Como editar um livro: 7 etapas para se tornar um autoeditor feroz

Então você quer ser publicado?

Para ter a melhor chance, você precisa aprender a editar seu manuscrito para que uma editora queira transformá-lo em um livro.

Se você deseja publicar por conta própria ou fechar um contrato de publicação tradicional (onde eles assumem todo o risco financeiro e pagam a você, e não o contrário), seu manuscrito deve ser o melhor possível.

Com a autopublicação, qualquer pessoa pode imprimir qualquer coisa ou transformá-la em um e-book.

Não precisa nem ser bom. Se você tiver dinheiro, alguém imprimirá tudo o que você enviar. Ou você pode criar um e-book simplesmente enviando seu manuscrito para a Amazon e outras lojas online.

Mas não é provável que você impressione os leitores se seu livro estiver cheio de erros de digitação ou sem formatação adequada.

É certo que as chances de conseguir um contrato de publicação tradicional são pequenas.

Portanto, você deve se destacar da concorrência garantindo que seu manuscrito seja o melhor que você pode imaginar.

Sim, uma editora tradicional terá seus próprios editores e revisores. Mas, para chegar tão longe, seu manuscrito deve ser melhor do que cerca de mil outras submissões.

E se você estiver publicando por conta própria, a maneira de se destacar é editando ferozmente seu manuscrito até que fique o mais nítido e limpo possível e você fique feliz com cada palavra.

Há pouco pior do que um livro autopublicado que se parece com um.

Aprendendo a se auto-editar ferozmente

Se você vai contratar um editor ou ser designado por uma editora tradicional, sua responsabilidade é levar o manuscrito do livro ao mais alto nível possível antes de passá-lo adiante.

Nunca se contente com: “Isso é o melhor que posso fazer; agora conserte isso para mim.

Por quê?

Porque, infelizmente, se você tentar a rota editorial tradicional, poderá dedicar toda a sua vida a um manuscrito e obter apenas cinco minutos do tempo de um editor antes que seu livro seja rejeitado.

Soa injusto, não é?

Mas como alguém que esteve em ambos os lados da mesa por mais de meio século, deixe-me dizer que há razões para isso:

Por que agentes e editores rejeitam alguns manuscritos depois de apenas duas páginas

Os profissionais podem dizer em uma ou duas páginas quanta edição seria necessária para tornar um manuscrito publicável; se desse muito trabalho em cada frase, o custo da mão de obra por si só o desqualificaria.

Eles vão considerar:

• O escritor agarra os leitores pela garganta desde o início?
• Muitos personagens foram introduzidos muito rapidamente?
• O escritor entende o ponto de vista?
• O cenário e o tom são convincentes?
• Há muita pigarro (explicação abaixo)?
• A história é sutil e evocativa ou é direta (também esclarecida abaixo)?

Sim, um agente ou editor de aquisições geralmente determina tudo isso com uma leitura das primeiras duas a três páginas.

Se você está pensando, Mas eles nem chegaram às coisas boas , coloque as coisas boas mais cedo em seu manuscrito.

Então, hoje, quero me concentrar na redação e na autoedição.

A autora Francine Prose diz:

Para qualquer escritor, é essencial a capacidade de olhar para uma frase e ver o que há de supérfluo, o que pode ser alterado, revisado, ampliado ou, principalmente, cortado. É gratificante ver essa frase encolher, encaixar no lugar e, finalmente, emergir de uma forma mais polida: clara, econômica, nítida.

Sete etapas para auto-editar o manuscrito do seu livro

Etapa 1. Primeiro, separe a redação da revisão

Começo todos os dias escrevendo conduzindo primeiro uma edição pesada e reescrevendo o que escrevi no dia anterior. Não tente editar enquanto escreve. Isso provavelmente o deixará lento.

Por quê?

Porque a redação de rascunho é muito diferente da revisão. Este último acomoda nossas tendências perfeccionistas. A escrita precisa ser feita com nossas tampas perfeccionistas.

Etapa 2. Leia seu manuscrito

Para melhores resultados, leia em voz alta.

Tenha um caderno (ou documento em branco) aberto para fazer anotações conforme você identifica problemas de ritmo ou desenvolvimento de personagens, ou mesmo problemas facilmente corrigíveis, como nomes de personagens muito semelhantes.

Etapa 3. Comece com o quadro geral

O processo de edição começa com grandes edições de imagem: grandes mudanças, como mover cenas, remover personagens ou até mesmo mudar o enredo.

Conforme você começa a autoeditar:

• Certifique-se de ter apresentado seu personagem principal com antecedência.
• Certifique-se de que o leitor entenda o que motiva seus personagens (incluindo o vilão) – tanto interna quanto externamente, seus objetivos, pontos fortes e fracos.
• Remova cenas (ou mesmo capítulos) que não movem a história.
• Corrija problemas com o enredo de sua história, como lacunas ou inconsistências. Se você é um Pantser, preste atenção especial à lógica do seu enredo.
• Certifique-se de que a estrutura da sua história funcione.
• Certifique-se de ter estabelecido empatia de personagem por seu herói e elenco de apoio. Você até quer algum grau de empatia do leitor por seu vilão.
• Certifique-se de que o crescimento do seu herói (arco do personagem) esteja claro.
• Retrabalhe todas as cenas que parecem apressadas e corte as cenas que se arrastam.
• Lembre-se de que o conflito é o motor da ficção - tanto o conflito interno quanto o externo.
• Certifique-se de que cada cena seja contada de um único ponto de vista. Falhar é um erro cometido por muitos escritores iniciantes. Você pode alternar entre os pontos de vista (vários personagens principais), mas nunca dentro da mesma cena.
• Realize mais pesquisas, se necessário, para fortalecer seu enredo ou tornar seu romance mais crível.

Etapa 4. Aprimorar cada cena

Nesta fase de edição de um manuscrito, você deve ter certeza de que cada cena desenvolve sua história ou revela seu personagem.

Conforme você refina cada cena:

• Evite limpar a garganta - um termo literário para uma história ou capítulo que finalmente começa depois de uma ou duas páginas de cenário e cenário. Continue com isso.
• Evite muita direção de palco. Você não precisa contar cada ação de cada personagem em cada cena, o que eles estão fazendo com cada mão, etc.
• Evite clichês. Isso não se aplica apenas a palavras e frases. Existem também situações clichês, como começar sua história com o personagem principal acordando com um despertador; ter um personagem se descrevendo enquanto se olha em um espelho de corpo inteiro; ter futuros interesses amorosos literalmente esbarrando um no outro no primeiro encontro, etc.
• Use detalhes. Eles acrescentam o tom da verdade (mesmo à ficção). Não árvore , mas carvalho . Não pássaro , mas pega .
• Evite dizer o que não está acontecendo, como “Ele não respondeu”, “Ela não disse nada” ou “A sala lotada nunca ficou quieta”. Se você não disser que essas coisas aconteceram, o leitor presumirá que não.
• Dê crédito ao leitor. Exemplo: “Eles passaram pela porta aberta e sentaram-se em cadeiras um de frente para o outro.” Se eles entraram e se sentaram, podemos presumir que a porta estava aberta, a direção era baixa e - a menos que informado o contrário - havia cadeiras. Em vez disso, tente: “Eles entraram e sentaram um de frente para o outro”.
• Resista ao impulso de explicar. Mariana estava furiosa. Ela bateu na mesa. “George, você vai me deixar louca”, disse ela, com raiva. Não precisamos que nos digam que Marian estava brava, ou que ela falou com raiva. É claro como ela se sente por bater na mesa e pelas palavras que escolhe.
• Mostre, não conte. Como acima, não nos diga “Marian estava louco”. Mostre-nos através de suas ações.
• Escrita direta - um termo de Hollywood para escrever que espelha a vida real, mas falha em impulsionar a história. Não distraia o leitor com minúcias; ficar com o que importa.
  Evite a voz passiva. Elimine o máximo possível de verbos de estado de espírito para tornar sua escrita mais poderosa.
• Certifique-se de que seu diálogo forneça informações, avance o enredo ou revele o personagem. Se não, corte-o.

Etapa 5. Elimine palavras de doninha ou muleta

Palavras e frases que você usa demais enfraquecem suas frases e distraem os leitores. Você já deve estar ciente de alguns dos seus.

Por exemplo, talvez você descreva os olhos como brilhantes mais de uma vez, ou use muito ou muito . Fique atento a eles ao editar seu livro.

Ao erradicar essas palavras:

• Escolha a palavra normal sobre o obtuso. Quando você estiver tentado a exibir seu vocabulário ou uma frase elegante, pense primeiro no leitor e mantenha seu conteúdo como rei. Não se intrometa. Saia do caminho da sua mensagem.
• Evite as palavras para cima e para baixo ... a menos que sejam realmente necessárias. Eles podem ser cortados de frases como “Ele armou [para cima] o dispositivo” e “Ela sentou [para baixo] no sofá”.
• Normalmente, exclua a palavra isso. Use-o apenas para maior clareza. “Eu disse a Joe que ele precisava voltar para casa” é mais forte do que “Eu disse a Joe que ele precisava voltar para casa”.
• Evite verbos de cobertura como sorriu ligeiramente , quase riu, franziu a testa um pouco , etc.
• Abster-se de usar literalmente quando você quer dizer figurativamente . “Meus olhos literalmente caíram da minha cabeça.” Há uma história que eu gostaria de ler.
• Evite maneirismos de atribuição. As pessoas dizem coisas; eles não ofegam , engasgam , suspiram , riem , grunhem , bufam , respondem , retrucam , exclamam ou os declaram . Tais descritores distraem do diálogo.
• Quando apropriado, descarte a atribuição e use ações. Jim suspirou. “Eu simplesmente não aguento mais.” Isso não precisa ser dito no final: sabemos que é Jim falando da ação que precede o diálogo.

Etapa 6. Realize uma execução final

O estágio de revisão final verifica cada palavra para ter certeza de que é o mais forte possível. Fique atento também a erros de digitação ou erros gramaticais. Ferramentas de escrita e edição como ProWritingAid podem ajudar.

Quando você copia editar:

• Evite maneirismos de pontuação, estilos tipográficos e tamanhos. "Ele... estava... MORTO !" não torna um personagem mais dramaticamente expirado do que “Ele estava morto”.
• Use adjetivos com moderação. Boa escrita é uma coisa de substantivos e verbos fortes, não de adjetivos. O romancista e editor Sol Stein diz que um mais um é igual a meio (1 + 1 = 1/2), o que significa que o poder de suas palavras é diminuído por não escolher apenas o melhor. “Ele provou ser um lutador ativo e fragmentado” é mais poderoso se você escolher o mais forte desses dois adjetivos. Sempre que possível, use um verbo forte no lugar de um adjetivo mais um verbo mais fraco.
• Omita palavras desnecessárias. Essa deveria ser a marca registrada de todo escritor.
• Evite redundâncias sutis. "Ela acenou com a cabeça em concordância." Essas últimas quatro palavras podem ser excluídas. O que mais ela acenaria com a cabeça? E quando ela acena com a cabeça, não precisamos que nos digam que ela está de acordo.
• Leia seu livro em voz alta para identificar frases confusas, muito longas ou mal construídas.
• Procure erros de digitação, erros gramaticais e inconsistências. Você pode querer manter uma lista contínua de como soletra palavras específicas (por exemplo, ebook , eBook ou e-book ).
• Corrija os erros de pontuação.
• Remova os espaços duplos no final das frases: sim, você pode ter aprendido a usá-los na escola, mas o padrão moderno é um único espaço entre as frases.

Etapa 7. Faça uma revisão final

Durante esta etapa, você está simplesmente verificando coisas como erros de ortografia, pontuação perdida ou diálogos mal formatados.

Pode ser complicado identificar seus próprios erros, então você pode querer pedir ajuda a alguém.
A revisão é particularmente vital se você estiver publicando por conta própria. Você pode não perceber seus erros, mas os leitores irão.

Sua tarefa

Adicionei uma lista de verificação de autoedição para download abaixo para ajudá-lo a dominar essas sete etapas. Quanto mais caixas você verificar para o seu manuscrito, mais enxuto, mesquinho e mais pronto ele estará para envio a um agente ou editor.