemente feliz, en lugar de nombrar la emoción directamente. Mostrar, no contar.

¿Qué reacciones físicas están teniendo lugar? ¿Cómo los afrontan? ¿Qué tipo de recuerdos o inseguridades evocan? Las emociones, como las opiniones, colorearán los detalles que decidas incluir.

Por ejemplo, aquí está la apertura del libro Sole Survivor de Dean Koontz:

A las dos y media de la mañana del sábado, en Los Ángeles, Joe Carpenter se despertó, apretando una almohada contra su pecho, gritando el nombre de su esposa perdida en la oscuridad. El tono angustiado y atormentado de su propia voz lo había sacado del sueño. Los sueños caían de él no todos a la vez sino como velos temblorosos, como el polvo del ático se cae de las vigas cuando una casa se mueve con un terremoto.

Cuando se dio cuenta de que no tenía a Michelle en sus brazos, se aferró a la almohada de todos modos. Había salido del sueño con el olor de su pelo. Ahora tenía miedo de que cualquier movimiento que hiciera hiciera que ese recuerdo se desvaneciera y lo dejara solo con el olor agrio de su sudor nocturno.

Observe cómo Koontz describe los efectos de las emociones del hombre, en lugar de etiquetarlos como dolor y añoranza. ¿También notaste cómo Koontz incluyó los detalles centrados en el personaje de un nativo de California? ¿Y los detalles sensoriales, como la vista, el oído, el tacto y el olfato?

Todo en los dos primeros párrafos del libro.

Incluir detalles emocionales crea intimidad y atrae al lector dentro de un personaje, inspirando empatía. También puede despertar una emoción de respuesta dentro de su lector, llegando a un lugar muy profundo y generando una respuesta emocional genuina.

Examinemos un tipo más de detalle que ayuda a crear la profundidad que necesita para capturar a sus lectores y sumergirlos profundamente en su historia.

6. Detalle consistente

Recuerde, sus palabras son como un código para el lector que descifra para formar una imagen en su mente, permitiéndole unirse a la historia casi como si la experimentara por sí mismo. Cuando esto suceda, no dejarán el libro a menos que sea absolutamente necesario, y volverán a él tan pronto como sea posible.

A menos que los saques de la historia por alguna inconsistencia.

Ya discutimos los saltos de cabeza y los detalles falsos, pero su lector también puede quedar fuera de la historia si agrega un detalle que choca con el resto de la imagen que está estableciendo.

Al igual que una casa bien decorada, sus detalles pueden ser eclécticos y frescos, pero deben trabajar juntos para formar un flujo y una estructura consistentes para su historia.

Stephen King lo ilustra bien al comienzo de su novela The Stand :

La Texaco de Hapscomb se encontraba en la US 93, justo al norte de Arnette, un barrio pobre de cuatro calles a unas 110 millas de Houston. Esta noche los habituales estaban allí, sentados junto a la caja registradora, bebiendo cerveza, hablando ociosamente , viendo los bichos volar hacia el gran cartel iluminado .

Era la estación de Bill Hapscomb, por lo que los demás se remitieron a él a pesar de que era un completo tonto. Habrían esperado el mismo aplazamiento si se hubieran reunido en uno de sus establecimientos comerciales. Excepto que no tenían ninguno . En Arnette, fueron tiempos difíciles . En 1970, el pueblo tenía dos industrias, una fábrica que fabricaba productos de papel (para picnics y barbacoas, en su mayoría) y una planta que fabricaba calculadoras electrónicas. Ahora la fábrica de papel estaba cerrada y la planta de calculadoras estaba en problemas. Resultó que podían hacerlas mucho más baratas en Taiwán, al igual que esos pequeños televisores portátiles y radios de transistores.

Norman Bruett y Tommy Wannamaker, que habían trabajado en la fábrica de papel, estaban de relevo, ya que se habían quedado sin desempleo hace algún tiempo. Henry Carmichael y Stu Redman trabajaban en la planta de calculadoras, pero rara vez tenían más de treinta horas a la semana. Victor Palfrey estaba jubilado y fumaba apestosos cigarrillos hechos en casa, que era todo lo que podía permitirse .

¿Ves cómo los detalles subrayados trabajan juntos para crear una imagen nítida y consistente de la ciudad que perece? Me gustan especialmente los bichos que vuelan hacia el gran cartel luminoso como metáfora de la muerte que les espera a todos. Sugiere que todos los presentes en la escena están esperando el zap que los enviará a la gran luz en el cielo.

Cuando usa detalles consistentes a lo largo de una escena, cada uno agrega una capa a la estructura de su historia, fortaleciéndola mientras agrega algo nuevo, atrayendo a su lector cada vez más hacia el mundo de su historia.

Si bien los seis tipos de detalles lo ayudarán a conectar al lector con su historia con Deep POV, también hay algunos consejos de escritura más sobre detalles que debe saber si desea perfeccionar su estilo de escritura y pulir una gran historia.

¿Puedes dar demasiados detalles?

Cuando comencé a escribir, me suscribí a la idea de que la historia debe ser cortada al hueso, sobria y ligera, sin demasiados detalles. Tenía grandes tramas (o eso me imaginaba), pero no siempre puse mucha carne en esos huesos.

A medida que aprendí y crecí como escritor, descubrí cuán vital es agregar color y sustancia a través de los detalles, que una historia es más que una serie de puntos brillantes de la trama.

Recuerdo tomar uno de los Grandes Cursos, Construyendo Grandes Oraciones: Explorando el Oficio del Escritor. El profesor abogó por oraciones largas y exuberantes, usando lo que me pareció una cantidad sorprendente de detalles, pero comencé a ver cómo los detalles pueden aclarar y animar en lugar de desordenar y oscurecer.

Si usa los tipos correctos de detalles de la manera correcta. Como he descrito en este artículo, a través del personaje del punto de vista . Y no hay ningún lugar en su historia más importante para establecer esta riqueza y profundidad que la escena y el comienzo de los capítulos del primer tercio de su libro. Esto es lo que se necesita para enraizar a un lector en su historia.

A medida que el libro avance hacia las últimas etapas y el ritmo aumente, no necesitará tantos detalles para mantener al lector en la historia. Siempre que haya hecho el trabajo para derribarlos en primer lugar.

Si no lo ha hecho, no tendrá que preocuparse por el nivel de detalle en las etapas posteriores porque es probable que su lector no llegue tan lejos.

¿Se puede abrir con acción?

Podrías pensar que las historias más emocionantes comienzan con una gran explosión de acción, pero si retrocedes y analizas el trabajo de los escritores maestros, aquellos que constantemente se han convertido en éxitos de ventas durante una década o más, verás que el autor rápidamente fundamentaba al lector con detalles sensoriales, opiniones y emociones, ya sea antes de que comenzara la acción o mientras se desarrollaba la acción.

Aquí hay un ejemplo de las primeras oraciones del libro de Jeffery Deaver The Twelfth Card:

Con el rostro mojado de sudor y de lágrimas, el hombre corre por la libertad, corre por su vida.

"¡Ahí! ¡Ahí va el!"

El antiguo esclavo no sabe exactamente de dónde viene la voz. ¿Detrás de él? ¿A la derecha o a la izquierda? ¿Desde lo alto de una de las viviendas decrépitas que bordean las sucias calles empedradas de aquí?

En medio del aire de julio, caliente y denso como parafina líquida, el hombre flaco salta sobre un montón de estiércol de caballo. Los barrenderos no vienen aquí, a esta parte de la ciudad. Charles Singleton se detiene junto a un palé lleno de barriles, tratando de recuperar el aliento.

¿Ves cómo Deaver entretejió detalles sensoriales, emocionales y centrados en los personajes en estas pocas oraciones para comenzar a atraer al lector al escenario? En párrafos posteriores, engrosó el uso de detalles para terminar el trabajo.

Si le preocupa que su apertura se demore sin una acción inmediata, asegúrese de estar usando un lenguaje vívido y una voz activa en lugar de una voz pasiva. Y entregue cada palabra a través de su personaje de punto de vista, atrayendo a sus lectores al escenario y mostrándoselo a través de los ojos frescos de su personaje.

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Abra su historia con 300 a 400 palabras de profundidad, expresadas a través del punto de vista del personaje en los tipos de detalles que hemos discutido, antes de pasar a los puntos de la trama y la acción. Si el lector no tiene una interfaz con la historia, no hay forma de "conectarse" a través de los detalles entregados a través del punto de vista del personaje, no le importará lo que suceda y los perderá.

Primero establezca la conexión con el lector, luego presente la acción y la trama.

Una base mejor lleva a su lector a la historia

Ya sea que esté comenzando su primera novela o la quincuagésima novena, es imperativo construir una base firme para que su lector pueda experimentar y disfrutar su historia. Si se lo perdió en su primer borrador, haga de este su trabajo número uno en la revisión.

Hasta ahora, en esta serie, hemos discutido los elementos del suspenso y cómo el suspenso es una fuerza impulsora en cualquier tipo de historia. Hemos discutido qué es el suspenso y cómo funciona junto con la curiosidad y la sorpresa para que el lector siga avanzando en la historia.

En este artículo, hemos discutido los tipos de detalles que necesita para atraer a su lector debajo de la superficie de su historia para que no deje su libro.

Pero hay otra parte de la base que debes construir para que tu lector invierta en la historia y siga pasando las páginas hasta el final.

Esa pieza que falta es asegurarse de que su lector se preocupe por su personaje principal.

Cubriremos algunas formas poderosas de lograr esto en el próximo artículo, ¡así que estad atentos!

¿Y usted? ¿Ves cómo el uso de estos tipos específicos de detalles atrae al lector a una historia? Cuéntanoslo en los comentarios.