O guia do escritor para criar o enredo de uma história

Grandes histórias de virar a página vivem ou morrem por seus enredos.

“Levei o cachorro ao parque” não me interessa.

“Você não vai acreditar no que aconteceu quando levei o cachorro ao parque” me interessa. Quero saber o que aconteceu, então ficarei com você enquanto sua história me prender.

Para me manter virando as páginas do seu livro, você precisa de uma trama que me pegue pelo pescoço e me mantenha com você até o fim.

Então, qual é o enredo de uma história?

O enredo é a sequência de eventos que compõe sua história. É o que obriga o leitor a continuar virando as páginas ou deixar o livro de lado.

Pense em Plot como o motor do seu romance.

Uma história de sucesso responde a duas perguntas:

1. O que acontece?

2. O que significa?

O que acontece é o seu enredo.

O que isso significa é o seu tema.

Por exemplo, meu romance Riven tem dois personagens principais - Brady Wayne Darby (um perdedor sem conta de um lar desfeito) e Thomas Carey (um pastor de uma pequena igreja em dificuldades).

Suas vidas inicialmente acontecem em cenários separados, mas eventualmente suas histórias se cruzam. Meu tema une as histórias: a extensão do perdão até mesmo para o crime mais hediondo.

Thomas pode perdoar aqueles que o trataram tão mal que sua própria filha abandonou sua fé?

Brady Darby pode ser perdoado pelo último pecado mortal?

Idealmente, seus leitores pensam por dias sobre o seu tema. Eles podem se lembrar do enredo, mas devem mastigar o tema.

Indo mais fundo: 7 tipos de enredo

Embora as histórias pareçam ilimitadas, a maioria dos enredos se enquadra nessas categorias:

1. Aventura : Uma pessoa vai a novos lugares, experimenta coisas novas e enfrenta inúmeros obstáculos. Exemplos: Harry Potter, As Aventuras de Huckleberry Finn, As Crônicas de Nárnia, As Viagens de Gulliver, A Vida Secreta de Walter Mitty.

2. Mudança : Uma pessoa passa por uma transformação dramática. Exemplos: As Aventuras de Alice no País das Maravilhas, Grandes Esperanças, A Bela e a Fera, A Princesinha, Dom Quixote, Moby Dick, O Maravilhoso Mágico de Oz, O Senhor dos Anéis.

3. Romance : Ciúmes e mal-entendidos ameaçam a felicidade dos amantes. Exemplos: Sense and Sensibility, Titanic, The Fault in Our Stars, The Notebook, Wuthering Heights, Water for Elephants, Redeeming Love.

4. Erro : Uma pessoa inocente pega em uma situação que não entende deve superar inimigos e evitar perigos que nunca esperava. Exemplos: Indiana Jones, Procurando Nemo, A Cor Púrpura, To Kill a Mockingbird, Left Behind.

5. Atração : A pessoa deve decidir se vai ceder à tentação, vingança, raiva ou alguma outra paixão. Ele cresce ao descobrir coisas sobre si mesmo. Exemplos: The Green Mile, Shawshank Redemption, Riven, A Christmas Carol, Les Miserables, The Scarlet Letter, Of ​​Mice and Men, O Hobbit, MacBeth, The Pearl, Oliver Twist, The Secret Life of Bees, Animal Farm.

6. Raça : os personagens perseguem riqueza ou fama, mas devem superar os outros para ter sucesso. Exemplos: O Grande Gatsby, Catch-22, Charlie e a Fábrica de Chocolate, Ilha do Tesouro, Carruagens de Fogo, À Procura da Felicidade, O Diabo Veste Prada.

7. Presente : Uma pessoa comum se sacrifica para ajudar outra pessoa. O líder pode não estar ciente de seu próprio heroísmo até que esteja à altura da ocasião. Exemplos: A Prayer for Owen Meany, The Red Badge of Courage, To Kill a Mockingbird, The Odyssey, The Green Mile, Charlotte's Web, Schindler's List.

Independentemente do enredo básico que você escolher, seu objetivo deve ser agarrar o leitor pela garganta desde o início e nunca soltá-lo.

Segredos de desenvolvimento de enredo

Faça a si mesmo duas perguntas: a ideia da sua história é forte o suficiente para justificar de 75.000 a 100.000 palavras e é poderosa o suficiente para prender o leitor até o fim?

Descobrir a estrutura clássica da história do romancista Dean Koontz (em seu livro How to Write Best-Seller Fiction ) foi a melhor coisa que já aconteceu em minha carreira. Mergulhei neste livro na década de 1980 e minha escrita nunca mais foi a mesma. Ele informou todos os romances que escrevi desde então, e vários venderam dezenas de milhões.

Se, como eu, você não é um Outliner, mas escreve pelo fundo da calça (nós nos chamamos de Pantsers), não entre em pânico - esta é apenas uma estrutura básica, não um esboço. Mas até nós, Calças, precisamos de uma ideia básica para onde estamos indo.

Estrutura clássica da história de Dean Koontz

1. Mergulhe seu personagem principal em problemas terríveis o mais rápido possível.

O terrível problema depende do seu gênero, mas, em suma, é o pior dilema possível que você pode imaginar para o seu personagem principal. Para um thriller, pode ser uma situação de vida ou morte. Em um romance, isso pode significar que uma jovem deve decidir entre dois pretendentes igualmente qualificados - e então sua escolha se revela um desastre.

Lembre-se de que esse problema deve ter riscos altos o suficiente para levar o romance inteiro.

Uma ressalva: seja qual for o dilema, pouco significará para os leitores se eles não encontrarem motivos para se preocupar com seu personagem. O problema é visto sob uma luz totalmente diferente quando o leitor investe no personagem.

2. Tudo o que seu personagem faz para tentar sair desse problema só o torna pior…

Evite a tentação de facilitar a vida do seu protagonista.

Toda complicação deve ser lógica (não o resultado de coincidência), e as coisas devem piorar progressivamente.

3. …até que a situação pareça desesperadora.

A romancista Angela Hunt se refere a isso como O Momento Mais Sombrio. Até você deve se perguntar como vai escrever seu personagem a partir disso.

Torne sua situação tão desesperadora que force sua liderança a agir, a usar cada novo músculo e técnica adquirido ao enfrentar um livro cheio de obstáculos para se tornar heróico e provar que as coisas pareciam irreparáveis.

4. Finalmente, seu herói aprende a ter sucesso contra todas as probabilidades.

Recompense os leitores com a recompensa que eles esperavam, mantendo seu herói no palco, agindo. Dê-lhes um acabamento que os rebite até a última palavra.

Cuidado com esses assassinos mortais

Começando com o capítulo um, página um, sua missão singular é fazer valer cada palavra.

Longe vão os dias em que um leitor gostava de se aconchegar com um livro e passar as primeiras horas mergulhando na beleza do cenário e da cultura. Estes são importantes, certamente, e devem ser inseridos na narrativa como tempero.

Mas os leitores de hoje têm períodos de atenção de nanossegundos. No final da primeira página, eles devem ser fisgados.

Um conselho final: evite personagens principais que não podem errar.

Os heróis devem ser fundamentalmente simpáticos, mas também precisamos ver suas lutas. Eles não devem ser fracos ou covardes, mas devem ter imperfeições. O arco do personagem é crucial para uma trama bem-sucedida.

Os vilões também devem ser tridimensionais. Sim, mesmo os bandidos precisam de um lado suave, um ponto fraco, talvez até um pouco de generosidade. E a maldade deles tem que ter alguma motivação genuína. Ninguém é simplesmente mau sem motivo.

Adicionar dimensão aos seus personagens dá dimensão ao seu enredo.

Recursos de plotagem mais detalhados

• Enredo e estrutura por James Scott Bell
• Os segredos da estrutura da história por KM Weiland
• O Método Floco de Neve de Randy Ingermanson

Romances que valem a pena estudar

• A Tomada de Pelham Um Dois Três de Morton Freedgood
• 22/11/63 por Stephen King
• Presumido Inocente por Scott Turow

Como romancistas, você e eu temos um trabalho: inventar uma história para os leitores que proporcione uma experiência satisfatória. Os leitores adoram ser educados e entretidos, mas nunca esquecem o que os move.

Stephen King aconselha: “Coloque personagens interessantes em situações difíceis e escreva para descobrir o que acontece”. Mas você achará isso muito mais fácil se reservar um tempo para desenvolver o enredo de sua história usando as poderosas ferramentas acima.