Combien de temps faut-il pour écrire un livre ?

Écrire un livre peut prendre toute une vie. Mais en réalité, combien de temps devriez-vous vous attendre à ce que le vôtre prenne ?

Si vous essayez de concilier un travail à temps plein, une famille ou toute autre priorité que la vie vous propose, où trouverez-vous le temps et de combien de temps avez-vous besoin ?

Votre livre doit vous permettre de dire quelque chose d’important.

Le diviser en petits morceaux rend cela réalisable.

Comment manges tu un éléphant? Une bouchée à la fois.

Mais encore une fois, où et comment trouver le temps pour ces bouchées ?

Ce n'est pas le cas. Vous ne pouvez pas. Vous netrouverezpas le temps. Vous devezprendrele temps.

Qu'est-ce que cela signifie? Eh bien, demandez-vous : à quel point ai-je envie de devenir un auteur publié ?

Si votre emploi du temps est saturé, évidemment, quelque chose devra céder si vous êtes motivé à écrire. Qu'est-ce qu'il serait?

Qu’êtes-vous prêt à sacrifier pour vous donner le temps d’écrire ?

Si vous ne souhaitez pas abandonner aucune de vos activités discrétionnaires, vous ne prendrez jamais le temps dont vous avez besoin pour écrire.

Facteurs qui affectent le temps d'écriture

1. Nombre de mots

Connaître la longueur approximative de votre livre vous aidera à déterminer votre temps d'écriture et à planifier votre emploi du temps.

Cela peut prendre quelques semaines d'écriture pour avoir une idée de votre rythme le plus confortable. C'est important, car même s'il n'y a pas de bien ou de mal, vous devez simplement écrire à un rythme qui ne vous met pas de pression excessive. Se dépêcher d'écrire n'est jamais une bonne chose, même si vous constatez que vous travaillez plus délibérément que les autres.

Par exemple, probablement parce que j'ai débuté dans la presse, j'ai toujours été un écrivain assez rapide. Cela ne vous concerne pas. Même si j'ai peut-être une certaine discipline et des stratégies qu'il serait avantageux pour vous d'imiter, la vitesse n'en fait pas partie, à moins que vous n'écriviez aussi rapidement.

Si vous écrivez un roman, le nombre de mots peut varier entre 35 000 et bien plus de 100 000 mots.

Le genre de votre livre influence également votre nombre de mots. Voici un guide qui vous aidera à planifier le vôtre : https://jerryjenkins.com/how-many-words-in-a-novel/

Bien que des paramètres existent pour chaque genre (il est important de rechercher avant de soumettre votre manuscrit aux éditeurs), des valeurs aberrantes occasionnelles entrent également en jeu.

La série Harry Potter de JK Rowling est destinée au marché des jeunes adultes (YA) et aurait donc pu contenir seulement 50 000 mots, mais certains de ces titres comptent près de 200 000 mots. Il est difficile de contester ce genre de succès, mais je ne le recommanderais pas pour un premier roman.

Bien que le nombre de mots soit important, ne vous inquiétez pas trop de cela, surtout si vous dépassez les normes lors de la rédaction de votre brouillon. Rédigez l'histoire et enregistrez le montage pour l'étape de révision. C'est là que la magie opère.

2. Recherche

Fait correctement, cela peut avoir un impact considérable sur votre temps d’écriture. Mal faite, la recherche peut devenir de la procrastination et ainsi affecter négativement votre temps d’écriture.

Méfiez-vous du mythe selon lequel si vous êtes un expert dans un sujet de non-fiction, vous n'avez pas besoin de mener beaucoup de recherches , ou que si vous écrivez un roman, vous pouvez simplement inventer des choses et ne faire aucune recherche.

Pour moi, en tant que Pantser (c'est-à-dire que j'écris par le bas de mon pantalon), j'aime me lancer tête première dans mes romans et voir ce qui se passe. Stephen King conseille à ses collègues Pantsers de « placer des personnages intéressants dans des situations difficiles et d'écrire pour découvrir ce qui se passe ».

J'aime écrire de la fiction en tant que processus de découverte, et peut-être que vous aussi.

De nombreux romanciers sont des Outliners, prenant plus de temps à l’avance pour tout planifier. Quelle que soit votre approche, la recherche est cruciale tant pour les Pantsers que pour les Outliners.

Si vous êtes un écrivain de non-fiction, vous devez savoir ceci : le Pantsing ne fonctionne pas dans la non-fiction. Vous et un agent potentiel ou un éditeur d'acquisitions d'éditeur devez savoir où vous allez.

Et tant pour la fiction que pour la non-fiction, rappelez-vous que la recherche n’est pas le plat principal. L'histoire ou le thème de la non-fiction est le plat principal. Ce que vous apprenez grâce à la recherche ajoute du piquant, ce qui confère crédibilité et crédibilité.

Dans les deux genres, vous devez bien faire les choses. Les inexactitudes ne passeront PAS inaperçues et elles retireront les lecteurs de l'expérience de lecture. Vous perdez votre crédibilité et votre autorité, et c'est souvent la fin de l'expérience des lecteurs.

Si vous êtes comme moi, vous constaterez que la recherche est également un excellent endroit pour trouver l'inspiration. Qu'il s'agisse de fiction ou de non-fiction, je découvre toujours de nouvelles idées et pistes lors de mes recherches.

Alors, comment la recherche peut-elle mal tourner ? Lorsque vous en devenez accro et que vous lui permettez de vous empêcher d’écrire lui-même. Ou lorsque vous apprenez tellement de choses que vous êtes tenté de régaler les lecteurs avec tout ce que vous avez trouvé. N'oubliez pas qu'il s'agit de l'assaisonnement et non du plat principal.

Si vous êtes un Pantser, recherchez ce que vous pensez avoir besoin de savoir pour raconter votre histoire, puis soyez prêt à mener davantage de recherches au fur et à mesure que l'histoire se déroule.

Si vous êtes un écrivain de non-fiction avec des références dans votre sujet, vous saurez mieux où trouver la recherche dont vous avez besoin, mais il n'est pas moins important de la mener de manière approfondie.

Gardez votre temps d'écriture sacré

Une fois que vous avez déterminé ce que vous êtes prêt à sacrifier de votre calendrier pour vous donner le temps d'écrire, veillez à maintenir vos autres véritables priorités.

Sacrifiez votre foi, votre famille, vos amis ou votre santé pour terminer votre livre et vous êtes assuré de vivre avec des regrets.

Cela dit, une fois vos priorités établies, gardez pour sacré le temps que vous réservez pour écrire.

Quel que soit le nombre d'heures que vous vous consacrez chaque semaine à l'écriture, ne laissez rien vous gêner.

Échangez du temps pour être concentré et productif.

En fonction de votre étape de la vie et de vos priorités personnelles, votre temps d'écriture peut être très limité. Quoi qu’il en soit, mettez-le de côté et respectez-le.

Éliminez les distractions, éteignez les médias et enfermez-vous là où vous pourrez vous concentrer pleinement sur votre travail.

Expliquez clairement à votre famille ou à vos amis quand vous êtes disponible et quand vous ne l'êtes pas.

Rédigez ce premier brouillon

Le perfectionnisme afflige même les meilleurs d’entre nous.

À sa place, le perfectionnisme peut être un formidable atout pour un écrivain. Mais si vous lui permettez de relever la tête pendant la phase de rédaction du brouillon, il peut vous paralyser.

Accueillez, voire complétez, votre perfectionnisme au stade de l'édition et de la révision. Gardez-le à distance pendant la phase de création.

Acceptez le fait que la plupart des premières ébauches sont compliquées, oui, même pour les auteurs les plus réussis que vous connaissez.

Enlevez votre chapeau perfectionniste lorsque vous rédigez votre premier brouillon. Attendez-vous à produire quelque chose de désordonné, peut-être même de laid.

Le plus important : affichez ces mots à l’écran. Il va sans dire – mais voilà – que si vous laissez le perfectionnisme vous empêcher d’écrire, vous n’aurez rien à réviser. .

La rédaction d’un livre peut prendre des centaines, voire des milliers d’heures. Si cela vous fait réfléchir, vous n’êtes peut-être pas fait pour cela. Terminer seul est une réalisation majeure que la plupart des écrivains n'atteignent jamais. Si c’était facile, n’importe qui pourrait le faire.

Restez obstinément à la tâche et vous finirez par produire une première ébauche.

C'est à ce moment-là que vous pourrez enfiler votre casquette Perfectionniste et examiner minutieusement votre travail pour déterminer la meilleure façon de l'améliorer.

Mon objectif est de vous voir devenir un auto-éditeur agressif, voire féroce, afin que vous soyez prêt à soumettre un manuscrit dont vous êtes entièrement satisfait, satisfait de chaque mot.

Accordez à l’étape de révision tout le temps dont elle a besoin.

• « Descendez-le. Prendre des risques. C’est peut-être mauvais, mais c’est la seule façon de faire quelque chose de vraiment bien. -William Faulkner

• « Au moment où j'approche de la fin d'une histoire, la première partie aura été relue, modifiée et corrigée au moins cent cinquante fois. Je me méfie à la fois de la facilité et de la rapidité. Une bonne écriture est essentiellement une réécriture. J’en suis sûr. -Roald Dahl

• « Parfois, dans une frénésie nerveuse, je lance des mots comme si je jetais de la boue sur un mur. Laisser échapper, pousser, babiller quelque chose – n’importe quoi – comme une première ébauche… Jusqu’à ce qu’elle existe, l’écriture n’a pas vraiment commencé. —John McPhee

• "La première ébauche, c'est juste que vous vous racontiez l'histoire." -Terry Pratchett

• "Je conseillerais à tout écrivain débutant d'écrire les premières ébauches comme si personne d'autre ne les lirait jamais - sans penser à la publication - et seulement dans la dernière ébauche pour considérer à quoi ressemblera l'œuvre de l'extérieur." -Anne Tyler

• « Personne ne verra jamais votre première ébauche. Personne ne se soucie de votre première ébauche. Et c'est la chose qui vous tourmente peut-être, mais honnêtement, tout ce que vous faites peut être réparé… Pour l'instant, faites simplement passer les mots. Rédigez l’histoire comme vous le pouvez, puis corrigez-la. -Neil Gaiman

• "Vous ne pouvez pas modifier une page vierge." — Jodi Picoult

• « La recherche est la plus simple. Le plan est le plus amusant. La première ébauche est la plus difficile, car chaque mot du plan doit être étoffé. La réécriture est très satisfaisante. -Ken Follett

• « La première ébauche est un squelette, juste des os nus. Le reste de l’histoire vient plus tard, après révision. -Judy Blume

• «Je crois que la première ébauche d'un livre, même longue, ne devrait pas prendre plus de trois mois. Plus longtemps et – pour moi du moins – l’histoire commence à prendre une étrange sensation étrangère. - Stephen King

• « Plus vous lâchez vite, plus vous écrivez vite, plus vous êtes honnête. On pense en hésitation. Dans le retard vient l'effort pour un style, au lieu de se jeter sur la vérité… »- Ray Bradbury

Exemples

• Léon Tolstoï a mis six ans pour écrire Guerre et Paix
• Stephenie Meyer a mis trois mois pour écrire Twilight
• James Joyce a mis dix-sept ans pour écrire Finnegans Wake
• Ray Bradbury a mis deux semaines et demie pour écrire Fahrenheit 451
• F. Scott Fitzgerald a mis près de trois ans pour écrire The Great Gatsby
• JK Rowling a mis près de six ans pour terminer Harry Potter à l'école des sorciers
• Robert Louis Stevenson a mis six jours pour écrire L'étrange cas du Dr Jekyll et de M. Hyde

Prenez votre temps

Stephen King dit : « Lorsque vous écrivez un livre, vous passez jour après jour à scanner et à identifier les arbres. Quand vous avez terminé, vous devez prendre du recul et regarder la forêt.

Soyez prêt à vous perdre dans la forêt. Ce sera un processus au jour le jour et semaine après semaine, mais n’abandonnez pas.

À la fin, vous produirez une première ébauche de votre livre.

De là, vous pouvez cartographier la forêt.

Bien sûr, cela peut être intimidant, mais n’oubliez pas que les rêveurs parlent d’écriture. Les écrivains écrivent.

Pour plus d'aide, téléchargez mon guide Maximisez votre temps d'écriture .