영감을 주고, 희망을 주고, 독자들에게 믿음을 갖도록 상기시키는 Invictus와 같은 시 16편

영감을 주고, 희망을 주고, 인류가 강해지고 삶의 도전에 맞설 수 있도록 동기를 부여하는 Invictus와 같은 시 목록을 살펴보세요.

William Ernest Henley가 영감을 주는 유명한 시 Invictus를 썼을 때, 그는 뼈의 결핵으로 알려진 고통스러운 질병으로 병원에 누워 있었습니다. 그는 이미 무릎 아래 다리 중 하나를 잃었고 이제 20대 초반에 3년 동안 병원 침대에 누워 있어야 했습니다. Henley는 자신을 불쌍히 여기는 대신 높은 길을 가기로 결정했습니다. 그는 Invictus를 써서 굳건히 서고 삶이 그를 짓밟지 않게 하겠다는 확고한 약속을 선언했습니다.

"Invictus"는 전 세계 수백만 명의 사람들에게 영감을 주는 시입니다. 헨리가 시에서 자신이 "내 운명의 주인"이며 "정복할 수 없는 영혼"을 가졌다고 선언했을 때 그의 말은 각계각층의 사람들에게 공감을 불러일으켰습니다. 다른 사람들이 잘 살고 역경 에서 강해지도록 영감을 준 "Invictus"와 같은 시를 생각해 보십시오.

1. “어떻게 죽었어요?” 에드먼드 밴스 쿡, 1866~1932

Edmund Vance Cooke는 19세기와 20세기 초에 살았으며 동기를 부여하는 시 "How Did You Die?"로 가장 잘 기억됩니다. 그는 캐나다 서부에서 태어 났지만 미국 중서부에서 인생의 대부분을 살았습니다. "어떻게 죽었습니까?" 독자가 자신의 삶에서 가치 있다고 생각하는 것을 면밀히 조사하는 데 도움이 되는 일련의 질문으로 구성되어 있습니다.

저자인 에드먼드 밴스 쿡은 최악의 패배는 포기하고 자신의 최고의 잠재력을 발휘하지 못하는 것이라고 말합니다. 그의 대사에서 “당신은 땅에 맞았습니까? 글쎄, 그게 뭐야? 웃는 얼굴로 올라오세요. 납작하게 쓰러지는 것은 당신에게 불리한 일이 아니지만, 거기에 누워 있는 것은 수치스러운 일입니다.” Cooke는 패배주의적인 태도로 굴복하는 사람들에게 동정심이 없습니다.

"중요한 것은 당신이 죽었다는 사실이 아니라 당신이 어떻게 죽었는지 뿐입니다."

에드먼드 밴스 쿡, "당신은 어떻게 죽었습니까?"

2. Max Ehrmann의 "Desiderata", 1872~1945

"Desiderata"는 "원하는 것"을 의미하는 라틴어입니다. 시는 인생에서 바라는 미덕과 태도의 목록이지만 그 이상입니다. 삶을 풍요롭게 하는 데 도움이 되는 조언이 담긴 삶의 조언입니다. “당신의 진실을 조용하고 분명하게 말하십시오. 둔하고 무식한 사람이라도 다른 사람의 말에 귀를 기울이십시오. 그들에게도 그들의 이야기가 있다”, “자신이 되어라. 특히 애정을 가장하지 말라”는 말은 누구나 삶에 적용할 수 있는 건전한 지혜를 준다.

Max Ehrmann은 종종 영적인 문제에 대해 글을 썼지만 그의 직업적인 글쓰기 경력은 40세에 풀타임으로 글을 쓰기 위해 직장을 그만둘 때까지 시작되지 않았습니다. Ehrmann은 Desiderata를 쓰는 것에 대해 말하면서 자신이 가장 필요하다고 느끼는 미덕을 조언했기 때문에 자신을 상기시키기 위해 썼다고 말했습니다.

“사업을 조심하십시오. 세상은 속임수로 가득 차 있습니다.”

막스 에르만, <데시데라타>

3. Walt Whitman의 "Song of Myself", 1819~1892

"Song of Myself"는 Walt Whitman이 자유시로 쓴 긴 시이며 "Leaves of Grass"라는 더 큰 컬렉션의 일부입니다. 이 시는 자유시로서 규칙적인 라임이나 리듬 패턴을 따르지 않습니다. 52개의 섹션으로 나누어져 있으며 다양한 주제를 다룹니다. Whitman은 시를 사용하여 자신의 정체성, 주변 세계와의 관계, 삶과 죽음에 대한 믿음을 탐구합니다. 이 시는 종종 William Ernest Henley의 Invictus와 비교됩니다.

Walt Whitman은 자유시의 아버지로 여겨지는 언론인, 시인 및 수필가였습니다. 그는 사람과 자연의 타고난 선함을 믿는 철학인 초월주의 사상에 영향을 받았습니다. Whitman은 자신을 평범한 사람으로 보았고, 평범한 사람의 목소리를 표현하기 위해 시를 사용했습니다.

"나는 나 자신을 축하하고, 나 자신을 노래한다..."

월트 휘트먼, "나 자신의 노래"

4. Maya Angelou의 "경이로운 여성", 1928 – 2014

Phenomenal Woman은 다작 작가 Maya Angelou가 1978년에 썼습니다. 화자는 "예쁜 여자들은 내 비밀이 어디 있는지 궁금해한다"는 첫 대사로 남자들을 끌어들이는 그녀의 보이지 않는 비밀에 대해 이야기한다. Angelou는 자신의 매력이 사회가 여성에게 정한 고전적인 미의 기준이 아니라고 말합니다.

Maya Angelou는 시인이자 수필가이자 책 작가로 그녀의 첫 자서전인 I Know Why the Caged Bird Sings를 출판한 후 문학계에서 찬사를 받았습니다. 그녀는 다작의 작가이자 미국 대통령 취임식에서 낭송한 단 두 명의 시인 중 한 명으로 로버트 프로스트가 첫 시인이었습니다. Angelou는 개인 생활과 직업 생활에서 여성이 남성에게 대우받는 것을 본 것에 대한 응답으로 Phenomenal Woman을 썼습니다.

"나는 당신이 원하는 만큼 멋진 방으로 들어갑니다..."

마야 안젤루, "경이로운 여성"

5. Maya Angelou의 "Still I Rise", 1928 – 2014

"Still I Rise"는 William Ernest Henley의 시 "Invictus"와 유사한 영감을 주는 메시지입니다. 화자는 그녀에 대한 불협화음의 불협화음을 나열하지만 그녀가 구타당하는 것을 거부한다는 것을 보여주기 위해 "Still I Rise"를 반복합니다. 시에서 그녀는 모르는 사람에게 “내 거만함이 당신을 화나게 합니까? 내 건방진 당신을 화나게합니까? 내 섹시함이 당신을 화나게 하나요?”

그녀의 생애 동안 Maya Angelou는 여성의 권리를 위한 활동가가 되었으며 민권 운동의 저명한 인물이었습니다. Harlem Writers Guild에 가입한 후 그녀는 Martin Luther King이 연설하는 행사에 갔고 시민권 운동에 참여하도록 영감을 받았습니다. 시 "Still I Rise"는 흑인 여성이 억압과 차별에 맞서 싸울 것을 촉구합니다.

"희망이 솟아나는 것처럼, 그래도 나는 일어설 것이다."

마야 안젤루, <Still I Rise>

6. 로버트 프로스트의 "가지 않은 길", 1874~1963

"가지 않은 길"은 세계에서 가장 유명한 시 중 하나입니다. 특히 마지막 절에 있는 작가의 대사는 "숲 속에 두 개의 길이 갈라졌고, 나는 덜 사람이 다녀간 길을 택했고, 그것이 모든 차이를 만들었습니다."라고 자주 인용합니다. 시에서 논의되는 두 길은 삶의 서로 다른 기회를 나타냅니다. 작가는 한 사람으로서 둘 다 경험할 수 없는 안타까움을 표현한다.

Robert Frost는 자신이 다르게 선택했다면 일어날 수 있었던 일을 항상 한탄하는 것처럼 보이는 친구를 위해 "The Road Not Taken"을 썼습니다. 이시는 젊은 세대에게 동기를 부여하는 데 사용되는 영감을받은 문학 작품으로 칭찬 받았습니다. 오늘날에도 같은 이유로 시의 마지막 줄이 자주 인용됩니다.

"그리고 그날 아침 두 사람 모두 잎사귀에 똑같이 누워서 한 발짝도 검게 밟지 않았습니다."

로버트 프로스트, "가지 않은 길"

7. 에밀리 디킨슨(Emily Dickinson)의 "희망은 깃털을 가진 것"(1830~1886)

“Hope is the Thing with Feathers”는 새의 상징적 이미지에서 희망의 추상적 개념을 탐구하는 서정시입니다. 이 시는 3개의 연으로 구성되어 있으며, 각각 길이가 다양하고 불규칙한 운율 체계가 있는데, 이는 Dickinson 시의 전형입니다. 새의 은유는 가볍고 섬세하지만 강하고 오래가는 희망의 본질을 포착합니다.

Emily Dickinson은 다작의 시인이었지만 그녀의 사교계는 극소수에 불과했습니다. 나중에 그녀는 은둔자가 되었고 대중 앞에 거의 모습을 드러내지 않았습니다. Dickinson은 평생 동안 세상과 관계를 유지하기 위해 고군분투했지만 그녀의 시는 다른 사람들이 내면에서 위로와 힘을 찾도록 돕는 역할을 합니다.

"가장 추운 땅에서 그 소리를 들었습니다."

에밀리 디킨슨, "희망은 깃털 달린 것"

8. Rudyard Kipling의 "If-", 1865~1936

"If-"는 Leander Starr Jameson의 정치적 습격에 대한 반응으로 빅토리아 시대 금욕주의의 고전적인 예이며 부모의 조언을 아들에게 전달합니다. 그것은 1909년에 Rewards and Fairies 라는 시집으로 처음 출판되었습니다. 그것은 독자들이 역경 앞에서 침착함을 유지하고, 다른 사람들이 당신을 의심할 때에도 정직을 유지하고, 불평 없이 참을성 있게 기다리며, 거짓말을 하거나 미움에 대처하지 않고, 성공에서 겸손을 유지하도록 격려합니다.

시는 다음과 같은 말로 끝납니다. 이것은 시에 명시된 모든 조건을 충족한 것에 대한 보상입니다. 독자는 지구를 물려받을 뿐만 아니라 가장 높은 존재 상태를 달성하여 완전한 의미에서 "인간"이 됩니다.

"당신이 꿈을 꿀 수 있고 꿈을 당신의 주인으로 삼지 않는다면..."

러디어드 키플링, "만일-"

9. 랭스턴 휴즈의 "꿈", 1901~1967

Langston Hughes의 "Dreams"는 단 두 개의 연으로 구성된 짧은 시입니다. 그러나 단어의 경제는 독자를 위한 가치의 밀도를 제공합니다. 저자는 독자에게 꿈을 놓지 말라고 조언한다. 꿈을 놓으면 인생은 ‘황무지’라는 경고가 있다.

Langston Hughes는 어머니와 새 남편과 함께 일리노이로 이주한 13세까지 미주리 주 조플린에서 자랐습니다. 그는 흑인들이 극심한 억압을 받던 시대에 살았고, 어려운 시기에도 불구하고 흑인들에게 절대 꿈을 버리지 말라고 경고하는 말과 함께 Dreams는 이것을 염두에 두고 쓰여진 것으로 이해됩니다.

"꿈을 굳게 잡아라..."

랭스턴 휴즈, <꿈>

10. Our Deepest Fear, Marianne Williamson, 1952 –

"Our Deepest Fear"는 인간의 잠재력에 대해 자주 인용되는 시입니다. 이 시는 영성, 종교, 자신감, 자기 인식을 다루며 독자들이 자신이 두려워하는 것은 어둠이 아니라 빛임을 인식하도록 격려합니다. 빛은 각 인간 안에 내재된 힘과 잠재력을 나타냅니다.

Marianne Williamson은 동기부여 연설가이자 자기 계발 장르의 수많은 책을 저술한 저자입니다. 오프라 윈프리는 그녀를 극찬하며 윈프리의 토크쇼에 여러 번 출연하도록 초대했습니다. Williamson은 또한 자선 단체를 지원하고 자선 단체를 설립했으며 다른 사람들을 위한 고문 또는 이사로 봉사했습니다. "Our Deepest Fear"라는 시는 그녀의 책 A Return to Love에 있습니다.

"우리의 가장 깊은 두려움은 우리가 측정할 수 없을 정도로 강력하다는 것입니다."

Marianne Williamson, "Our Deepest Fear"

11. 아리엘, 실비아 플라스, 1932~1963

"아리엘"은 여러 수준으로 해석될 수 있습니다. 표면적으로는 새벽의 말 타기를 묘사하지만 이 내러티브 아래에는 자유, 공포, 죽음, 혼돈과 통제 사이의 투쟁이라는 주제를 탐구합니다. 제목은 Plath의 말의 이름을 의미하지만 셰익스피어의 The Tempest 에서 마술사 Prospero를 섬기게 된 영혼 캐릭터 Ariel을 암시하기도 합니다.

Sylvia Plath는 미국의 시인, 소설가, 단편 작가였습니다. 학문적으로 재능이 있었지만 우울증과의 만성적인 싸움은 그녀의 삶에서 끊임없는 존재였으며 그녀의 글에 많은 영향을 미쳤습니다. 이 시는 강한 상징주의를 사용하여 Plath의 투쟁과 자신을 창의적으로 표현할 자유를 찾는 그녀의 길을 표현합니다.

"스플릿과 패스, 내가 잡을 수 없는 목의 갈색 원호의 자매."

실비아 플라스, "아리엘"

12. 윌리엄 워즈워스의 "의무 송가", 1770~1850

"의무의 송가"에서 워즈워스는 의무를 안내등, 자유의 원천, 미덕과 평온으로 이끄는 도덕적 나침반으로 제시합니다. 이 시는 전통적으로 사람, 아이디어 또는 사물(이 경우에는 의무)을 언급하고 축하하는 데 사용되는 형식인 송시로 구성됩니다. ABABCC의 운율 체계에 따라 각각 6행으로 구성된 7개의 연으로 구성됩니다. 시의 언어는 형식적이며 어조는 공손하며 의무에 대한 시인의 깊은 존경심을 반영합니다.

영국 문학에서 낭만주의 시대의 가장 저명한 인물 중 한 명인 William Wordsworth는 종종 그의 작품에서 자연, 감정 및 개성의 주제를 탐구했습니다. 이 찬가를 쓰면서 Wordsworth는 의무에 대한 위안과 지침을 구했으며, 이를 안정되고 기초가 되는 힘으로 여겼습니다.

"우리의 날은 고요하고 밝을 것입니다..."

윌리엄 워즈워스, "의무의 송가"

13. 버튼 브래리(Berton Braley)의 "당신이 서있는 곳에서 시작하세요", 1882~1966

"Start Where You Stand"는 다작 작가 Berton Braley가 쓴 "Invictus"와 같은 동기 부여 시입니다. 이 시는 독자들이 과거에 연연하지 않고 현재와 미래에 집중하도록 격려합니다. 이 시의 중심 메시지는 매일매일이 새로운 기회와 도전을 제시하며 과거의 실패나 성공에 얽매이지 않고 정면으로 직면하는 것이 중요하다는 것입니다.

Berton Braley는 위스콘신주 매디슨에서 태어났고 판사인 그의 아버지는 Braley가 겨우 7살일 때 세상을 떠났습니다. Start Where You Stand에서 볼 수 있듯이 역경에 직면한 회복력과 인내라는 주제는 그의 어린 시절 경험에서 영향을 받았을 수 있습니다. Braley의 시는 종종 개인 의지의 힘과 개인 재창조의 잠재력에 대한 그의 믿음을 반영하여 자립심과 낙관주의를 장려합니다.

"당신이 서 있는 곳에서 시작하고 과거는 신경쓰지 마세요..."

버튼 브래리, "자신이 서 있는 곳에서 시작하라"

14. "Don't Quit", Edgar A. Guest, 1881~1959

"Do n't Quit"은 Edgar A. Guest의 동기 부여시로 어려운시기를 견디도록 독자를 격려합니다. 시의 중심 메시지는 상황이 끔찍해 보일 때에도 계속 나아가라는 것입니다. 예를 들어, 저자는 "때때로 일이 잘못될 때, 당신이 터벅터벅 걷고 있는 길이 오르막처럼 보일 때… 이 시에는 일관된 리듬과 운율 체계가 있어 동기를 부여하고 고양시키는 어조를 더합니다.

Edgar A. Guest는 The People's Poet로 알려지게 된 영국계 미국인 시인이었습니다. 그의 시는 종종 영감을 주고 일상 생활에 대한 낙관적인 시각을 담고 있습니다. 게스트는 영국 버밍엄에서 태어났지만 열 살 때 가족이 영국에서 미시간 주 디트로이트로 이사했고 게스트는 죽을 때까지 그곳에 머물렀다. 게스트의 시는 종종 회복력, 근면, 낙관주의에 대한 그의 믿음을 반영합니다.

"걱정이 당신을 짓누를 때, 필요하다면 휴식을 취하십시오. 그러나 포기하지는 마십시오."

에드거 A. 게스트, “Don't Quit”

15. 생명의 시편, Henry Wadsworth Longfellow, 1807 – 1882

"인생의 시편"의 최우선 메시지는 효도하는 사람이 되고 좋은 자세로 모든 책임을 다하는 것입니다. 인생은 짧고 모든 사람은 인류의 이익을 위해 자신의 역할을 해야 한다는 것을 상기시켜 줍니다. 이 시는 ABAB 운율 패턴을 따르는 9개의 4행시가 있는 발라드 형식으로 쓰여 있어 읽기 좋습니다.

Henry Wadsworth Longfellow는 음악적 특성을 지닌 서정시로 유명하며 유명한 시인으로서 일생 동안 많은 성공을 거두었습니다. "생명의 시편"의 영감은 Longfellow의 첫 번째 아내와 유산으로 인한 자녀의 죽음으로 비극 이후 삶의 의미를 찾고 스스로 위로하려고 노력했습니다.

“인생은 진짜다! 인생은 진지하다! 그리고 무덤은 그들의 목표가 아닙니다.”

헨리 워즈워스 롱펠로우, "생명의 시편"

16. 데릭 월콧의 "Love After Love", 1930 – 2017

Derek Walcott의 가장 유명한 시 중 하나는 Love After Love입니다. 이 시에서 그는 사랑 상실의 비통함을 경험한 독자들이 진정한 자신과 재결합하도록 격려합니다. 월콧은 독자들에게 인생은 그래야 하는 대로 계속될 것이며 당신을 항상 사랑했던 사람, 즉 당신 자신이 여전히 거울 속에 있다는 것을 상기시킵니다.

데릭 월콧은 1992년 노벨 문학상을 수상한 시인이자 극작가였습니다. 그는 또한 시 부문 여왕 메달, TS 엘리엇 상, 오비상 등 여러 문학상을 수상했습니다. 그의 시 Love After Love는 그가 최근에 경험한 것처럼 다른 사람들이 낭만적인 이별을 견디도록 돕기 위해 쓰여졌습니다.

"당신은 당신 자신이었던 낯선 사람을 다시 사랑하게 될 것입니다."

데릭 월콧, "Love After Love"

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