Cele mai bune 16 poezii precum Invictus care inspiră, dau speranță și le amintesc cititorilor să aibă credință

Descoperiți lista noastră de poezii precum Invictus care inspiră, dau speranță și motivează omenirea să fie puternică și să facă față provocărilor vieții.

Când William Ernest Henley a scris celebrul poem inspirator Invictus , el a fost închis într-un spital suferind de o boală dureroasă cunoscută în acea perioadă ca tuberculoză osoasă. Își pierduse deja unul dintre picioare sub genunchi, iar acum a fost retrogradat să stea întins pe un pat de spital timp de trei ani lungi, la vârsta de douăzeci de ani. În loc să-și facă milă de el însuși, Henley a decis să ia drumul principal. I-a scris lui Invictus pentru a-și declara angajamentul neclintit de a rămâne puternic și de a nu lăsa viața să-l doboare.

„Invictus” este o poezie care inspiră milioane de oameni din întreaga lume. Când Henley a declarat în poemul său că este „stăpânul soartei mele” și că are un „suflet de neînvins”, cuvintele sale au rezonat cu oamenii din toate categoriile sociale. Luați în considerare aceste poezii precum „Invictus” , care i-au inspirat pe alții să trăiască bine și să fie puternici în adversitate.

1. „Cum ai murit?” de Edmund Vance Cooke, 1866 – 1932

Edmund Vance Cooke a trăit în secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, cel mai bine amintit pentru poemul său motivațional, „Cum ai murit?” S-a născut în Canada West, dar și-a trăit cea mai mare parte a vieții în vestul mijlociu al SUA „Cum ai murit?” este compus dintr-o serie de întrebări menite să ajute cititorul să analizeze ceea ce consideră valoros în viața sa.

Autorul, Edmund Vance Cooke, spune că cea mai gravă înfrângere este să renunți și să nu trăiești la cel mai înalt potențial. În replica sa, „Ești bătut la pământ? Ei bine, ce este asta? Vino cu o față zâmbitoare. Nu este nimic împotriva ta să cazi la pământ, dar să stai întins acolo — asta este o rușine.” Cooke nu este simpatic cu cei care cedează cu o atitudine defetistă.

„Nu faptul că ești mort contează, ci doar cum ai murit?”

Edmund Vance Cooke, „Cum ai murit?”

2. „Desiderata” de Max Ehrmann, 1872 – 1945

„Desiderata” este un cuvânt latin care înseamnă „dorit”. Poezia este o listă de virtuți și atitudini dorite în viață, dar este mult mai mult decât atât. Este un sfat pentru viață cu sfaturi utile pentru a face viața bună. Cu fraze precum „Spune-ți adevărul în liniște și clar; și ascultă-i pe alții, chiar și pe cei plictisiți și pe cei ignoranți; și ei au povestea lor” și „Fii tu însuți. Mai ales nu pretinde afecțiune”, această operă literară oferă o înțelepciune solidă pe care oricine o poate aplica în viața lor.

Max Ehrmann a scris adesea despre chestiuni de natură spirituală, dar cariera sa profesională de scriitor a început abia la vârsta de 40 de ani, când și-a părăsit serviciul pentru a scrie cu normă întreagă. Ehrmann a vorbit despre a scrie Desiderata, spunând că a scris-o ca o amintire pentru el însuși, deoarece a sfătuit virtuțile de care simțea că are cea mai mare nevoie.

„Fii prudent în afacerile tale, căci lumea este plină de șmecherie.”

Max Ehrmann, „Desiderata”

3. „Song of Myself” de Walt Whitman, 1819 – 1892

„Song of Myself” este o poezie lungă scrisă în versuri libere de Walt Whitman și face parte dintr-o colecție mai mare numită „Leaves of Grass”. Poezia este în vers liber, ceea ce înseamnă că nu urmează o rimă obișnuită sau un model de ritm. Este împărțit în 52 de secțiuni și acoperă o gamă largă de subiecte. Whitman folosește poemul pentru a-și explora identitatea, relația cu lumea din jurul lui și credințele despre viață și moarte. Acest poem este adesea comparat cu Invictus de William Ernest Henley.

Walt Whitman a fost un jurnalist, poet și eseist considerat părintele versurilor libere. El a fost influențat de ideile de transcendentalism, care este o filozofie care crede în bunătatea inerentă a oamenilor și a naturii. Whitman s-a văzut ca o persoană obișnuită și a folosit poemul pentru a reprezenta vocea omului de rând.

„Mă sărbătoresc și mă cânt…”

Walt Whitman, „Song of Myself”

4. „Femeie fenomenală” de Maya Angelou, 1928 – 2014

Phenomenal Woman a fost scrisă în 1978 de scriitoarea prolifică Maya Angelou. Vorbitorul vorbește despre un secret invizibil pe care îl deține și care atrage bărbații la ea, cu versul de deschidere, „Femeile drăguțe se întreabă unde se află secretul meu”. Angelou spune că atracția ei nu este standardul clasic de frumusețe pe care societatea l-a stabilit pentru femei.

Maya Angelou a fost o poetă, eseistă și autoare de cărți care a câștigat aprecieri în lumea literară după publicarea primei ei autobiografii, I Know Why the Caged Bird Sings . A fost o scriitoare prolifică și unul dintre cei doi poeți care i-au recitat la inaugurarea președintelui american, Robert Frost fiind primul. Angelou a scris Phenomenal Woman ca răspuns la modul în care a văzut femeile tratate de bărbați în viața lor personală și profesională.

„Intru într-o cameră la fel de cool pe cât vrei…”

Maya Angelou, „Femeie fenomenală”

5. „Still I Rise” de Maya Angelou, 1928 – 2014

„Still I Rise” este un mesaj inspirațional similar cu poezia „Invictus” de William Ernest Henley. Vorbitorul enumeră o serie de infracțiuni împotriva ei, dar repetă „Totuși mă ridic”, pentru a arăta refuzul ei de a fi bătută. În poem, ea vorbește cu o persoană necunoscută, punând întrebări de genul: „Te jignește trufia mea? Te supără nădejdea mea? Te supără sexualitatea mea?”

În timpul vieții, Maya Angelou a devenit o activistă pentru drepturile femeilor și a fost o figură proeminentă în mișcarea pentru drepturile civile. După ce s-a alăturat Harlem Writers Guild, a mers la un eveniment la care vorbea Martin Luther King și a fost inspirată să se implice în mișcarea pentru drepturile civile. Poezia „Still I Rise” cere femeilor de culoare să se opună opresiunii și discriminării.

„La fel cum speranțele cresc, tot eu mă voi ridica.”

Maya Angelou, „Totuși mă ridic”

6. „The Road Not Taken” de Robert Frost, 1874 – 1963

„Drumul neluat” este una dintre cele mai cunoscute poezii din lume. În special, versurile scriitorului din ultima strofă citează adesea: „Două drumuri s-au despărțit într-o pădure, iar eu — l-am luat pe cel mai puțin străbătut și asta a făcut toată diferența”. Cele două drumuri discutate în poem reprezintă diferitele oportunități ale vieții. Scriitorul își exprimă tristețea că nu le poate experimenta pe amândouă ca o singură persoană.

Robert Frost a scris „The Road Not Taken” pentru un prieten care părea mereu să se plângă de ce ar fi putut fi dacă ar fi ales altfel. Poemul a fost lăudat ca o piesă de literatură inspirată pentru a fi folosită pentru a motiva generațiile mai tinere. Astăzi, ultimele versuri ale poemului sunt citate frecvent din același motiv.

„Și amândoi în acea dimineață zăceau în egală măsură în frunze, niciun pas nu a călcat negru.”

Robert Frost, „Drumul neluat”

7. „Speranța este lucrul cu pene” de Emily Dickinson, 1830 – 1886

„Hope is the Thing with Feathers” este un poem liric care explorează ideea abstractă a speranței în imaginea simbolică a unei păsări. Poezia este compusă din trei strofe, fiecare cu lungimi diferite și o schemă de rimă neregulată, care este tipică poeziei lui Dickinson. Metafora păsării surprinde esența speranței, care este ușoară, delicată, dar puternică și trainică.

Emily Dickinson a fost o poetă prolifică, dar cercul ei social a fost păstrat la un număr foarte mic. Mai târziu, ea a devenit un reclus și a fost rar văzută în public. Deși Dickinson s-a străduit să rămână implicată cu lumea în timpul vieții, poemul ei servește pentru a-i ajuta pe alții să găsească confort și putere din interior.

„Am auzit-o în cel mai rece pământ.”

Emily Dickinson, „Speranța este lucrul cu pene”

8. „Dacă-” de Rudyard Kipling, 1865 – 1936

„Dacă-” este un exemplu clasic de stoicism din epoca victoriană ca reacție la un raid politic al lui Leander Starr Jameson și transmite sfatul unui părinte fiului lor. A fost publicat pentru prima dată într-o colecție de versuri numită Recompense și Zâne în 1909. Îl încurajează pe cititor să rămână calm în fața adversității, să-și păstreze integritatea chiar și atunci când ceilalți se îndoiesc de tine, să aștepte cu răbdare fără plângere, să nu mintă sau să se ocupe de ura și să rămână umil în succes.

Poezia se termină cu replicile: „Al tău este Pământul și tot ce este în el, / Și — ce este mai mult — vei fi Bărbat, fiul meu!” Aceasta este recompensa pentru îndeplinirea tuturor condițiilor expuse în poezie: nu numai că cititorul va moșteni Pământul, dar va atinge și cea mai înaltă stare de a fi, devenind „Om” în sensul cel mai deplin.

„Dacă poți să visezi – și să nu faci din vis stăpânul tău…”

Rudyard Kipling, „Dacă-“

9. „Visele” de Langston Hughes, 1901 – 1967

„Visele” de Langston Hughes este o poezie scurtă cu doar două strofe. Cu toate acestea, odată cu economia cuvintelor vine o densitate de valoare pentru cititor. Autorul îl sfătuiește pe cititor să nu renunțe la vise. Există un avertisment că, dacă visele sunt lăsate să plece, viața este „un câmp sterp”.

Langston Hughes a crescut în Joplin, Missouri, până la vârsta de 13 ani, când s-a mutat în Illinois împreună cu mama sa și noul ei soț. El a trăit într-o perioadă în care negrii erau puternic asupriți și se înțelege că Dreams a fost scris cu acest lucru în minte, cu cuvinte menite să-i avertizeze pe negrii să nu renunțe niciodată la visele lor, în ciuda vremurilor dificile.

„Ține-te tare de vise…”

Langston Hughes, „Visele”

10. Our Deepest Fear, de Marianne Williamson, 1952 –

„Cea mai profundă frică a noastră” este o poezie des citată despre potențialul uman. Poemul se adresează spiritualității, religiei, încrederii în sine și percepției de sine și încurajează cititorii să recunoască că ceea ce se tem este de lumină, nu de întuneric. Lumina reprezintă puterea și potențialul inerent în fiecare ființă umană.

Marianne Williamson este un vorbitor motivațional și autoare a unei multitudini de cărți din genul auto-ajutorare. Oprah Winfrey a lăudat-o puternic, invitând-o să apară de mai multe ori în talk-show-ul lui Winfrey. Williamson a sprijinit, de asemenea, organizații de caritate, și-a fondat organizația de caritate și a servit ca consilier sau membru al consiliului pentru alții – poemul „Cea mai adâncă frică a noastră” se găsește în cartea ei, A Return to Love.

„Cea mai profundă teamă a noastră este că suntem puternici peste măsură.”

Marianne Williamson, „Cea mai profundă frică a noastră”

11. Ariel, de Sylvia Plath, 1932 – 1963

„Ariel” poate fi interpretat pe mai multe niveluri. La suprafață, descrie o plimbare cu calul în zori, dar sub această narațiune, explorează teme de libertate, frică, moarte și lupta dintre haos și control. Titlul se referă la numele calului lui Plath, dar face și aluzie la personajul spirit Ariel din The Tempest de Shakespeare, care este obligat să-l servească pe magicianul Prospero.

Sylvia Plath a fost o poetă, romancieră și scriitoare de nuvele americane. Deși dotată din punct de vedere academic, luptele ei cronice cu depresia au fost o prezență constantă în viața ei, influențând o mare parte din scrisul ei. Poemul folosește un simbolism puternic pentru a exprima luptele lui Plath și calea ei către găsirea libertății de a se exprima creativ.

„Se desparte și trece, soră arcului maro al gâtului pe care nu-l pot prinde.”

Sylvia Plath, „Ariel”

12. „Oda datoriei” de William Wordsworth, 1770 – 1850

În „Oda datoriei”, Wordsworth prezintă datoria ca o lumină călăuzitoare, o sursă de libertate și o busolă morală care duce la virtute și seninătate. Poemul este structurat ca o odă, o formă folosită în mod tradițional pentru a adresa și celebra o persoană, o idee sau un lucru, în acest caz, o datorie. Este alcătuit din șapte strofe, fiecare cu șase versuri, urmând o schemă de rimă a ABABCC. Limbajul poemului este formal, iar tonul său este respectuos, reflectând respectul profund al poetului pentru datorie.

William Wordsworth, una dintre cele mai proeminente figuri ale perioadei romantice din literatura engleză, a explorat adesea teme ale naturii, emoției și individualității în opera sa. Scriind această odă, Wordsworth a căutat mângâiere și îndrumare în datorie, pe care a văzut-o ca o forță de stabilizare și de împământare.

„Senine vor fi zilele noastre și luminoase…”

William Wordsworth, „Oda datoriei”

13. „Start Where You Stand” de Berton Braley, 1882 – 1966

„Start Where You Stand” este un poem motivațional precum „Invictus”, scris de prolificul scriitor Berton Braley. Poemul încurajează cititorii să se concentreze asupra prezentului și viitorului, mai degrabă decât să se oprească asupra trecutului. Mesajul central al poeziei este că fiecare nouă zi prezintă oportunități și provocări noi și este important să le înfrunți frontal, neîmpovărat de eșecurile sau succesele trecute.

Berton Braley s-a născut în Madison, Wisconsin, iar tatăl său, judecător, a murit când Braley avea doar șapte ani. Temele de rezistență și perseverență în fața adversității, așa cum se vede în Start Where You Stand, ar putea fi influențate de experiențele sale timpurii de viață. Poezia lui Braley încurajează adesea încrederea în sine și optimismul, reflectând credința sa în puterea voinței individuale și potențialul de reinventare personală.

„Începe de unde stai și să nu-ți pese de trecut...”

Berton Braley, „Începe de unde stai”

14. „Nu renunțați” de Edgar A. Guest, 1881 – 1959

„Don’t Quit” este o poezie motivațională de Edgar A. Guest care încurajează cititorii să persevereze în vremuri dificile. Mesajul central al poeziei este să continuăm, chiar și atunci când situația pare îngrozitoare. De exemplu, autorul afirmă: „Când lucrurile merg prost, așa cum se întâmplă uneori, când drumul pe care îl parcurgeți cu greu pare tot în sus... Odihnește-te dacă trebuie, dar nu renunți.” Poezia are un ritm consecvent și o schemă de rime care se adaugă la tonul său motivațional și înălțător.

Edgar A. Guest a fost un poet britanic-american care a devenit cunoscut sub numele de Poetul Poporului. Poeziile sale aveau adesea o viziune inspirațională și optimistă asupra vieții de zi cu zi. Guest s-a născut în Birmingham, Anglia, dar familia sa s-a mutat din Anglia în Detroit, Michigan, când avea zece ani, iar Guest a rămas acolo până a murit. Poezia invitaților reflectă adesea credința sa în rezistență, muncă asiduă și optimism.

„Când grija te apasă puțin, odihnește-te, dacă trebuie, dar nu te lasa.”

Edgar A. Guest, „Nu renunța”

15. Un psalm al vieții, de Henry Wadsworth Longfellow, 1807 – 1882

Mesajul primordial al „Un psalm al vieții” este să fii o persoană cuminte și să-ți îndeplinești toate responsabilitățile cu o atitudine bună. Există o reamintire că viața este scurtă și că fiecare trebuie să-și joace rolul pentru binele umanității. Poezia este plăcut de citit, deoarece este scrisă ca o baladă, cu nouă versone, după un model de rimă ABAB.

Henry Wadsworth Longfellow este renumit pentru poeziile sale lirice cu calități muzicale și s-a bucurat de mult succes în timpul vieții sale ca poet celebru. Inspirația pentru „A Psalm of Life” este moartea primei soții și a copilului lui Longfellow din cauza unui avort spontan, încercând să se mângâie și să găsească sens vieții după tragedie.

„Viața este reală! Viața este serioasă! Și mormântul nu este scopul lui.”

Henry Wadsworth Longfellow, „Un psalm al vieții”

16. „Love After Love” de Derek Walcott, 1930 – 2017

Una dintre cele mai faimoase poezii ale lui Derek Walcott este Dragoste după dragoste, unde îi încurajează pe cititorii care au trăit durerea unei pierderi de dragoste să se reîntâlnească cu sinele lor autentic. Walcott reamintește cititorului că viața va merge așa cum ar trebui, iar persoana care te-a iubit mereu – pe tine însuți – este încă acolo în oglindă.

Derek Walcott a fost un poet și dramaturg onorat cu Premiul Nobel pentru Literatură în 1992. De asemenea, a primit câteva alte premii literare, inclusiv Medalia Reginei pentru Poezie, Premiul TS Eliot și Premiul Obie, printre altele. Poezia sa Love After Love a fost scrisă pentru a-i ajuta pe alții să îndure despărțirile romantice, așa cum a experimentat el recent.

„Îl vei iubi din nou pe străinul care era tu însuți.”

Derek Walcott, „Dragoste după dragoste”

Cauți mai mult? Consultați turul nostru de poezii celebre pe care le veți iubi!