소설 쓰는 법(실패하지 않음): 궁극의 20단계 안내서

실패 없이 소설 쓰는 법을 배울 수 있다면? 완벽하게 처리할 수 있는 프로세스가 있어서 작성자가 어떤 문제를 일으키더라도 끝낼 수 있다는 것을 알았다면 어떻게 하시겠습니까? 좀비 종말이 마침내 닥칠 수 있고 당신은 여전히 ​​당신의 소설을 끝내기 위해 빈 페이지를 마주해야 할 것입니다.

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나는 매일 소설을 쓸 줄 모르는 작가들과 이야기를 나눴다. 그들은 필요한 것이 없다고 걱정하며 솔직히 걱정하는 것이 옳습니다.

특히 처음으로 소설을 쓰는 것은 힘든 일이며 많은 위대한 작가의 책상 서랍과 하드 드라이브는 실패한 책의 해골로 가득 차 있습니다.

좋은 소식은 실패한 작가 중 한 명이 될 필요가 없다는 것입니다.

끝까지 쓰는 작가가 될 수 있습니다.

당신은 소설을 쓰는 법을 마스터하는 작가가 될 수 있습니다.

소설 쓰는 법을 배우기 위한 나의 여정

제 이름은 조 번팅입니다.

나는 소설을 쓰지 않을 거라고 걱정하곤 했다. 자라면서 나는 내가 좋아하는 것과 같은 책을 쓰는 위대한 소설가가 되는 것이 꿈이었습니다. 소설을 쓰기도 했지만 번번이 실패했다.

그래서 대학에서 문예창작을 공부하기로 결정했습니다. 나는 시와 단편 소설을 썼다. 비싼 학위를 받았습니다.

하지만 여전히 나는 소설을 쓸 줄 몰랐다.

대학 졸업 후 블로그를 시작하여 지역 신문과 전국 잡지에서 몇 차례 공연을 하게 되었습니다. 나는 논픽션 책을 대필할 기회를 얻었습니다(그리고 돈을 받습니다!). 전업 작가가 되었습니다.

하지만 몇 권의 책을 쓰고 나서도 소설을 쓰는 데 필요한 것이 없다는 생각이 들었습니다. 소설은 어떻게 든 다르게 보였습니다.

내게 너무 소중해서 그랬을 수도 있지만, 논픽션 책을 쓰는 동안 더 이상 저를 두렵게 하지 않았습니다. 소설을 쓰는 것이 두렵 습니다.

소설을 쓴다? 나는 그것을 하는 방법을 몰랐다.

1년 후, 나는 때가 되었다고 결정할 때까지. 나는 지체를 멈추고 마침내 그 과정을 떠맡아야 했다.

나는 책 쓰기 과정에 대해 배운 모든 것을 사용하여 소설을 완성하기 위한 계획을 세웠습니다. 내가 아는 모든 속임수, 해킹 및 기술.

그리고 그 과정은 효과가 있었습니다.

100일 만에 소설을 완성했다.

오늘 저는 월스트리트 저널(Wall Street Journal)에서 13권의 베스트셀러 작가로 작가들에게 책을 쓰고 마무리하는 방법을 가르치는 데 열정을 쏟고 있습니다. (여기서 키워드는 FINISH입니다.)

나는 이 과정을 자신의 소설을 초안하고 완성하는 데 사용한 수백 명의 다른 작가들에게 가르쳤습니다.

그리고 오늘, 나는 여러분에게도 "소설 쓰는 법" 과정을 가르칠 것입니다. 관리 가능한 20단계 !

내가 이 일을 하면서, 나는 당신이 소설 쓰기 여정에 사용할 수 있는 37명의 다른 소설가들의 최고의 소설 쓰기 팁을 공유할 것입니다.

이 모든 것이 이제 작성 플래너(Write Planner )로 컴파일 및 구성됩니다. 이 전체 프로세스를 명확하고 실행 가능하며 관리 가능한 방식으로 제공하는 작가를 위한 유형의 계획 가이드입니다.

나처럼 소설을 끝내지 못하는 것에 대해 낙담했거나 작가로서의 경력을 쌓는 데 필요한 것이 없다는 것이 두려운 적이 있다면, 내가 할 수 있다는 말을 하기 위해 여기 있습니다.

당신의 글을 더 쉽게 만드는 방법이 있습니다.

더 똑똑하고 심지어.

"쓰기" 과정만 있으면 됩니다.

소설 쓰는 법: 20단계 계획

아래에서 나는 누구나 소설을 쓰는 데 사용할 수 있는 완벽한 과정, 내가 내 소설과 책을 쓰는 데 사용한 것과 동일한 과정, 그리고 수백 명의 다른 작가들도 소설을 완성하는 데 사용했던 방법을 공유할 것입니다.

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1. 좋은 아이디어 얻기

어쩌면 당신은 이미 참신한 아이디어를 가지고 있을지도 모릅니다. 스무 가지 아이디어가 있을 수 있습니다.

하면 굉장합니다. 이제 나를 위해 이렇게 하세요. 등을 토닥이고 기쁨이나 성취감을 잊어버리세요.

문제는 다음과 같습니다. 아이디어 하나만으로도, 심지어 훌륭한 아이디어라도 책을 쓰기 위한 첫 번째 단계에 불과합니다. 19개의 단계가 더 있으며 거의 ​​모든 단계가 초기 아이디어를 떠올리는 것보다 더 어렵습니다.

나는 George RR Martin이 말한 것을 좋아합니다.

“아이디어는 쓸모가 없다. 실행이 전부입니다.”

아이디어가 있습니다. 이제 2단계부터 실행하는 방법을 배우십시오.

(그리고 아직 참신한 아이디어가 없다면 여기에 도움이 될 100가지 이야기 아이디어 목록이 있습니다. 또는 여기에서 장르별 목록을 볼 수 있습니다: 공상과학 아이디어, 스릴러 아이디어, 미스터리 아이디어, 로맨스 아이디어 및 판타지 아이디어를 확인한 다음 아이디어를 선택하거나 자신만의 아이디어를 만들어 보세요. 준비가 되면 2단계로 돌아오십시오.)

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2. 아이디어를 전제로 작성

참신한 아이디어가 생겼으니 이제 한 문장으로 된 전제로 작성하십시오.

전제란 무엇이며 왜 전제가 필요한가요?

전제는 당신의 참신한 아이디어를 한 문장으로 요약합니다. 이 문장은 처음부터 끝까지 전체 작성 및 출판 프로세스를 안내합니다. 그것은 독자를 사로잡고 주인공과 줄거리를 발전시키고 도전하는 높은 이해관계(및 기타 주요 세부 사항)를 포착합니다.

그것은 또한 당신의 책을 위한 엘리베이터 피치와 약간 비슷할 수도 있습니다. 누군가 당신의 소설이 무엇에 관한 것인지 묻는다면 전제를 공유하여 당신의 이야기를 설명할 수 있습니다.

또한 전제는 쿼리 레터나 책 제안서에서 가장 중요한 부분이므로 좋은 전제는 실제로 출판에 도움이 될 수 있습니다.

새로운 전제의 예는 무엇입니까?

다음은 L. Frank Baum 의 Wizard of Oz 의 예입니다.

어린 소녀는 토네이도에 의해 마법의 땅으로 휩쓸려 가고 그녀가 집으로 돌아가는 데 도움을 줄 수 있는 마법사를 찾기 위해 퀘스트를 시작해야 합니다.

후크가 보이시나요? 마법의 땅 어린 소녀는 (마법사를 만나기 위해) 퀘스트를 시작하고 집으로 돌아가려는 그녀의 목표를 잊지 마십시오.

이 전제 예제는 모든 전제가 눈에 띄기 위해 필요한 세 가지 요소를 매우 명확하게 포함하고 있습니다.

1. 두 단어로 묘사되는 주인공, 예를 들어 어린 소녀 또는 세계에 지친 마녀.
2. 목표. 주인공이 원하거나 필요로 하는 것.
3. 주인공이 직면해야 하는 상황이나 위기.

전제를 작성할 준비가 되셨습니까? 게시 가능한 전제를 작성하는 데 도움이 되는 무료 워크시트가 있습니다. 여기에서 워크시트를 다운로드하십시오.

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3. 마감일 설정

다른 작업을 수행하기 전에 소설의 첫 번째 초안을 완료할 기한을 설정해야 합니다.

Stephen King은 첫 번째 초안은 한 시즌, 즉 90일 이내에 작성되어야 한다고 말했습니다. 전국 소설 쓰기의 달(NaNoWriMo)은 사람들이 단 30일 만에 책을 쓸 수 있도록 장려하기 위해 존재합니다.

우리의 100일 도서 프로그램에서 우리는 사람들에게 그보다 조금 더 긴 100일을 제공합니다. 이는 대부분의 사람들(저를 포함하여)에게 좋은 시간처럼 보입니다.

기한을 4개월 이내로 설정하는 것이 좋습니다. 그보다 길면 미루게 됩니다. 책을 쓰기에 충분한 시간은 당신을 약간 긴장하게 하지만 완전히 겁먹지 않게 만드는 것입니다.

달력에 마감 날짜를 표시하고, 바닥에 무릎을 꿇고, 눈을 감고, 무슨 일이 있어도 그때쯤이면 첫 소설 초안을 쓰겠다고 자신과 책에 맹세하세요.

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4. 더 적은 기한 건물을 최종 기한으로 설정

소설은 하루아침에 쓸 수 없다. 소설을 "벼락치기"할 방법은 없습니다. 소설 쓰기(그리고 마무리)의 핵심은 매일 조금씩 발전하는 것입니다.

하루에 천 단어를 쓴다면 대부분의 사람들이 1~2시간 안에 할 수 있는 일을 100일 동안이면 100,000단어 소설이 됩니다. 꽤 긴 소설입니다!

따라서 책을 여러 조각으로 나누는 더 작은 주간 마감일을 설정하십시오. 매주 금요일이나 일요일 중 자신에게 가장 잘 맞는 날짜까지 매주 5,000~6,000단어를 쓰도록 권장합니다.

주간 마감일을 모두 맞출 수 있다면 마지막 마감일을 마지막에 맞출 수 있습니다.

더 작고 실현 가능하며 우선 순위가 높은 작성 벤치마크에 대해 스스로 책임을 지는 한.

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5. 결과 생성

"마감 시간을 정하는 것은 좋은데, 실제로 어떻게 기한을 맞추지?"라고 생각할 수도 있습니다. 여기 내 친구 Tim Grahl에게서 배운 비밀이 있습니다.

결과를 만들어야 합니다.

다음 단계를 수행하여 시도해 보세요.

1. 기한을 설정하십시오.
2. 당신이 싫어하는 조직이나 비영리단체에 수표를 쓰십시오(저는 2016년 미국 대통령 선거에서 내가 가장 좋아하지 않는 후보의 선거운동에 수표를 썼습니다.
3. 다른 두 가지 사소한 결과를 생각해 보십시오(예: 좋아하는 TV 프로그램을 한 달 동안 포기하거나 직장에 있는 모든 사람을 위해 아이스크림을 사야 하는 경우).
4. 당신의 수표와 두 가지 경미한 결과의 목록을 당신이 당신의 기한을 지키지 않을 경우 당신에게 벌을 내리도록 확고한 지시와 함께 당신이 신뢰하는 친구에게 주십시오.
5. 주간 마감일 중 하나를 놓치면 사소한 결과 중 하나를 겪게 됩니다(예: 좋아하는 TV 프로그램 포기).
6. 세 번의 주간 마감일을 놓치거나 최종 마감일을 놓친 경우 싫어하는 조직에 수표를 보내십시오.
7. 드디어 쓰다! 1단계부터 6단계까지 완료하면 매우 집중할 수 있을 것입니다.

일곱 번째 책을 쓰면서 이 단계를 밟았을 때 나는 63일 만에 완성했습니다. 육십 삼일!

내 인생에서 가장 집중했던 시간이었다.

책을 쓰는 것은 힘든 일입니다. 합리적인 결과를 설정하면 끝내는 것보다 끝내지 않는 것이 더 어렵습니다.

이 과정을 통해 Wattpad의 유명 작가를 시청하십시오.

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6. "충분히 좋은 것"을 위해 노력하고 불완전함을 포용하십시오

다음 몇 가지 사항은 모두 좋은 이야기를 작성하는 방법에 관한 것입니다.

우리가 눈에 띄는 이야기를 쓰는 방법을 고려하기 전에 기한을 정하는 이유는 훌륭한 이야기를 쓰는 방법을 배우는 데 평생을 보낼 수 있지만 실제로는 결코 쓰지 않을 수 있기 때문입니다. 당신의 이야기는 훌륭합니다).

따라서 쓰기 세션 사이에 훌륭하게 만드는 방법을 배우되 현재 쓰고 있는 초안에만 충분합니다. 이것에 너무 집중하면 모든 것을 망치고 끝내지 못할 것입니다.

완벽한 소설, 당신이 상상하는 것과 같은 소설을 쓰는 것은 헛된 연습입니다.

첫 번째 초안은 필연적으로 끔찍합니다. 두 번째 초안은 조금 더 좋습니다. 세 번째 초안은 여전히 ​​​​더 ​​좋습니다.

그러나 나는 이 초안 중 어느 것도 당신이 처음으로 참신한 아이디어를 생각할 때 머리 속에 쌓아 올린 완벽함에 접근하지 못할 것이라고 확신합니다.

그럼에도 불구하고, 당신이 그것을 알고 있더라도, 당신은 여전히 ​​완벽한 소설을 쓰려고 노력할 것입니다.

따라서 “이 첫 번째 초안이 완벽할 필요는 없습니다. 지금은 충분히 좋아야 합니다.”

현재로서는 충분합니다. 첫 번째 초안을 시작할 때 페이지에 이야기와 약간 유사한 단어가 있다는 의미입니다.

글쓰기는 반복적인 과정입니다. 첫 번째 초안의 목적은 두 번째 초안에서 개선할 수 있는 것을 갖는 것입니다. 지나치게 생각하지 마십시오. 그냥 해. (나중에 잊어버릴까 봐 다시 상기시켜 드리겠습니다. 저와 같다면 아마 기억하실 것입니다.)

좋은 스토리를 만드는 요소를 살펴볼 준비가 되셨나요? 다음 몇 가지 요점으로 넘어가 보겠습니다. 그러나 목표를 잊지 마십시오. 첫 번째 초안이 아무리 지저분하더라도 페이지에 전체 책을 표시하는 것입니다.

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7. 어떤 종류의 이야기를 전하고 싶은지 알아내십시오

이제 마감일이 되었으므로 주인공이 진정 원하는 것이 무엇인지 더 깊이 생각할 수 있습니다.

좋은 이야기는 주로 주인공이 원하거나 필요로 하는 단 하나의 핵심에 초점을 맞추며, 주인공이 원하거나 필요로 하는 것이 독자의 기대를 충족시키는 곳이 스토리 장르를 결정합니다.

플롯 유형은 큰 주제이며 이 게시물의 목적을 위해 완전히 탐색할 시간이 없습니다(여기에서 내 책 쓰기 구조 확인).

그러나 이야기 유형은 서점에서 책이 놓여 있는 선반 그 이상에 관한 것입니다.

책 유형은 이야기의 핵심, 기본 가치에 도달합니다. 내 책 The Write Structure 에서 6가지 값 척도에 해당하는 10가지 플롯 유형을 정의합니다. 아래에 간략한 버전을 제공하겠습니다.

외부 가치(주인공이 원하는 것)

• 삶과 죽음: 액션, 어드벤처
• 삶과 죽음보다 더 나쁜 운명: 공포, 스릴러, 미스터리
• 사랑 vs. 증오: 사랑, 로맨스
• 존중: 성능, 스포츠

내부 가치(주인공에게 필요한 것)

내부 플롯 유형은 외부 플롯 유형과 약간 다르게 작동합니다. 이는 캐릭터가 1페이지에서 끝까지 변화하는 데 필수적이며 흑백 보기의 캐릭터 전환, 캐릭터의 도덕적 나침반 또는 캐릭터의 사회적 지위 상승 또는 하락을 처리합니다.

자세한 내용 은 쓰기 구조를 확인하십시오.

세 가지 내부 플롯 유형은 아래에서 빠르게 글머리 기호로 표시됩니다.

• 성숙함/정교함 vs. 미숙함/순진함: 성년의 도래
• 선/희생 대 악/이기심: 도덕, 유혹/시험

외부 및 내부 플롯 유형을 선택하면 성공할 수 있습니다.

이러한 장르를 어느 정도 믹스 앤 매치할 수 있습니다. 책이 상업적으로 성공하려면 외부 장르가 있어야 합니다.

당신의 책이 더 "인물 중심" 또는 보편적 수준에서 독자와 연결되는 이야기로 간주되려면 내부 장르도 있어야 합니다. (둘 다 가지고 있는 것이 좋습니다.)

서브플롯을 가질 수도 있습니다. 그래서 당신의 소설에 잠재적으로 통합할 수 있는 세 가지 장르가 있습니다.

예를 들어, 사랑 이야기 하위 플롯과 세계관 교육 내부 장르가 있는 액션 플롯이 있을 수 있습니다. 또는 러브 스토리 서브 플롯과 도덕 내부 장르가 있는 공포 플롯. 조작할 여지가 많습니다.

무엇을 선택하든 세 가지의 균형은 주인공이 처음부터 끝까지 목표를 달성하기 위해 노력할 때 직면해야 하는 많은 장애물을 제공합니다. (그러나 출판할 때 최상의 결과를 얻으려면 외부 장르가 있는지 확인하십시오.)

책을 쓰기 위한 확실한 준비를 하고 싶다면 Write Structure 의 사본을 가져갈 것을 적극 권장합니다.

당신의 이야기에 기초가 되는 두세 가지 가치는 무엇입니까? 당신의 책이 실제로 무엇에 관한 것인지 브레인스토밍하는 데 시간을 할애하십시오. 더 좋은 방법은 쓰기 구조 워크시트를 사용하여 스토리 유형의 핵심을 파악하는 것입니다.

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8. 당신과 비슷한 소설을 읽고 영화를 보세요

"힘든 진실은 책이 책으로 만들어졌다는 것입니다."

나는 내 다음 소설이 실제로 무엇에 관한 것인지 생각할 때 Cormac McCarthy의 이 인용문을 기억하고 싶습니다.

이제 소설의 줄거리에 대해 생각해 보았으므로 다른 위대한 작가들이 어떻게 불가능을 해내고 희미한 아이디어에서 훌륭한 이야기를 만들어 냈는지 볼 차례입니다.

"내 이야기는 완전히 독특합니다. 나와 비슷한 이야기는 또 없다”고 말했다.

그게 당신이라면, 경고의 한 마디. 당신의 책과 비슷한 책이 없다면 거기에는 이유가 있을 것입니다.

개인적으로 다른 책들 과 비슷하고 재미있게 읽을 수 있는 좋은 책들을 많이 읽었습니다. 나는 또한 완전히 독특한 나쁜 책들을 많이 읽었습니다.

귀하고 독특한 눈송이조차도 다른 눈송이처럼 보입니다.

3단계에서 자신의 콘텐츠 장르를 찾았다면 자신과 같은 장르의 소설과 영화를 3~5편 골라 공부한다.

즐거움을 위해 읽거나 보지 마십시오. 대신 관습, 주요 장면, 작가/영화 제작자가 이야기를 통해 당신을 움직이는 방식을 알아내려고 노력하십시오.

당신의 이야기가 어떻게 같으면서도 다른지 이해하는 데 큰 힘이 됩니다.

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9. 구조, 구조, 구조!

그것은 성공한 할리우드 TV 프로듀서인 나의 대학 시나리오 작가 교수가 거의 모든 수업에서 칠판에 쓴 세 단어였습니다.

당신은 바지의 자리로 글을 쓰는 '팬서'가 될 수 있습니다.

소설의 각 플롯 포인트에 대한 자세한 개요가 필요한 플로터가 될 수 있습니다.

당신은 둘 사이의 어딘가에서 재배자가 될 수도 있습니다(저를 포함한 대부분의 작가들처럼).

그것은 중요하지 않습니다. 여전히 스토리 구조를 알아야 합니다.

다음은 앞으로 진행하기 전에 소설에 대해 파악하고 싶은 몇 가지 중요한 구조적 요소입니다.

이야기 구조의 6가지 중요한 순간

모든 이야기, 장면, 막에는 6개의 필수 순간이 있습니다. 그들은:

• 전시: 세계와 캐릭터를 소개합니다.
• 선동 사건: 문제가 있습니다.
• 상승 행동/점진적 합병증: 문제가 악화됩니다.
• 딜레마: 문제가 너무 심각해져서 캐릭터가 처리할 수 밖에 없습니다. 일반적으로 이것은 화면 밖에서 발생합니다.
• 클라이맥스: 캐릭터가 선택을 하고 클라이맥스는 이어지는 행동입니다.
• 종료: 문제가 해결되었습니다(적어도 현재로서는).

이 용어에 익숙하지 않은 경우 각 용어, 특히 딜레마를 공부하는 것이 좋습니다. 이에 대해서는 잠시 후에 더 자세히 설명하겠습니다. 이것들을 마스터하면 작문 과정에 큰 도움이 될 것입니다.

처음 몇 장면의 경우 특히 딜레마에 초점을 맞춰 이러한 6개의 순간을 각각 그려보십시오.

더 나은 방법은 스토리 구조 워크시트를 다운로드하여 초기 아이디어 작성부터 시놉시스 작성에 이르기까지 스토리 구조 프로세스를 안내하는 것입니다.

아래에 구조에 대한 좀 더 자세한 생각(및 반드시 알아야 할 사항)을 간략하게 포함시켰습니다.

3막 구조

고전적인 글쓰기 조언은 3막 구조를 잘 설명합니다.

첫 번째 액트에서 캐릭터를 나무 위에 올려놓습니다. 2막에서는 돌을 던집니다. 세 번째 액트에서는 그들을 쓰러뜨립니다.

3막 구조를 사용해야 하는지 5막 구조를 사용해야 하는지 궁금하신가요? (힌트: 아마도 5막 구조를 사용하고 싶지 않을 것입니다. 여기에서 5막 구조에 대한 전체 가이드를 통해 이 유형에 대해 자세히 알아보세요.)

이러한 각 행위에는 위에 나열된 6가지 주요 순간이 있어야 합니다.

딜레마

위기를 겪고 있는 캐릭터의 중요성에 대해 언급했지만 저에게는 글쓰기 과정을 완전히 바꾸어 놓았기 때문에 반복해야 합니다.

모든 행동에서 주인공은 불가능한 선택에 직면해야 합니다. 당신의 이야기에 드라마를 만드는 것은 바로 이 선택입니다. 이것이 당신의 플롯이 앞으로 나아가는 방식입니다. 딜레마가 없으면 캐릭터가 선택하지 않으면 장면이 작동하지 않으며 행동이나 이야기도 작동하지 않습니다.

내 글에서 나는 첫 번째 초안을 작성할 때 5가지 핵심 순간을 매번 파악하는 데 집중하지 않지만(지금쯤 내면화했기 때문에), 쓰기 시작합니다.

그런 점을 염두에 두고 시작해서 어떻게 하면 주인공이 어려운 선택을 해야 하는 상황에 놓이게 할 수 있을지 고민한다.

아무것도 하지 않기로 결정하더라도 결과를 초래할 것입니다.

그렇게 하면 장면이 작동합니다. 그렇지 않으면 평평하게 떨어집니다. 주인공은 자신의 삶에 대한 의지가 약한 관찰자처럼 보이며 궁극적으로 당신의 이야기는 지루하게 느껴질 것입니다.

매번 딜레마를 찾으십시오.

각 막의 6가지 주요 순간과 함께 간략한 3막 개요를 작성하십시오. 지금 당장 그 순간을 모른다면 그 순간을 공란으로 두어도 좋습니다. 당신이 알고 있는 것을 채우고 그것으로 돌아오십시오.

관점

이야기에서 시점 또는 POV는 사건 설명에서 화자의 위치를 ​​나타냅니다. 관점에는 네 가지 유형이 있지만 대부분의 작가가 사용하는 주요 옵션은 두 가지뿐입니다.

• 3인칭 제한된 관점은 특히 새로운 작가에게 가장 일반적이고 사용하기 쉽습니다. 이 POV에서 등장인물은 3인칭으로 언급되고(그/그녀/그녀/그들/그들) 내레이터는 한 번에 최대 한 캐릭터(아마도 한 등장인물)의 생각과 감정에 접근할 수 있습니다. 이야기의 지속 시간). 여기에서 제3자 제한을 사용하는 방법에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.
• 1인칭 시점도 매우 일반적이며 약간 더 어렵습니다. 이 POV에서 내레이터는 이야기의 등장인물이며 1인칭 대명사(나/나/내/우리/우리)를 사용하고 자신의 생각과 감정에만 접근할 수 있습니다. 이 관점은 특히 화자의 독특한 태도와 이야기를 이야기할 때의 목소리를 보여주는 강한 스타일이 필요합니다.

세 번째 옵션은 훨씬 덜 일반적으로 사용되지만 특히 오래된 작품에서 가끔 발견됩니다.

• 3인칭 전지적 관점은 잘 이해하기가 훨씬 더 어려우며 처음 저자에게 권장되지 않습니다. 이 POV에서 등장인물은 3인칭(그/그녀/그녀/그녀/그들)으로 언급되지만 화자는 모든 등장인물의 생각과 감정에 동시에 접근할 수 있습니다. 이것은 독자의 방향 감각을 혼란스럽게 할 수 있기 때문에 꺼내기 어려운 이야기입니다. 독자는 너무 많은 등장인물의 "머리"에 놓이게 되며, 이는 미스터리의 부재로 인해 이야기의 드라마를 쉽게 파괴할 수 있습니다.

마지막 옵션:

• 2인칭 시점은 가장 이해하기 어렵고 대부분의 저자에게 권장되지 않습니다. 이 POV에서 캐릭터는 2인칭(귀하/귀하)으로 언급됩니다. 이 선택은 소설에서 거의(절대 그런 것은 아니지만) 찾아볼 수 있습니다.

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10. 소설에서 절정의 순간 찾기

모든 위대한 소설에는 전체 이야기를 구성하는 절정의 순간이 있습니다. 바로 이것이 독자가 책을 구입하고 끝까지 읽는 이유입니다.

모비딕 에서는 흰고래와의 마지막 대결입니다.

오만과 편견 에서 Lizzie는 Darcy가 가족을 구하기 위해 노력한 것을 알게 된 후 Mr. Darcy의 제안을 수락합니다.

해리 포터의 마지막 소설(스포일러 주의!)에서 해리는 마지막 호크룩스를 파괴하기 위해 볼드모트에게 자신을 희생물로 바칩니다.

분명히 말해서, 책을 쓰기 시작하기 전에 절정의 순간을 모두 계획할 필요는 없습니다. (이 사실을 알면 소설을 쓰고 마무리하는 것이 더 쉽고 집중적이 될 수 있습니다.)

그러나 당신과 비슷한 소설과 영화가 어떤 일을 했는지 아는 것은 좋은 생각입니다.

예를 들어, 저처럼 바이올리니스트에 대한 연주 이야기를 쓰고 있다면 책 말미에 일종의 대규모 바이올린 경연 대회가 있어야 합니다.

경찰 수사 범죄 소설을 쓴다면 형사가 살인범의 가면을 벗기고 살인의 배경을 설명하는 장면이 필요합니다.

마지막에 마지막 대결이 시작되기 전에 소설이 쌓이는 절정의 순간에 대해 생각해 보세요. 이 절정의 순간은 일반적으로 2막이나 3막의 절정에서 발생합니다.

이것을 안다면 절정의 순간으로 개요를 채우고 그 순간에 대한 장면의 5가지 주요 순간을 작성하십시오.

모르는 경우 비워 두십시오. 당신은 항상 그것으로 돌아올 수 있습니다.

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11. 협약을 고려하십시오

독자들은 정교하다. 그들은 어렸을 때부터 몇 년 동안 이야기를 받아 왔으며 당신의 이야기에 어떤 내용이 담겨야 하는지에 대해 깊은 기대를 가지고 있습니다.

즉, 독자가 귀하의 이야기를 좋아하기를 원한다면 그러한 기대를 충족하고 심지어 초과해야 합니다.

이야기는 이것을 끊임없이 한다. 우리는 그것을 관습 또는 비유라고 부르며, 이는 역사를 통틀어 이야기꾼들이 좋은 이야기를 만들기 위해 찾아낸 패턴입니다.

예를 들어 로맨틱 코미디(연애) 장르에는 거의 항상 절친한 친구, 일종의 삼각 러브라인, 두 잠재적 연인이 만나는 귀여운 순간이 있다.

미스터리 장르에서 이야기는 항상 살인으로 시작하고, 하나 이상의 청어가 있으며, 마지막에 살인의 최종 공개가 있습니다.

읽고/본 3~5개의 소설과 영화를 생각해 보십시오. 그들은 어떤 관습과 비유를 가지고 있었습니까?

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12. 의도 설정

글을 쓸 준비가 거의 다 되었습니다. 하기 전에 의도를 설정하십시오.

연구원들은 새로운 습관을 만들려고 할 때 그 습관에 참여할 장소와 시간을 상상하면 훨씬 더 잘 따를 가능성이 있다는 것을 발견했습니다.

글을 쓰기 위해 매일 어디서, 언제, 얼마나 쓸지 상상해 보십시오. 예를 들어, 점심 시간에 매일 오후 좋아하는 커피숍에서 1,000단어를 쓴다고 상상할 수 있습니다.

상상하는 대로 머릿속에 위치를 명확하게 그리십시오. 앉아서 노트북에 타이핑하는 자신을 보십시오. 단어 수 추적기가 999단어에서 1,002단어로 증가한다고 상상해 보십시오.

글을 쓸 시간이 되면 글을 쓸 준비가 된 것입니다.

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13. 독자를 상상하라

이야기의 정의는 즐겁게 하거나 즐겁게 하거나 가르치기 위한 이야기입니다. 그것은 누군가를 즐겁게 하거나 즐겁게 하거나 가르침을 받고 있음을 의미합니다!

글을 쓰면서 한 사람을 머릿속에 그리는 것이 도움이 될 것 같아요. 그런 다음 글을 쓰면서 무엇이 그들에게 흥미를 주고 즐겁게 하고 교훈을 줄 것인지 더 잘 이해할 수 있습니다.

그것들을 그림으로써, 당신은 더 나은 이야기를 쓰게 될 것입니다.

독자 아바타를 만듭니다.

당신이 아는 사람을 선택하거나 당신의 이야기를 좋아할 사람을 만드십시오. 인구 통계 및 관심 분야에 따라 설명합니다. "이 독자가 내 소설을 좋아하는 이유는 무엇입니까?"라는 질문을 고려하십시오.

글을 쓸 때는 그들을 위해 쓰십시오.

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14. 팀 구성

대부분의 사람들은 스스로 소설을 쓸 수 있다고 생각하고, 북부 뉴욕의 오두막이나 파리의 다락방 아파트에 몸을 가누지 않고 몇 달 또는 수십 년 동안 소설을 쓰는 데 집중해야 한다고 생각합니다.

그리고 이것이 대부분의 사람들이 책 쓰기를 마치지 못하는 이유입니다.

위대한 작가들의 삶을 연구하면서 그들 모두에게 팀이 있다는 것을 알게 되었습니다. 그들 중 누구도 스스로 모든 것을 하지 않았습니다. 그들 모두는 글을 쓸 때 그들을 지지하고 격려해 주는 사람들이 있었습니다.

팀은 다음과 같을 수 있습니다.

• 출판사가 있는 편집자
• 글쓰기 그룹
• 저자 멘토 또는 코치
• 온라인 작문 과정 또는 커뮤니티

당신이 찾은 것이 무엇이든, 당신이 당신의 소설을 끝내고 싶다면, 당신이 모든 것을 스스로 할 수 있다고 믿는 실수를 저지르지 마십시오.

글쓰기 그룹을 찾습니다. 온라인 작문 수업을 듣습니다. 또는 개발 편집자를 고용하십시오.

무엇을 하든지 혼자서 모든 것을 계속하려고 하지 마십시오.

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15. 출판 과정 계획하기

내가 찾은 한 가지는 성공적인 사람들이 작업을 맡을 때 처음부터 끝까지 프로세스의 모든 부분을 생각한다는 것입니다. 그들은 계획을 만듭니다. 그들의 계획은 변경될 수 있지만 계획으로 시작하면 달성하려는 목표에 대해 명확한 초점을 맞출 수 있습니다.

이 게시물에서 우리가 이야기한 대부분의 단계는 계획과 관련되어 있지만(작성은 다음 단계이니 걱정하지 마세요), 계획에서는 출판과 마케팅을 끝까지 생각하는 것이 중요합니다. 프로세스.

따라서 10~20분 동안 자신의 소설을 출판하는 방법(자체 출판 vs. 기존 출판)과 그것을 홍보하는 방법(이메일 목록, 소셜 미디어, Amazon 광고 등을 통해)에 대해 꿈꾸십시오.

출판 및 마케팅 과정에 대해 브레인스토밍함으로써, 당신은 열망이 있기 때문에(그리고 당신이 끝냈을 때 무엇을 하고 싶은지 알고 있기 때문에) 실제로 당신의 소설을 완성할 가능성을 훨씬 더 높일 수 있습니다.

게시하는 방법을 모르십니까? 여기에서 10단계 책 출판 및 출시 가이드를 확인하십시오.

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16. 쓰기(낮은 기대치)

계획을 세웠습니다. 무엇을 쓸지, 언제 쓸지, 어떻게 쓸지 알고 있습니다.

이제 실제로 쓸 차례입니다.

빈 페이지에 앉으세요. 심호흡을 하세요. 첫 장을 작성하십시오.

잊지 마세요. 첫 번째 초안은 좋지 않을 것입니다.

어쨌든 씁니다.

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17. 프로세스를 신뢰하고 종료하지 마십시오.

내가 100일 책 프로그램에서 소설 쓰기 과정을 통해 작가들을 훈련시켰을 때, 필연적으로 60일 경에 그들은 과정이 얼마나 힘든지, 자신의 이야기에 얼마나 지쳤는지, 어떻게 소설에 대한 새로운 아이디어가 있는지, 대신 그 일을 하고 싶어합니다.

"그만두지 마." 내가 그들에게 말한다. 프로세스를 신뢰하십시오. 당신은 당신이 생각하는 것보다 훨씬 가까이에 있습니다.

그런 다음, 기적적으로 2~3주 후에 저에게 이메일을 보내 책을 끝낼 예정이라고 합니다. 그들은 그만두지 않은 것에 대해 너무 감사합니다.

이것은 과정입니다. 이것은 항상 방법입니다.

당신이 그것을 해내지 못할 것이라고 생각할 때, 당신은 거의 거기에 도달했습니다.

가장 그만두고 싶을 때 돌파구에 가장 가까이 다가가는 것입니다.

프로세스를 신뢰하십시오. 그만두지 마세요. 당신은 그것을 할거야.

계속 나타나서 일을 하십시오(그리고 일을 한다는 것은 불완전하게 글을 쓴다는 것을 의미한다는 것을 기억하십시오).

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18. 아파도 계속 가자

책을 쓰다 보면 가전제품이 항상 고장납니다.

누군가는 항상 병에 걸려 쓰기가 거의 불가능합니다(당신이나 당신의 배우자, 당신의 모든 자녀 또는 위의 모든 것).

한 작가는 최근 고속 자동차 추격전이 그녀의 집 근처 건물에 차가 충돌하면서 끝났다고 말했습니다.

저는 미신은 아니지만 책을 쓰다 보면 항상 이런 일들이 일어납니다.

기대하세요. 일이 계획대로 되지 않을 것입니다. 중대한 삶의 문제가 발생합니다.

몇 주 동안 계속 집중하는 것은 정말 어려울 것입니다.

여기에서 팀을 구성하는 것이 매우 중요합니다(14단계). 인생이 일어날 때, 당신은 숨을 헐떡거리고, 당신을 격려하고, 당신을 지지해 줄 누군가가 필요할 것입니다.

무슨 일이 있어도 쓰세요. 이것이 당신을 그곳의 모든 작가 지망생과 구별하는 것입니다. 힘들 때도 일을 하십니다.

계속하세요.

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19. 초안 1을 끝내고… 다음으로 계속

나는 이 과정을 따랐고, 그날 나는 마지막에서 두 번째 장면을 썼다는 것을 깨달았다. 그리고 그 다음날, 나의 소설은 끝났다.

일종의 반감정적인 느낌이었다.

나는 10년 이상, 몇 년 동안 소설을 쓰고 싶었다. 나는 그것을 했다. 그리고 생각보다 그렇게 큰 문제는 아니었습니다.

의심할 여지 없이 놀랍습니다.

그러나 또한 정상입니다.

결국 나는 99일 동안 매일 이 일을 해왔다. 마무리는 또 하루였습니다.

하지만 여행 자체는? 소설 쓰는 데 100일? 정말 놀랍습니다.

그럴만한 가치가 있었습니다.

그리고 그것은 계속해서 가치가 있을 것입니다.

아마도 그것은 당신을 위해 그렇게 될 것입니다. 당신은 책을 끝내고 놀랍고 자랑스럽고 안도감을 느낄 수 있습니다. 정상이라고 느낄 수도 있습니다. 작가 지망생이 되는 것과 실제 작가가 되는 것은 다릅니다.

진정한 작가는 완성된 책이 아니라 작품에 기쁨이 있다는 것을 깨닫습니다.

이 지점에 도달하면 "축하합니다!"라고 말하고 싶습니다.

훌륭해.

책을 완성하셨습니다. 나는 당신을 위해 매우 흥분됩니다!

그러나 또한 이 지점에 도달했을 때 알 수 있듯이 이것은 실제로 여행의 시작일 뿐입니다.

귀하의 책은 아직 출판할 준비가 거의 되지 않았습니다.

축하합니다. 자신을 위한 파티를 열어보세요. 모든 팀원들에게 감사 인사를 전하세요. 완료했습니다. 당신은 자랑스러워해야합니다!

이 축하 호흡 후에 마지막 단계로 이동하십시오.

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20. 다음 드래프트: 드래프트 2… 3… 4… 5

이것은 소설 수정 가이드가 아니라 소설 쓰기 가이드입니다(곧 출시될 예정입니다!). 하지만 소설을 쓴 후 해야 할 일에 대한 몇 가지 지침을 알려 드리겠습니다.

• 쉬다. 휴식을 취하다. 당신은 그것을 얻었습니다. 휴식을 취하면 지금 당장 필요한 책과 거리를 둘 수 있습니다.
• 수정하지 않고 읽으십시오. 대부분의 사람들은 교정 및 라인 편집 프로세스에 바로 뛰어듭니다. 이것은 당신이 할 수 있는 최악의 일입니다. 대신, 수정하지 않고 처음부터 끝까지 소설을 읽으십시오. 메모를 할 수 있지만 이것의 목표는 모든 오타와 잘못된 쉼표를 수정하는 것이 아니라 다음 초안에 대한 계획을 세우는 것입니다.
• 피드백을 받으세요. 그런 다음 편집자 및 동료 작가(아직 친구와 가족은 아님)와 같은 팀과 책을 공유하십시오. 지금은 오타가 아닌 피드백, 특히 구조적 피드백을 요청하십시오.
• 다음으로 구조를 다시 작성합니다. 두 번째 초안은 소설의 구조를 수정하는 것입니다. 도움이 필요하면 7-11단계를 다시 방문하십시오.
• 마지막으로, 당신의 산문을 연마하십시오. 세 번째(및 추가) 초안은 오타 수정, 줄 편집 및 문장을 멋지게 만들기 위한 것입니다. 너무 빨리 연마하면 몇 시간을 다시 작성하는 데 시간을 소비한 전체 장면을 삭제해야 할 수 있으므로 마지막을 위해 이것을 저장하십시오.

다음에 해야 할 일에 대해 더 알고 싶으십니까? 여기에서 책을 마친 후 해야 할 일에 대한 가이드를 확인하세요.

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소설을 쓰는 방법에 대한 작가의 최고의 팁

나는 또한 내가 코칭한 작가들에게 소설을 쓰는 방법에 대한 한 가지 팁을 물어봤습니다. 이들은 이 과정을 따라 자신의 소설을 완성한 우리 커뮤니티의 작가들입니다. 다음은 최고의 소설 쓰기 팁입니다.

"쓰지 않은 것은 개선할 수 없기 때문에 머리에서 지워내고 페이지로 가져오세요." 이모겐 만

“예정된 것은 이루어집니다. 하루 중 글을 쓰는 시간을 차단하십시오. 습관이 될 때까지 일주일에 4-7일을 기록할 시간, 장소 및 기간을 설정합니다. 같은 시간, 같은 장소에 있을 때 가장 효과적입니다. 그런 다음 시간을 분 또는 단어 수로 설정하십시오: 60분, 500단어, 무엇이든. 느리지만 확실하게 그 단어들이 모여 하나의 작품이 됩니다!” 스테이시 왓킨스

"솔직히? 그리고 아무도 이 책에 돈을 지불하지 않았습니다. 쓰기 연습의 100일 책 챌린지에 등록하십시오. 나는 몇 년 동안 내 소설에 글을 써왔고 도전을 받아들일 때까지 80,000 단어로 처음부터 끝까지 실제로 챕터별로 글을 썼습니다. 물론 지금은 수정, 수정, 수정을 해야 합니다.” 매들린 슬로베츠

“매일 1시간 이상 글을 쓰려고 노력합니다. 어떤 날은 창의성이 나에게서 흘러나오는 것처럼 느껴지고 어떤 날은 그것이 어색하고 느리다고 느낍니다. 하지만 네, 제 조언은 매일 적어도 한 시간 동안 글을 쓰는 것입니다. 정말 도움이 됩니다.” 커트 폴슨

“인내하고 겸손하고 용서하십시오. 참을성있게, 소설을 잘 쓰는 것은 당신이 상상했던 것보다 더 오래 걸릴 것이기 때문입니다. 겸손하십시오. 당신의 강점과 약점을 깨우치는 것이 작가로 성장할 수 있는 유일한 방법이기 때문입니다. 그리고 아무것도 작동하지 않는 것처럼 보이는 날에 대한 용서. 방향을 유지하십시오. 그러면 마지막에 오는 보상은 언제라도 값을 매길 수 없을 것입니다. 그것은 모두 당신의 것이 될 것이기 때문입니다.” 에린 할든

“제가 추천할 수 있는 최고의 팁은 계획을 세우는 것입니다. 나의 초기 글쓰기, 나의 세계에 대한 역사적 이야기는 빤히 쳐다보는 것이었습니다. 하지만 제가 100일 책 챌린지를 했을 때, 그 단계 중 하나는 개요를 만드는 것이었습니다. 광산은 챕터의 가장 간단한 목록으로 시작했습니다. 그러나 그것에 대해 생각하면서 개요는 무슨 일이 일어나고 있고 그 안에 있는 사람을 포함하도록 확장되었습니다. 이는 챕터의 패턴, 타임라인 및 개요의 더 자세한 정보로 이어집니다. 나는 항상 윤곽선을 싫어했지만 Patrick Rothfuss가 그의 인터뷰 중 하나에서 말했듯이 증오는 내가 학교에서 (오래 전에) 가르친 방식 때문일 수 있습니다. 나는 두 번째 책에 하나를 사용할 것을 압니다( 내가 그것을 진행하기로 결정한다면.) 당신의 필요를 위한 계획이 있다는 것을 기억하십시오. 공식적인 IA 1일 필요는 없습니다. a. 체재. 이야기에 포함시키고 싶은 일반적인 아이디어가 담긴 메모장 세트일 수도 있습니다.” 패트릭 메이시

“글을 쓰는 사람은 누구나 믿음과 배짱과 결단력으로 글을 씁니다. 한줄만 쓰세요. 한 장면만 쓰세요. 한 페이지만 쓰세요. 그리고 그 날 더 많은 글을 쓴다면 스스로를 운이 좋다고 생각하십시오. 하면 할수록 쓰기 근육이 강해집니다. 그러나 프로젝트를 수행하지 마십시오. 관리할 수 있는 작은 조각으로 쪼개십시오.” 조 한즐릭

“베타 독자들에게 소설을 보낼 때 어떤 사람들의 피드백은 작품에 대한 당신의 비전에 반향을 일으키지 않거나 사실이 아닐 수 있다는 점을 염두에 두십시오. 또한 베타 읽기용으로 사본을 제출했다고 해서 사람들이 귀하에게 피드백을 제공하는 방식을 제어할 수 없다는 의미는 아닙니다. 예를 들어, 줄 편집을 원하지 않는다면 단락과 문장을 수정하지 말라고 요청하세요. 대신 캐릭터의 호, 이야기의 특정 장면, 장르, 이상적인 독자 등에 대해 보다 일반적인 피드백을 요청하세요. 원하는 응답을 받기 위해 능동적으로 대처하세요.” 비 잭슨

"당신의 주인공이 되어보세요. 그들이 원하는 방식으로 생각하고 행동하기 시작하십시오.” 발다 드라코풀로스

“저는 새벽 4시부터 최소 3시간 동안 글을 씁니다. 마음은 복잡하지 않고 아이디어가 신선합니다. 일일 문제와 약속은 기다릴 수 있습니다. 계획을 세우고 기본 계획을 지켜라.” RB 스미스

“계획(개요 작성, 의자에 엉덩이 고정, 배송 포함)을 준수하십시오. 간단하게 하려고 해요!” 캐롤 울프

“글을 쓰는 곳이 있고, 접착제를 사서 앉아서 글을 씁니다. 나는 보통 출발점과 유연한 끝점이 있고 중간은 저절로 해결됩니다.” 부요 응카카니

“시작하기 전에 소설에 있어야 할 10가지 주요 장면을 적습니다. 반드시 일어나야 하는 일은 무엇이며, 일어날 때 누가 거기에 있고, 어디에서 일어나는가. 핵심 장면이 나오면 시작합니다.” 캐시 라이언

“영어 수업에서 '보여주고 말하지 말라'는 말을 들었습니다. 이것은 제가 글을 쓸 때 들었던 가장 모호한 규칙입니다. 이 개념을 확장하여 '감정을 보여주고 감정을 말하라...'라는 게시물을 보기 전까지는. 감정을 표현하면 독자가 등장인물과 더 가까워지고 행동을 더 잘 이해할 수 있습니다. 하지만 그녀가 피곤해서 얼마나 느리게 움직이는지는 읽을 필요가 없습니다.” 브라이언 콜터

“저에게 그것은 모든 캐릭터 간의 상호 작용입니다. 줄거리가 아무리 좋든 나쁘든 거의 모든 소설을 구동합니다.” 조나단 스록

“첫 번째 초안에는 규칙이 적용되지 않습니다. 두 번째 드래프트에서 플레이를 시작할 때만 적용됩니다." 빅터 폴 세리

“당신에게 가장 좋은 조언은 다음과 같습니다. 그냥 쓰세요. 영감을 받지 않았더라도 쓸 생각이 나지 않거나 형편없는 글을 쓰고 있을 수 있습니다. 그러나 단어를 적어두는 것만으로도 마음이 움직이고 곧 영감을 얻게 될 것입니다. 그냥 쓰시면 됩니다.” 모니 마르티네즈

"조셉 캠벨이 말했듯이 "당신의 행복을 찾으십시오." "당신의 잔을 채우는" 것이 무엇이든 간에 탭하고 행복하고 즐거운 말의 흐름을 타십시오." 자렛 윌슨

“Show don't tell은 소설 쓰기 역사상 가장 많이 인용되는 규칙이지만, 보여주기만 하면 ch를 통과하지 못할 것입니다. 1. 다른 형태의 내레이션도 마스터하는 법을 배웁니다.” 레베카 예거

“우리는 모두 전화벨이 울릴 때 점프를 하거나 소셜 미디어에 계속해서 확인하는 훈련을 받았습니다. 좋은 일에는 집중이 필요하지만 그것을 달성하기 위해 몇 가지 해킹을 채택해야 했습니다. 1) 다른 식구들보다 한 시간 먼저 일어나서 글을 쓰기 시작한다. 이메일, 페이스북, 인스타그램 등을 확인하지 말고 바로 작업을 시작하세요. 2) 타이머 앱을 사용하여 정직함을 유지하세요. 30분으로 설정한 다음 5분의 휴식 시간을 제공합니다(상황이 정말 윙윙거릴 때는 휴식 시간을 모두 무시합니다). 그 시간 동안 나는 내가 도울 수만 있다면 그 어떤 것도 나를 방해하는 것을 허용하지 않습니다. 3) 마지막으로 Good, Great, Amazing의 3단계 단어 수 목표를 설정합니다. Good은 무언가를 성취한 것처럼 느끼기 위해 생성해야 하는 단어의 수입니다(예: 1000단어). Great는 더 높은 숫자입니다(예: 2000단어). 3000 단어는 놀랍습니다. 이 전략에 대해 내가 좋아하는 것은 용서와 영감을 동시에 준다는 것입니다.” 데이브 스트랜드

“제 조언은 두 부분으로 나뉩니다. 첫째, 캐릭터에 생명을 불어넣고 감정과 개성을 부여하는 것이 중요하다고 생각합니다. 충분히 성장할 수 있도록 흠집을 내십시오. 그들이 독자에게 현실감을 느끼게 하여 그들이 방해하는 장애물을 극복하거나 극복하지 못할 때 독자는 더욱 연결되어 있고 그들의 여정에 투자된 것처럼 느끼게 됩니다. 둘째, 한 장면에 대해 독자로서 등장인물의 세계로 데려가는 마법 같은 무언가가 있다고 생각합니다. 캐릭터가 경험하고 있는 것을 보고, 느끼고, 냄새 맡고, 만질 수 있게 해줍니다. 그래서 제 조언의 두 번째 부분은 모든 감각을 염두에 두고 주변 환경에 대한 캐릭터의 경험을 설명하는 것입니다. 단순히 그들이 보는 것으로 그치지 마십시오.” 제니퍼 베이커

“개요로 시작하고(항상 변경될 수 있음), 쓰기 목표를 설정하고 그것에 충실하고, 매일 쓰고, 첫 번째 초안이 그 지식을 빨아들이고 포용할 것임을 알고, 정직한 피드백을 구하십시오. 아, 특히 'The End'를 입력할 때 이정표를 축하하세요. 소설에서 휴식을 취하고(단편, 블로그 게시물, 기사 등 무언가 쓰기를 멈추지 마세요) 초안 2로 먼저 뛰어드세요!” 젠 호건 오루크

“나는 영감과 통찰력의 적합과 분출로 글을 씁니다. 내 '글쓰기'의 대부분은 밤에 잠들려고 하거나 정원에서 잡초를 뽑을 때 발생합니다. 나는 내 이야기와 에세이를 머리 속에 가지고 다니며 글쓰기를 시작할 때 '수도꼭지 끄기'를 좋아하지 않습니다. 가장 중요한 원칙은 초안을 작성할 때 며칠 동안 머릿속에서 지워 두었다가 다시 소리 내어 읽을 때 어떤 소리가 나는지 확인하는 것입니다.” 게일 우드슨

“내 이야기는 거의 항상 하나의 이미지에서 시작됩니다. 상황, 환경, 다른 사람이 있든 없든… 해결해야 할 문제가 있고 결정을 내리고 어떤 조치를 취해야 합니다. 종종 첫 번째 이미지가 이야기의 중심이 되지만 때로는 단순히 다른 것의 시작점이 됩니다. 내 이미지를 명확하게 '본' 후에는 컴퓨터 앞에 앉아 글을 쓰기 시작합니다. 내가 쓰고 이야기가 발전함에 따라 더 많은 이미지가 나타납니다. 몇 장을 통해 대략적인 스케치가 개발되면 다시 돌아가서 구멍을 채우고 둥글게 만들 수 있습니다. 때로는 내가 설정한 설정이나 내가 만들고 있는 '세계'의 대략적인 지도를 스케치하기도 합니다. 첫 번째 초안에서는 문법 및 기타 작문 '규칙'에 대해 전혀 걱정하지 않습니다. 그런 것들은 2라운드에서 정리된다.” 카린 와이스

"내 첫 소설의 초안을 작성하는 데 필요한 것: 이야기 아이디어의 개요, 의자에 앉아 있는 것, 마감 시간, 처음부터 도움이 되는 피드백을 통해 배울 수 있었습니다." 조안 코리

“저는 장문의 장을 쓰고 그 다음날이나 다음 날 아침에 타이핑하고 수정합니다. 아이디어는 마음에서 손가락으로, 펜에서 종이로 흐르는 것 같습니다.” 알 루트거스

“일찍 일어나서 아침 6시부터 몇 시간 동안 글을 쓰는 것은 일상적인 문제로 정신이 복잡하지 않기 때문에 선호하는 선택입니다. 기본 계획에 충실하고 '보여주기'와 '말하지 않기'를 배우는 것은 힘들었지만 매우 유익했습니다.” 아베 체

진지하게 소설을 마무리할 준비가 되셨다면, 저희와 함께 하시길 바랍니다!

정리하고 진행하는 데 도움이 필요하면 The Write Planner 및/또는 100일 책 프로그램 을 구입하는 것이 좋습니다.

자주 묻는 질문

첫 소설을 작업 중이라면 축하합니다! 다음은 새로운(심지어 경험 많은) 작가들이 책을 쓰기 위해 무엇이 필요한지에 대해 자주 묻는 질문에 대한 답변입니다.

소설은 얼마나 길어야 할까요?

첫째, 소설 원고는 페이지가 아닌 단어로 측정됩니다. 소설의 표준 길이는 85,000단어입니다. 문학 대리인을 위한 달콤한 숫자는 90,000단어입니다. SF와 판타지는 대략 100,000단어 범위에 해당하는 경향이 있습니다. 그리고 미스터리와 YA는 65,000단어로 더 짧아지는 경향이 있습니다.

120,000단어 이상은 일반적으로 너무 깁니다. 특히 전통적인 출판에서는 더욱 그렇습니다. 60,000단어 미만은 다소 짧고 독자에게 불완전하게 느껴질 수 있습니다.

물론 이것은 규칙이 아니라 지침입니다.

그것들은 이유가 있지만 그것이 당신이 정당한 이유가 있다고 해서 그것들을 따라야 한다는 것을 의미하지는 않습니다. 소설에 대한 최고의 단어 수에 대한 보다 완전한 가이드는 여기에서 내 가이드를 확인하세요.

소설을 쓰는 데 얼마나 걸립니까?

각 초안은 첫 번째 초안과 거의 같은 시간 또는 약 100일이 소요될 수 있습니다. 초안 사이에 약간의 휴식 시간을 두고 최소 세 개의 초안을 작성하는 것이 좋습니다. 즉, 이 프로세스를 사용하면 1년 이내에 완성된 소설을 출판할 수 있습니다.

많은 사람들이 소설을 더 빨리 끝냈습니다. 내 친구이자 베스트셀러인 Carlos Cooper는 1년에 네 편의 소설을 끝내고 또 다른 베스트셀러 작가 친구 Stacy Claflin은 그녀의 62번째 책을 집필하고 있습니다(그녀는 62세에 가깝지 않습니다).

원한다면 더 빨리 쓸 수 있습니다.

초안 사이에 더 긴 휴식을 취하거나 더 많은 초안을 작성하면 더 오래 걸릴 수 있습니다.

어떤 결정을 내리든 첫 번째 초안을 완성하는 데 100일 이상 소요되지 않는 것이 좋습니다. 그 후에는 추진력을 잃을 수 있고 끝내기가 훨씬 더 어려워집니다.

그게 다야! 소설을 쓰는 방법에 대한 완벽한 템플릿

소설을 쓴다는 것은 쉬운 일이 아니다. 그러나 쓰기 프로세스에서는 가능합니다(죄송합니다. 해야 했습니다). 위의 각 단계를 수행하면 소설이 완성됩니다.

당신의 소설은 완벽하지 않을 수 있지만, 당신의 소설을 위대하게 만드는 데 필요한 것입니다.

행운을 빕니다 행복한 쓰기!

이 프로세스의 어떤 단계를 따르나요? 어떤 단계가 새롭거나 도전적입니까? 댓글로 알려주세요!

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