Temi del viaggio dell'eroe: 5 temi essenziali che entusiasmeranno i tuoi lettori

Dicono che gli opposti si attraggono. Questo è vero, anche in una storia di Hero's Journey. Ma quali sono alcuni temi degli eroi che potrebbero piacere ai tuoi lettori nella tua storia? Come puoi applicarli?

Spillo

Mentre puoi creare personaggi opposti che si trovano attratti l'uno dall'altro, sarebbe saggio studiare queste relazioni universali, note anche come temi, che le grandi storie hanno utilizzato per generazioni a beneficio dei loro lettori.

In questo articolo imparerai cinque temi essenziali di Hero's Journey che entusiasmeranno i tuoi lettori e trasformeranno le tue storie in best seller!

Qual è il tema del viaggio di un eroe?

All'inizio, definiamo di che tipo di "relazione" stiamo parlando qui.

In un Hero's Journey, una relazione simbolica è un archetipo situazionale che tende a ripresentarsi nel corso della storia della narrazione. È una situazione in cui due diversi personaggi o forze sono posti simbolicamente in opposizione l'uno all'altro, rispecchiando il modo in cui le forze opposte tendono a scontrarsi, armonizzarsi ed equilibrarsi nel tempo nel mondo reale.

La bellezza di queste relazioni situazionali è che funzionano come i servizi di un edificio ben costruito: sono invisibili. Solo un lettore con un occhio allenato sarà in grado di rilevare le tue intenzioni.

Un altro vantaggio dell'utilizzo di queste relazioni situazionali è che risuonano con lettori di tutte le età e background. Sono semplici e facili da capire.

Sono anche comunemente noti come temi , concetti guida alla base delle storie dall'inizio alla fine.

Eppure sono intrinsecamente maturi con opportunità di esplorazione profonda e innovazione intelligente. Ecco perché, dopo aver spiegato ciascuno di questi temi chiave, fornirò alcuni "Suggerimenti per l'innovazione" in modo che tu possa iniziare a correre con questi archetipi essenziali!

5 Temi del viaggio dell'eroe che i lettori amano

Pronto per i cinque temi di Hero's Journey? Iniziamo!

1. Bene contro Male

Forse l'archetipo situazionale più ovvio è la classica dicotomia tra le forze del Bene e le forze del Male. Questo tropo è stato utilizzato con successo da narratori come George Lucas e autori classici occidentali con grande successo.

In questo tema, il tuo protagonista e i suoi compagni sono dalla parte del Bene. Difendono valori come Libertà, Compassione, Giustizia e Misericordia.

Ciò che alla fine rappresentano, però, è l'altruismo. Questo è il tipo di persone che sacrificherebbero i propri desideri, e persino la propria vita, per il bene degli altri. Questo è ciò che siamo arrivati ​​a definire "Buono".

Il “male”, quindi, è opposto a questo. Il male abbraccia il controllo, il dolore, l'ingiustizia e la crudeltà, tutto per il bene di acquisire quanta più terra, potere o ricchezza possibile. Il male in definitiva è egoistico. Questo è il motivo per cui tendiamo a crescere i nostri figli ad essere altruisti, o "buoni", piuttosto che distruttivamente egoisti o "cattivi".

Allineando i tuoi protagonisti con le virtù del "Buono" e la tua Ombra, i Guardiani della Soglia e la figura del diavolo con i peccati del "Male", getti una base morale per la tua storia che avrà un senso innato per il tuo lettore. Tutti sanno, in una certa misura, che tipo di comportamento è "buono" e "cattivo". Collegando i tuoi personaggi a varie virtù e vizi, puoi costruire il mondo della tua storia usando presupposti secolari su giusto e sbagliato.

Un esempio facilmente identificabile qui è Luke Skywalker in Star Wars, che rappresenta un uso positivo e disinteressato dell'onnipotente Forza. Questo è in contrasto con Darth Vader e Emporer, che usano entrambi la Forza per il controllo, il potere e la distruzione.

Come innovare

Mentre coordinare la moralità dei tuoi personaggi lungo le linee del Bene e del Male è un ottimo punto di partenza, saresti saggio complicare un po' le cose. Se hai familiarità con i vecchi programmi televisivi che dovevano conformarsi a rigide linee guida sui contenuti, sai che le storie con una morale chiaramente definita del Bene e del Male possono sembrare non autentiche o addirittura scadenti.

Ecco perché è saggio complicare i tuoi personaggi con una "zona grigia" morale.

In pratica, questa “zona grigia” significa fondere i tratti Buoni con quelli Malvagi. Ad esempio, il tuo eroe eroico e altruista potrebbe lottare con una certa quantità di egoismo (come la paura o un istinto di autoconservazione). Questa lotta è credibile e facilmente correlata al tuo lettore.

Allo stesso modo, complica i tuoi cattivi con alcuni tratti "buoni". Sono spesso questi tratti duraturi, come la gentilezza o la lealtà, che fanno innamorare i lettori di personaggi spregevoli, come Darth Vader e Hannibal Lecter.

Poi ci sono personaggi la cui bussola morale è selvaggiamente incerta. Conosciuto come il Mutaforma, questo personaggio oscilla spesso avanti e indietro tra i tratti del Bene e del Male, scegliendo infine tra altruismo ed egoismo.

Diversi personaggi amati di questa varietà sono il Capitano Jack Sparrow in Pirati dei Caraibi e Bucky "Winter Soldier" Barnes in Captain America: Civil War della Marvel. Alcuni dei migliori antieroi esplorano tutti i lati della dicotomia bene-male, creando conversazioni selvaggiamente intriganti sulla moralità.

2. Rifugio contro deserto

Non sono solo i personaggi che dovrebbero trovarsi smistati tra due forze opposte. Anche le impostazioni dovrebbero.

Lo scopo finale dell'ambientazione della tua storia è fornire una resistenza strutturata al perseguimento dell'obiettivo da parte del tuo eroe. Anche se spesso può essere bello, dovrebbe sempre essere pericoloso. E mentre le tue impostazioni possono includere tasche di sicurezza, tali tasche devono essere minacciate o limitate a una scadenza.

In parole povere, le posizioni nel tuo mondo esistono su uno spettro che si estende tra Haven e Wilderness.

A Haven è un luogo di sicurezza e restauro. Non solo il tuo eroe avrà bisogno di momenti per fermarsi e ripristinare le sue scorte e il suo spirito, ma anche il tuo lettore ha bisogno di questi luoghi. Le impostazioni di Haven funzionano come waypoint. Sono spesso luoghi in cui l'eroe viaggia per trovare un indizio o uno strumento che aiuti nel viaggio.

E mentre un Rifugio può essere un luogo di relativa sicurezza, deve essere sempre minacciato dall'interno o dall'esterno. Il nemico non è molto indietro. Dentro si nasconde una spia. Oppure un orologio che ticchetta costringe l'Eroe ad andare avanti rapidamente.

Quindi l'Eroe riprende il suo viaggio nelle Terre Selvagge. E il deserto può essere sia fisico (deserto, tundra, il vuoto dello spazio, una palude, le profondità di una foresta inesplorata) sia spirituale (solitudine, essere straniero, esilio, senso di colpa).

Idealmente, la tua storia porta l'Eroe in e attraverso entrambi i tipi di luoghi con l'intensità (e la resistenza al viaggio) che aumenta con ogni incursione nel deserto.

Si può facilmente individuare la differenza tra Haven e Wilderness in The Hunger Games, dato che Katniss Everdeen viene scacciata dall'accogliente Capitol nella natura selvaggia per sopravvivere a un orribile atto di sport sanguinario. Una divertente inversione qui, tuttavia, è che mentre l'Arena è molto più pericolosa del Campidoglio, Katniss è un po' più a suo agio lì, dato il suo istinto di sopravvivenza raccolto da anni in cui ha demolito una vita nel Distretto 12. A volte queste apparenti contraddizioni possono giocare a tuo vantaggio come narratore!

Come innovare

Ai lettori piace essere sorpresi nel contesto sicuro del familiare. Considera i modi in cui i "Rifugi" tradizionali potrebbero essere selvaggi e pericolosi (soprattutto per i tipi introversi o all'aria aperta) e i "Rifugi" potrebbero essere un rifugio confortevole.

Molti narratori hanno trovato il modo di esplorare i modi in cui l'umanità e le sue creazioni (le macchine, la città) possono essere alienanti e smorzanti. Ogni volta che capovolgi queste posizioni sulle loro teste, miri a offrire al lettore una nuova esperienza.

Assicurati solo che il tuo deserto resista sempre al perseguimento dell'obiettivo da parte dell'eroe. Questo è ciò che distingue Haven da Wilderness. Un Rifugio si ripristina, mentre il Selvaggio resiste.

3. Natura vs. Macchina

Questo tropo del viaggio dell'eroe è incredibilmente popolare e ampiamente utilizzato. Hai mai notato che i bravi ragazzi sono spesso sopraffatti? E hai mai notato che i bravi ragazzi, per superare queste incredibili probabilità, faranno affidamento su usi intelligenti della natura per vincere?

Molte storie lo fanno, da Indiana Jones ad Avatar a Il Signore degli Anelli .

Queste storie usano questo tema perché funziona. C'è qualcosa di catartico nel fatto che gli Ent hanno rovesciato Isengard o Indiana Jones che hanno abbattuto un carro armato tedesco con nient'altro che una frusta, un sasso e la sua grinta.

Nel mondo della tua storia, la Natura è solitamente rappresentata da alberi e animali. La macchina, nel frattempo, è solitamente un'arma meccanizzata, come un carro armato, un elicottero, un aereo o qualche altra creazione innaturale dell'uomo.

Questo tema rappresenta una dura verità che molti lettori conoscono: l'uomo è dolorosamente efficace nel distruggere la natura. Attraverso la deforestazione, l'inquinamento, l'aumento delle temperature oceaniche, le estinzioni di massa e altro ancora, l'umanità sta lasciando un'impronta mortale sulla terra.

Eppure, anche se tutti noi, consciamente o inconsciamente, contribuiamo a vari disastri naturali, vogliamo innatamente che la terra vinca. La natura, dopo tutto, è bella. Alberi e montagne e cavalli e tramonti sono bellissimi. I carri armati, sebbene "fighi", non sono belli.

Come innovare

Il modo più ovvio per implementare questo tema è attraverso la battaglia.

Ma ci sono modi più sottili per portare la realtà di questa dicotomia nella tua storia.

Un modo in cui ciò accade è attraverso la spiritualità. Quando un personaggio agisce con fede, piuttosto che affidandosi alla tecnologia, l'effetto è immediato: il pubblico lo adora. Pensa alla fine di Star Wars, quando Luke usa la Forza per distruggere la Morte Nera, piuttosto che il suo computer di mira. È meraviglioso.

Puoi anche sovrapporre questo conflitto nel mondo della tua storia attraverso la descrizione dell'impostazione. Che tipo di violenza o distruzione contro la natura sta avvenendo? In che modo questo sta influenzando i personaggi mentre perseguono i propri obiettivi?

Oppure, potresti pensare di scrivere una storia in cui i tentativi dell'umanità di controllare la natura (attraverso le macchine, ovviamente) falliscono e vanno terribilmente male? Questo funziona soprattutto quando i personaggi sono consapevoli di questo tema e del caos che provoca. Ecco perché Jurassic Park è così amato per i suoi dolorosi sequel. In realtà osa porre le domande difficili sull'uomo, sul suo amore per il controllo meccanico e sul potere selvaggio della natura di sfidare qualsiasi cosa possa controllarlo.

Infine, prova a strutturare i tuoi personaggi come occupanti di culture o periodi di tempo opposti.

Questo è uno dei modi in cui Toy Story della Pixar mette abilmente Woody e Buzz l'uno contro l'altro. Woody rappresenta un periodo classico e amato della storia americana in cui l'espansione verso ovest rappresentava ottimismo e scoperta; i film degli anni '50 hanno cristallizzato questo sentimento nel personaggio di John Wayne.

Eppure negli anni '70, le storie di fantascienza e i loro eroi iniziarono a soppiantare il western come genere preferito, e presto i giocattoli spaziali divennero di gran moda mentre i cowboy mordevano la polvere. Tale è il conflitto intrinseco quando Woody vede Buzz Lightyear, un vistoso giocattolo spaziale, prendere letteralmente il suo posto sul letto di Andy, e più tardi nel cuore di Andy.

4. Genitore contro figlio

Non mi interessa quanto siano bravi tuo padre o tua madre. Probabilmente c'è qualcosa in loro che ti fa impazzire.

Questo è il cuore di questa relazione cruciale. Dal momento che padri e figli (e madri e figlie) sono tagliati dallo stesso tessuto genetico, ci sarà sempre motivo di conflitto e riconciliazione.

In Un Hero's Journey, questo può apparire in due modi:

• Il tuo eroe è il bambino
• Il tuo eroe è il genitore

Per esempi in cui l'eroe è un bambino, pensa a Star Wars , Indiana Jones o Pixar's Brave .

Per esempi in cui l'eroe è il genitore, pensa a The Odyssey , Freaky Friday o (uno dei miei preferiti in assoluto) Arrival .

La chiave è che di solito sia l'Eroe che il loro genitore (o figlio) sono entrambi Buoni. Eppure differiscono per i tratti che sono buoni e anche per i tratti complicati del male. Questi valori diversi creano la differenza che si traduce nel conflitto che tutti conosciamo così bene dalle nostre stesse vite.

Come innovare

Il modo migliore per innovare all'interno di questo tema è essere disposti a esplorare molteplici punti di vista. Questo è il motivo per cui Freaky Friday è un'amata commedia di formazione.

Un altro metodo cruciale di innovazione consiste nell'evitare gli stereotipi legati all'età. Ciò ridurrà la tua relazione genitore vs figlio a semplici insulti che non penetrano mai nella superficie dei tuoi personaggi.

L'età, e le esperienze che la accompagnano, sono del tutto relative a ogni singolo individuo che abbia mai vissuto. Nessun figlio o figlia si sente ignorante, emotivo, immaturo o squilibrato. Nella loro mente, tutto ha perfettamente senso.

E allo stesso modo, nessun padre o madre si sente severo, irritabile, ingiusto o scortese (beh, forse alcuni lo fanno), ma non nel modo in cui potrebbero essere etichettati come tali dai loro figli frustrati.

In poche parole, ognuno è intrappolato nella propria esperienza e merita empatia. Ognuno ha motivatori unici che hanno perfettamente senso nella propria testa. Ecco perché tu, come narratore, devi considerare come dare a ogni punto di vista il proprio peso valido. Altrimenti la tua storia potrebbe trasformarsi in stereotipi e supposizioni su qualunque fascia di età tu ritieni abbia torto.

5. Fratelli e sorelle

Sia per nascita che per adozione, la fratellanza è la dinamica perfetta per il conflitto.

Guardians of the Galaxy e The Avengers hanno beneficiato dell'angoscia tra fratelli, poiché il conflitto tra Nebula e Gamora è alla base delle trame di più film. Shakespeare ha incentrato il conflitto di re Lear attorno a sorelle e fratelli in guerra.

Proprio come i genitori e i loro figli condividono abbastanza caratteristiche per definirsi "famiglia" ma abbastanza differenze per diventare nemici, i fratelli vivono lo stesso conflitto ma con una svolta in più: la competizione.

Raramente genitori e figli competono per gli stessi premi. Mentre i genitori sono impegnati a cercare di fare soldi, i loro figli stanno cercando di vincere competizioni sportive, amore o Dio solo sa cosa. Ma due fratelli possono facilmente competere per gli affetti della stessa bella ragazza o ragazzo. Entrambi possono facilmente entrare in guerra per la stessa scorta di borse di studio.

Ecco perché tutti abbiamo sentito parlare di rivalità tra fratelli.

E inizia giovane. Diversi anni fa, mia figlia ha dovuto imparare a condividere il tempo, il cibo, i giocattoli e l'affetto dei suoi genitori con il suo fratellino. Il piccoletto ha impiegato un bel po' di tempo per imparare a dire "Per favore" e "Grazie". Doveva fare tutto il lavoro pesante (sacrificale) nella loro relazione. È solo per grazia di Dio che non ha provato a venderlo su Ebay!

Centrare il conflitto della tua storia attorno a due fratelli in feud attinge a una tensione secolare che i tuoi lettori capiranno abbastanza bene. È anche qualcosa che puoi usare per personaggi secondari (come Nebula e Gamora in Guardians of the Galaxy ), scagnozzi malvagi o l'antagonista principale della storia (la sorella di Thor in Ragnarock ).

Come innovare

Forse la versione più abusata di questa relazione vede il fratello contro il fratello come nemici. Questo risale ai miti dei figli di Edipo, quando i suoi figli si uccidono a vicenda durante la guerra civile.

E mentre la forma dei fratelli come protagonisti e antagonisti può ancora essere rilevante, potrebbe essere molto più interessante per il tuo lettore mettere entrambi i fratelli dalla stessa parte e costringerli a lavorare insieme. Come faranno a superare le loro ambizioni individuali per raggiungere un obiettivo comune? Come gestiranno le sfide e i conflitti di vari tratti (alcuni dei quali sono egoistici o "malvagi") per rimanere uniti?

Questa struttura di duello-protagonista può funzionare con fratelli, sorelle o entrambi. Avengers: Age of Ultron ha avuto entrambe le cose, poiché Scarlet Witch e Quicksilver sono gemelli reclutati per combattere i Vendicatori, solo per essere reclutati dalla parte di "Buono" prima della fine della storia.

Tema bonus: coraggio contro codardia

Ci sono un numero infinito di relazioni tematiche che le tue storie possono esplorare, e non posso trattarle tutte qui. Ma forse uno molto degno di nota viene dall'acclamato autore Robert Cormier nel suo romanzo per giovani adulti Heroes.

Considerato il romanzo più oscuro di Cormier, Heroes pone domande sulla natura dell'eroismo e della codardia, due forze opposte che si scontrano regolarmente nel cuore umano. Il protagonista Francis Cassavant sperimenta entrambi i tratti, vale a dire quando cerca di uccidersi durante la seconda guerra mondiale cadendo su una granata; tuttavia, l'esplosione non lo uccide, solo deformando gravemente il suo viso. Eppure l'atto vile ha finito per salvare la vita dei suoi commilitoni, e per questo Francesco viene insignito della stella d'argento.

Altri momenti di netto contrasto tra coraggio e abbandono del dovere si verificano nei flashback dell'infanzia di Francis a Frenchtown, nel Massachussetts. Quando un amico di Francis, Larry LaSalle, aggredisce sessualmente un interesse amoroso nel luogo di ritrovo del quartiere chiamato "Wreck Center", Francis non interviene e pone fine alla terribile situazione. Il momento lo mette sulla strada della vendetta che si conclude in modi che il lettore non può assolutamente prevedere, costringendo Francis e Larry ad assumersi la responsabilità delle loro azioni.

Come in Cormier's Heroes, la tua scrittura ha bisogno di esplorare la duplice natura dei contrasti più netti della vita. Ma forse ciò che è così essenziale, e così impegnativo, è sfruttare la lingua inglese per descrivere come queste contraddizioni spesso coesistono nei nostri cuori nello stesso preciso momento.

Amore e odio. Gioia e tristezza. Stupore e orrore.

Questi poli opposti si incontrano sempre nei momenti più intensi della vita. Proprio come Cormier ha utilizzato i suoi temi di Eroi per porre domande quasi impossibili su Eroismo e Vigliaccheria, puoi assemblare situazioni tematiche per porre le tue domande.

Gli opposti sono attraenti per i tuoi lettori

Ciascuno di questi temi prende due cose simili e mostra il contrasto tra i loro due estremi:

• Moralità: Bene e Male
• Abitabilità umana: rifugio e deserto
• Naturalismo: natura e macchine
• Riproduzione ed età: padre/madre e figlio/figlia
• Bambini nella stessa famiglia: fratelli
• Approcci al conflitto: coraggio e codardia

Quando crei la tua storia in un modo che esplori questi estremi, i lettori la adoreranno. Ottieni il vantaggio di esplorare temi familiari, ma in modi nuovi che sono unici per il mondo della storia che stai raccontando.

Come implementerai questi archetipi situazionali e relazionali nel tuo prossimo viaggio eroico?

Riuscite a pensare ad esempi di qualcuno di questi temi di Hero's Journey? Ci sono altre coppie opposte che trovi nelle storie? Condividi nei commenti qui sotto !