3 Tipps zum Schreiben unvergesslicher Nebenfiguren

In der heutigen Folge werden wir darüber sprechen, unvergessliche Nebencharaktere zu schreiben. Und ich freue mich auf diese Folge, weil Nebencharaktere nicht immer die Aufmerksamkeit bekommen, die sie verdienen. Aber sie sind oft einer der besten Teile von Geschichten.

Und wenn wir die Leser in eine Welt eintauchen lassen wollen, die sich so reich und fesselnd anfühlt wie unsere eigene, müssen unsere unterstützenden Charaktere glänzen. Mit anderen Worten, sie müssen mit genauso viel Liebe und Aufmerksamkeit entwickelt werden wie unser Protagonist und Antagonist.

Nur um sicherzustellen, dass wir auf derselben Seite sind, sind Nebencharaktere alle Charaktere, die nicht Ihr Protagonist oder Ihr Antagonist sind. Sie können Eltern, Kinder, beste Freunde, Kollegen, Chefs oder Bösewichte und romantische Rivalen sein, die ein Gefühl der Opposition erzeugen.

Und im Allgemeinen wird jede Nebenfigur in Ihrer Geschichte Ihren Protagonisten entweder unterstützen oder vereiteln, wenn er versucht, sein Ziel zu erreichen. Mit anderen Worten, jede Nebenfigur bietet eine Gelegenheit für Konflikte, Hilfe oder beides.

Reden wir also darüber, wie man weiß, welche Arten von Nebendarstellern man einbeziehen sollte, denn das ist immer eine der ersten Fragen, die ich bekomme.

So bestücken Sie Ihre Nebencharaktere

Wenn Sie die Welt Ihrer Geschichte bevölkern, ist es manchmal hilfreich, an die „Rollen“ zu denken, die möglicherweise besetzt werden müssen. Und die gute Nachricht ist, dass Sie Ihr Hauptinhaltsgenre kennen und einige dieser Rollen bereits für Sie festgelegt haben. Also zum Beispiel…

• Wenn Sie eine Actiongeschichte schreiben, brauchen Sie einen Mentor und mindestens einen Kumpel.
• Wenn du eine Liebesgeschichte schreibst, brauchst du Charaktere, die die Beziehung unterstützen und durchkreuzen, sowie ein rivalisierendes Liebesinteresse für einen oder beide deiner Hauptcharaktere.
• Wenn Sie eine Statusgeschichte schreiben, brauchen Sie einen Mentor, einen Gestaltwandler und einen Foliencharakter, der einen der Wege darstellt, die Ihr Protagonist einschlagen kann.

Meine Empfehlung ist also, immer dort zu beginnen, mit den Rollen, die durch Ihre Inhaltsgenres vorgegeben sind. Denken Sie also in Bezug auf Ihr externes Hauptgenre und Ihr internes Hauptgenre. Und wenn Sie Ihr Genre nicht kennen, gehen Sie zurück und hören Sie sich Folge Nummer zwei an, in der es darum geht, Ihre Genres auszuwählen. Ich werde in den Shownotes darauf verlinken, um es einfach nachschlagen zu können.

Nun, nicht alle Ihre Nebencharaktere werden in eine dieser Rollen fallen, die Ihr Genre verlangt, und das ist in Ordnung. Sie werden offensichtlich andere Arten von Nebenfiguren haben, abhängig von den Besonderheiten Ihrer Idee. Hier sind also ein paar zusätzliche Tipps und Tricks, die Ihnen helfen können, Ihre unterstützende Besetzung von Charakteren mit Leichtigkeit abzurunden.

3 Tipps zur Herstellung einprägsamer Nebenfiguren

#1. Entfalten Sie sie genauso vollständig wie Ihren Protagonisten und Antagonisten.

Und das ist die Nummer eins auf der Liste, denn das macht eine Figur wirklich unvergesslich, aber nicht viele Autoren nehmen sich die Zeit dafür. Obwohl also nicht alle eure Nebencharaktere viel Zeit auf der Seite verbringen werden, müssen wir auch hier wieder an unsere Leser denken. Sie dazu zu bringen, in das Leben unserer Nebencharaktere zu investieren, kann schwierig, aber nicht unmöglich sein.

Der wichtigste Weg, um Leser dazu zu bringen, in unsere Nebenfiguren zu investieren, besteht darin, sie vollständig zu dreidimensionalen Wesen zu entwickeln. Mit anderen Worten, Sie sollten sie genauso entwickeln wie Ihren Protagonisten und Ihren Antagonisten, aber vielleicht in geringerem Maße. Sie können also Fragen stellen wie:

• Was will diese Figur? Warum wollen sie es?
• Was steht auf dem Spiel, wenn sie nicht bekommen, was sie wollen?
• Was steht ihnen äußerlich im Wege? Was ist mit intern?

Nun, Sie müssen dies nicht für jede Nebenfigur in Ihrer Geschichte tun, aber Sie wissen wahrscheinlich, welche eine größere Rolle spielen werden als andere. Beispielsweise wirken sich die Charakterrollen, die Ihr Genre erfordert, auf Ihre Geschichte aus. Sie sollten diese Übung also sowohl für diese Charaktere als auch für alle anderen durchführen, von denen Sie glauben, dass sie wichtig sind.

Eine der wichtigsten Möglichkeiten, wie Ihnen dies beim Schreiben Ihrer eigentlichen Szenen helfen wird, ist der Dialog, den Ihre Charaktere austauschen. So viele Autoren mailen mir und fragen mich, wie man bessere Dialoge schreibt … und wirklich, es läuft darauf hinaus. Jeder Charakter muss mit irgendeiner Absicht sprechen. Und dieser Zweck basiert auf ihren Zielen, Motivationen und dem Konflikt, dem sie gegenüberstehen. Überlegen Sie sich beispielsweise, wie Dinge wie das Ziel oder der innere Konflikt einer Nebenfigur ihre Sprache beeinflussen und bestimmen können, was sie sagen oder nicht sagen. Es macht einen großen Unterschied, oder?

Nun, wie bei allem, was Sie für Ihre Geschichte entwickeln, ist es unwahrscheinlich, dass alle letzten Informationen auf der Seite landen. Es ist jedoch immer besser, mehr über Ihre Charaktere zu wissen, als notwendig ist, als an ihrer Charakterisierung zu sparen.

Das ist jedenfalls Tipp Nummer eins. Sie sollten Ihre Nebendarsteller auf die gleiche Weise wie Ihren Protagonisten und Ihren Antagonisten entwickeln, jedoch in etwas geringerem Maße.

#2. Lassen Sie sie einen Aspekt der übergeordneten Geschichte darstellen.

Wie wir bereits erwähnt haben, muss jeder Ihrer Nebencharaktere einen Zweck in der übergeordneten Geschichte erfüllen. Zum Beispiel:

• Sie können dabei helfen, wichtige Details über deinen Charakter, deine Handlung oder dein Thema zu enthüllen
• Sie können die Handlung auf eine Weise vorantreiben, wie es der Protagonist nicht kann
• Sie können Konflikte schaffen, die den Protagonisten auf seiner Reise behindern
• Sie können Elemente der Charakterisierung des Protagonisten enthüllen oder hervorheben, oft indem sie dienen
• Ihre Worte, Taten oder Hintergrundgeschichten können die Diskussion eines Themas vertiefen
• Sie können den Protagonisten oder Antagonisten motivieren oder anderweitig unterstützen
• Sie können Elemente des Weltaufbaus der Geschichte weiter definieren oder enthüllen

Schauen wir uns als Beispiel das letzte auf praktische Weise an. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie unterstützende Charaktere Ihnen helfen können, Elemente der Welt Ihrer Geschichte zu definieren oder zu enthüllen.

Unabhängig davon, ob Ihre Geschichte in der realen Welt oder in einer erfundenen Welt spielt, können unterstützende Charaktere dazu beitragen, dass sich die Welt Ihrer Geschichte eindringlicher und realer anfühlt. Sie können Ihnen helfen, durch ihr Verhalten und ihren Dialog den Ton der Welt anzugeben, die Sie aufgebaut haben. Wenn die Welt also sehr rau ist, verhalten sie sich vielleicht anders, als wenn die Welt sehr vornehm wäre, richtig? Sie können auch dazu beitragen, Ihrer Ausstellung eine Dimension zu verleihen, indem sie auch ihre eigene einzigartige Perspektive auf die Welt haben.

Eine andere Sache, die wir uns ansehen können, ist, wie unterstützende Charaktere Ihnen helfen können, auch Variationen Ihres Themas auszudrücken. Wenn du zum Beispiel eine Romanze schreibst, könnte deine Nebenfigur eine Reihe gescheiterter Beziehungen haben. Und diese gescheiterten Beziehungen könnten Ihrem Protagonisten (und Ihren Lesern) zeigen, was passieren wird, wenn sie die Lektion (oder das Thema) der Geschichte nicht lernen. Oder Sie könnten eine Nebenfigur haben, die die positive Seite des Themas ausdrückt, vielleicht sind sie seit 40 Jahren in einer festen Beziehung. Dies ist auch etwas, das dazu beiträgt, dass Ihre Geschichte zusammenhängend wird.

Das ist jedenfalls Tipp Nummer zwei. Lassen Sie Ihre Nebenfiguren (oder zumindest die wichtigen) einen Aspekt Ihrer übergreifenden Geschichte darstellen. Kommen wir zu Tipp Nummer drei.

#3. Geben Sie ihnen einen Charakterhaken, um sie hervorzuheben.

Charakterhaken sind Dinge wie Persönlichkeitsmerkmale, körperliche Merkmale oder Assoziationen, die einen Charakter definieren und ihn von anderen unterscheiden. Es ist also etwas, an dem sich die Leser erinnern können – besonders in den frühen Stadien einer Geschichte – und das ihnen hilft, sich daran zu erinnern, wer wer ist.

Und ich habe eine ganze Episode über Charakter-Hooks gemacht, die tiefer in die Erklärung jeder Art von Hooks eingeht und eine Menge Beispiele enthält. Wenn Sie also mehr erfahren möchten, schauen Sie sich Folge Nummer zehn an. Ich werde diese Episode auch in den Shownotes für dich verlinken.

Für die heutige Folge werden wir sie nur schnell durchgehen. Und ich habe zehn verschiedene Arten von Charakteraufhängern entwickelt, mit denen Sie in Ihrer Geschichte spielen können. Also gehen wir diese durch und ich nenne eine Figur aus der Harry-Potter-Serie, die so einen Haken hat. Hier sind sie:

1. Geben Sie Ihrer Figur einen Akzent oder eine bestimmte Sprechweise. Je nachdem, woher dein Charakter kommt oder welchen Bildungsstand er hat, kann er einen Akzent haben, sehr spezifische Ausdrücke verwenden oder sogar eine Art regionalen Slang. Beispiel: Hagrid
2. Geben Sie Ihrem Charakter ein identifizierbares physisches Merkmal. Anstatt jeden einzelnen Aspekt des Aussehens eines Charakters zu beschreiben, wähle ein oder zwei körperliche Merkmale aus, auf die du dich konzentrieren möchtest. Beispiel: Dolores Umbridge
3. Geben Sie Ihrem Charakter eine eigene Körpersprache oder Eigenheiten. Das äußere Erscheinungsbild eines Charakters ist mehr als nur sein Aussehen. Es geht auch darum, wie er oder sie sich bewegt und mit der Welt interagiert. Und genau wie im wirklichen Leben kann die Körpersprache einer Person Bände darüber aussagen, was sie denkt und fühlt. Beispiel: Neville Longbottom
4. Geben Sie Ihrem Charakter ein menschliches oder ein tierisches Gegenstück. Mit anderen Worten, dies wäre eine Person oder ein Tier, das immer bei Ihrer Figur ist. Oder jemand, ohne den sich der Leser Ihren Charakter nicht vorstellen könnte. Beispiel: Filch und Mrs. Norris
5. Verleihen Sie Ihrem Charakter eine einzigartige Persönlichkeit. Das ist wichtig, weil im wirklichen Leben keine zwei Menschen gleich sind, richtig? Geben Sie also jedem Charakter seine eigene einzigartige Persönlichkeit, um Ihre Charaktere zuordenbarer und lebensechter zu machen. Beispiel: Gilderoy Lockhart
6. Geben Sie Ihrem Charakter Stärken und Schwächen. Die besten Romanfiguren haben eine gute Mischung aus Stärken und Schwächen. Das hilft uns dabei, dass sich unsere Charaktere menschlich und nachvollziehbar anfühlen. Beispiel: Harry Potter
7. Geben Sie Ihrem Charakter eine bestimmte Rolle in der Geschichte. Rollen können alles sein, von einem Job über einen Platz in der Familienhierarchie bis hin zu einer archetypischen Rolle wie der eines Mentors oder eines Kumpels. Beispiel: Stan Shunpike
8. Geben Sie Ihrem Charakter eine Gruppen- oder Familienverbindung. Das ist ähnlich, als würdest du deinem Charakter ein Gegenstück geben, aber ein bisschen anders, weil wir über eine größere Gruppe von Menschen sprechen. Beispiel: Die Weasleys oder die Todesser.
9. Geben Sie Ihren Charakteren einen dominanten emotionalen Zustand. Die meisten Charaktere verfallen in einen emotionalen Standardzustand, wenn sie gestresst oder unter Druck stehen. Beispiel: Hermine
10. Geben Sie Ihren Charakteren eine Rolle beim Verbergen eines Geheimnisses. Mit anderen Worten, verwenden Sie sie als eine Art Ablenkungsmanöver, um Leser irrezuführen oder fehlzuleiten. Beispiel: Peter Pettigrew

Abschließende Gedanken

Also, hoffentlich hilft das. Ehrlich gesagt ist es einer meiner Lieblingsteile bei der Entwicklung einer Geschichte, meinen Charakteren einen Haken zu geben. Ich denke, es macht so viel Spaß und hier könnte ich viel Zeit verbringen, wenn ich nicht aufpasse. Also, wenn Sie so etwas wie ich sind, sagen Sie sich, dass Sie jetzt nicht alles herausfinden müssen. Mit anderen Worten, bleiben Sie hier nicht hängen.