フライタークのピラミッド：定義、例、およびこの劇的な構造を文章で使用する方法

ピクサー映画であろうと、好きな作家の小説であろうと、最も素晴らしい物語は、特定の劇的な構造に従います。

書き始めるとき、構造がどのように機能するかを理解することは困難です。 戻ってお気に入りの本や映画を分析しても、自分のストーリーを構成するのは難しい場合があります。 そこで、フライタークのピラミッドが役立ちます。

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フライタークのピラミッドは、最も古い劇的な構造の1つです。 19世紀半ばにグスタフフライタークによって開発されたこの構造は非常に普及しており、フライタークのピラミッドと呼ばれることを知らなかったとしても、多くの優れた作家が独自の物語を書くためにそれを使用しています。

この記事では、フライタークのピラミッドを見ていきます。 それが何であるかを共有し、それを使用する方法の例を示し、あなたがあなた自身の物語のプロットを構築するときに使用することが役立つかどうかを共有します。 また、優れた本の執筆ソフトウェアであるScappleを使用して、フライタークのピラミッドに基づいてストーリーを構成する方法についても説明します。

ただし、最初に、プロットとストーリーの構成方法について詳しく知りたい場合は、5.99ドル（期間限定）で販売されている私の新しい本、TheWriteStructureをチェックしてください。 それはあなたのような作家が彼らのプロットをより良くし、読者が愛する本を書くのを助けます。 クリックして本を入手してください。

コンテンツ

演劇構造とは何ですか？
フライタークのピラミッドとは何ですか？
フライタークのピラミッドプロット図
フライタークのピラミッドを理解する方法
フライタークのピラミッドと現代の演劇構造
フライタークのピラミッドの5つの要素：
序章
ライジングムーブメント
クライマックス
落下アクション
大惨事
フライタークのピラミッドの例：ロミオとジュリエット
フライタークのピラミッドを使用する必要がありますか？
ボーナス：フライタークのテクニックから引用を書く
フライタークのピラミッドクリエイティブライティング演習

演劇構造とは何ですか？

演劇構造は、アリストテレスの詩学に端を発するアイデアであり、効果的なストーリーは、通常、解説、上昇アクション、クライマックス、下降アクション、解決などの要素に分解でき、作家がストーリーを構築するときは、これらの5つの要素を含める必要があります。

フライタークのピラミッドとは何ですか？

フライタークのピラミッドは、19世紀半ばのドイツの劇作家で小説家のグスタフフライタークによって開発された劇的な構造的枠組みです。 彼は、効果的なストーリーは、クライマックスを真ん中に置いて、プレイとカウンタープレイの2つに分割できると理論付けました。

これらの2つの半分は、5つの劇的な要素を含むピラミッドまたは三角形の形状を作成します。導入、上昇運動、クライマックス、下降運動、およびデノウメントまたは大惨事です。

フライタークのピラミッドプロット図

ピラミッドは、フライタークの三角形と呼ばれることもあり、次の図で最もよく視覚化されます。

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フライタークのピラミッドを理解する方法

グスタフ・フライタークは、1863年の著書「フライタークの演劇の技法」でフライタークのピラミッドを最初に作成しました。150年以上にわたって、世界で最も一般的に教えられている劇的な構造の1つになり、何千もの教室や執筆ワークショップに登場しています。 。

これが元のプロット図です（フライタークのテクニックの115ページにあります）：

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フライタークのドラマのテクニックの1863年版のフライタークのピラミッドの元の翻訳からのプロット図。

フライタークのドラマのテクニックの1863年版のフライタークのピラミッドの元の翻訳からのプロット図。

私たちの多くは、正式に教えられたことがなくても、この物語の構造について漠然とした感覚を持っていると思います。

しかし、フライタークの技法を実際に読んだ後で気付いたのは、私が学んだ構造が、ドイツの小説家の考え方と実際には一致していないということです。 フライタークが使用した用語の多くが、その後に教えられた方法とは異なることに驚いた。

たとえば、フライタークのピラミッドに関する多くの記事では、ストーリー構造の一部を説明するために「デノウメント」という用語を使用しています。 ただし、denouementという単語は、Freytagの作品には表示されません（元のドイツ語でも表示されません）。

その上、私は、概念の多くが、今日私たちが一般的に理解している方法とは根本的に異なることに気づきました。

以下では、フライタークのテクニックでそれをどのように理解したかに基づいて、フライタークのピラミッドを要約しようとしましたが、現代的な解釈も含まれています。 しかし、あなたがこの主題に興味があるなら、彼の本を自分で読む価値があるでしょう。

フライタークのピラミッドの5つの要素

フライタークのピラミッドの5つの要素の定義は次のとおりです。

1.はじめに

イントロダクションには、解説と「エキサイティングな力」の両方が含まれています。

解説。 大きな変化がないシーンで、主人公、時代、音色を紹介し、「ワクワクする力」を設定することがポイントです。

エキサイティングな力。 フライタークはこれを「合併症」とも呼んでおり、他のフレームワークでは、主人公の意志の力または外部の合併症が主人公を動かしているときに、これを「刺激的な事件」と呼んでいます。

2.ライジングムーブメント

チーフアクションが開始されたので、ストーリーはクライマックスに向けてアクションを構築します。 まだ紹介されていないキャラクターはここで紹介してください。

（多くの人がこれを「上昇行動」と呼んでいますが、フライタークはそれを上昇運動と呼んでいることに注意してください。）

3.クライマックス

フライタークの枠組みでは、クライマックスは物語の途中で起こります。

このフレームワークでは、クライマックスは反射点と考えることができます。 主人公にとって物事がうまくいった場合、クライマックスで彼らは悲劇的に崩壊し始めます。

または、コメディーでは、主人公の状況がうまくいかなかった場合、状況は改善し始めます。

Freytagによれば、作者はこのシーンの執筆に最善を尽くす必要があります。それはストーリー全体を伝える瞬間だからです。

フライターク自身がフライタークのドラマのテクニックでこれについて話す方法は、はるかに単純ではありません。 クライマックスはまだ物語が反映され、その後ミラーストーリー、カウンタープレイになるポイントです。

しかし、フライタークは主人公の運命に焦点を合わせるのではなく、クライマックスを、善悪、哀愁、プライドを問わず、主人公の最大限のエネルギーが描かれているシーンまたはシーンのグループと考えています。 クライマックスの後、主人公が示したどんな野心も彼自身に対して逆転し、彼女が耐えたどんな苦しみも償還されます。 つまり、前半で示したエネルギー、価値観、テーマが逆転し、後半で元に戻されます。

フライタークが言うように、「この真ん中、劇のクライマックスは、構造の最も重要な場所です。 アクションはこれに上昇します。 アクションはこれから外れます。」

4.落下アクション

落下アクションでは、物事は主人公のために発展し続けるか、コメディの場合は改善され、大惨事の直前の「最後のサスペンスの力」に至ります。観客を準備します。

フライタークが言うように、「大惨事が観客を完全に驚かせてはならないことはよく理解されています。」

しかし、この予兆の直後に、逆転のわずかな可能性がほのめかされる一時停止の瞬間がなければなりません。

「合理的な考慮は彼の破壊の本質的な必要性を非常に明白にしますが。 。 。 それは古くて気取らない詩的な装置であり、しばらくの間聴衆に安堵の見通しを与えるものです。 これは、新しいわずかなサスペンスによって行われます。」

5.大惨事またはDenouement

フライタークは主にコメディではなく悲劇に焦点を当てていました。彼は物語の終わりの段階を大惨事の瞬間と見なしました。そこでは主人公が最終的に自分の選択、行動、エネルギーによって元に戻されます。

大惨事の後はカタルシスの瞬間であり、そこでは物語の行動が解決され、観客が物語の最終的な結果を受け入れるにつれて緊張が解放されます。

フライタークが彼自身の枠組みで「denouement」という言葉を使用することは決してありませんが、彼を解釈する人々は、主人公にとって幸せな結果をもたらす結末を説明するためにこの用語を使用しました。

フライタークのピラミッドと現代の演劇構造

フライタークのピラミッドは、ラジオ、映画、テレビの発明がストーリーテリングを変革する前に、ほぼ200年前に発明されました。 したがって、それ以来、プロット構造理論が進歩したことは驚くべきことではありません。

Freytagと現代の物語構造理論の間には4つの主な違いがあります。

1.フライタークのピラミッドは悲劇に最適です。 現代の理論はもっと普遍的です。

フライタークは主に1つのタイプの物語に興味を持っていました：悲劇。 彼はそれがストーリーテリングの最高の形だと思った。 彼が書いたすべての小説と戯曲は悲劇であり、彼がフライタークの技法で研究したほとんどすべての物語は悲劇です。

これにより、彼は特定のドラマチックなアーク、悲劇（具体的にはここで学ぶことができるイカルスストーリーアーク）に特に適したストーリー構造フレームワークを作成しましたが、幸せでストーリーを書く人にはあまり役立ちませんエンディング。

したがって、フライタークのピラミッドは作家、特に悲劇を書いている作家にとって確かに役立つ可能性がありますが、彼のフレームワークは、書き込み構造、ストーリーグリッド、さらには猫を救うよりもはるかに普遍的ではありません。

2.現代の理論は、物語の後半にクライマックスを置きます。

主な違いの1つは、「クライマックス」という用語です。 フライタークのフレームワークは、クライマックスをストーリーの真ん中に置き、ストーリーの主要なターニングポイントとして機能します。

StoryGridやSavetheCatに見られるように、3幕構成の伝統的な理解のために、フライタークがクラ​​イマックスと呼ぶものは、代わりに「中間点」と呼ばれます。

例については、次の図を参照してください。

これらのフレームワークのクライマックスは、第2幕または第3幕のいずれかの終わりに発生し、多くの場合、フライタークの大惨事の場所をとって、物語の最後のシーンの1つです。

3.要素をプロットします

フライタークは、近代史における物語構造の最初の主要な内訳を書きました。これは驚くべき成果です。

しかし、彼は非常に影響力があったので、彼が発明したことはなく、最初から使用したことのない多くのプロット要素、たとえば、デノウメント（彼は大惨事という用語を使用しました）、解決策（同じ）、上昇行動（彼は上昇運動という用語を使用）など。

それ以来、一般的なストーリー構造の用語は、フライタークが認識できないものにゆっくりと変化してきました。 さらに悪いことに、新しい用語は、彼の元の理論に似ていなくても、「フライタークのピラミッド」として教えられています。

以下の違いを見てください。

*これには多くのバリエーションがありますが、これらは最も頻繁に教えられるプロットポイントです。

書き込み構造フレームワークには立ち下がりアクションが含まれていないことにも注意してください。 これが理由です。

これらの違いの多くは軽微ですが、それらのいくつかには大きな影響があります（Freytagのバージョンの「クライマックス」と最新バージョンのクライマックスの違いなど）。

今のところ、フライターク以来、これらの用語がどのように変化しているかに注目してください。

4.フライタークは5幕構成を使用していましたが、現代の作家は3幕構成を使用しています。

紀元前1世紀のローマの劇作家ホレスは、次のように述べています。

啓蒙時代、フライタークのような作家や哲学者がこれらの古いローマのテキストを浚渫していたので、5つの行為が標準になりました

問題は、少なくともフライタークが提唱しているように（本質的に3つの小さな行為と2つの巨大な行為で）、5幕構成は実際にはあまり意味がないということです。

フライタークの5幕構成と、それを使用すべきでない理由については、こちらをご覧ください。 ほとんどの作家にとって、三幕構成ははるかに良い選択です。

ギリシャの哲学者アリストテレスは、彼の詩学論文で3幕構成を提唱しているようで、これまでに記録された最初の物語構造のヒントを示し、要するに、物語には始まり、中間、終わりがあるべきだと言っています。 正確には深い洞察ではありませんが、ねえ、それは何もないよりはましです！

フライタークのピラミッドの例：ロミオとジュリエット

例を使用して、フライタークのピラミッドが実際にどのように機能するかを分析してみましょう。この場合、ほとんどの人がよく知っていて、フライターク自身が使用したシェイクスピアのロミオとジュリエットです。

三幕構成がどのように機能するかをよりよく理解するために、ロミオとジュリエットの注釈付きバージョンも作成しました。

このドキュメントでは、目次をクリックして、各アクトを調べ、それがどこで終了し、次のアクトがどこで開始するかを確認できます。 また、エキサイティングな力と最後のサスペンスの力を見つけることができます。

ここで5幕構成で注釈が付けられたロミオとジュリエットを探索してください»

次に、以下の劇でフライタークのピラミッドの各セクションがどのように機能するかについて詳しく説明します。

序章

まず、モンタギューとカプレットのライバル関係を感じてみましょう。 フライタークが言うように、「開かれた通り、喧嘩、敵対的な党の剣のガタガタ」。

次に、別の女の子に夢中になっているロミオを含む重要なキャラクターに会います。 マキューシオ、ロメオの最高傑作。 そして、ジュリエットの従兄弟であるカプレットの攻撃犬であるティボルト。

ジュリエット、彼女の両親、そして彼女の看護師にも会います。

エキサイティングな力：ロメオと彼の部下は、キャピュレットのボールに参加することにしました。

導入に関するいくつかのメモ：

• 特に上昇運動と比較して、導入はかなり短いです。
• 刺激的な力になるまで、ここでは大きな変化は起こりません。
• エキサイティングな力は大きな変化であるはずですが、フライタークはロメオとジ​​ュリエットではそれが十分に強くないことを発見しました。 彼は次のように述べています。「ロミオやジュリエットのように、刺激的な力が小さすぎて弱すぎる場合、彼はそれを強化する方法を理解しています。 したがって、ロミオは、キャピュレットに侵入すると結論付けた後、家の前で彼の悲観的な予言を発音しなければなりません。」

上昇運動：カップルは出会い、結婚し、そしてトラブルに巻き込まれる

フライタークは、上昇行動の4つの段階を特定しています。

ステージ1：仮面舞踏会。 ジュリエットがボールの準備をしている、ロミオがボールに忍び込む前に持ち物を持っている、モンタギューがボールにいることに対するティボルトの怒り、ロミオが最初にジュリエット、ロミオとジュリエットの最初の会話を見て、最後にジュリエットが看護師と報告したことを含みます。

ステージ2：庭のシーン。 彼を探しているロミオの友人とロミオとジュリエットの会話と結婚の決定が含まれています。

ステージ3：結婚。 カップルと彼らのポストと結婚するFriarLaurenceに至るまでの4つのシーンが含まれています。

ステージ4：ティボルトの死。 ロメオはティボルトに出くわします。 彼らは戦い、Tybaltは殺されます。

上昇行動についてのいくつかのメモ：

• 上昇するアクションは、かわいい出会いから結婚、そしてティボルトの死の大きな合併症まで、多くの分野をカバーしています。
• どういうわけか、フライタークはメルキューシオの死を完全にスキップしました。 マキューシオは男です！
• 個人的には、この劇を三幕構成にすると、庭のシーンで第1幕を終了し、結婚の準備で第2幕を開始します。 しかし、それは私です。 ただし、重要なのは、このアプローチは、今日のほとんどの人が3幕構成を見る方法とは異なるということです。 実際、フライタークは5幕構成にもっと興味を持っていました。

クライマックス

ジュリエットはローマに逃げるように促し、ロミオはジュリエットに別れを告げます。

クライマックスについてのいくつかのメモ：

• クライマックスは比較的短く、主要なシーンは1つだけです。
• クライマックスはプレイの途中で発生します（少し正しい、おそらくストーリーの3/5）。
• 正直なところ、それはそれほどクライマックスではありません。 今日、ほとんどの作家はおそらくこのシーンではなく、最後の死のシーンをクライマックスと呼ぶでしょう。 代わりに、これを「魂の暗い夜」に至るターニングポイントである中点と呼びます。
• これは、カウンタープレイが始まるときです。 前半、劇、恋人たちが団結。 カウンタープレイでは、恋人たちは、最終的には死によって分離されるまで、分離します。

落下アクション

ロメオは亡命中です。 ジュリエットの両親は彼女にパリとの婚約を強要し、それを避けるために、ロレンス兄弟は彼女が自分の死を偽造するのを手伝います。 ロメオは妻が亡くなったと信じて、薬剤師からの人生を終わらせるために毒を購入した後、亡命しました。

最後のサスペンスの力：ロミオは墓地でパリに向かい、彼を殺し、ジュリエットの墓に入る。 兄弟ローレンスは彼の後ろの墓地に入ります。

落下アクションに関するいくつかの注意事項：

• このセクションは物語の大部分を占めていますが、フライタークはそれについてあまり関心がありません。 実際、ピラミッドの他のすべてのステップには独自のセクションがありますが、フライタークは、落下アクションのシーンが自分自身を書き込むと想定しているかのように、このためのセクションを作成することさえしません。
• しかし、フライタークは最後のサスペンスの力に焦点を合わせており、それを最初に最後の大惨事の予兆と見なし、次に一時的な逆転の可能性と見なしています。

大惨事

ローマは明らかに死んでいるジュリエットを発見し、彼が毒で自殺する前に最後のスピーチをします。 彼が死にかけているとき、ジュリエットはロミオが死んでいるのを発見するために彼女のふりをした死から目覚めます。 彼らは最後のキスを共有します。 ジュリエットはロミオの短剣で人生を終えます。

兄弟ローレンスは彼らを救うには遅すぎます。 それから王子、モンタギュー、そしてカプレットが彼らに加わり、王子は彼らの競争を非難し、最後の平和を呼びかけます。

大惨事についてのいくつかのメモ：

• クライマックスのような大惨事のセクションは非常に短く、実際の壊滅的なシーンとイベントからのフォールアウトの1つのシーンだけがあります。
• 今日、ほとんどの作家はこのシーンを物語のクライマックスと呼んでいます。

フライタークのピラミッドを使用する必要がありますか？

多分。

悲劇を書いている場合や、中央に反射点として機能する中央のシーンがある2つの別々の半分の視点からストーリーを考えるのに役立つフレームワークが必要な場合は、フライタークのピラミッドが最も役立つと思います。

ただし、ほとんどのストーリーでは、StoryGridやTheWriteStructureなどのより柔軟でユニバーサルなフレームワークを使用することをお勧めします。

ストーリーグリッドとその5つの戒めについて詳しくは、危機ガイドまたはストーリーグリッドの本をご覧ください。

しかし、ピラミッドだけでなく、フライタークのドラマのテクニックの多くが、ストーリーテリングの魅力的な方法論と研究であることがわかりました。 彼が筋書きと物語の構造を理解する方法は独特で挑戦的でした、そして私が彼の主要な文化的落とし穴のいくつかを乗り越えた後、私はそれを読むことから多くを得ました。

つまり、1800年代半ばに書かれたテキストを読むことができるなら、それをチェックしてください。 フライタークのドラマのテクニックはここで無料で読むことができます。

ボーナス：フライタークのテクニックから引用を書く

これがフライタークのドラマのテクニックからの私のお気に入りの執筆引用のいくつかです：

「現在の詩人は、シーンの構造、キャラクターの扱い、効果の順序が、固定された技術的ルールの送信されたコードによって支配されている作業方法に驚いて見る傾向があります。」

「詩人がかつてこのように自分の魂を素材に注入したとき、彼は実際のアカウントから彼の目的に合ったいくつかのものを採用します。」

「このように、何千年もの間、人類は天国と地球での生活を自分自身のために置き換えてきました。 それは、神の表現に人間の属性を豊富に与えてきました。 すべての英雄的な伝統は、宗教的な生活、歴史、または自然の物体からの印象が詩的なアイデアに変換されたことから生まれました。」

「ドラマには、自分自身を意志に固める魂の感情が含まれます…また、人間が知覚の最初の輝きから情熱的な欲望と行動まで経験する内部プロセス、および自分自身と他人の行為が魂に及ぼす影響も含まれます; また、人間の魂の深みから外界への意志の力の急増、そして外界から人間の内なる存在へのファッションの影響の流入。 また、行為の成立と、それが人間の魂に及ぼす影響についても述べています。」

「行動自体は劇的ではありません。 情熱的な気持ち自体は劇的ではありません。 それ自体への情熱の提示ではなく、行動につながる情熱の提示は、劇的な芸術のビジネスです。 それ自体のための出来事の提示ではなく、人間の魂へのその影響のために、劇作家の使命です。 そのような情熱的な感情の解説は、叙情詩人の州にあります。 スリリングな出来事の描写は叙事詩の仕事です。」

「この事件の結びつきを通して、劇的な理想化がもたらされます。」

「歴史が宣言できるのは、詩人にとって、彼が最も鮮やかな色、人間性の最も秘密の啓示を描くフレームだけである可能性があります。」

「ドラマの構造は、意志力の統一、流出と流入、行為の達成と魂への反応、動きと反動、争いと反動に結合されたドラマのこれらの2つの対照的な要素を示さなければなりません-争い、上昇と沈下、拘束と喪失。」

君はどうでしょう？ あなたはあなたの執筆においてどのような劇的な構造の枠組みに従いますか？ コメントで教えてください。