Cómo editar un libro: 7 pasos para convertirse en un autoeditor feroz

Entonces, ¿quieres que te publiquen?

Para tener la mejor oportunidad, debe aprender a editar su manuscrito para que un editor quiera convertirlo en un libro.

Ya sea que desee autopublicar o conseguir un acuerdo de publicación tradicional (en el que asumen todo el riesgo financiero y le pagan, en lugar de al revés), su manuscrito debe ser lo mejor posible.

Con la autoedición, cualquiera puede imprimir cualquier cosa o convertirla en un libro electrónico.

Ni siquiera tiene que ser bueno. Si tienes el dinero, alguien imprimirá lo que envíes. O puede crear un libro electrónico simplemente cargando su manuscrito en Amazon y otras tiendas en línea.

Pero no es probable que impresione a los lectores si su libro está lleno de errores tipográficos o no tiene el formato adecuado.

Es cierto que las probabilidades de conseguir un contrato editorial tradicional son escasas.

Por lo tanto, debe diferenciarse de la competencia asegurándose de que su manuscrito sea el mejor que pueda imaginar.

Sí, una editorial tradicional tendrá sus propios editores y correctores. Pero para llegar tan lejos, su manuscrito tiene que ser mejor que miles de otras presentaciones.

Y si se autopublica, la forma de sobresalir es editando ferozmente su manuscrito hasta que esté lo más nítido y limpio posible y esté satisfecho con cada palabra.

No hay nada peor que un libro autoeditado que se parece a uno.

Aprendiendo a autoeditarse ferozmente

Ya sea que vaya a contratar a un editor o que una editorial tradicional le asigne uno, su responsabilidad es llevar el manuscrito de su libro al más alto nivel posible antes de entregarlo.

Nunca te conformes con “Eso es lo mejor que puedo hacer; ahora arréglamelo.

¿Por qué?

Porque, lamentablemente, si intenta la ruta de publicación tradicional, podría dedicar toda su vida a un manuscrito y obtener solo cinco minutos del tiempo de un editor antes de que su libro sea rechazado.

Suena injusto, ¿no?

Pero como alguien que ha estado en ambos lados del escritorio durante más de medio siglo, déjame decirte que hay razones para ello:

Por qué los agentes y los editores rechazan algunos manuscritos después de solo dos páginas

Los profesionales pueden decir en una o dos páginas cuánta edición se necesitaría para hacer que un manuscrito sea publicable; si llevara mucho trabajo en cada oración, el costo de la mano de obra por sí solo lo descalificaría.

Ellos considerarán:

• ¿El escritor agarra a los lectores por el cuello desde el principio?
• ¿Se han introducido demasiados personajes demasiado rápido?
• ¿El escritor entiende el punto de vista?
• ¿Son convincentes el escenario y el tono?
• ¿Se aclara demasiado la garganta (explicación a continuación)?
• ¿La historia es sutil y evocadora, o es directa (también se aclara a continuación)?

Sí, un agente o editor de adquisiciones a menudo determina todo esto con una lectura de las primeras dos o tres páginas.

Si está pensando, pero ni siquiera llegaron a las cosas buenas , ponga las cosas buenas antes en su manuscrito.

Así que hoy, quiero concentrarme en la escritura estricta y la autoedición.

La autora Francine Prose dice:

Para cualquier escritor, la capacidad de mirar una oración y ver qué es superfluo, qué se puede alterar, revisar, ampliar o, especialmente, cortar, es esencial. Es satisfactorio ver que la oración se reduce, encaja en su lugar y finalmente emerge en una forma más pulida: clara, económica, nítida.

Siete pasos para autoeditar el manuscrito de su libro

Paso 1. Primero, separe la escritura de la revisión

Comienzo cada día de escritura realizando primero una gran edición y reescribiendo lo que escribí el día anterior. No intentes editar mientras escribes. Es probable que eso lo retrase a paso de tortuga.

¿Por qué?

Porque escribir un borrador es muy diferente de revisar. Este último acomoda nuestras tendencias perfeccionistas. La escritura debe hacerse con nuestras gorras perfeccionistas.

Paso 2. Lea su manuscrito

Para mejores resultados, léalo en voz alta.

Ten un cuaderno (o un documento en blanco) abierto para tomar notas a medida que detectas problemas de ritmo o desarrollo de personajes, o incluso problemas que se pueden solucionar fácilmente, como nombres de personajes que son demasiado similares.

Paso 3. Comience con el panorama general

El proceso de edición comienza con ediciones generales: cambios importantes, como mover escenas, eliminar personajes o incluso cambiar la trama.

Cuando comience a autoeditarse:

• Asegúrate de haber presentado a tu personaje principal temprano.
• Asegúrese de que el lector comprenda qué motiva a sus personajes (incluido el villano), tanto interna como externamente, sus objetivos, fortalezas y debilidades.
• Elimine escenas (o incluso capítulos) que no hagan avanzar la historia.
• Solucione problemas con la trama de su historia, como lagunas o inconsistencias. Si eres un Pantser, presta especial atención a la lógica de tu trama.
• Asegúrese de que la estructura de su historia funcione.
• Asegúrate de haber establecido la empatía del personaje por tu héroe y el elenco de apoyo. Incluso quieres cierto grado de empatía del lector por tu villano.
• Asegúrate de que el crecimiento de tu héroe (arco del personaje) sea claro.
• Vuelva a trabajar en cualquier escena que parezca apresurada y recorte las escenas que se arrastran.
• Recuerde que el conflicto es el motor de la ficción, tanto el conflicto interno como el externo.
• Asegúrate de que cada escena se cuente desde un único punto de vista. Fracasar es un error cometido por demasiados escritores principiantes. Puedes cambiar entre puntos de vista (múltiples personajes principales), pero nunca dentro de la misma escena.
• Realice más investigaciones si es necesario para fortalecer su trama o hacer que su novela sea más creíble.

Paso 4. Perfecciona cada escena

En esta etapa de la edición de un manuscrito, debe estar seguro de que cada escena desarrolla su historia o revela su carácter.

A medida que refina cada escena:

• Evite aclararse la garganta: un término literario para una historia o capítulo que finalmente comienza después de una página o dos de escenario y contexto. Manos a la obra.
• Evite demasiada dirección escénica. No necesitas contar cada acción de cada personaje en cada escena, lo que están haciendo con cada mano, etc.
• Evita los clichés. Esto no solo se aplica a palabras y frases. También hay situaciones cliché, como comenzar tu historia con el personaje principal despertándose con una alarma; hacer que un personaje se describa a sí mismo mientras se mira en un espejo de cuerpo entero; tener futuros intereses amorosos literalmente chocando entre sí en el primer encuentro, etc.
• Usa especificaciones. Añaden el anillo de la verdad (incluso a la ficción). No árbol , sino roble . No pájaro , sino urraca .
• Evite decir lo que no está sucediendo, como "Él no respondió", "Ella no dijo nada" o "La sala llena de gente nunca se quedó en silencio". Si no dice que estas cosas sucedieron, el lector asumirá que no fue así.
• Dar crédito al lector. Ejemplo: “Entraron por la puerta abierta y se sentaron uno frente al otro en sillas”. Si entraron y se sentaron, podemos suponer que la puerta estaba abierta, la dirección era hacia abajo y, a menos que se indique lo contrario, había sillas. En su lugar, intente: "Entraron y se sentaron uno frente al otro".
• Resista la tentación de explicar. Mariana estaba enojada. Golpeó la mesa. “George, me vas a volver loca”, dijo enojada. No necesitamos que nos digan que Marian estaba enojada, o que habló con enojo. Está claro cómo se siente cuando golpea la mesa y por las palabras que elige.
• Mostrar, no contar. Como arriba, no nos digas "Marian estaba enojada". Muéstranos a través de sus acciones.
• Escritura cortante: un término de Hollywood para escribir que refleja la vida real pero no logra impulsar la historia. No distraiga al lector con minucias; ceñirse a lo que importa.
  Evita la voz pasiva. Elimine tantos verbos de estado de ser como sea posible para que su escritura sea más poderosa.
• Asegúrate de que tu diálogo proporcione información, avance en la trama o revele personajes. Si no es así, córtalo.

Paso 5. Elimina las palabras comadreja o muleta

Las palabras y frases que usa en exceso debilitan sus oraciones y distraen a los lectores. Es posible que ya conozca algunos de los suyos.

Por ejemplo, tal vez describa los ojos como chispeantes más de una vez, o los use mucho o mucho . Tenga cuidado con estos mientras edita su libro.

A medida que desarraigas tales palabras:

• Elige la palabra normal sobre la obtusa. Cuando tenga la tentación de mostrar su vocabulario o una frase elegante, piense primero en el lector y mantenga su contenido como el rey. No te entrometas. Salga del camino de su mensaje.
• Evite las palabras arriba y abajo ... a menos que sean realmente necesarias. Se pueden cortar de oraciones como "Él arregló [arriba] el dispositivo" y "Ella se sentó [abajo] en el sofá".
• Por lo general, elimine la palabra eso. Úselo solo para mayor claridad. "Le dije a Joe que necesitaba volver a casa" es más fuerte que "Le dije a Joe que necesitaba volver a casa".
• Evite los verbos de cobertura como sonrió levemente , casi se rió, frunció el ceño un poco , etc.
• Absténgase de usar literalmente cuando quiere decir en sentido figurado . “Se me cayeron los ojos literalmente de la cabeza”. Hay una historia que me gustaría leer.
• Evite manierismos de atribución. La gente dice cosas; no jadean , jadean , suspiran , ríen , gruñen , resoplan , responden , replican , exclaman o declaran . Tales descriptores distraen del diálogo.
• Cuando corresponda, elimine la atribución y use acciones en su lugar. Jim suspiró. “Simplemente no puedo más”. Esto no necesita un dijo al final: sabemos que es Jim hablando de la acción que precede al diálogo.

Paso 6. Realizar un ensayo final

La etapa de revisión final verifica cada palabra para asegurarse de que sea lo más sólida posible. También tenga cuidado con los errores tipográficos o gramaticales. Las herramientas de escritura y edición como ProWritingAid pueden ayudar.

Cuando copias editas:

• Evite manierismos de puntuación, estilos tipográficos y tamaños. “¡Él… estaba… MUERTO !” no hace que un personaje haya expirado más dramáticamente que "Estaba muerto".
• Usa adjetivos con moderación. La buena escritura es cosa de sustantivos y verbos fuertes, no de adjetivos. La novelista y editora Sol Stein dice que uno más uno es igual a la mitad (1+1=1/2), lo que significa que el poder de tus palabras disminuye si no eliges solo la mejor. “Él demostró ser un luchador luchador y activo”, es más poderoso si te decides por el más fuerte de esos dos adjetivos. Siempre que sea posible, use un verbo fuerte en lugar de un adjetivo más un verbo más débil.
• Omite palabras innecesarias. Esta debería ser la seña de identidad de todo escritor.
• Evite redundancias sutiles. “Ella asintió con la cabeza en acuerdo”. Esas últimas cuatro palabras podrían eliminarse. ¿Con qué más asentiría sino con la cabeza? Y cuando ella asiente, no necesitamos que nos digan que está de acuerdo.
• Lea su libro en voz alta para detectar oraciones que sean confusas, demasiado largas o mal construidas.
• Busque errores tipográficos, errores gramaticales e inconsistencias. Es posible que desee mantener una lista actualizada de cómo escribe palabras específicas (por ejemplo, ebook , eBook o e-book ).
• Corregir errores de puntuación.
• Elimine los espacios dobles al final de las oraciones: sí, es posible que haya aprendido a usarlos en la escuela, pero el estándar moderno es un espacio simple entre oraciones.

Paso 7. Realice una revisión final

Durante este paso, simplemente está revisando cosas como errores de ortografía, puntuación extraviada o diálogos con formato incorrecto.

Puede ser complicado detectar sus propios errores, por lo que es posible que desee pedirle ayuda a alguien.
La corrección de pruebas es particularmente vital si es una autoedición. Puede que no notes tus errores, pero los lectores sí.

tu tarea

He agregado una lista de verificación de autoedición descargable a continuación para ayudarlo a dominar estos siete pasos. Cuantas más casillas pueda marcar para su manuscrito, más delgado, más serio y más listo estará para enviarlo a un agente o editor.