Piramida lui Freytag: definiție, exemple și cum să utilizați această structură dramatică în scrierea dvs.

Majoritatea poveștilor grozave, fie că sunt un film Pixar sau un roman al autorului tău preferat, urmează o anumită structură dramatică.

Când începeți să scrieți, este dificil să înțelegeți cum funcționează structura. Chiar dacă te întorci și analizezi cărțile și filmele tale preferate, poate fi totuși greu să-ți structurezi propriile povești. Acolo poate ajuta Piramida lui Freytag.

Pin

Piramida lui Freytag este una dintre cele mai vechi structuri dramatice. Dezvoltată de Gustav Freytag la mijlocul secolului al XIX-lea, această structură a devenit atât de omniprezentă, încât mulți dintre cei mai buni scriitori au folosit-o pentru a-și scrie propriile povești, chiar dacă nu știau că se numește Piramida lui Freytag.

În acest articol, ne vom uita la Piramida lui Freytag. Voi împărtăși ce este, voi da exemple despre cum să o utilizați și voi spune dacă ar fi util să o folosiți în timp ce structurați intriga propriilor povești. Vom analiza, de asemenea, cum să folosiți Scapple, un program excelent de scriere a cărților, pentru a vă structura poveștile bazate pe Piramida lui Freytag.

În primul rând, totuși, dacă doriți să aflați mai multe despre intriga și cum să vă structurați povestea, consultați noua mea carte, The Write Structure, la vânzare pentru 5,99 USD (pentru o perioadă limitată!). Îi ajută pe scriitorii ca tine să-și îmbunătățească intriga și să scrie cărți pe care cititorii le plac. Faceți clic pentru a obține cartea.

Cuprins

Ce este structura dramatică?
Ce este Piramida lui Freytag?
Diagrama diagramei piramidei lui Freytag
Cum să înțelegeți piramida lui Freytag
Piramida lui Freytag vs. Structura dramatică modernă
Cele 5 elemente ale piramidei lui Freytag:
Introducere
Mișcare în ascensiune
Punct culminant
Acțiune în cădere
Catastrofă
Exemplu de piramidă a lui Freytag: Romeo și Julieta
Ar trebui să folosiți piramida lui Freytag?
Bonus: Scrierea citatelor din tehnica lui Freytag
Exercițiul de scriere creativă a piramidei lui Freytag

Ce este structura dramatică?

Structura dramatică este o idee, care își are originea în Poetica lui Aristotel, conform căreia poveștile eficiente pot fi împărțite în elemente, de obicei incluzând expunerea, acțiunea în creștere, punctul culminant, acțiunea în scădere și rezoluția și că atunci când scriitorii construiesc o poveste ar trebui să includă aceste cinci elemente. .

Ce este Piramida lui Freytag?

Piramida lui Freytag este un cadru structural dramatic dezvoltat de Gustav Freytag, un dramaturg și romancier german de la mijlocul secolului al XIX-lea. El a teoretizat că poveștile eficiente ar putea fi împărțite în două jumătăți, jocul și jocul de contra, cu punctul culminant la mijloc.

Aceste două jumătăți creează o formă de piramidă sau triunghi care conține cinci elemente dramatice: introducere, mișcare în creștere, punct culminant, mișcare în coborâre și deznodământ sau catastrofă.

Diagrama diagramei piramidei lui Freytag

Piramida, numită uneori Triunghiul lui Freytag, este cel mai bine vizualizată în următoarea diagramă:

Pin

Cum să înțelegeți piramida lui Freytag

Gustav Freytag a formulat inițial Piramida lui Freytag în cartea sa din 1863 Freytag's Technique of the Drama , iar în ultimii peste 150 de ani, a devenit una dintre cele mai des predate structuri dramatice din lume, găsindu-și drum în mii de săli de clasă și ateliere de scris. .

Iată diagrama originală a intrării (găsită la pagina 115 din Tehnica lui Freytag ):

Pin

Diagrama intriga din traducerea originală a Piramidei lui Freytag a versiunii din 1863 a Tehnicii dramei lui Freytag.

Diagrama intriga din traducerea originală a Piramidei lui Freytag a versiunii din 1863 a Tehnicii dramei lui Freytag .

Cred că mulți dintre noi avem un fel de vag simț al acestei structuri de poveste, chiar dacă nu am fost niciodată învățați oficial.

Cu toate acestea, un lucru de care mi-am dat seama după ce am citit Tehnica lui Freytag este că structura pe care am învățat-o nu se conformează de fapt cu modul în care a gândit-o romancierul german. M-a surprins că mulți dintre termenii folosiți de Freytag sunt diferiți de modul în care a fost predat ulterior.

De exemplu, multe articole despre Piramida lui Freytag folosesc termenul „deznodământ” pentru a descrie o parte a structurii poveștii. Cuvântul deznodământ, însă, nu apare niciodată în opera lui Freytag (nici măcar în originalul german).

În plus, am descoperit că multe dintre concepte diferă radical de modul în care le înțelegem în general astăzi.

Mai jos, am încercat să rezum Piramida lui Freytag pe baza modului în care am înțeles-o în Tehnica lui Freytag , incluzând și interpretări moderne. Dar dacă ești interesat de acest subiect, ar merita să-i citești singur cartea.

Cele 5 elemente ale piramidei lui Freytag

Iată definiții pentru cele cinci elemente ale Piramidei lui Freytag:

1. Introducere

Introducerea conține atât expunerea, cât și „forța incitantă”:

Expoziție . Aceasta este o scenă în care nu au loc schimbări majore, iar scopul este de a introduce personajele principale, perioada de timp și tonul și de a crea „forța incitantă”.

Forță emoționantă . Freytag mai numește aceasta „complicație”, iar alte cadre o numesc „incident incitator”, când o anumită forță a voinței din partea protagonistului sau o complicație exterioară îl forțează pe protagonist în mișcare.

2. Mișcarea în creștere

Acum că acțiunea principală a început, povestea se construiește în acțiune spre punctul culminant. Orice personaj care nu a fost încă introdus ar trebui să fie introdus aici.

(Rețineți că mulți oameni numesc aceasta „acțiune în creștere”, dar Freytag o numește mișcare în creștere.)

3. Climax

În cadrul lui Freytag, punctul culminant are loc în mijlocul poveștii.

În acest cadru, punctul culminant poate fi gândit ca un punct de reflecție. Dacă lucrurile au mers bine pentru protagonist, la punctul culminant ele încep să se destrame tragic.

Sau într-o comedie, dacă lucrurile au mers prost pentru protagonist, lucrurile încep să se îmbunătățească.

Potrivit lui Freytag, autorul ar trebui să depună toate eforturile pentru scrierea acestei scene, deoarece este momentul care poartă povestea ca întreg.

Modul în care Freytag însuși vorbește despre asta în Tehnica dramei lui Freytag este mult mai puțin simplist. Punctul culminant este încă punctul în care povestea se reflectă și apoi devine povestea în oglindă, jocul de contra.

Dar, în loc să se concentreze doar pe soarta protagonistului, Freytag se gândește la punctul culminant ca la scena sau la un grup de scene în care este înfățișată cea mai deplină energie a protagonistului, fie că este bine sau rău, patos sau mândrie. După punctul culminant, orice ambiție pe care a arătat-o ​​protagonista este inversată împotriva lui însuși și orice suferință a îndurat-o este răscumpărată. Cu alte cuvinte, energia, valorile și temele afișate în prima jumătate sunt inversate și anulate în a doua jumătate.

După cum spune Freytag, „Acest mijloc, punctul culminant al piesei, este cel mai important loc al structurii; acțiunea se ridică la aceasta; acțiunea se îndepărtează de asta.”

4. Acțiune în cădere

În acțiunea în cădere, lucrurile continuă fie să evolueze pentru protagonist, fie, în cazul unei comedie, să se îmbunătățească, ducând la „forța suspansului final”, cu un moment înainte de catastrofă, când autorul proiectează catastrofa finală și pregătește publicul pentru asta.

După cum spune Freytag, „Este bine înțeles că catastrofa nu trebuie să fie în totalitate o surpriză pentru public”.

Dar imediat după această prefigurare, trebuie să existe un moment de suspans în care se lasă sub semnul posibilității reduse de inversare.

„Deși considerația rațională face ca necesitatea inerentă a distrugerii lui să fie foarte evidentă. . . este un dispozitiv poetic vechi, nepretențios, de a oferi audienței pentru câteva clipe o perspectivă de ușurare. Acest lucru se realizează prin intermediul unui nou suspans ușor.”

5. Catastrofă sau Deznodământ

Freytag s-a concentrat în principal pe tragedie, nu pe comedie și a văzut faza finală a unei povești ca pe momentul catastrofei, în care personajul principal este în sfârșit anulat de propriile alegeri, acțiuni și energie.

După catastrofă este un moment de catharsis, în care acțiunea poveștii se rezolvă și tensiunea se eliberează pe măsură ce publicul ia în vedere rezultatul final al poveștii.

În timp ce Freytag nu folosește niciodată cuvântul „deznodământ” în propriul său cadru, oamenii care îl interpretează au folosit termenul pentru a descrie finaluri cu un rezultat fericit pentru protagonist.

Piramida lui Freytag vs. Structuri dramatice moderne

Piramida lui Freytag a fost inventată în urmă cu aproape două sute de ani, înainte ca invenția radioului, a filmului și a televiziunii să transforme povestirea. Deci, nu este surprinzător că teoria structurii complotului a avansat de atunci.

Există patru diferențe principale între Freytag și teoria modernă a structurii poveștii:

1. Piramida lui Freytag este grozavă pentru tragedie. Teoriile moderne sunt mai universale.

Freytag era interesat în principal de un tip de poveste: tragedia. El a crezut că este o formă principală de povestire. Toate romanele și piesele pe care le-a scris au fost tragedii, iar aproape toate poveștile pe care le studiază în Tehnica lui Freytag sunt tragedii.

Acest lucru l-a determinat să creeze un cadru de structură a poveștii potrivit în special unui arc dramatic specific, o tragedie (în special un arc Povestea Icarului, despre care puteți afla aici), dar unul care nu este foarte util pentru oricine scrie o poveste cu o poveste fericită. final.

Așadar, în timp ce Piramida lui Freytag poate fi cu siguranță utilă pentru scriitori, în special pentru cei care scriu tragedii, cadrul lui este mult mai puțin universal decât Structura scrierii, Grila poveștii sau chiar Salvați pisica , toate care descriu mai bine o varietate mai largă de povești.

2. Teoriile moderne plasează punctul culminant mai târziu în poveste.

Una dintre diferențele de bază este termenul „climax”. Cadrul lui Freytag pune punctul culminant în mijlocul poveștii, unde funcționează ca punct de cotitură major al poveștilor.

Pentru o înțelegere tradițională a structurii poveștii în trei acte – așa cum se găsește în Grila poveștii sau Salvați pisica – ceea ce Freytag numește punctul culminant este numit în schimb „punctul de mijloc”.

Vezi diagrama de mai jos pentru un exemplu:

Punctul culminant în aceste cadre are loc la sfârșitul actului al doilea sau al celui de-al treilea și este adesea una dintre ultimele scene ale poveștii, luând locul catastrofei lui Freytag.

3. Elemente de diagramă

Freytag a scris prima defalcare majoră a structurii povestirii din istoria modernă, o realizare uimitoare.

Dar, din moment ce a fost atât de influent, el primește și credit pentru o mulțime de elemente ale intrigii pe care nu le-a inventat și nici măcar nu le-a folosit niciodată în primul rând, cum ar fi deznodământ (a folosit termenul de catastrofă), rezoluție (aceeași), acțiune în creștere (el folosit termenul de mișcare în creștere) și multe altele.

De atunci, termenii obișnuiți ai structurii poveștii s-au transformat încet în ceva ce Freytag ar considera de nerecunoscut. Mai rău, termenii noi sunt încă predați ca „piramida lui Freytag”, chiar dacă nu seamănă cu teoriile sale originale.

Aruncă o privire la diferențele de mai jos:

*Deși există multe variante ale acestui lucru, acestea sunt punctele complot cel mai des predate.

De asemenea, rețineți că nu includem acțiunea în cădere în cadrul Structurii de scriere. Iata de ce.

Deși multe dintre aceste diferențe sunt minore, unele dintre ele au implicații majore (cum ar fi diferența dintre versiunea lui Freytag de „climax” și versiunea modernă a climax).

Pentru moment, observați cum s-au transformat acești termeni de la Freytag.

4. Freytag a folosit o structură în cinci acte, în timp ce scriitorii moderni folosesc o structură în trei acte.

„Fie ca o piesă care ar fi cercetată și, deși văzută, reprezentată din nou, să nu fie nici mai scurtă, nici mai lungă decât actul al cincilea”, spunea dramaturgul roman Horațiu în secolul I î.Hr.

În timpul iluminismului, pe măsură ce scriitori și filozofi precum Freytag drăgau aceste texte vechi romane, cinci acte au devenit standardul

Problema este că structura în cinci acte chiar nu are prea mult sens, cel puțin în modul în care o susține Freytag (cu în esență trei acte minuscule și două acte uriașe).

Puteți afla mai multe despre structura în cinci acte a lui Freytag și de ce nu ar trebui să o utilizați aici. Pentru majoritatea scriitorilor, o structură în trei acte este o alegere mult mai bună.

Filosoful grec Aristotel pare chiar să susțină o structură în trei acte în tratatul său de Poetică , dând primul sfat despre structura povestirii înregistrat vreodată și spunând, pe scurt, că o poveste ar trebui să aibă un început, un mijloc și un sfârșit. Nu chiar o perspectivă profundă, dar hei, este mai bine decât nimic!

Exemplu de piramidă a lui Freytag: Romeo și Julieta

Să dezvăluim cum funcționează de fapt Piramida lui Freytag folosind un exemplu, în acest caz unul cu care majoritatea oamenilor sunt familiarizați și pe care Freytag l-a folosit însuși, Romeo și Julieta de Shakespeare:

Pentru a înțelege mai bine cum funcționează structura în cinci acte, am creat și o versiune adnotată a lui Romeo și Julieta.

În acest document, veți putea să faceți clic pe cuprinsul, explorând fiecare act și vedeți unde se termină și unde începe următorul act. De asemenea, vei putea observa forța incitantă și forța suspansului final.

Explorați Romeo și Julieta adnotate cu structura în cinci acte aici »

Apoi, mai jos, voi vorbi mai multe despre modul în care funcționează fiecare secțiune a Piramidei lui Freytag în piesa de mai jos.

Introducere

Începem prin a înțelege rivalitatea dintre Montagues și Capuleți. După cum spune Freytag, „o stradă deschisă, certuri și zgomot de săbii ale partidelor ostile”.

Apoi faceți cunoștință cu personajele importante, inclusiv pe Romeo care trece peste pasiunea cu o altă fată; Mercutio, cel mai bun prieten al lui Romeo; și Tybalt, câinele de atac Capulet și vărul lui Julieta.

O întâlnim și pe Juliet, părinții ei și asistenta ei.

Forță emoționantă: Romeo și trupa lui decid să participe la balul Capuleților.

Câteva note despre introducere:

• Introducerea este destul de scurtă, mai ales în comparație cu mișcarea în creștere.
• Nu au loc schimbări majore aici până la forța incitantă.
• Forța incitantă ar trebui să fie o schimbare majoră, dar Freytag a descoperit că nu este suficient de puternică în Romeo și Julieta . El spune: „Dacă forța incitantă este vreodată prea mică și slabă pentru el, ca în Romeo și Julieta , el înțelege cum să o întărească. Prin urmare, Romeo, după concluzia sa de a pătrunde asupra Capuleților, trebuie să-și pronunțe presimțirile sumbre în fața casei.”

Mișcare în ascensiune: cuplurile se întâlnesc, se căsătoresc, apoi au probleme

Freytag identifică patru etape în acțiunea ascendentă:

Etapa întâi: balul mascat. Include Julieta care se pregătește pentru bal, Romeo cu trupa lui înainte de a se strecura în minge, furia lui Tybalt față de Montagues prezenți la bal, Romeo care a văzut-o pentru prima dată pe Julieta, prima conversație a lui Romeo și Julieta și, în sfârșit, interogarea lui Julieta cu asistenta ei.

Etapa a doua: scena grădinii. Include prietenii lui Romeo care îl caută și conversația și decizia lui Romeo și Julieta de a se căsători.

Etapa a treia: căsătoria. Include patru scene care au dus la căsătoria fratelui Laurence cu cuplul și post-.

Etapa a patra: moartea lui Tybalt. Romeo se lovește de Tybalt. Se luptă și Tybalt este ucis.

Câteva note despre acțiunea în creștere:

• Acțiunea în ascensiune acoperă o mulțime de terenuri, de la întâlnirea drăguță la căsătorie până la complicația majoră a morții lui Tybalt.
• Din anumite motive, Freytag trece peste moartea lui Mercutio, ceea ce mi s-a părut surprinzător. Mercutio este omul!
• Personal, dacă aș pune această piesă într-o structură în trei acte, aș încheia primul act cu scena grădinii și aș începe actul doi cu pregătirile lor pentru căsătorie. Dar asta sunt eu. Ideea, totuși, este că această abordare diferă de modul în care majoritatea oamenilor privesc astăzi o structură de poveste în trei acte. De fapt, Freytag era mai interesat de o structură în cinci acte.

Punct culminant

Julieta o îndeamnă pe Roma să fugă, iar Romeo își ia rămas bun de la Julieta.

Câteva note despre punctul culminant:

• Punctul culminant este relativ scurt, cu o singură scenă majoră.
• Punctul culminant are loc spre mijlocul piesei (puțin dreapta, poate ⅗ din timpul poveștii).
• Sincer, nu este atât de climatic. Astăzi, majoritatea scriitorilor probabil ar numi scena morții finale punctul culminant, nu această scenă. În schimb, am numi acest punct de mijloc, un punct de cotitură care duce la „noaptea întunecată a sufletului”.
• Acesta este momentul în care începe jocul de contra. În prima repriză, jocul, îndrăgostiții se unesc. În contra-joc, îndrăgostiții se despart, până când, în cele din urmă, sunt despărțiți de moarte.

Acțiune în cădere

Romeo este în exil. Părinții Julietei o forțează să se logodească cu Paris și, pentru a o evita, fraile Laurence o ajută să-și prefăsească propria moarte. Crezând că soția lui este moartă, Romeo părăsește exilul după ce a cumpărat otravă pentru a-și pune capăt vieții de la un farmacist.

Forța suspansului final: Romeo se confruntă cu Paris în cimitir și îl ucide și intră în mormântul Julietei. Fraile Laurence intră în cimitir în spatele lui.

Câteva note despre acțiunea în cădere:

• Chiar dacă această secțiune reprezintă o mare parte din poveste, Freytag nu se preocupă prea mult de ea. De fapt, în timp ce fiecare pas din piramidă are propria sa secțiune, Freytag nici măcar nu se deranjează să creeze o secțiune pentru asta, de parcă ar presupune că scenele din Falling Action se vor scrie singure.
• Freytag se concentrează totuși pe forța suspansului final și îl vede mai întâi ca o prefigurare a catastrofei finale și apoi o posibilitate momentană de inversare.

Catastrofă

Roma o descoperă pe Julieta, aparent moartă, și ține un discurs final înainte de a se sinucide cu otravă. În timp ce el este pe moarte, Julieta se trezește din moartea pretinsă și îl descoperă pe Romeo pe moarte. Împărtășesc un sărut final. Julieta își încheie viața cu pumnalul lui Romeo.

Friar Laurence sosește prea târziu pentru a-i salva. Atunci Prințul, Montagues și Capuleții li se alătură, iar Prințul le condamnă rivalitatea și cere o pace definitivă.

Câteva note despre catastrofă:

• Secțiunea catastrofă, la fel ca punctul culminant, este destul de scurtă, cu doar scena catastrofală reală și o scenă a consecințelor evenimentului.
• Astăzi, majoritatea scriitorilor ar numi această scenă punctul culminant al poveștii.

Ar trebui să folosiți piramida lui Freytag?

Pot fi.

Cred că Piramida lui Freytag este de mare ajutor dacă scrii o tragedie și dacă vrei un cadru care să te ajute să te gândești la povestea ta din perspectiva a două jumătăți separate, cu o scenă centrală în mijloc care acționează ca un punct de reflecție.

Cu toate acestea, pentru majoritatea poveștilor, veți dori să utilizați un cadru mai flexibil și universal, cum ar fi Story Grid sau The Write Structure.

Puteți afla mai multe despre Story Grid și cele cinci porunci ale sale în ghidul nostru Crisis sau din cartea Story Grid .

Totuși, dincolo de piramidă, am descoperit că o mare parte din Tehnica dramei a lui Freytag este o metodologie și un studiu fascinant al povestirii. Felul în care a înțeles intriga și structura poveștii a fost unic și provocator și, odată ce am depășit unele dintre capcanele sale culturale majore, am reușit mult citind-o.

Tot ceea ce înseamnă că, dacă te descurci să citești un text care a fost scris la mijlocul anilor 1800, verifică-l. Puteți citi gratuit Tehnica Dramei lui Freytag aici.

Bonus: Scrierea citatelor din tehnica lui Freytag

Iată câteva dintre citatele mele preferate din Tehnica dramei lui Freytag :

„Poetul prezentului este înclinat să privească cu uimire o metodă de lucru în care structura scenelor, tratarea personajelor și succesiunea efectelor erau guvernate de un cod transmis de reguli tehnice fixe.”

„Când poetul și-a insuflat odată propriul suflet în material, atunci el preia din relatarea reală unele lucruri care se potrivesc scopului său.”

„De mii de ani rasa umană și-a transpus astfel pentru sine viața în cer și pe pământ; și-a înzestrat din belșug reprezentările sale ale divinului cu atribute umane. Toată tradiția eroică a izvorât dintr-o astfel de transformare a impresiilor din viața religioasă, istorie sau obiecte naturale, în idei poetice.”

„Dramaticul include acele emoții ale sufletului care se întăresc în voință..., de asemenea, procesele interioare pe care omul le experimentează de la prima strălucire a percepției până la dorința și acțiunea pasională, precum și influențele pe care faptele proprii și ale altora le exercită asupra sufletului. ; de asemenea, izbucnirea puterii voinței din adâncul sufletului omului către lumea exterioară și afluxul influențelor modelante din lumea exterioară în ființa cea mai interioară a omului; de asemenea, apariția unei fapte și consecințele acesteia asupra sufletului uman.”

„O acțiune, în sine, nu este dramatică. Sentimentul pasional, în sine, nu este dramatic. Nu prezentarea unei pasiuni pentru sine, ci a unei pasiuni care duce la acțiune este afacerea artei dramatice; nu prezentarea unui eveniment pentru sine, ci pentru efectul lui asupra sufletului uman este misiunea dramaturgului. Expunerea emoțiilor pasionale ca atare, este în provincia poetului liric; reprezentarea unor evenimente palpitante este sarcina poetului epic”.

„Prin această legătură între incidente, se realizează idealizarea dramatică.”

„Ceea ce istoria este capabilă să declare nu poate fi pentru poet decât cadrul în care își pictează cele mai strălucitoare culori, cele mai secrete revelații ale naturii umane.”

„Structura dramei trebuie să arate aceste două elemente contrastante ale dramaticului unite într-o unitate, eflux și aflux de voință, realizarea unei fapte și reacția ei asupra sufletului, mișcare și contra-mișcare, ceartă și contra- cearta, ridicarea si scufundarea, legarea si dezlegarea.”

Tu ce mai faci? Ce cadru de structură dramatică urmați în scrisul dvs.? Anunță-mă în comentarii.