Countdown der besten Tipps von FWME im Jahr 2021

Es ist fast Zeit, das neue Jahr einzuläuten, und um das zu feiern, dachte ich, es wäre lustig, mit dem Thema der letzten Woche über die im letzten Jahr gelernten Lektionen fortzufahren.

Während wir uns dem Countdown nähern, bis der Ball fällt, wollte ich einige der besten Clips aus dem Podcast Fiction Writing Made Easy im Jahr 2021 herunterzählen.

In diesem Blogbeitrag teile ich Tipps aus den Top 10 der meistgehörten Folgen des Podcasts, damit ich weiß, dass er voller guter Sachen sein wird. Lass uns gleich eintauchen!

Tipp Nr. 10. Je klarer Sie über Ihre Ziele sind, desto größer sind Ihre Erfolgschancen, wenn es darum geht, sie zu erreichen.

Dieser Tipp stammt aus Folge #8, Die 7 Erfolgsgeheimnisse, die jeder Autor kennen sollte. Und in dieser Folge spreche ich über sieben Geheimnisse, die Ihre Schreibpraxis komplett verändern werden.

Diese Geheimnisse stammen wirklich aus jahrelanger Arbeit mit Autoren und der Feststellung, welche Eigenschaften und Gewohnheiten einige Autoren erfolgreicher machen als andere.

Und in diesem Clip spreche ich davon, dass Sie sich Ihre Ziele klar machen, damit Sie eine bessere Chance haben, sie zu erreichen. Also, lass es uns überprüfen.

„Das dritte Erfolgsgeheimnis ist Klarheit. Mit anderen Worten, Sie müssen sich darüber im Klaren sein, was Ihre Ziele sind und wie Sie diese Ziele erreichen wollen.

Machen Sie sich also zunächst klar, was Sie zu tun versuchen. Wenn es Ihr Ziel ist, ein Buch zu schreiben, was für ein Buch werden Sie schreiben? Ein 12-seitiges Kinderbuch? Ein Roman mit 80.000 Wörtern? Etwas anderes?

Sobald Sie Klarheit darüber haben, welches Ziel Sie erreichen möchten, müssen Sie sich darüber im Klaren sein, wie Sie es erreichen werden. Wenn Ihr Ziel also darin besteht, einen Roman mit 80.000 Wörtern zu schreiben, woher wissen Sie dann, dass Sie Ihr Ziel erreicht haben? Gibt es eine Frist, bis zu der Sie einen ersten Entwurf fertig haben möchten?

Angenommen, Sie möchten in 8 Monaten einen ersten Entwurf mit 80.000 Wörtern schreiben. Das bedeutet, dass Sie jeden Monat 10.000 Wörter schreiben müssen. Also, wie bekommen Sie das hin? Werden Sie jede Woche 2.500 Wörter schreiben? Oder das Arbeitspensum auf andere Weise aufteilen? Bestimmen Sie dann, wo Sie die Arbeit erledigen werden. Können Sie diese 10.000 Wörter jeden Monat zu Hause schreiben oder müssen Sie andere Vorkehrungen treffen?

Diese Fragen helfen uns, das größere Ziel, ein Buch zu schreiben, in kleinere, umsetzbarere Schritte umzuwandeln.

Das Letzte, worüber Sie sich im Klaren sein sollten, ist Ihre Motivation. Was treibt Sie überhaupt dazu, ein Buch zu schreiben? Warum ist es Ihnen so wichtig, Schriftsteller zu sein? Graben Sie weiter in dem, was Sie motiviert, bis Sie eine Antwort finden, die Sie bis zum „Ende“ stützen wird.

Sobald Sie sich über diese drei Dinge im Klaren sind, können Sie noch weiter nach unten gehen und sich darüber im Klaren sein, welche Art von Geschichte Sie schreiben. Also, was ist dein Genre? Wer ist Ihr Protagonist? Was will er oder sie? Was ist der zentrale Konflikt Ihrer Geschichte? Sachen wie diese. Je klarer du mit deinen Zielen sein kannst, desto besser."

Das ist ein so wichtiger Schritt, und leider nehmen sich viele Autoren nicht die Zeit dafür. Schauen Sie sich also diese Episode an, wenn Sie möchten, dass ich Sie durch die anderen Erfolgsgeheimnisse führe, die jeder Autor kennen sollte. Weiter zu Tipp Nr. 9 ...

Tipp Nr. 9. Wenn Sie den idealen Leser Ihrer Geschichte kennen, können Sie Ihr Buch schreiben, bearbeiten, veröffentlichen und vermarkten.

Dieser Tipp stammt aus Episode #4, So identifizieren Sie den idealen Leser Ihrer Geschichte, in der ich darüber spreche, warum es wichtig ist zu wissen, wer Ihr idealer Leser ist.

In diesem Clip erkläre ich, was ein idealer Leser ist, und dann vier Möglichkeiten, wie es Ihnen auf Ihrer Schreibreise helfen kann, Ihren idealen Leser zu kennen. Hören wir uns an.

„Ein idealer Leser ist die EINE Person, die Ihr Buch genauso lieben wird wie Sie. Es kann jemand sein, den Sie kennen, jemand, den Sie sich ausgedacht haben, oder eine Mischung aus beidem. In jedem Fall repräsentiert er oder sie die Art von Person der Ihr Buch kaufen, es gerne lesen und es seinen Freunden empfehlen würde.

Das Verständnis Ihres idealen Lesers kann Ihnen helfen:

#1. Schreiben Sie mit Absicht.

Wenn Sie wissen, wer Ihr idealer Leser ist, bevor Sie schreiben, wird es einfacher sein, Ihre Geschichte so zu gestalten, dass sie seinen Wünschen, Bedürfnissen und Erwartungen entspricht. Sie werden in der Lage sein, Charaktere, Plotereignisse, Einstellungen und Themen zu erstellen, die Ihre Zielgruppe direkt ansprechen und die emotionale Erfahrung liefern, nach der sie oder er sucht.

#2. Konzentrieren Sie sich beim Bearbeiten auf das Wesentliche.

Das Editieren kann überwältigend sein, aber wenn Sie wissen, für wen Sie schreiben – und was diese Leser von Ihrer Geschichte wollen, brauchen und erwarten – macht es es viel einfacher, alle Charaktere, Handlungsereignisse, Einstellungen usw. loszuwerden ... die Ihre Zielgruppe nicht anspricht.

#3. Pitch-Agenten.

Agenten möchten wissen, dass Sie (der Autor) genau wissen, wer Ihre Zielgruppe ist, da dies der erste Schritt ist, den sie unternehmen müssen, um herauszufinden, wie sie sie erreichen können. Wenn Sie wissentlich über Ihr Zielpublikum sprechen können, wissen die Agenten, dass Sie die Arbeit investiert und über den Markt nachgedacht haben, auf dem Ihr Buch erscheinen wird. Dies wird das Finden und Pitchen von Agenten, die Ihr Buch repräsentieren, viel einfacher machen.

#4. Vermarkte dein Buch.

Wenn Sie den Weg der Selbstveröffentlichung gehen, hilft Ihnen das Verständnis Ihrer Zielgruppe dabei, herauszufinden, welche Communities Sie erreichen sollten und wie Sie diese Menschen für Ihr Buch interessieren können. Das wird Sie davor bewahren, Ihre Räder durchdrehen zu lassen und Zeit und Energie damit zu verschwenden, Ihr Buch Leuten vorzustellen, die Ihr Buch nicht mögen werden, selbst wenn es gut geschrieben ist."

Ich liebe diesen Tipp wirklich, weil wir nicht die ganze Zeit darüber nachdenken, oder?

Aber es ist so, so wichtig. Wenn Sie Ihren idealen Leser noch nicht identifiziert haben, sehen Sie sich diese Episode und die dazugehörige Übung an. So lernen Sie im Handumdrehen Ihren idealen Leser kennen!

#8. Ihre Figur muss in jeder Szene Ihres Romans ein Ziel haben.

Dieser Tipp stammt aus Folge 43, 10 Tipps zum Schreiben besserer Szenen. Und das hier macht Spaß, weil Autoren mich die ganze Zeit fragen: Hast du irgendwelche Tipps, wie man einen besseren ersten Entwurf schreiben kann? Oder gibt es irgendetwas, was ich tun kann, um diese ganze „Buch schreiben“-Sache einfacher zu machen!?

Und meine Antwort ist immer JA!

Wenn du lernen kannst, wie man eine gut strukturierte Szene schreibt, wird es einen RIESIGEN Unterschied in deiner Fähigkeit machen, eine Geschichte zu schreiben, die funktioniert. Lassen Sie uns also direkt in den Clip eintauchen.

„Der dritte Tipp, den ich für Sie habe, ist sicherzustellen, dass Ihre Figur in jeder einzelnen Szene ein bestimmtes Ziel hat. Also, was möchte Ihre Figur in dieser bestimmten Szene erreichen oder erreichen oder lernen? Was versucht sie konkret zu tun? ?

Ihr Ziel könnte buchstäblich alles sein – es könnte etwas Einfaches sein, wie Ihr Charakter zum Fluss hinuntergehen möchte, um einen Eimer Wasser zu füllen, damit er Frühstück für seine Familie machen kann. Oder es kann so komplex sein, dass Ihr Charakter den bösen Dunklen Lord konfrontieren und besiegen möchte, damit die Menschheit überleben kann.

Unabhängig davon, was es ist, muss Ihr Charakter versuchen, etwas zu erreichen, und sein Ziel muss in den ersten paar Absätzen klar sein. So beziehen sich die Leser während der gesamten Geschichte auf Ihren Charakter und investieren in ihn.

Auf diese Weise helfen oder hindern Sie Ihren Charakter auch daran, sein großes Story-Ziel zu erreichen oder zu erreichen – eine Szene nach der anderen.

Nun, ich sollte erwähnen, dass dies etwas zu sein scheint, das viele Autoren verwirrt. Einige Autoren finden, dass das Wort „Ziel“ zu groß oder hoch ist. Also, wenn Sie möchten, fragen Sie sich einfach, was diese Figur in dieser Szene zu tun versucht?

Sie werden Ihrer Geschichte wahrscheinlich nicht gerecht, wenn Ihre Figur ohne Ziel oder Ehrgeiz auf der Couch sitzt und darauf wartet, dass die Ereignisse der Handlung sie in die Tat umsetzen.

Und der Grund, warum das nicht funktioniert, ist, dass a) dein Charakter nicht real erscheint – im wirklichen Leben haben wir alle große und kleine Ziele, und b) das bietet keinen Raum für Konflikte. Wenn dein Charakter kein Ziel hat, dann kann dir nichts im Wege stehen.

Und wenn es keinen Konflikt gibt, dann hast du keine Geschichte."

Noch ein guter Tipp, oder? Ich liebe diese Folge. Es ist wahrscheinlich einer meiner Favoriten, und es ist definitiv ein Hörerfavorit, also schau es dir an, wenn du das Ganze noch nicht gehört hast.

Ich gehe nie wieder zurück und höre mir die Folgen an, sobald sie veröffentlicht sind, aber ich habe mir die Folgen noch einmal angehört, die ich in die heutige Folge aufgenommen habe, und die über das Schreiben besserer Szenen, Folge Nummer dreiundvierzig, oh Mann der war gut. Fügen Sie das auf jeden Fall zu Ihrer Liste der Folgen hinzu, die Sie sich ansehen möchten.

#7. Dein Standpunktcharakter muss sich in jeder einzelnen Szene einer schwierigen Entscheidung stellen.

Dieser Tipp stammt aus Folge 40, Wie man eine gut strukturierte Szene schreibt. Und in diesem Clip geht es darum, deinen Charakter Szene für Szene vor schwierige Entscheidungen zu stellen. Hier ist es also...

„Gebot Nummer drei ist, dass es einen Krisenmoment geben muss oder einen Moment, in dem dein Charakter vor einer Entscheidung steht, wie es weitergehen soll.

Nachdem also der Wendepunkt hereingekommen ist und die Pläne Ihrer Figur zum Erreichen ihres Szenenziels ruiniert hat, muss sie sich entscheiden, was sie als Nächstes tun soll – wird sie X oder Y tun?

Und im Idealfall möchten Sie, dass diese Optionen das gleiche Gewicht tragen. Mit anderen Worten, Ihr Charakter sollte sich zwischen zwei gleich guten oder zwei gleich schlechten Dingen entscheiden müssen.

Und der Grund dafür ist, dass Sie, wenn Sie zwischen einer guten und einer schlechten Sache wählen müssen, offensichtlich die gute Sache wählen werden, richtig? Es ist eine vorhersehbare Entscheidung. Wenn Sie zwischen zwei gleich schlechten oder zwei gleich guten Dingen wählen müssten, dann ist die Wahl interessanter.

Bei beiden Entscheidungen muss auch etwas auf dem Spiel stehen.

Wenn sie sich also für X entscheiden, was werden sie verlieren oder gewinnen? Wenn sie sich für Y entscheiden, was werden sie verlieren oder gewinnen? So machen Sie die Sache interessant und halten die Leser während der ganzen Geschichte in Atem.“

Ich liebe diesen Tipp so sehr. Wenn Sie sich an eine Sache beim Schreiben von Szenen erinnern, machen Sie daraus diesen Tipp. Es wird die Qualität Ihrer Entwürfe komplett verändern. Kommen wir nun zu Nummer sechs.

#6. Das Thema deiner Geschichte muss nicht originell sein.

Dieser Tipp stammt aus Episode Nr. 5, 3 Wege, um das Thema Ihrer Geschichte herauszufinden. Und in dieser Episode spreche ich über ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das Thema Ihrer Geschichte aufdecken können.

Ich spreche auch über eine allgemeine Angst, die immer dann auftaucht, wenn ein Autor über ein Thema spricht. Was ist, wenn mein Thema nicht einzigartig genug ist? Oder was ist, wenn es ein Klischee ist? Also hier der Tipp:

„ Ich verrate Ihnen ein Geheimnis – Themen sind am Anfang fast immer generisch oder klischeehaft.

Wie viele Bücher haben Sie gelesen, die auf „Gut gegen Böse“ oder „Liebe besiegt alles“ reduziert werden könnten? Man könnte Hunderte von Jahren über eines dieser Themen schreiben und nie die einzigartigen Perspektiven ausgehen.

Die Leser werden dieser universellen Themen nicht müde. Sie werden es leid, dass die gleichen Themen auf die gleiche Weise ausgedrückt werden, im gleichen Genre, mit der gleichen Handlung und den gleichen Charakteren und der Art und Weise, wie sie kombiniert werden.

Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn das, was Sie sich ausgedacht haben, generisch oder klischeehaft klingt. Ihr Thema wird wachsen, sich vertiefen und ändern, wenn Sie Ihre Geschichte besser kennenlernen. Wenn Sie artikulieren können, worum es in Ihrem Buch geht – und warum es Ihnen wichtig ist, diese Geschichte zu erzählen –, ist das mehr als genug, um Sie durch Ihre ersten paar Entwürfe zu führen!“

Und das ist so wahr, oder? Als Leser neige ich dazu, Geschichten zu mögen, die sich um dieselben Themen drehen. Ich finde es toll, dass ich so viele Bücher lesen kann, die ähnliche Gefühle ausdrücken. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihren eigenen Roman schreiben. Weiter zu Nummer fünf...

#5. Wenn Sie sich darauf konzentrieren, solide Szenen (im Gegensatz zu Kapiteln) zu schreiben, können Sie Ihren Entwurf auf die effizienteste Weise fertigstellen.

Dieser Tipp stammt aus Folge Nr. 6, 3 Gründe, warum Sie in Szenen vs. Kapitel schreiben sollten. Und in dieser Folge spreche ich darüber, warum Sie Ihren ersten Entwurf Szene für Szene schreiben und bearbeiten sollten, nicht Kapitel für Kapitel. Also hier der Tipp:

„Ich habe mit vielen Autoren zusammengearbeitet, die sich Sorgen machen, Kapitel mit Cliffhangern zu beenden, oder die sich damit quälen, einen perfekten Kapitelanfang zu schreiben. Sie machen sich so viele Gedanken über diese Dinge, dass sie am Ende nie Fortschritte machen oder ihre Entwürfe fertigstellen.

Aber wenn Sie es sich zur Gewohnheit machen, in Szenen statt in Kapitel zu schreiben, gibt es viele Vorteile.

Erstens werden Sie in der Lage sein, einen „vollständigeren“ und gut ausgearbeiteten Entwurf zu schreiben. Das liegt daran, dass Sie sich darauf konzentrieren werden, Szenen zu erstellen, die funktionieren, anstatt Kapitel mit Cliffhangern zu beenden.

Zweitens müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, wie jedes Kapitel endet oder wie es in das nächste Kapitel übergeht. Sie können einfach jede komplette Szene schreiben und mit der nächsten Szene fortfahren, und dann mit der nächsten Szene, bis Sie fertig sind.

Wenn es dann an der Zeit ist, Ihre Geschichte in Kapitel zu unterteilen, können Sie sicherstellen, dass die Kapitelunterbrechungen an den aufregendsten oder interessantesten Stellen einer Szene liegen. Auf diese Weise wird der Leser dieses „Ziehen“ spüren und weiterlesen wollen.

Drittens hilft dies den Autoren auch, nicht in jedem Kapitel „einen Haufen Dinge, die passieren“ zu schreiben, sondern tatsächliche Szenen zu schreiben, die die Geschichte und die Handlung voranbringen. Und wie ich bereits erwähnt habe, wird dies einen großen Einfluss auf die Qualität Ihres ersten Entwurfs haben."

Und ich liebe diesen Tipp. Die Idee, in Szenen statt Kapiteln zu schreiben, ist normalerweise auch ein großes Aha-Erlebnis für die Autoren, mit denen ich arbeite. Wenn Sie noch nie versucht haben, Ihren Entwurf in Szenen zu schreiben, und wenn Sie sich immer auf Kapitel konzentriert haben, empfehle ich Ihnen dringend, es zu versuchen.

#4. Wenn Sie zwischen mehreren Ideen für Geschichten feststecken, fragen Sie sich, welche Ihnen helfen wird, ein besserer Autor zu werden, und beginnen Sie dort.

Dieser Tipp stammt aus Episode #3, Wie man entscheidet, welche Story-Idee als nächstes geschrieben werden soll. Und in dieser Folge gebe ich fünf verschiedene Möglichkeiten an, wie Sie entscheiden können, an welcher Geschichte Sie als Nächstes arbeiten möchten, wenn Sie zwischen mehreren verschiedenen Ideen hin und her gerissen sind. Hier ist Frage Nummer eins:

„Welche Geschichte hilft mir, ein besserer Schriftsteller zu werden?

Diese Frage erfordert ein realistisches Verständnis dafür, wo Ihre Fähigkeiten gerade stehen und was Sie als Nächstes lernen möchten. So habe ich zum Beispiel kürzlich mit einer Autorin gearbeitet, die zwei verschiedene Ideen für eine Geschichte hatte, zwischen denen sie sich entscheiden wollte.

Einer von ihnen war eine Idee für einen Liebesroman, der sich "wirklich lustig und konkreter anfühlte". Die andere war eine Idee für eine Memoiren, die sich „komplizierter anfühlte“, weil sie auf ihren realen Erfahrungen basierte und sie großen Druck verspürte, „es richtig zu machen“.

Da sie ganz neu im Schreiben war, war mein Rat an sie, sich für die Idee zu entscheiden, die sich lustiger und aufregender und weniger komplex anfühlt, damit sie sich auf das Erlernen der grundlegenden Schreibfähigkeiten konzentrieren kann, die erforderlich sind, um eine solche Geschichte zu schreiben arbeitet, bevor sie sich der Geschichte zuwandte, die komplexer und herausfordernder war.

Ein anderes Beispiel, das mir in den Sinn kommt, wäre, wenn Sie erwägen, eine Geschichte mit einem Charakter aus einer einzigen Sichtweise zu schreiben, im Gegensatz zu einer Geschichte mit Charakteren aus mehreren Sichtweisen.

Wenn Sie ganz neu im Schreiben sind, empfehle ich immer, bei einer Geschichte zu bleiben, die einen Charakter aus einer einzigen Sichtweise hat, damit Sie lernen, was es braucht, um eine Geschichte zu schreiben, die funktioniert, bevor Sie die Dinge mit zusätzlichen Sichtweisen verkomplizieren .

Wenn Sie andererseits bereits gemeistert haben, eine Geschichte mit einem Charakter aus einem einzigen Blickwinkel zu schreiben, dann wäre eine Geschichte mit mehreren Blickwinkeln vielleicht ein großartiger nächster Schritt für Sie."

Ich weiß nicht wie es euch geht, aber ich liebe flexible Antworten. Wenn Sie sich in diesem Prozess an dieser Stelle befinden, tun Sie dies. Aber wenn Sie an dieser Stelle sind, tun Sie das. Ich mag es zu wissen, dass es Optionen gibt … aber vielleicht bin ich das auch nur! Kommen wir zu Tipp Nummer drei.

#3. Sie müssen die Hintergrundgeschichte Ihres Charakters verstehen, um ihm sinnvolle Konflikte in der vorliegenden Geschichte zu bieten.

Dieser Tipp stammt aus Episode Nr. 7, 5 Fragen, die Ihnen helfen, bessere Charaktere zu schreiben. Und dies ist eine großartige Episode, die Sie sich anhören sollten, wenn Sie den Protagonisten Ihrer Geschichte konkretisieren müssen. Und der Tipp, den ich mit Ihnen teilen werde, dreht sich alles um die Hintergrundgeschichte Ihres Charakters. Hier ist es:

„Genau wie im wirklichen Leben hat dein Charakter eine Vergangenheit. Dies nennt man die Hintergrundgeschichte deines Charakters.

Es ist wichtig, die Hintergrundgeschichte Ihres Charakters zu kennen, denn alles, was passiert ist, bevor wir Ihren Charakter auf Seite eins getroffen haben, wird alles färben, was ihm oder ihr jetzt passiert.

Das bedeutet, dass Sie sich in die relevante Hintergrundgeschichte Ihres Charakters vertiefen müssen, um nützliche Informationen zu entdecken, die nicht nur dazu beitragen, dass Ihr Charakter wie eine echte Person erscheint, sondern Ihnen auch dabei helfen, innere Konflikte zu schaffen, denen sich Ihr Charakter stellen muss.

Innerer Konflikt kommt aus dem Inneren der Figur selbst. Es ist alles, was sie sowohl emotional als auch intellektuell in die Geschichte einbringen. Dies können zum Beispiel Zweifel, Verwirrung, ein falscher Glaube über sich selbst oder die Welt usw. sein.

Was auch immer es ist, Ihr Charakter muss sich diesem internen Konflikt stellen und ihn überwinden, um erfolgreich mit dem externen Konflikt (oder den Handlungsereignissen) in Ihrer Geschichte fertig zu werden.

Zum Beispiel fällt es Harry in Harry Potter und der Stein der Weisen schwer, all die Aufmerksamkeit und den Ruhm zu akzeptieren, die damit einhergehen, „Der Junge, der lebte“. Er hat nicht das Gefühl, dass er dafür verantwortlich sein kann, Voldemort besiegt zu haben, weil er sich nicht wirklich daran erinnert, was in dieser Nacht passiert ist. Außerdem musste er sich nur darüber äußern, wie die Dursleys ihn behandelt haben. Zählen Sie all das zusammen und das ist der innere Konflikt, dem sich Harry stellen und den er überwinden muss, um Voldemort zu besiegen."

Und das ist eines der größten Dinge, bei denen Autoren Hilfe brauchen, wenn ich sie 1:1 coache. Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, in der Vergangenheit Ihres Charakters zu graben, sind Sie nicht allein. Aber wenn Sie das richtig hinbekommen, wenn Sie einen Charakter erschaffen können, der etwas zu tun hat, das innerlich wächst und sich verändert, wird Ihnen das dabei helfen, einen Charakter zu erschaffen, der sich glaubwürdig und dreidimensional anfühlt. Also, schau dir diese Episode an, wenn du Hilfe beim Erstellen von Charakteren brauchst!

#2. Die Besonderheiten deines Genres zu verstehen, ist der schnellste Weg, eine Geschichte zu schreiben, die funktioniert.

Dieser Tipp stammt aus Folge Nr. 2, Genre verstehen: Wie man bessere Geschichten schreibt. Und ich muss Ihnen sagen, Autoren mailen mir die ganze Zeit und sagen: Können Sie bitte eine Episode über die Schlüsselszenen und Konventionen von Science-Fiction und Fantasy machen? Und jedes Mal fühle ich mich so schlecht, wenn ich nein sage, aber in diesem Clip teile ich, warum. Hier ist es also.

„Fantasy und Science-Fiction sind verbraucherorientierte Genrebezeichnungen. Diese Bezeichnungen sagen dem Leser, dass es in einem Roman fantastische, magische, wissenschaftliche oder futuristische Elemente geben wird, aber sie sagen dem Leser nicht wirklich, worum es in der Geschichte gehen wird.

Fantasy- und Science-Fiction-Geschichten müssen mindestens eines der Inhaltsgenres beinhalten, um zu funktionieren – manchmal ein externes Genre und ein internes Genre.

Du könntest zum Beispiel eine Actiongeschichte schreiben, die in einer futuristischen Umgebung spielt, oder eine Liebesgeschichte, die in einer erfundenen Welt voller Magie spielt. Mit anderen Worten, Ihre Geschichte würde die obligatorischen Szenen und Konventionen für die externen und internen Inhaltsgenres enthalten, die in einer bestimmten Umgebung stattfinden, die nicht in der realen Welt ist.

Wenn Sie spekulative Fiktion schreiben, gibt es bereits so viel Zeug, das Sie sich merken und im Auge behalten müssen. Sie müssen glaubwürdige Welten bauen, ganze magische Systeme erschaffen, neue Technologien erfinden und vielleicht sogar herausfinden, wie die Raumfahrt funktioniert. Mit all dem auf Ihrem Teller ist es leicht, sich überfordert zu fühlen und vielleicht sogar Ihre Geschichte aufzugeben.

Aber wenn Sie das globale Genre Ihrer Geschichte festlegen können, gewinnen Sie ein Gefühl von Klarheit und Fokus, das es Ihnen ermöglicht, Ihren Entwurf fertigzustellen und eine Geschichte zu schreiben, die funktioniert.

Und ich lüge nicht , wenn ich sage, dass dies einer der größten „Aha“-Momente für mich war, während mein eigener Entwurf gerade in Arbeit ist! Viele von euch wissen, dass ich an einer Fantasy-Serie arbeite, und als ich von dieser ganzen „Content-Genre“-Sache erfahren habe, hat mich das wirklich befreit und mir die Werkzeuge gegeben, die ich brauchte, um wirkliche Fortschritte zu machen.

Wenn Sie sich diese Folge also noch nicht angehört haben, schauen Sie sie sich an oder fügen Sie sie Ihrer Liste der Dinge hinzu, die Sie über die Feiertage nachholen sollten. Sie werden es nicht bereuen!

#1. Konzentriere dich darauf, eine fesselnde Geschichte zu schreiben, bevor du dich darauf konzentrierst, schöne Wörter und Sätze zu schreiben.

Und schließlich stammt unser Tipp Nr. 1 aus der meistgehörten Folge des Podcasts Fiction Writing Made Easy – Folge Nr. 1, Der Mythos Nr. 1, der Schriftsteller zurückhält. Hier ist es:

„Der Mythos Nummer eins, der Schriftsteller zurückhält, ist folgender: Wenn du schöne Worte schreiben kannst, dann macht dich das zu einem echten Schriftsteller. Oder wenn du schöne Sätze schreiben kannst, wird das die Leser dazu bringen, sich in deine Geschichte zu verlieben.

Und die Wurzel dieses Mythos ist der Glaube, dass diese schönen Sätze oder schönen Worte wichtiger sind als alles andere.

Woher kommt dieser heimtückische Mythos?

Warum glauben wir, dass man schöne Worte schreiben muss, um eine großartige Geschichte zu schreiben oder ein „echter Schriftsteller“ zu sein?

Nun, die meisten von uns Autoren sind begeisterte Leser, oder? Und wir sind so daran gewöhnt, ein Buch in seinem endgültigen Zustand zu sehen, dass wir nicht anders können, als unseren unordentlichen Entwurf mit dem fertigen Produkt eines anderen zu vergleichen. Es ist einfach die menschliche Natur.

Manchmal bin ich selbst schuld daran ... In der Sekunde, in der ich anfange, über das Weltenbauen in der Harry-Potter-Serie nachzudenken, fühle ich mich überwältigt und unzulänglich.

Oder wenn ich Der Name des Windes zum milliardsten Mal lese, quäle ich mich darüber, dass ich nicht in der Lage bin, die Art von schönen, lyrischen Sätzen zu schreiben, die Patrick Rothfuss schreibt.

Also, was ist mein Punkt hier?

Mein Punkt ist, dass wir anscheinend nicht erkennen, dass unser Ideenklumpen oder unsere unordentlichen Seiten und der fertige Entwurf von jemand anderem völlig verschiedene Dinge sind.

Und es ist diese Art von Vergleich, die diesen Glauben nährt, dass wir keine „echten Schriftsteller“ sein können, wenn wir nicht schöne, ausgefeilte Prosa schreiben. Und je öfter wir es tun, desto tiefer verwurzelt wird dieser Glaube.

Aber die Wahrheit ist, egal wie schön Ihre Worte sind … das ist es nicht, was die Leser in eine Geschichte einbezieht.

Sie mögen Ihre schöne Prosa zu schätzen wissen, aber sie werden sich nicht engagiert fühlen. Stattdessen ist es die GESCHICHTE unter diesen Worten, die das Herz und den Verstand eines Lesers einfängt.

Und ohne eine Geschichte sind diese „schönen“ Worte leer und bedeutungslos.

Konzentrieren Sie sich also immer, immer, immer zuerst darauf, eine fesselnde Geschichte zu schreiben.

Abschließende Gedanken

Und da haben Sie es! Das sind meine Lieblingsclips aus den 10 meistgehörten Folgen des Podcasts Fiction Writing Made Easy im Jahr 2021! Wenn einer dieser Clips Ihre Aufmerksamkeit erregt hat und Sie sich noch nicht die ganze Folge angesehen haben, gehen Sie zurück und hören Sie sich die Folge an.

Vielen Dank, dass Sie diese Tipps mit mir gezählt haben. Ich kann es kaum erwarten, dass Sie sehen, was ich für Sie im Jahr 2022 auf Lager habe, also folgen Sie unbedingt dem Podcast Fiction Writing Made Easy oder abonnieren Sie ihn, wo immer Sie Ihre Podcasts hören.

Und natürlich teilen Sie es mit all Ihren Autorenfreunden , damit wir nächstes Jahr alle zusammenarbeiten können, um weitere erstaunliche Geschichten in die Welt zu bringen.

Vielen Dank, dass Sie dabei sind, nicht nur heute, sondern Woche für Woche oder wann immer es eine neue Folge gibt. Ich bin so dankbar, dass ich für dich auftauchen darf und all diese Schreibtipps und -strategien mit dir teilen darf. Und ich bin so aufgeregt, all die wunderbaren Dinge zu sehen, die 2022 für uns bereithält – wir sehen uns im neuen Jahr!